Women Weaving Freedom in Meghalaya, Worldview Impact Foundation

Questo documentario e mostra esplora le iniziative artistiche di moda sostenibile praticate nelle aree di Meghalaya, in India.

Iniziative artistiche di moda sostenibile. Questo documentario e mostra, esplora le iniziative artistiche e di moda sostenibile di Nongtluh Women Weaving Cooperative e Impulse Enterprises gestite da Hasina Kharbhih. Impulse Power sta mitigando il traffico di esseri umani e fornendo una ricca rete in cui le donne possono utilizzare e migliorare le loro capacità di tessitura per creare prodotti artigianali che possono essere venduti sia a livello locale che internazionale. I simboli delle loro tradizioni tribali sono intrecciati con il loro lavoro artistico. La Cooperativa Tessitura Nongtluh utilizza coloranti vegetali e vegetali naturali, nonché pratiche sostenibili che sono allineate con l’ecosistema naturale di Meghalaya. Più possiamo capire queste pratiche, più possiamo ridimensionare queste iniziative in modo che la moda sostenibile ed etica non diventi solo un’alternativa, diventi il ​​modo di produrre moda che è centrale per tutte le nostre vite. Solo così potremo vivere più in armonia con la natura, senza distruggere le sue vaste e abbondanti risorse per il nostro stesso desiderio o guadagno.

Sulle colline del Khasi, incastonate tra la nebbia e le ricche foreste pluviali, la Nongtluh Women Weaving Cooperative Society è situata a Umden Diwon, Raid Nongtluh, nel distretto di Ri-Bhoi, e ricade sotto il blocco di sviluppo di Umling. La cooperativa è anche particolarmente nota per il suo tessuto fatto di filato Eri a mano – un filato di seta – in colori tradizionali. L’obiettivo principale della cooperativa è quello di offrire alle donne della zona la possibilità di partecipare alle attività economiche, sociali e culturali del settore a mano, proteggendo nel contempo il ricco ecosistema di Meghalaya con l’uso di materiali naturali e tradizionali, metodi ancora innovativi.

La Nongtluh Women Weaving Cooperative Society offre un rifugio sicuro per la crescita della sericoltura e della tessitura. Queste sono le due più importanti industrie a basso impatto ambientale nelle aree rurali dello stato. Poiché lo stato non ha un’industria tessile, la sericoltura e la tessitura possono giocare un ruolo importante nella produzione di tessuti di seta e tessuti a mano di disegni etnici.

Le pratiche a mano sottolineano la cura, l’ingegno e la finezza. Una ben lontana dalla produzione e dal consumo di massa che valorizza la standardizzazione rispetto alla qualità e alla maestria.

I coloranti vegetali sono usati per colorare i tessuti. Si tratta di colori non sintetici che non inquinano l’acqua o danneggiano le specie in via di estinzione e l’agricoltura ricca. Impegnandosi con artigiani e tessitori, noti per la loro tradizione e cultura della tessitura della seta, producendo tessuti di seta pregiati, queste società cooperative forniscono una fonte di sostentamento a diverse migliaia di famiglie.

Qui il colore naturale viene drenato per creare un liquido liscio che può essere riscaldato sul fuoco con la seta naturale. Questa tecnica è stata tramandata di generazione in generazione. Questa tecnica di tintura naturale a Umden è iniziata molto presto. Inizialmente, solo quattro colori erano dominanti: rosso, nero, giallo e arancione che venivano utilizzati per la tintura naturale.

Sebbene la maggior parte degli ingredienti utilizzati per la tintura naturale fossero stati localmente disponibili, le artigiane donne iniziarono con pochi colori. Inoltre, il tradizionale processo di tintura naturale ha richiesto un’enorme quantità di tempo. Le loro risorse di legna da ardere naturale dovevano essere raccolte in abbondanza solo per fare una piccola quantità di colorante. Queste sfide significavano che non era economicamente conveniente, quindi era difficile proporzionarlo commercialmente.

Tenendo conto di queste sfide, è stato sviluppato un programma che ha migliorato le loro capacità: Advanced Natural Dyeing ha formato 60 artigiani nell’area. Ciò è stato di grande beneficio per loro perché sono stati in grado di apprendere una varietà di tecniche come la purga e la tintura. Parallelamente a questo programma sono state condotte ricerche approfondite sull’uso delle materie prime e sui colori che potrebbero essere utilizzati con le risorse naturali. Questo programma è stato estremamente efficace perché gli artigiani sono stati in grado di ampliare lo spettro includendo 23 diversi colori utilizzando le tecniche di tintura naturale.

Poiché i colori sono stati prodotti tradizionalmente, sono adatti per i filati naturali. Con l’approvvigionamento locale delle materie prime, è possibile realizzare una vasta gamma di prodotti con l’utilizzo di coloranti Azofree e vegetali. Questi artigiani, noti per la loro tradizione nella tessitura della seta, producono tessuti di seta pregiati, insieme alla cooperativa, forniscono una fonte di sostentamento alle donne e alle loro famiglie.

Questa particolare forma di tessitura su telaio a mano richiede un’abilità straordinaria. Una volta addestrati, i tessitori della cooperativa riescono a tessere modelli complessi in appena un’ora. I modelli che sono una combinazione di ciò che i tessitori hanno imparato durante il loro allenamento, ma a volte incorporano i loro simboli artistici sono incredibilmente difficili e tuttavia la velocità con cui li creano, dimostrano che questa industria di cottage può essere replicata e ridimensionata, in modo che pratiche più sostenibili in tutto il mondo possono assumere questi metodi. Con abbastanza di queste cooperative, è una vera competizione per pratiche di moda dannose e insostenibili che danneggiano l’ambiente.

La cooperativa è anche particolarmente nota per il suo tessuto fatto di filato Eri a mano – un filato di seta – in colori tradizionali. È incredibilmente difficile girare questa seta a mano. Ci vuole un’enorme quantità di abilità, abilità, concentrazione e precisione: questa difficoltà è vista a paragone tra qualcuno che fa girare la seta per la prima volta e uno dei tessitori, che rende il compito apparentemente senza sforzo.

Il tradizionale Khasi Dhara, è per lo più semplice nel design con semplici motivi a bordo. I colori a base vegetale non sintetici producono queste tonalità terrene che sono meno rumorose e più allineate con i colori di madre natura.

L’abbigliamento tradizionale indossato dalle donne Khasi è un costoso materiale di seta intrecciato in filato di seta Mulberry. Questo tradizionale Khasi Dhara è semplice ma elegante nel design ed è disponibile in vari colori e semplici motivi di bordo. Questo è diverso dai tipici sari di Benaras che è molto più elaborato.

Negli ultimi anni il Benaras Dhara ha soddisfatto le richieste del mercato, ma questo è diverso dal tradizionale Dhara. Inoltre è fatto di seta finemente tessuta decorata con disegni intricati e grazie a queste impronte sono relativamente più pesanti e più rumorosi nel design. Ciò contrasta con il più semplice Dhara tradizionale che è intrecciato a mano e più semplice con motivi basati sul bordo. Sfortunatamente, poiché le cooperative tessute a mano come Nongtluh nel distretto di Ri-Bhoi tendono ad essere poche e lontane tra loro e non possono soddisfare la grande richiesta, così il Benaras Dhara che è fabbricato, piuttosto che il tessuto a mano ha superato il volume di produzione.

I tessitori della tribù Khasi imparano alcuni dei loro modelli dai leader della cooperativa o, in molti casi, creano il loro. È importante notare questo tipo di creazione, dal momento che le tessitrici non sono solo lavoratori, ma sono anche artigiani e imprenditori.

Queste tessitrici non sono solo capacità di apprendimento che portano avanti tradizioni, ma le stanno anche innovando e ricreano nuovi metodi e modelli che, contrariamente alla credenza popolare, sopravviveranno alle pratiche insostenibili della nostra era. Molti dicono che queste tradizioni si estingueranno. Questo non è il caso, infatti è il contrario. Poiché la produzione di massa si fa trascurata, con sempre più tagli in termini di qualità e materiale, questo tipo di industria artigianale è alimentata dall’amore per l’artigianato, l’abilità e la precisione.

Molti dei modelli qui progettati riflettono quelli della natura, come i fiori di ciliegio che fioriscono non in primavera come in Giappone, ma nelle dolci nebbie di novembre, in contrasto con i profondi colori della terra che celebrano la natura stessa.

La cooperativa è anche particolarmente nota per il suo tessuto fatto di filato Eri a mano – un filato di seta – in colori tradizionali.

La cooperativa è composta da cinquantatre donne artigiane e tessitrici della tribù Khasi. Ecco sei dei tessitori che stanno attraversando il programma di formazione professionale con il leader della cooperativa con la figlia che alla fine assumerà l’impresa sostenibile. Questa tradizione e cultura della tessitura della seta, che produce tessuti di seta pregiati con i tradizionali telai a mano, ha guadagnato accettazione e legittimazione in tutta la regione del Ri-Bhoi, tuttavia i tessitori hanno ancora bisogno di una più ampia accettazione delle loro abilità e abilità che non solo rivelano che sono artigiani legittimi, ma anche che le loro pratiche sostenibili di utilizzo della colorazione non sintetica e l’industria dei cottage che rispetta, forma e sostiene i lavoratori ha bisogno di crescere non solo nella regione, ma a livello globale. Poiché questo tipo di pratica non sta solo rispettando e salvando il nostro prezioso ambiente, ma sta anche dando alle donne la possibilità di creare prodotti accuratamente realizzati che danno loro un senso di dignità e orgoglio.

“Le discontinuità nelle tradizioni artistiche sono comuni nella storia e soprattutto minacciando le arti nelle piccole culture quando i tradizionali mezzi di trasmissione delle competenze di una generazione cadono in disuso, ed è a questo punto che le scuole devono fornire i mezzi per la continuità. nello stesso tempo, tali scuole devono permettere ai giovani artisti di poter partecipare all’estetica globale guidata dalle innovazioni tecnologiche nelle arti “. Hans Guggenheim. Hasina ha fondato Impulse Social Enterprise, una società con sede a Shillong, che ha dato il marchio “Empower” ai prodotti femminili locali. L’impresa sociale di Hasina sta collaborando con le boutique affinché questi oggetti artigianali siano promossi al di fuori della regione. I piani futuri sono di far crescere l’impresa in modo che ci siano oltre 5.000 artigiani delle donne rurali che faranno parte di questa iniziativa. Ciò garantisce alle donne tessitrici e alle maestranze di essere impiegate e quando i loro prodotti vengono venduti, le entrate tornano ai tessitori e agli artigiani. Le risorse all’interno delle comunità di origine possono essere mobilitate in modo che ci possa essere una maggiore sostenibilità all’interno del locale femminile senza dover sommergere troppo in una pressione esterna dominante indesiderata. È importante notare che Impulse Social Enterprise abbraccia il nuovo in modo che, come ha detto Guggenheim, questi artigiani possano partecipare all’estetica globale guidata dalle innovazioni tecnologiche nelle arti.

Hasina, la fondatrice di Impulse Enterprises, è vista qui mentre cammina con la tribù Assamese nel villaggio di Muhuramukh. Hasina Kharbhih, che è della tribù Khasi, lavora con 3000 artigiane donne in otto stati nord-orientali attraverso l’impresa sociale: www.impulsepower.com. Ogni tribù intreccia il proprio modello tessile tradizionale e ogni tribù ha una storia.

Qui si vede Hasina discutere con The Mishing Tribe del Village Panbari Assam. Hasina è attivamente coinvolta nella creazione di ogni impresa che viene coltivata all’interno di ogni tribù, in modo che ogni donna possa utilizzare le proprie abilità di tessitura tradizionali, che vengono spesso apprese in casa, per costruire il proprio sostentamento. Hasina li supporta associando queste aziende con soluzioni ibride che sono un mix di fondi governativi ma anche di imprese, rendendo i loro prodotti commercialmente fattibili, sia a livello locale che internazionale, sulle passerelle e sugli alti picchi di tutte le principali città globali.

Qui si vede Hasina camminare con i registi e i membri del team dell’impresa sociale. Hasina, capisce come questo non si limiti solo al sostentamento delle donne, significa sostenere la loro storia in modo contemporaneo e innovativo. Stratificato con design contemporaneo, moderna tecnologia di produzione, le donne sono in grado di contribuire attivamente all’ecosistema in crescita e continuare le loro tradizioni, pur non essendo bloccate nel passato, stanno evolvendo il proprio futuro.

Il Nongkrem Festival è uno dei più importanti della tribù Khasi. Qui le donne indossano il tradizionale Dhara o Jainesm. Quest’ultimo include due pezzi di tessuti a contrasto, che poggiano su ciascuna spalla. La sposa indossa anche una corona il giorno del suo matrimonio, che è fatto di oro o argento, e un picco è attaccato alla sua schiena.

L’abito nuziale nel tradizionale matrimonio di Meghalaya è unico e l’ornamento è intrinseco alla cultura di Meghalaya.

Indossa un dhara o Jainesm come è noto nella lingua locale. Tradizionalmente, una parte del vestito da sposa della sposa così come i gioielli sono dati dallo sposo. Per il giorno del suo matrimonio, la sposa è vestita con un tradizionale abito da cerimonia Khasi che spicca con i colori vivaci del rosso e dell’arancio.

La sposa indossa anche una corona qui e al suo giorno di nozze, che è fatto di oro o argento, e un picco è attaccato alla sua schiena.

Uno dei gioielli più importanti è un pendente in oro noto come Kynjri Ksiar. Indossare un ornamento sulla sua testa è un’importante donna su misura in queste cerimonie a Meghalaya.

Gli uomini indossano un Lymphong che lo abbina a un pareo. Questo abito cerimoniale è indossato anche ai matrimoni.

A Shillong c’è una forte cultura giovanile, che è uscita per The Cherry Blossom Festival. I giovani di Shillong e Meghalaya sono consapevoli e attivi nel proteggere l’envrionment imparando di più sul ricco ecosistema in modo che possano continuare pratiche autosufficienti così intrinseche alla loro cultura Khasi.

‘In un mondo di dolore e tristezza, i fiori sbocciano, anche allora’ – Kobayashi Issa.

L’anno scorso Shillong ha ospitato il loro primo festival di sakura o fiori di ciliegio e il lago di Ward è un posto che assomigliava a George Seraut’s, Una domenica pomeriggio sull’isola di La Grande Jatte. In Giappone, la visione di fiori di ciliegio o di hanami è una delizia annuale che porta in folla a celebrare la fugace delicatezza della vita.

Tuttavia, a differenza del Giappone, Shillong ha ospitato il loro festival il 14 novembre nella fresca nebbia dell’autunno. Le tradizioni Khasi credono che la natura sia la loro biblioteca e quindi quando Dinabandhu Sahoo, direttore di IBSD, che ha ideato il festival, dice che l’evento avrebbe preparato le basi per il 2017, che è stato dichiarato dall’ONU come Anno internazionale del turismo sostenibile per lo sviluppo, era perfettamente in linea con il mantenimento della cultura della tribù Khasi viva, ma anche con lo spirito dell’internazionalismo, essendo influenzato dalla cultura giapponese, che ha nelle sue fondamenta lo shintoismo che celebra l’importanza dell’umanità intrecciata con i kami, i kami sono spiriti che possono essere elementi del paesaggio o forze della natura, essere tutt’uno con la natura è qualcosa che condivide la tribù Khasi.