Il Virginia Museum of Fine Arts, o VMFA, è un museo d’arte a Richmond, in Virginia, negli Stati Uniti. La collezione permanente di VMFA comprende oltre 33.000 opere d’arte che coprono 5.000 anni di storia mondiale. Le sue collezioni includono Art Nouveau e Art Déco, argento inglese, Fabergé e l’arte dell’Asia meridionale, insieme ad acclamate partecipazioni in America, British Sporting, Impressionista e Post-Impressionista e Arte moderna e contemporanea – e ulteriori punti di forza in Africa, Antica , Dell’Asia orientale e dell’Europa.
Fondata nel 1936, VMFA è un’istituzione educativa finanziata dallo stato e dotata di fondi privati creata a beneficio dei cittadini del Commonwealth della Virginia. Il suo scopo è quello di raccogliere, preservare, esporre e interpretare l’arte, incoraggiare lo studio delle arti e quindi arricchire la vita di tutti.
Il museo è di proprietà e gestito dal Commonwealth della Virginia, mentre donazioni, dotazioni e fondi privati vengono utilizzati per il supporto di programmi specifici e tutte le acquisizioni di opere d’arte, nonché per un ulteriore supporto generale. L’ammissione è gratuita (ad eccezione di mostre speciali). È uno dei primi musei nel sud americano ad essere gestito da fondi statali. È anche uno dei più grandi musei d’arte del Nord America. VMFA si classifica come uno dei primi dieci musei d’arte completi negli Stati Uniti.
Il Virginia Museum of Fine Arts, insieme all’adiacente Virginia Historical Society, ancorano l’omonimo “Museum District” di Richmond (in alternativa noto come “West of the Boulevard”).
Il Virginia Museum of Fine Arts ha le sue origini in una donazione del 1919 di 50 dipinti al Commonwealth of Virginia da parte del giudice e prominente Virginian John Barton Payne. Payne, in collaborazione con il governatore della Virginia John Garland Pollard e la Federal Works Projects Administration, ottenne finanziamenti federali per aumentare i finanziamenti statali per il museo nel 1932. Alla fine, fu scelto un sito sul Boulevard di Richmond. Il sito si trovava all’angolo di un tratto contiguo di sei blocchi di terra che veniva poi utilizzato come casa di veterani della guerra civile americana, con servizi aggiuntivi per le loro mogli e figlie (lo stato aveva precedentemente acquisito il titolo in cambio di aiuto per sovvenzionare le operazioni).
L’edificio principale è stato progettato da Peebles e Ferguson Architects di Norfolk ed è stato alternativamente descritto come Georgian Revival e English Renaissance, prendendo deliberatamente spunti da Inigo Jones e Christopher Wren. La costruzione iniziò nel 1934. Inizialmente furono progettate due ali, ma solo la parte centrale fu effettivamente costruita. Il museo è stato aperto il 16 gennaio 1936.
Nel 1947, il VMFA ricevette la Collezione Lillian Thomas Pratt di circa 150 oggetti ingioiellati da Peter Carl Fabergé e altri laboratori russi, tra cui la più grande collezione pubblica di uova Fabergé al di fuori della Russia. Nel 1947 il Museo ricevette anche la “Collezione di arte moderna T. Catesby Jones”. Altre donazioni negli anni ’50 vennero da Adolph D. Williams e Wilkins C. Williams e da Arthur e Margaret Glasgow, in particolare, i fondi più antichi del museo utilizzati per le acquisizioni d’arte.
Leslie Cheek Jr., il cui padre costruì Cheekwood, divenne direttore del museo nel 1948. Il suo incarico notò che aveva avuto un impatto significativo sul corso dell’istituzione; il suo necrologio sul New York Times ha notato che “ha trasformato [il VMFA] da una piccola galleria locale in un centro culturale noto a livello nazionale”.
Le innovazioni di Cheek includevano, nel 1953, la prima “Artmobile” al mondo, un rimorchio mobile che ospitava mostre con lo scopo di raggiungere le aree rurali (prima della presenza delle gallerie museali locali); e nel 1960, per essere accessibile a un pubblico più vasto, l’introduzione delle prime ore notturne in un museo d’arte.
Cheek ha coltivato un certo grado di “spettacolo” teatrale nelle mostre durante questo periodo, come tendaggi di velluto per l’installazione della collezione Fabergé, l’ambientazione “simile a una tomba” della mostra egiziana del museo e l’uso della musica per creare l’atmosfera gallerie. Fu anche durante il suo periodo come regista che la prima aggiunta del museo fu costruita nel 1954 da Merrill C. Lee, Architects, di Richmond. L’ala, finanziata in parte da Paul Mellon, comprendeva un teatro, con l’intento di combinare le arti dello spettacolo e le arti visive in un’unica struttura.
Il Leslie Cheek Theatre, il teatro del proscenio da 500 posti costruito nel 1955 all’interno del VMFA, noto in origine come Virginia Museum Theater, ha visto diverse transizioni nei suoi 60 anni di storia. È stato progettato sotto la supervisione del regista Cheek, che era un architetto di Harvard / Yale e che si è consultato con gli ingegneri teatrali di Yale Drama Donald Oenslager e George Izenour per avere una struttura all’avanguardia. Cheek immaginò un ruolo centrale per una divisione di arti teatrali nel museo. Il teatro ha portato le arti del dramma, della recitazione, del design, della musica e della danza accanto alle arti statiche delle gallerie. Sin dagli inizi degli anni ’60, il Virginia Museum Theatre (VMT) fu la sede di un volontario sponsorizzato da VMFA o di una compagnia di “teatro di comunità”, sotto la direzione di Robert Telford. La compagnia presentava migliaia di abbonamenti di spettacoli dal vivo a migliaia ogni anno, con talentuosi attori locali e occasionali professionisti ospiti che offrono molte commedie musicali popolari (Peter Pan, ad esempio), spettacoli spettacolari (La caccia al sole di Peter Shaffer) e classici (Amleto di Shakespeare ). VMT ha anche servito programmi annuali per i patrocinatori della Virginia Music Society, della Virginia Dance Society e della Virginia Film Society.
Cheek si ritirò dal museo nel 1968 ma prestò servizio di consulenza ai fiduciari della VMFA sulla nomina nel 1969 di Keith Fowler come nuovo capo della divisione delle arti teatrali del museo e direttore artistico della VMT. Sotto Fowler, VMT ha continuato a fungere da quartier generale per le società di danza, cinema e musica mentre espandeva le operazioni teatrali dal vivo, incorporando alcuni attori della comunità e professionisti con sede a New York nella prima compagnia di attori / LORT residente a Richmond, una compagnia che includeva il core membri Marie Goodman Hunter, Janet Bell, Lynda Myles, EG Marshall, Ken Letner, James Kirkland, Rachael Lindhart e il drammaturgo M. Elizabeth Osborn. Fowler si è concentrato su classici e musical, ma ha aggiunto un’enfasi ai nuovi spettacoli teatrali e alle anteprime statunitensi di opere straniere.
La sua produzione d’esordio, Marat / Sade (la prima compagnia razzialmente integrata sul palco del VMT), ha portato polemiche nel cuore del museo. VMT, ora noto come VMT Rep (per “repertorio”), attirò l’attenzione nazionale quando nel 1973 la messa in scena di Macbeth di Fowler, con protagonista EG Marshall, condusse Clive Barnes del New York Times a chiamarlo “Fowler Macbeth” … “Splendidamente vigoroso … probabilmente la più orribile produzione shakespeariana che ho visto da” Titus Andronicus “di Peter Brook.” Mentre Fowler ampliava la professionalità del teatro, VMT portò Richmond in quello che alcuni ricordano come un’età d’oro del teatro, specialmente in quello in a suo tempo la compagnia commissionò e produsse otto premiere americane e mondiali e introdusse nuovi spettacoli di Pinter, Orton, Fugard e Handke.
In otto anni, il pubblico in abbonamento di VMT è cresciuto da 4.300 a 10.000 utenti. Fowler si dimise nel 1977 in una disputa con l’amministrazione VMFA sul contenuto della premiere VMT di Childe Byron di Romulus Linney. I successivi direttori artistici Tom Markus e Terry Burglar hanno ribattezzato la compagnia e il suo teatro “TheatreVirginia”. Come per tutte le organizzazioni professionali americane senza scopo di lucro, Theatre Virginia ha continuato a sostenere disavanzi per anni, sottoscritto da amministratori fiduciari. Nel 2002, l’onere di operare in un museo sostenuto dallo stato (e con un pubblico improvvisamente preso dal panico per rimanere a casa durante una serie di attacchi da cecchino regionali) ha costretto Theatre Viriria a chiudere le sue porte. Per otto anni il teatro è rimasto inattivo, fino a quando non è rinato nel 2011 come Leslie Cheek Theatre.
La ristrutturazione e la riapertura del teatro hanno reintrodotto le arti dello spettacolo dal vivo nel cuore del Virginia Museum. Al momento il Leslie Cheek Theatre non supporta una compagnia residente, ma rimane disponibile per speciali spettacoli teatrali, musicali, cinematografici e di danza.
La seconda aggiunta, l’ala sud, è stata progettata da Baskervill & Son Architects di Richmond e completata nel 1970. Comprendeva quattro nuove gallerie permanenti e una grande galleria per mostre di prestiti, oltre a una nuova biblioteca, un laboratorio fotografico, magazzini d’arte e uffici del personale. Un dono di fondi da Sydney e Frances Lewis di Richmond nel 1971, prevedeva l’acquisizione di oggetti e mobili in stile Liberty.
Nel 1976 fu completata una terza aggiunta, la North Wing. Progettato da Hardwicke Associates, Inc., Architects, di Richmond. Adiacente a questo fu costruito un giardino di sculture con una fontana a cascata dall’architetto paesaggista Lawrence Halprin. L’ala fungeva da nuovo ingresso principale per il museo, con un ingresso dedicato separato per il teatro. Ha inoltre aggiunto altre tre aree della galleria: due per mostre temporanee e una per la collezione Art Nouveau della famiglia Lewis, nonché una sala da pranzo per i membri, un negozio di articoli da regalo e altre funzioni per i visitatori. Tuttavia, le pareti curve del suo design “a forma di rene” si sono rivelate funzionalmente scomode e poco pratiche, un fattore nella sua successiva sostituzione. Alla fine, l’ala del 1976 e il giardino di sculture furono demoliti per fare spazio all’ala McGlothlin del 2010.
Negli anni seguenti, i Lewis e i Mellon proposero importanti donazioni dalle loro ampie collezioni private, oltre a contribuire a fornire i fondi per ospitarli. Nel dicembre 1985, il museo ha aperto la sua quarta aggiunta, l’ala ovest di 90.000 piedi quadrati (8.400 m2). Gli architetti, Hardy Holzman Pfeiffer Associates di New York, furono scelti dai Lewis seguendo il loro progetto del 1981 per la sede dei migliori prodotti a nord di Richmond. L’ala ora ospita le rispettive collezioni.
Negli anni ’90, le funzioni della Confederate Home for Women erano cessate e gli ultimi residenti si erano trasferiti. Nel 1999, il Centro per l’educazione e la divulgazione (ora il Centro Pauley), che ospita l’Ufficio delle partnership a livello statale del museo, è stato aperto nella ex casa delle donne. Alla fine, il resto della proprietà del campo dei veterani fu trasferito tra le agenzie statali al museo, consentendogli di creare un piano unificato (iniziato nel 2001) per quello che ora ammontava a 13 1/2 acri di terra in una parte residenziale altrimenti costruita del città. Nel 1993, il Commonwealth della Virginia trasferì le cure della Robinson House dal Dipartimento dei Servizi generali alla VMFA.
Nel maggio 2010, il museo ha aperto un ampliamento di un edificio di 150 milioni di dollari, aggiungendo 15.300 m2 di 165.000 piedi quadrati, aumentando lo spazio della galleria del museo di quasi il 50 percento. Mentre l’ala del 1976 si era rivolta verso l’interno verso un parcheggio, la nuova ala riorientò l’ingresso del Boulevard, oltre a riaprire l’ingresso originale del 1936. Il design include un atrio a tre piani chiamato per Louise B. e J. Harwood Cochrane con una parete di vetro a 40 piedi (12 m) a est e ampie distese di pareti di vetro a ovest e un tetto parzialmente vetrato. L’architetto londinese Rick Mather ha collaborato con SMBW Architects con sede a Richmond nella progettazione dell’edificio, mentre l’architettura del paesaggio è stata gestita da OLIN. Il paesaggio comprendeva un nuovo giardino di sculture di 4 acri (16.000 m2) chiamato per i filantropi E. Claiborne e Lora Robins. La nuova ala prende il nome dai patroni James W. e Frances G. McGlothlin; il focus principale dell’ala è sull’arte americana e per supportare l’installazione e l’interpretazione delle sue collezioni americane, nel 2008 il museo ha ricevuto una sovvenzione di $ 200.000 dalla Fondazione Luce. L’espansione ha ricevuto uno dei RIBA International Awards 2011 per l’architettura.
Collezione:
Il Virginia Museum of Fine Arts ha suddiviso le sue raccolte enciclopediche in numerosi dipartimenti curatoriali, che corrispondono in gran parte alle gallerie:
Arte africana: nel 1994 e 1995, il museo ha esposto la sua intera collezione d’arte africana di 250 oggetti in “Spirito della patria: l’arte africana al Virginia Museum of Fine Arts”. A partire dal 2011, la collezione è cresciuta fino a circa 500 oggetti, con particolari punti di forza nell’arte dei popoli Kuba, Akan, Yoruba e Kongo e nell’arte del Mali.
Arte americana: la collezione d’arte americana è iniziata con venti opere della donazione di John Barton Payne. Dagli anni ’80, il museo ha iniziato a costruire sistematicamente le sue partecipazioni nell’arte americana, aiutato nel 1988 dalla creazione di una dotazione per effettuare tali acquisizioni da parte dei patroni Harwood e Louise Cochrane.
Nel 2005, la famiglia McGlothlin ha promesso un lascito della loro collezione di arte americana e supporto finanziario, valutata ben oltre $ 100 milioni.
Arte antica: iniziata nel 1936, la collezione Antica si espanse sotto la direzione di Leslie Cheek, con il consiglio del Brooklyn Museum e di altre istituzioni. La collezione è composta da opere delle antiche civiltà egizia, greca antica, frigia, etrusca, romana antica e bizantina. Include una delle due antiche mummie egiziane nella città di Richmond, “Tjeby” (l’altra è all’Università di Richmond).
Art Nouveau e Art Déco: nata dalla collezione principale di mobili e arti decorative, la famiglia Lewis iniziò a riunirsi nel 1971; oggi include opere in stile Art Nouveau di Hector Guimard, Emile Galle, Louis Majorelle, Louis Comfort Tiffany, opere della Secessione di Vienna e Peter Behrens, opere di Arts & Crafts di Charles Renee Mackintosh, Frank Lloyd Wright, Stickley e Greene & Greene e Pezzi parigini in stile Art Déco di Eileen Gray e Émile-Jacques Ruhlmann.
Arte dell’Asia orientale: iniziata nel 1941, la collezione dell’Asia orientale è composta da arte cinese, giapponese e coreana. La collezione comprende giada cinese, bronzi e sculture buddiste, sculture giapponesi, dipinti di Kyoto, nonché ceramiche e bronzi coreani di due collezioni private. Nel 2004, la collezione ha aggiunto due splendidi dipinti buddisti imperiali della dinastia Qing, risalenti al 1740. La collezione comprende anche la collezione di opere Rene e Carolyn Balcer dell’artista giapponese xilografica Kawase Hasui – che comprende circa 800 opere, stampe su blocchi di legno , schermi, acquerelli e altre opere di Hasui, tra cui belle stampe raramente realizzate da Hasui prima del terremoto del 1923 che distrusse metà di Tokyo.
Arte europea: la collezione europea è iniziata con la donazione originale Payne del 1919 e da allora è cresciuta fino a includere opere di Bacchiacca, Murillo, Poussin, Rosa, Gentileschi, Goya e Bouguereau.
Nel 1970, Ailsa Mellon Bruce donò circa 450 oggetti decorativi europei, tra cui un gruppo di scatole in oro, porcellana e smalto del XVIII e XIX secolo.
Pinkney L. Near (1927 – 1990) è stato curatore del Virginia Museum of Fine Arts per trent’anni. È stato responsabile dell’acquisizione da parte del museo di molte preziose opere d’arte europea, tra cui l’organizzazione del museo per l’acquisto da John Lee Pratt del ritratto di Francisco Goya del generale Nicolas Guye (da lungo tempo ritenuto l’opera d’arte più preziosa nelle collezioni del museo) . Il ritratto Guye di Goya è ora in mostra nella Pinkney Near Gallery, creata postumo, al Virginia Museum of Fine Arts. Nel 1989 Pinkney Near è stato nominato alla carica di curatore e ricercatore senior di Paul Mellon, un incarico in cui ha lavorato a stretto contatto, come sempre curatore principale, con la Collezione Mellon e con Paul Mellon.
Le donazioni di Paul Mellon si aggiungono alle opere impressioniste e post-impressioniste francesi e ad una collezione di arte sportiva britannica, consegnata al museo nel 1983. Alla sua morte nel 1999, Mellon ha lasciato in eredità ulteriori opere francesi e britanniche, tra cui cinque dipinti di George Stubbs.
Argento inglese: nel 1997 una collezione di argento inglese del XVIII e XIX secolo fu donata al museo da Girolamo e Rita Gans.
Fabergé La collezione Pratt Fabergé, la più grande collezione di uova Fabergé al di fuori della Russia, comprende cinque uova di Pasqua imperiali: l’uovo di cristallo di rocca del 1896, l’uovo di pellicano del 1898, l’uovo di Pietro il Grande del 1903, l’uovo di Tsarevich del 1912 e la croce rossa con uovo di ritratti imperiali del 1915.
La collezione dell’Asia meridionale comprende opere di quella che è oggi l’India, il Pakistan, il Bangladesh, lo Sri Lanka, il Nepal e il Tibet. La collezione iniziò alla fine degli anni ’60, con il nucleo iniziale della collezione himalayana che arrivò nel 1968. Quando l’ala del 2010 fu completata, all’interno delle gallerie fu installato un padiglione da giardino in marmo tardo Mughal da 27 tonnellate del Rajasthan.
Moderno e contemporaneo: il nucleo della collezione moderna e contemporanea è stato assemblato da Sydney e Frances Lewis tra la metà e la fine del XX secolo. Gran parte delle oltre 1.200 opere della loro collezione sono state acquisite commerciando prodotti (come elettrodomestici ed elettronica) dalla loro società, i migliori prodotti, ad artisti in cambio di opere, mentre allo stesso tempo fanno amicizia con molte di loro.
Esposizione:
Oltre alle gallerie che espongono selezioni della collezione permanente, il Virginia Museum of Fine Arts presenta mostre speciali di opere d’arte tratte dalla propria e da altre collezioni, nonché opere di artisti attivi.
Nel 1941, il museo presentò una mostra di opere moderniste di artisti della Scuola di Parigi della collezione di Walter P. Chrysler Jr. (che in seguito divenne la base per il Chrysler Museum of Art).
Negli anni ’50, VMFA ha dato vita a spettacoli come “Mobili del vecchio sud” (1952), “Design of Scandinavia” (1954) e “Capolavori dell’arte cinese” (1955). Negli anni ’60, c’erano “Capolavori dell’argento americano”, seguiti da “Pittura in Inghilterra, 1700-1850”, che attingeva pesantemente dalle collezioni private di Mr. e Mrs. Paul Mellon ed era a quel tempo la più completa mostra di Pittura britannica mai presentata negli Stati Uniti. Nel 1967, il museo ha anche allestito una grande mostra sull’opera del satirico sociale inglese William Hogarth.
Nel 1978, il museo ha presentato una mostra sull’ebanisteria coloniale nella prima Virginia, “Mobili di Williamsburg e della Virginia orientale, 1710-1790”. Un altro primo, e quello che ha ricevuto una diffusa attenzione internazionale, è stata la mostra del 1983 “La pittura al sud: 1564-1980”.
Nell’autunno del 1996, VMFA fu uno dei cinque principali musei americani a presentare “Fabergé in America” e “La collezione di Fabergé di Lillian Thomas Pratt”. Queste due mostre, con oltre 400 oggetti e 15 uova di Pasqua imperiali, hanno attirato più di 130.000 visitatori a Richmond.
Nel 1997, il VMFA mostrò “William Blake: illustrazioni del libro di Giobbe”, una mostra che presentava un set completo di 21 incisioni dell’artista inglese romantico William Blake, creato nel 1825 e acquistato dal museo nel 1973. Oltre al le stesse incisioni, in mostra e in prestito dalla Pierpont Morgan Library di New York, erano sei degli acquerelli del 1805 su cui Blake li basava. In mostra anche una serie completa di disegni preliminari dell’artista del Fitzwilliam Museum dell’Università di Cambridge e la serie “Nuova Zelanda” di copie delle incisioni di Blake dello Yale Centre for British Art.
Nel 1999, il museo ha presentato “Splendori dell’antico Egitto”, una mostra riunita dalla rinomata collezione del Museo Pelizaeus di Hildesheim, in Germania. Quasi un quarto di milione di persone ha visto lo spettacolo a Richmond. È stata una delle più grandi mostre di arte egizia di sempre in tournée negli Stati Uniti.
Nel 2011, VMFA è stato uno dei sette musei al mondo scelti per esporre ed esporre centosettantasei dipinti della collezione personale di Pablo Picasso. La mostra doveva essere allestita dal 19 febbraio al 15 maggio 2011 in dieci gallerie del museo recentemente rinnovato. Parlando della mostra, il regista Alex Nyerges ha osservato: “Una mostra così monumentale è estremamente rara, in particolare quella che abbraccia l’intera carriera di una figura che molti considerano l’artista più influente, innovativo e creativo del XX secolo”. La collezione di dipinti proviene da una collezione permanente ospitata nel Museo Picasso, ora in fase di ristrutturazione. Il museo di Parigi è stato aperto nel 1985 per esporre la collezione di Picasso della sua opera preferita personale, risalente al 1881-1973.
Il VMFA è membro dello scambio di musei regionali e americani francesi (FRAME).
programmi:
L’Office of Statewide Partnerships organizza programmi ed esposizioni in tutto il Commonwealth attraverso una rete volontaria di oltre 350 istituzioni senza scopo di lucro (musei, gallerie, organizzazioni artistiche, scuole, college di comunità, college e università). Attraverso questo programma, il museo offre mostre di casse, programmi audiovisivi legati all’arte, simposi, conferenze, conferenze e workshop di artisti visivi e performativi. Incluso nelle offerte di partenariato in tutto lo stato è un programma speciale di mostre, programmi e risorse educative su misura per aiutare gli studenti a soddisfare gli standard di apprendimento dello stato.
VMFA offre programmi educativi interni per studenti di età compresa tra i bambini all’infinito. Il museo ospita lezioni di studio nel suo Art Education Center, nel Pauley Center e nella Studio School. L’Art Education Center ospita due studi e un’aula, oltre allo spazio della galleria utilizzato per mostre di opere d’arte degli studenti. Il centro Pauley ha altri due studi e un laboratorio digitale. La scuola studio dispone di più studi specializzati e uno spazio espositivo.
I programmi in studio per giovani sono offerti tutto l’anno. I programmi per i giovani sono suddivisi in tre categorie: prima infanzia (dai 3 ai 5 anni), bambini (dai 5 ai 12 anni) e adolescenti (dai 13 ai 17 anni). Programmi per famiglie sono offerti anche per bambini accompagnati da un adulto. I programmi sono offerti in disegno, pittura, scultura, fotografia, moda, arti digitali e media misti.
I tour dei momenti salienti del gruppo vengono offerti ogni giorno. Vengono anche offerti tour di gruppo K-12, che incorporano gli Virginia Standards of Learning. Tutti i tour degli studenti universitari della collezione permanente di VMFA – guidati e autogestiti – sono gratuiti. I tour possono essere richiesti online. VMFA offre anche risorse online gratuite per gli educatori.
VMFA sta intraprendendo un’iniziativa digitale, nota come ARTshare. ARTshare è un’iniziativa pluriennale per espandere la diffusione digitale del museo e rendere più accessibile la sua collezione.
Il 75 ° anniversario del programma di borse di studio del Virginia Museum of Fine Arts. Con i premi di quest’anno, le borse di studio supereranno un totale di $ 5 milioni con 1.250 premi agli artisti della Virginia sin dall’inizio del programma nel 1940. Il Virginia Museum ha assegnato 27 borse di studio a studenti e artisti professionisti della Virginia nel 2015-16 per un totale di $ 162.000. I fondi della borsa di studio provengono da un fondo di proprietà privata gestito dal Virginia Museum of Fine Arts. Il Programma di Fellowship fu istituito nel 1940 con un generoso contributo del defunto John Lee Pratt di Fredericksburg (marito di Lillian Pratt, donatore della collezione Fabergé del museo). Offerto attraverso la divisione Arte e istruzione VMFA, le borse di studio sono ancora in gran parte finanziate attraverso la dotazione di Pratt e integrate da doni della Lettie Pate Whitehead Foundation e del J. Warwick McClintic Jr. Scholarship Fund. Tra i principali destinatari delle borse di studio VMFA figurano Vince Gilligan, Emmet Gowin e Nell Blaine.