La moda del periodo 1580-1600 nell’abbigliamento dell’Europa occidentale era caratterizzata da una maggiore opulenza. Il numero di artigiani e artigiani specializzati nell’invenzione dell’abbigliamento aumentò, e con la caduta dell’Impero bizantino, l’Europa dell’Est avrebbe assunto un ruolo guida nella produzione di stili e tendenze applicate alla produzione di abbigliamento.

Una delle principali influenze della moda europea nel sedicesimo secolo fu la corte spagnola. Uno dei principali trend da parte dei membri della corte era l’uso di grandi colletti nel collo, che erano in uso da circa due secoli. Le donne della nobiltà cominciarono a usare i tacchi alti, i vestiti arrotondati e con i brillantini. Gli abiti si sono saldamente legati al busto. Gli uomini delle classi inferiori indossavano maglioni semplici e semplici, e le donne indossavano abiti semplici.

D’altra parte, i puritani che vivevano nel Regno Unito e che avrebbero avuto un’importanza vitale nella colonizzazione degli Stati Uniti, non si curavano molto degli stili e delle tendenze, preferendo abiti semplici. Le donne indossavano abiti lunghi e semplici.

I tessuti a contrasto, le barre, i ricami, le rifiniture applicate e altre forme di decorazione delle superfici sono rimasti in primo piano. L’ampia silhouette, conica per le donne con ampiezza ai fianchi e larga per gli uomini larghi sulle spalle aveva raggiunto il suo apice negli anni Trenta, e alla metà del secolo era tornata di moda una linea alta e stretta con una vita a V . Maniche e gonne da donna iniziarono quindi ad allargarsi di nuovo, con enfasi sulla spalla che avrebbe continuato nel secolo successivo. Il capo caratteristico del periodo era il gorgiere, che iniziava come una modesta volant attaccato al manico di una camicia o grembiule e crebbe in un indumento separato di lino fine, rifinito con pizzi, cutwork o ricami, e sagomato in pieghe croccanti e precise con amido e ferri riscaldati.

La moda femminile
L’abbigliamento esterno da donna consisteva generalmente in un abito ampio o aderente indossato sopra una kirtle o sottoveste (o entrambi). Un’alternativa all’abito era una giacca corta o un taglio doppietto con una scollatura alta. Dal 1580 questi erano stati adattati in Inghilterra come rotoli di spallacci imbottiti e ingioiellati.

Alla fine del XVI secolo, la linea di cintura estremamente alta ritorna nella sua posizione naturale. La gonna divenne la lunghezza del pavimento, diventò rotonda e prese molte pieghe largamente. Come un uomo, il colletto della biancheria intima si intasa e ricamato.

Vestito da donna messo su una tela o un corsetto di ferro incernierato con una canna con un’ancia in cima a una chemisietta confezionata. Le donne misero una jup (sottoveste) sopra e misero in cima una scollatura bassa di scollatura.

Alla fine del 16 ° secolo un abito chiamato abito in stile francese è popolare. In preparazione per la biancheria intima, camicia da donna di un colletto tondo, le donne indossavano scarpe e stringevano un corsetto su misura con un osso di balena chiamato call • pique. I fianchi sottili erano popolari, Caterina de ‘Medici dell’epoca era a 40 centimetri, Mary Stuart era una posizione angusta di 37 centimetri. Inoltre, indossa un pad simile all’anello galleggiante chiamato Ausukyu sul fronte discendente (aggiungendo Furin Gale anche nel Regno Unito). E uno o due Jupu (sottoveste) che indossano una blusa con una scollatura senza maniche che indossa un abito basso. Le donne hanno messo una manica separatamente sull’abito, ma le donne hanno avvolto una frase intorno al collo con un’epaulet coperta dalla manica.

Gente comune
Quella che abbina la sottogonna alla branda del periodo medievale e quella in cui la gonna e il grembiule sono abbinati alla giacca corta della giacca che è il prototipo della giacca, la figura del villaggio contadino che indossa cose come un corpo stampe ecc. Rispetto agli uomini, i vestiti sembrano relativamente moderni, ma a differenza delle gonne con ampia diffusione di donne e ragazze del pavimento, la lunghezza è più corta della caviglia. Si coprono i capelli con un cappuccio che copre le teste e una sciarpa.

La donna di un cittadino ha raccolto una corona in un chemise che ha fatto ricami fini sulla parte del collo con un collare imbottito. All’inizio del 16 ° secolo, vestiti come un grembiule e un cappuccio sono spesso visti in un costume in stile vestito a maniche lunghe. Alcuni vedono anche esempi che indossano un corpetto, e una figura con una grande clavicola che copre la spalla di Koller e si blocca al suo petto.

Cittadino a monte
L’abbigliamento femminile dei cittadini a monte è quasi lo stesso di quello di una donna. Le donne indossavano una tunica la cui gonna era rigonfia, in estate le donne indossavano una cosa un po ‘più semplice chiamata Marlot, Berne (non c’è grande differenza dalle vesti). Cose come il grembiule chiamato Taburie divennero popolari, e cadde davanti alla gonna. Sebbene fosse un repellente per lo sporco anteriore, era stato sottoposto a ricami e adattato con tessuti damascati, e il significato decorativo era forte.

Verso la metà del XVI secolo la Spagna introdusse un collare a frase, un corsetto e una striscia per estendere la gonna di Velucutadan. Le maniche erano tagliate su misura separatamente, le toghe erano diverse dalle tuniche e dal cofano, e le maniche di diversi materiali venivano cucite in seguito e le cuciture erano coperte con Epaulette. Alla fine del 16 ° secolo la parte superiore e inferiore della vita divenne indipendente come un corpo e gonna, e il petto si aprì. Il diplomatico francese De Messaz ha scritto che Elisabetta I ha un vestito che si è aperto fino all’ombelico. Per nascondere il busto che si è reso visibile con l’apertura del torace, abbiamo cercato di attaccare una tasca triangolare sul petto decorata come Pies-Destma dall’interno della veste con un gancio. La gonna superiore era attaccata al gancio ecc. Lungo l’incavo del bordo del corpetto.

All’inizio del corsetto la signora reale ha portato qualcosa come un’armatura di ferro. Aveva la forma di un triangolo rovesciato indossato con una cerniera e aveva una filigrana scolpita. Più ampiamente usato era un lino spesso come una tela con alcuni punti di sutura dal retro, trasformato in un nucleo attraverso il gambo della canna, chiamato quilling significato Call / Piquet. Era più costoso mettere ciotole di balena intrecciate mentre si preparavano le balene con il fuoco, strette con le corde e consumate.

Velucuganin era come una sottoveste speciale per allargare la gonna a forma di campana, indossando una ruota in rattan cucita in un robusto cotone o un panno di lana in ordine di dimensioni da piccole a grandi. In Francia, è un pad come un galleggiante del cubo aus, nel Regno Unito un Velucu-gudan a forma di tamburo che utilizza un ramo chiamato Feel • Fasin Gale è avvolto intorno alla vita, lo stile in cui la gonna si allarga lateralmente dalla vita a il pavimento è diventato di moda.Sotto la sottoveste le donne indossavano qualcosa come i pantaloni di Carson. Sebbene sia spesso presente nel libro degli account e nell’elenco delle proprietà, la tabella non appare spesso come tabella, ma è registrata che Catherine • Medicis possedeva Carson su misura con taffetà nera.Carson fatto di lino fatto in Italia è lasciato come una signora delle signore del tempo, che è considerato un prototipo del cassetto.

Nel libro “Dialogo sulla bellezza delle donne” autografato dai monaci italiani nel 1548, vi è un resoconto dettagliato della bella donna ideale del Rinascimento. Prima di tutto, è giusto. In secondo luogo si dice che è ricco di capelli biondi. Si dice che “il colore dorato, il colore del miele, il colore del sole” sia buono qui, quindi sembra che una bionda brillante e chiara fosse popolare. La fronte è molto alta, le sopracciglia sono delicatamente ricurve verso l’alto, la forma con le sopracciglia che cadono, gli occhi grandi arrotondati con castagne, le teste nasali un po ‘verso l’alto con un ponte nasale sottile, bocca piccola, collo lungo e sottile, leggermente La mascella ricca era una testimonianza di una bella donna.

Sebbene ci fosse bianco di piombo bianco come prodotto cosmetico, sembra che la poesia della satira dipingesse la pelle con “la lana bianca di Venezia” ecc., Quindi potrebbe essere stata usata correttamente a seconda della situazione economica e della parte. Lo stato in cui si preferisce il fard è di disegnare una vena nel romanzo elisabettiano “Anneka”, mostrare gli occhi vividamente, tingere i capelli, levigare la pelle, tingere la guancia di rosso, gonfiare il petto, rendere i denti candidi. Resta inteso anche dalla comparsa del guru.

Nella mattina di Elisabetta, i capelli erano popolari perché si esprimevano come “capelli che bruciavano” piuttosto che il colore dorato di Florenzora, il colore del miele, il colore del sole. Questo è influenzato dal fatto che Elizabeth I era capelli biondi piuttosto rossi e che era orgogliosa di quei capelli. Un diplomatico scozzese scrive al suo paese che la Regina Elisabetta ha cambiato il suo splendido costume ogni giorno, chiedendo a Mary Queen of Scotland che è bella o se stesso, e lodando i suoi capelli.

Inizialmente, una fascia rigida chiamata Bone Chaplon o Bonnet de Vauve ha subito un cappuccio da soppressione del cappuccio. Era più piccolo di quelli medievali e poi apparvero i capelli. Quando divenne comune rivelare i capelli, le piaceva indossare un cappello a forma di billetta e di parlare (un piccolo cappello cilindrico) che ornava piume e gioielli come gli uomini. Ci sono anche differenze tra stile italiano, stile francese e stile tedesco, e Lovey ha scritto che le donne francesi usavano diversi regali per ogni stagione.

Le scarpe erano quasi le stesse degli uomini, e gradualmente passarono dal labbro delle guance a quello di Oxford.

Classe superiore
François I ha l’hobby di presentare tessuti di lusso alle donne, e ha regalato una ghirlanda in tessuto filo d’oro alla nipote Marguerite per realizzare una veste che decora i fiori d’argento. Di conseguenza, la principessa di undici anni disse che non poteva muoversi, ma una donna nobile come lei doveva ovviamente decorare metalli preziosi e gioielli (principalmente perle) su tessuti lussuosi. Il Granduca austriaco Catarina sa dall’inventario che aveva le vesti che decoravano 28 perle. La regina Elisabetta possedeva il velluto nero decorato a lutto “come una regina” con perle e fili d’argento.

Galleria di stili anni ’70

1 – 1570	2 – 1571	3 – 1571	4 – 1571	5 – 1572
6 – c. 1575	7 – 1578	8 – 1578	9 – 1579

1. L’allacciatura orizzontale sopra uno stomacher e un chemise aperto sono caratteristici della moda veneziana. La gonna è raccolta in vita.
2. Comune della Spagna, Anna d’Austria di Alonso Sánchez Coello che indossa la moda spagnola, 1571.
3. Leonora di Toledo di Firenze, in Italia, indossa un abito blu con colletto svasato e maniche strette con bordi orizzontali. La figura a forma di S non incassata è chiaramente indicata, 1571.
4. Elisabetta d’Austria è raffigurata dal pittore di corte francese François Clouet in un abito di broccato e un tramezzo con un reticolo di gioielli, 1571. Il reticolato del reticolato è una moda francese comune.
5. In questo dipinto allegorico c. Nel 1572, Elisabetta I indossa un abito aderente con le maniche appese sopra un corpetto ad arco abbinato e una gonna o sottoveste, maniche lunghe elaborate e una chemise a collo alto con un collare. La sua gonna si adatta perfettamente a un farthingale spagnolo.
6. Elizabeth indossa un farsetto con bordi a treccia a frange che formano passanti per bottoni e sottoveste abbinata. Janet Arnold suggerisce che questo metodo di rifilatura potrebbe essere una moda polacca (le rifiniture simili agli ussari sono state indossate nel diciannovesimo secolo).
7. Mary, Queen of Scots in cattività indossa le mode francesi: la sua ruff aperta si fissa alla base del collo, e la gonna è appesa a pieghe morbide su un farthingale francese. Lei indossa un berretto e un velo.
8. La miniatura di Nicholas Hilliard di sua moglie Alice la mostra con indosso un gonnellino aperto e un gualcito chiuso. Le sue maniche nere hanno uno strato sovrastante. Indossa un cappuccio nero con un velo, 1578.
9. Moda tedesca: Margarethe Elisabeth von Ansbach-Bayreuth indossa un abito nero dal colletto alto sopra un farsetto rosso-rosa con maniche aderenti e sottoveste abbinata. Lei indossa un cappello nero.

Galleria di stili anni ’80

1 – 1580 s	2 – 1580 s	3 – 1580 s	4 – 1582	5 – 1584
6 – 1585-90	7 – 1585-90	8 – 1585	9 – 1589

1.Lettice Knollys indossa un corpetto a collo alto nero ricamato con maniche arrotondate e gonna sopra una sottogonna dorata o anteriori e abbottonatura abbinata, un risvolto in pizzo a ruota di carro e polsini di pizzo e un alto cappello nero con una piuma di struzzo ingioiellata, c. 1580.
2. Elizabeth indossa un abito nero con bande verticali di rifiniture sul corpetto. La vita curva e l’apertura frontale abbassata della sopraggonna suggeriscono che indossa un rotolo francese per sostenere la gonna. Indossa un berretto a forma di cuore e un velo trasparente decorato con un motivo di perle, agli inizi degli anni ottanta.
3. Signore del tribunale francese c. 1580 abiti da sera con larghi farthingales francesi, corpetti a punta lunga con revers e volant aperti e maniche ampie. Questo stile appare in Inghilterra intorno al 1590. Si noti l’elegante postura con l’incantesimo che accompagna il lungo corpetto appoggiato sul farthingale.
4.Anne Knollys indossa un abito nero e maniche completamente bianche rifinite con pizzo o treccia dorata. Indossa un cappuccio francese con una fascia ingioiellata e un velo nero, 1582.
5.L’Infanta Isabella Clara Eugenia di Spagna è vista di nuovo qui con indosso un farthingale spagnolo, una sottogonna chiusa e le maniche lunghe tipicamente spagnole, lunghe e appuntite. Sta indossando il nero, una testimonianza del lato austero della corte spagnola, c. 1584.
6. La donna sconosciuta di Nicholas Hilliard indossa una ruzzola a ruota di carro. I suoi stomachi e la cuffietta a forma di cuore sono entrambi decorati con ricami neri, 1585-90.
7. Elizabeth I indossa una ruvetta di cartwheel leggermente aperta sul davanti, sostenuta da una staffetta. Le sue maniche nere hanno maniche a lino puro e indossa il velo metallico con pizzi di pizzo dorato, 1585-90.
8.Infanta Catalina Micaela di Spagna indossa un abito interamente nero con colletto e polsini in pizzo, con maniche interne bianche rifinite con ricami dorati o treccia applicata. I suoi gioielli includono un doppio filo di perle, una collana, bottoni dorati lavorati e una cintura.
9. Elizabeth Brydges, 14 anni, indossa un abito di broccato nero su un farthingale francese. Il ricamo nero sul grembiule è visibile sopra l’arco del suo corpetto; i suoi polsini sono rifiniti anch’essi di nero.Questo stile è unicamente inglese. Indossa una ruffola a ruota di carro con la fronte aperta.

Galleria di stili anni ’90

1 – 1592	2 – 1592	3 – 1592	4 – c. 1592	5 – 1593-95
6 – 1594	7 – 1590	8 – 1595

1. La vedova Bess di Hardwick, contessa di Shrewsbury, indossa un abito nero e un berretto con un colletto di lino, 1590.
2. Elisabetta I, 1592, indossa un abito rosso scuro (il tessuto è visibile in vita sotto le sue braccia) con maniche appese foderate in raso bianco per abbinarsi al corpetto, alle maniche e alla sottoveste, che è appuntata su un cartiglio a farthingale. Porta con sé guanti di pelle e un vecchio ventaglio pieghevole.
3. Elisabetta Indossa una sottoveste dipinta con la sua veste nera e il cartiglio farthingale. Indossa un gonnellino di pizzo aperto e un velo velato e avvolgente incornicia la testa e le spalle. La sua gonna ha una lunghezza alla caviglia e mostra le sue scarpe, 1592.
4. La donna inglese indossa una moda in molti ritratti di donne puritane del 1590, caratterizzata da un abito nero indossato con uno stomacher in blackwork e un piccolo farthingale o half-roll francese, con un berretto di lino e un uso moderato di pizzo e altro assetto Indossa un cappello nero alto chiamato capotain sopra un berretto di lino puro e gioielli semplici.
5. Stile italiano: Maria de Medici indossa un corpetto con maniche a sospensione rotonde. Le sue tight tight sono classificazioni dell’influenza spagnola. Dalle pieghe della gonna, sembra stia indossando un piccolo rotolo su uno stretto farthingal spagnolo. Si noti che le sue maniche sono della stessa forma di quelle indossate da Lettice Knollys.
6. Questo ritratto (presumibilmente Maria de Medici) mostra l’adattamento della moda per ospitare la gravidanza. Un abito scollato scuro è indossato sopra un corpetto e una gonna abbinati, con undersleeves bianchi aderenti. La donna indossa un gonnellino aperto a forma di otto in pizzo reticella, 1594.
7. La moda italiana degli anni 1590 mostrava dei corpetti tagliati sotto il seno e terminanti in una smussata forma a U nella vita davanti, indossati sopra delle camicie aperte a collo alto con colletti arruffati che incorniciano la testa. La Dogaressa di Venezia indossa una veste d’oro e una cappa abbinata e un velo trasparente su un berretto, 1590.
8. Una sconosciuta signora inglese, precedentemente chiamata Elisabetta I, indossa un abito nero sopra un corpetto bianco e maniche ricamate in nero e oro, e una sottoveste bianca maculata. Il suo cappuccio è drappeggiato sulla fronte in uno stile chiamato bongrace, e porta uno zibellino o una pelliccia pulce, con un viso ingioiellato, 1595.