L’arte tradizionale è arte (inclusa l’animazione) che combina tecniche tradizionali e computerizzate per creare un’immagine.
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L’artista e insegnante Judith Moncrieff ha coniato per la prima volta il termine. Nei primi anni ’90, mentre era istruttore al Pacific Northwest College of Art, Moncrieff inventò e insegnò un nuovo supporto digitale chiamato “Tradigital”. La scuola ha tenuto una competizione tra gli studenti di Moncrieff, che hanno utilizzato il mezzo per combinare elettronicamente tutto, dalle fotografie dei costumi alle foto di videocassette di ballerini performanti. Moncrieff ha anche fatto riferimento alla sua entità aziendale (ex “Moncrieff Studios”) come “Tradigital Imaging” nello stesso periodo.
Moncrieff era uno dei cinque membri fondatori del collettivo d’arte digitale chiamato “Unique Editions”. Questi cinque artisti, Helen Golden, Bonny Lhotka, Dorothy Krause, Judith Moncrieff e Karin Schminke, hanno unito la loro esperienza nei tradizionali media e tecniche di studio con l’imaging digitale per produrre opere d’arte e edizioni originali. Gli artisti si sono incontrati nel giugno del 1994 a “Beyond the Digital Print”, un workshop organizzato da Krause al Massachusetts College of Art and Design di Boston. Gli sfondi variegati degli artisti sono evidenti nel loro approccio misto all’utilizzo del computer come strumento di creazione artistica. Sebbene ogni immagine sia concepita ed eseguita almeno in parte sul computer, la gamma di lavori comprende dipinti, collage, polaroid e trasferimenti di immagini, monotipi e stampe su substrati così vari come tela, carta fatta a mano e metallo in rilievo. Moncrieff ha usato il termine “Tradigital media” per descrivere questa fusione di strumenti tradizionali e digitali e “tradigitalismo” come un nome per questo movimento emergente. Unique Editions è stata anche un’entità di ricerca e relazioni pubbliche per esplorare le tecnologie e promuovere l’arte digitale. Il gruppo ha creato collegamenti con sviluppatori di hardware e software per fornire un feedback sui propri prodotti dal punto di vista dell’artista. È servito come dimostrazione al resto del mondo dell’arte del ruolo delle tecnologie digitali nello studio dell’artista. Unique Editions divenne inattiva nel 1997; tuttavia, Golden e Moncrieff continuarono a lavorare insieme sotto il nome di “Tradigital Fine Art”.
Indipendentemente nei primi anni ’90, l’artista Lisa Wray stava sviluppando lo stile d’arte che definisce “Rinascimento delle immagini metafisiche”. I prototipi sono stati realizzati per ogni opera da copie a colori, foto a colori o negativi di film realizzati nella sua camera oscura di arti grafiche. Nel 1990 ha visitato gli unici due luoghi del paese con sistemi informatici proprietari in grado di assemblare i suoi prototipi: Raphael Digital Transparencies a Houston, Texas, e Dodge Color Laboratories a Washington DC I primi due prototipi, Brew of Life e Fantasy, sono stati assemblati da Dodge Color Laboratories su una macchina Superset che è stata sviluppata per la prima volta dal Dipartimento della Difesa. L’arte finale è stata archiviata su un nastro magnetico da 1 “e poi emessa come una pellicola trasparente da 11×14”. Lisa ha scoperto Judith Montcrieff ei suoi sforzi pionieristici con Unique Editions e Tradigital Fine Art, nei primi anni ’90, hanno trovato il termine “Tradigital” e ha anche usato il termine per descrivere il proprio lavoro.
Altri usi del termine
Da allora, l’uso del termine si è notevolmente ampliato per includere altre forme d’arte.
Nel 2002, “tradigital” divenne mainstream quando Jeffrey Katzenberg usò il termine animazione tradizionale per riferirsi alla fusione dell’animazione computerizzata con le tecniche classiche di animazione cellulare, “una miscela perfetta di tecniche di animazione bidimensionale e tridimensionale”. Ha citato come esempi film d’animazione come Toy Story, Antz, Shrek, Ice Age e Spirit: Stallion of the Cimarron. Credeva che Walt Disney (un tradizionale animatore d’arte) avrebbe approvato i cambiamenti nel modo in cui i cartoni animati sono fatti oggi. Animation World Magazine descrive la televisione tradizionale e l’impatto dell’animazione tradizionale sui processi di pre e post produzione per spettacoli televisivi.
La stampa tradizionale è un approccio sperimentale alla stampa con tecnologia contemporanea. In una forma di stampa tradizionale, gli stampatori usano i computer per generare elementi positivi per il trasferimento di foto UV su lastre e schermi. In un’altra forma, l’output di stampa digitale che incorpora tecniche di silkscreen, rilievo o intaglio è l’obiettivo. Ad esempio, Josephine Press utilizza un processo che combina l’uso di stampe digitali archivistiche con tecniche tradizionali come intaglio, xilografie, litografie e tutti gli altri metodi tradizionali di stampa. Il processo consente all’artista di creare un’immagine multicolore senza utilizzare un processo a quattro piastre. Oltre a una registrazione più efficiente, l’artista può lavorare con collage e altri lavori su supporti misti che possono essere scansionati e riprodotti in modo archivistico. La stampa tradizionale amplia notevolmente le possibilità di creazione di immagini pur continuando a produrre una tiratura originale, edizione limitata, stampa fine art.
Un recente articolo del Wall Street Journal ha acclamato i creativi tradizionali come la “voce di domani”, contrapponendoli sia a “tradizionalisti” che a “digitalisti”, e identificando diverse caratteristiche distintive del nuovo mezzo artistico / di marketing: voci non bulbi oculari; non sperimentare messaggi; comunità non comunicazione; utilità e soluzioni non intelligenza; pensatori collaborativi non silo.