La moda del periodo 1530-1550 in Europa occidentale è caratterizzata da capi voluminosi indossati in abbondanza di strati (una reazione alle temperature di raffreddamento della Piccola era glaciale, specialmente nel Nord Europa e nelle isole britanniche). Le stoffe, i tagli, i ricami, le rifiniture applicate e altre forme di ornamenti di superficie divennero evidenti. Le linee alte e strette del tardo medioevo sono state sostituite da una silhouette ampia, conica per le donne con ampiezza ai fianchi.Le maniche erano al centro dell’attenzione, erano gonfiate, tagliate, ammanettate e girate indietro per rivelare fodere contrastanti.
Anche il XVI secolo, l’età del Rinascimento e la Riforma e il tempo del cambiamento spirituale portarono una trasformazione nel costume. Il costume non era più inteso per avvolgere strettamente il corpo, ma per consentire un movimento confortevole e apparire libero e dignitoso allo stesso tempo del tempo precedente.
Nel periodo della Riforma, il costume delle donne è cambiato. La gonna era rotonda o squadrata sul petto e mostrava la maglietta o un inserto ricamato. Le donne indossavano la cuffia, dal 1520 la calotta e uscendo dal basco alla maniera dei mercenari.
La moda europea nei primi decenni del XVI secolo fu segnata dalla rivalità tra Enrico VIII (regnante 1509-1547) e Francesco I di Francia (che regnò dal 1515 al 1547) per accogliere il cortile più scintillante, che culminò durante le feste di il Camp du Drap d’Or (1520). Ma l’ascesa fu quella di Carlo V, re di Spagna, Napoli e Sicilia dal 1516, erede dello stile e della ricchezza dell’imperatore germanico e borgognone del 1530. Il nuovo afflusso unificato di oro e argento dal Nuovo Mondo alla Spagna ha cambiato il la dinamica del commercio in tutta l’Europa occidentale, segnando l’inizio di un periodo di maggiore opulenza nell’abbigliamento, temperato dal gusto spagnolo per l’oscura ricchezza di abiti che avrebbe dominato la seconda metà del secolo.
La moda femminile
Panoramica
La moda femminile dei primi anni del XVI secolo consisteva in un abito lungo, solitamente con le maniche, indossato sopra una gonna o un sottotuta, con una camicia di lino o un camice indossati accanto alla pelle.
L’abito a vita alta del periodo tardo medievale si è evoluto in diverse direzioni in diverse parti d’Europa. Negli stati tedeschi e in Boemia, le vesti rimasero a vita bassa, stringate ma senza corsetti. L’abito dalla fronte aperta allacciato sopra la kirtle o uno stomacher o un plackard. Le maniche erano gonfiate e squarciate, o elaborate con risvolto.
In Francia, Inghilterra e nelle Fiandre, la vita alta scese gradualmente fino alla vita naturale davanti (seguendo la moda spagnola) e poi a un punto a forma di V. I polsini si ingrandivano e venivano rifiniti con cura.
Gonne a cerchio o farthingales erano apparse in Spagna alla fine del XV secolo e si diffusero in Inghilterra e in Francia nei decenni successivi. I corsetti sono apparsi anche durante questo periodo.
Una varietà di cappelli, cappucci, cappucci, retine per capelli e altre testate erano indossati, con forti variazioni regionali.
Le scarpe erano piatte, con le dita larghe e quadrate.
Moda tedesca
Nella prima metà del 16 ° secolo, l’abbigliamento tedesco variava ampiamente dal costume indossato in altre parti d’Europa. Le gonne venivano tagliate separatamente dai corpetti, anche se spesso cucite insieme, e l’abito dalla fronte aperta allacciato su una gonna con un’ampia fascia di tessuto ricco, spesso ingioiellata e ricamata, sul busto. Partlets (chiamati gollers o colletti tedeschi) sono stati indossati con il corpetto scollato per coprire il collo e le spalle, e sono stati realizzati in una varietà di stili. Il goller più popolare era una capriola tonda, spesso di velluto nero foderato di seta o di pelliccia, con una fascia da collo in piedi; questo goller sarebbe rimasto in uso in alcune parti della Germania nel 17 ° secolo e divenne parte dell’abbigliamento nazionale in alcune aree.
Le maniche strette venivano indossate nei primissimi anni del secolo, e in seguito furono decorate con fasce di tessuto a contrasto e file di piccole lastre o strisce su fodere soffiate. Le gonne erano rifinite con fasce di tessuto a contrasto, ma erano chiuse tutt’intorno. Sarebbero stati indossati drappeggiati per mostrare una sottogonna.
Dal 1530, elementi di abbigliamento spagnolo furono rapidamente adottati nella Germania alla moda sotto l’influenza della corte imperiale di Carlo V.
abiti
Vestirsi in Olanda, Belgio e nelle Fiandre, ora parte dell’Impero, ha mantenuto una vita alta, cintura più lunga. Camici italiani sono stati adattati alla vita, con gonne ampie sotto.
La tunica francese della prima parte del secolo era adattata al corpo e slanciata dai fianchi, con un treno. La scollatura era squadrata e poteva rivelare la gonna e la camicia sotto. Le maniche a polsini erano larghe al polso e si allargavano mostrando una sottotuta decorata attaccata alla kirtle. La vestaglia si allacciava presto davanti, a volte allacciava la gonna o uno stomacher, e la gonna poteva essere aperta davanti o il treno tirato su per mostrare la gonna della kirtle.
Come uno stile adattato emerse sotto l’influenza spagnola, l’abito era fatto come un corpetto e una gonna separati; questo corpetto solitamente fissato sul lato o sul retro con ganci e occhi o allacciatura.
A partire dagli anni ’30 del 1530, la moda francese e inglese sfoggiava un abito aperto a collo squadrato a maniche lunghe che si adattava senza problemi a un corsetto stretto oa un paio di corpi e a una farthingale. Con la linea liscia e conica della gonna, era esposta la parte anteriore della kirtle o della sottoveste, e un pannello decorato chiamato un avancorpo, pesantemente ricamato ea volte ingioiellato, era appuntato alla sottana o direttamente al farthingale.
Le precedenti maniche con risvolto si evolvevano in maniche a tromba, attillate sulla parte superiore del braccio e svasate sotto, con polsini ampi e girati (spesso foderati di pelliccia) indossati su maniche larghe che potevano abbinarsi alla parte anteriore decorata. Alla fine del periodo, le maniche a tutto tondo (forse derivate dalla moda italiana) iniziarono a sostituire le maniche a tromba flaring, che scomparvero negli ultimi anni Cinquanta.
Le cinghie di tessuto o di catena erano indossate in vita e pendevano fino a circa il ginocchio; una nappa o un piccolo libro di preghiere o una borsa potrebbero essere sospesi dalla cintura.
La scollatura bassa del vestito potrebbe essere riempita con un divisorio. Partini di velluto nero foderati di bianco con una scollatura alta e svasata erano indossati appuntati sopra il vestito. Le parti della stessa ricca stoffa del corpetto dell’abito danno l’aspetto di un abito a collo alto. Sopra la chemise o il grembiule si usavano partini di lino trasparenti o opachi e cominciarono a comparire grembiuli a collo alto; verso il 1550 questi potrebbero avere un piccolo colletto in piedi con un volant, che diventerebbe il pieghettato piegato del periodo successivo.
Cappelli e copricapo
In Francia, Inghilterra e Paesi Bassi, cappucci neri con veli sul retro erano indossati sopra un sottocollo di lino che permetteva di mostrare i capelli davanti (divisi in mezzo). Queste cappe sono diventate più complesse e strutturate nel tempo.
Unico in Inghilterra era il cappuccio a capanna, un copricapo metallico a forma di timpano di una casa. Nel copricapo del 16 ° secolo c’erano lunghi lacci ricamati che incorniciavano il viso e un velo sciolto dietro; in seguito il cappuccio del timpano sarebbe stato indossato su diversi strati che nascondevano completamente i capelli, e le alette e il velo sarebbero stati attaccati in vari modi.
Un semplice cappuccio arrotondato dei primi anni del secolo si è evoluto nella cappa francese, popolare in Francia e in Inghilterra; la sua forma ad arco sedeva più indietro sulla testa e mostrava i capelli davanti che erano divisi al centro e attaccati a trecce o colpi di scena sotto il velo.
Le donne tedesche adottarono cappelli come i barili degli uomini alla moda all’inizio del secolo;questi erano portati sopra cappucci o calici (cole) fatti di corde reticolate sopra una fodera di seta. I cappelli sono diventati di moda in Inghilterra come alternativa al cappuccio verso gli anni Quaranta.Cappucci di pelliccia aderenti erano indossati in climi freddi.
I cappelli di lino chiamati cappucci erano indossati sotto il cappuccio di pelliccia, cappuccio o cappello.
Nei climi più caldi, tra cui l’Italia e la Spagna, i capelli venivano spesso indossati scoperti, intrecciati o ritorti con nastri e fissati in una rete. In questo periodo era ancora indossato uno stile spagnolo del tardo XV secolo: i capelli erano soffiati sulle orecchie prima di essere tirati indietro a livello del mento in una torsione intrecciata o avvolta alla nuca.
La prima volta le spose portavano i capelli sciolti, in segno di verginità, e una ghirlanda o coroncina di fiori d’arancio era tradizionale. A volte veniva indossata una ghirlanda ingioiellata con “fiori d’arancio” smaltati.
Gioielli e accessori
Le donne della ricchezza indossavano catene d’oro e altri gioielli preziosi; collane simili a collane chiamate carcanets, orecchini, braccialetti, anelli e spille gioiello. Le bande di gioielliere sono state indossate come eleganti dalla nobiltà, e sarebbero state spostate da un abito all’altro e riutilizzate.Grandi spille erano indossate per appuntare le pance sul vestito sotto.
I ganci per abiti, di argento dorato per i ricchi e di metalli comuni per le classi inferiori, erano indossati per avvolgere le gonne.
Un accessorio alla moda era lo zibellino, la pelle di uno zibellino o una martora appoggiata al collo o appesa alla vita; alcuni storici del costume chiamano queste “pellicce di pulci”. Gli zibellini più costosi avevano facce e zampe di lavoro orafo con occhi ingioiellati.
Tuttavia, va notato che non tutte le donne o gli uomini potevano indossare gioielli a causa delle leggi suntuarie che limitavano l’uso di alcuni tipi di gioielli e tessuti lussuosi, come il velluto viola, alla prima regalità e poi alla nobiltà. Le classi di mercanti appena ricchi che non erano aristocratici non potevano indossare gioielli sui loro vestiti o tessuti limitati ai nobili.
I guanti di pelle morbida avevano i polsini corti, a volte tagliati e profumati.
Ideali di bellezza
I ritratti prodotti durante il Rinascimento forniscono una risorsa inestimabile per la visualizzazione e la comprensione degli ideali di bellezza del periodo. La Venere e il Marte di Sandro Botticelli, dipinti tra il 1480 e il 1490, rappresentano Venere come l’ultima fusione della bellezza fisica femminile. Il suo viso è perfettamente simmetrico, la sua pelle è senza macchia e candida, i suoi capelli sono di colore chiaro e leggermente ondulati, la fronte è alta, le sopracciglia sono gravemente arcuate, le sue labbra sono rosse e piene e l’addome e i fianchi sporgono leggermente sotto di lei capo sottile
Le donne spesso applicavano sostanze tossiche ai loro volti e casse come mercurio, allume e ceruse per schiarire la pelle e rimuovere le lentiggini. Tuttavia, questi prodotti, come il ceruse, un derivato del piombo gravemente irritato la pelle, lasciando le facce delle donne rovinate e bruciate.Sebbene esistessero alternative più sicure, le donne preferivano la coerenza e la copertura offerte da Ceruse. Non tutti i cosmetici erano pericolosi, molte donne facevano affidamento su lozioni e balsami contenenti mandorle, olio d’oliva, succo di limone, pane grattugiato, uova, miele, acqua di rose e grasso di serpente per chiarire e purificare la pelle. Le labbra rosse e le guance rosee furono raggiunte principalmente attraverso l’applicazione di vermiglio; ceruse mescolato con coloranti organici come l’henné e la cocciniglia (una polvere ricavata dall’esoscheletro macinato di insetti). In particolare in Italia, le donne cercavano di ottenere le trecce leggere che erano viste come l’ideale.Le donne applicavano miscele di succo di limone, allume e vino bianco e si sedevano al sole per schiarire i capelli. Per produrre riccioli sciolti, le donne hanno avvolto i capelli saturi di gomma arabica o birra intorno ai bigodini di argilla. Infine, l’aspetto di una fronte alta è stato ottenuto depilando i peli lungo l’attaccatura dei capelli, e arcuando o rimuovendo completamente le sopracciglia. Sebbene in quel momento le donne non potessero alterare la simmetria del loro viso o la struttura del loro naso per ottenere l’ideale, i prodotti disponibili hanno permesso loro di avvicinarsi.
Galleria di stili – Stati tedeschi e Paesi Bassi tra il 1530 e il 1540
| 1 – 1538 Lutto | 2 – 1538-39 | 3 – 1539 | 4 – c. 1540 | 5 – 1542 |
|---|---|---|---|---|
| 6 – 1542 | 7 – 1545 | 8 – 1548 |
1.Cristina di Danimarca, la duchessa di Milano in lutto indossa una veste nera con una fodera di pelliccia su un abito nero. Indossa un berretto nero aderente, 1538.
2. La moda tedesca include un abito a vita alta con ampie maniche rifinite con fasce di tessuto a contrasto indossate con un’ampia cintura. I manicotti (probabilmente attaccati alla kirtle) hanno i polsini arruffati foderati di rosso. Un parlet nero è indossato. Il copricapo consiste in un berretto decorato e un breve velo velato, alzato in “ali” su entrambe le guance, 1538-39
3. Una delle Cleves indossa un abito rosso con una vita alta confinata con una cintura. Le sue maniche hanno ampi sbuffi sul braccio e ampie maniche aperte. Il suo cappuccio o cappuccio ha un velo trasparente su di esso, 1539.
4.Anne di Cleves indossa un abito a maniche lunghe a maniche lunghe con fasce di broccato rosso-oro e nero con polsini a ruches che mostrano i polsini della chemise sotto. Il suo copricapo consiste in un breve velo trasparente e cappuccio ricamato; una fascia rossa sul fondo o sulla fronte è visibile alle tempie, 1540.
5. La donna che tiene un rosario d’argento indossa un copricapo di lino e un velo. La sua veste è limitata da una larga cintura all’alta vita, e indossa una partizione nera che rivela una camicia rossa sopra la sua chemise a collo alto ornata da ricami dorati, 1542.
6. Costume in stile fiammingo del 1542 con maniche trombate bordate di pelliccia e un parto nero. La chemise a collo alto di lino fine ha volant al polso, e un cappuccio di lino con un velo è indossato.
7. La donna sconosciuta di Christoph Amberger indossa una sottoveste a pieghe finemente o una chemise a collo alto con un colletto alto e una piccola gorgiera sotto il vestito. Il suo berretto aderente potrebbe essere simile a quello indossato da Anna di Cleves sotto il suo velo, c. 1545.
8. Il ritratto a sé di Caterina van Hemessen mostra il pittore in una sottoveste nera e sottovisi in velluto rosso, 1548.
Galleria di stili – Italia e Iberia 1530-1540
| 1 – 1530 | 2 – 1530-35 | 3 – 1536 | 4 – 1538 | 5 – 1540 |
|---|---|---|---|---|
| 6 – 1545 | 7 – 1548 |
1. Eleanor d’Austria, regina del Portogallo e della Francia, indossa un abito di velluto a fiori con maniche oversize in pelliccia, le maniche a strisce tagliate a strisce, catturate con gioielli, 1530.
2. La signora italiana di Foschi indossa un abito rosa con maniche a sbuffo e maniche in velluto a contrasto, entrambe con pelliccia. Indossa una chemise a collo alto (o forse una parte della giacca) rifinita con ricami neri sul collo e sull’apertura frontale. La sua cintura di corda annodata ha una nappa alla fine, 1530-35.
3. La signora italiana di Tiziano indossa un abito con maniche a sbuffo su maniche a contrasto o sotto maniche a contrasto. Indossa una cintura ingioiellata alla sua vita naturale. I suoi capelli sono fatti con trecce intrecciate, 1536.
4.Eleonora Gonzaga indossa un abito nero con maniche a sbuffo. Una “pelliccia delle pulci” con il volto d’oro ingioiellato è sospesa dalla sua cintura annodata e nappata. Indossa una partizione con un colletto alto e una piccola gorgiera, ei suoi capelli sono confinati in un berretto nero, 1538.
5.Lucrezia Panciatichi indossa un abito rosa con maniche a sbuffo intrecciate o con arricciature raccolte. I risvolti stretti della gonna si vedono nella vita anteriore, 1540.
6. Eleanora di Toledo, moglie di Cosimo de ‘Medici, indossa un abito di seta dalla fantasia audace con maniche abbinate. Indossa una partizione di traliccio d’oro costellata di perle e un snood o un caul coordinato. Il ricamo nero ai bordi della sua camicia quadrata può essere visto sotto il parto, 1545.
7. Empress e la regina di Spagna Isabella del Portogallo indossa un abito con ampie fasce di assetto. Il suo corpetto è leggermente arcuato sul petto e leggermente appuntito in vita, e le sue lunghe e ampie maniche sono aperte sul davanti e catturate insieme da fermagli o spille gioiello.Indossa un gonnellino a collo alto con una piccola gorgiera, 1548.
Galleria di stili – Inghilterra anni ’30-’40
| 1 – 1536-37 | 2 – 1536-37 | 3 – 1535-40 | 4 – 1540-41 | 5 – 1543 |
|---|---|---|---|---|
| 6 – 1544 | 7 – 1545 | 8 – 1546 |
1.Jane Seymour indossa un cappuccio a falde e una camicia con ricamo geometrico nero, 1536-37.
2. Dettaglio del ricamo sul polsino di Jane Seymour.
3.Margaret Wyatt, Lady Lee indossa un abito a fantasia marrone o color gelso con maniche piene e un divisorio abbinato in bianco, 1540 (forse dopo un disegno precedente).
4. Elizabeth Seymour indossa un abito di raso nero con maniche piene e un completino di velluto nero. I polsini hanno ricami floreali neri, 1540-41.
5.Lady Margaret Butts indossa una chemise a collo alto con una fascia di blackwork al collo. I lembi del suo cappuccio a due falde sono di un nero solido, e lei ha un pezzo di pelliccia drappeggiato intorno alle spalle, 1543.
6. La figlia di Henry VIII, Mary Tudor, indossa un abito di broccato con le maniche rosse e un cappuccio rosso francese con un velo nero. Il bordo della sua camicia quadrata è visibile sopra la scollatura del vestito, 1544.
7.Catherine Parr indossa un abito ampio rosso con ampie fasce di rifiniture applicate. Indossa un berretto bianco con perle e un copricapo pieghettato sotto un cappello con orlo rovesciato e una piuma. Il colletto del suo abito è foderato con seta (tessuta o probabilmente ricamata), c. 1545.
8. Elizabeth Tudor all’età di 13 anni indossa un abito color rosa su un avancorpo e le maniche di argento con motivi in pile ad anello. Il suo cappuccio francese si abbina al suo abito, 1546.