Wu Guanzhong: La bellezza oltre la forma, National Gallery Singapore
La mostra inaugurale Beauty Beyond Form celebra l’apertura della Wu Guanzhong Gallery alla National Gallery di Singapore. In oltre 50 anni di carriera di Wu, questo spettacolo presenta opere sia a olio che a inchiostro, molte delle quali saranno esposte per la prima volta a Singapore. La mostra utilizza un formato cronologico piuttosto standard per mostrare le opere di Wu durante la sua carriera.
Wu Guanzhong fu un grande sostenitore e precursore della sintesi dell’arte cinese e del modernismo occidentale. Questo spettacolo mette in evidenza la sua competenza nelle tradizioni artistiche cinesi e occidentali e il suo contributo distintivo al discorso della moderna pittura cinese. “Indigenizzare la pittura ad olio e modernizzare la pittura cinese”, ha detto, “sono due facce della stessa faccia”.
Un gigante tra gli artisti della sua generazione, Wu Guanzhong è celebre per la sua sinergia distintiva di pittura a olio occidentale ed estetica dell’inchiostro cinese, nonché per la sua modernizzazione della pittura a inchiostro cinese. Questo catalogo accompagna la mostra della National Gallery di Singapore che mette in mostra l’opera di Wu Guanzhong per oltre cinquant’anni e inaugura la galleria permanente dedicata all’artista. Saggi di accompagnamento all’interno espongono temi della mostra e offrono spunti sulle credenze di Wu riguardo alla funzione dell’arte.
La Galleria Wu Guanzhong è stata nominata in onore di un significativo dono di opere di Wu a Singapore. Questa collezione è la più grande tenuta delle sue opere in una collezione pubblica ed è una delle donazioni d’arte più preziose mai presentate a un museo a Singapore.
Biografia
Wu Guanzhong (1919 – 2010) è stato un pittore cinese contemporaneo ampiamente riconosciuto come fondatore della moderna pittura cinese. È considerato uno dei più grandi pittori cinesi contemporanei. Le opere d’arte di Wu ebbero influenze sia occidentali che orientali, come lo stile occidentale del fauvismo e lo stile orientale della calligrafia cinese. Wu aveva dipinto vari aspetti della Cina, tra cui gran parte della sua architettura, piante, animali, persone, così come molti dei suoi paesaggi e paesaggi acquatici in uno stile che ricorda i pittori impressionisti dei primi del 1900. Era anche uno scrittore di arte contemporanea cinese.
Stile
Wu era un artista cinese che ha sviluppato il suo stile distintivo di combinazione di inchiostro “cinese” e pittura a olio “occidentale”. Le sue opere precedenti descrivono scene della Cina negli anni ’70 e come è passato a realizzare opere più astratte. Nel complesso, Wu ha radicato molto nella cultura cinese nella scelta dell’argomento.
Gli elementi fondamentali della bellezza formale comprendono forma, colore e ritmo. Ho usato i ritmi orientali nell’assorbimento della forma e del colore occidentali, come un serpente che ingoia un elefante. A volte sentivo che non potevo inghiottire tutto e sono passato a usare l’inchiostro cinese. Questo è il motivo per cui a metà degli anni ’70 ho iniziato a creare un gran numero di dipinti a inchiostro. La pittura ad olio e l’inchiostro sono due lame dello stesso paio di forbici utilizzate per tagliare il motivo per un abito completamente nuovo. Indigenizzare la pittura ad olio e modernizzare la pittura cinese: a mio avviso questi sono due lati della stessa faccia.
Mostra
Questo spettacolo presenta opere sia a olio che a inchiostro, molte delle quali saranno esposte per la prima volta a Singapore, tra cui le Twin Swallow preferite dagli artisti. Wu Guanzhong (1919–2010) fu un grande sostenitore e precursore della sintesi dell’arte cinese e del modernismo occidentale. Questo spettacolo mette in evidenza la sua competenza nelle tradizioni artistiche cinesi e occidentali e il suo contributo distintivo al discorso della moderna pittura cinese. “Indigenizzare la pittura ad olio e modernizzare la pittura cinese”, ha detto, “sono due facce della stessa faccia”.
Rondini gemelli
Tra molti dei dipinti di Wu Guanzhong, Twin Swallows è stato il più eccezionale e rappresentativo della sua ricerca di una sintesi di elementi occidentali nella pittura tradizionale cinese. È un dipinto che cattura sia la forma statica della tradizionale architettura Jiangnan sia il movimento di due rondini mentre volano verso un albero. Le forme geometriche, in particolare i rettangoli, dominano metà del dipinto. Ad esempio, le pareti anteriori delle case sono rettangoli bianchi disposti orizzontalmente con semplici linee nere e grigie per rappresentare i bordi e il tetto di ogni edificio. Le porte sono state dipinte nello stesso modo minimalista, ma il contrasto tra l’oscurità all’interno dell’edificio e la cornice più leggera della porta è abbastanza evidente da creare un senso di profondità. L’attenzione di Wu alla prospettiva e alla profondità di Twin Swallow è un fattore che si distingue da molti altri pittori di guohua tradizionali. Sebbene le pareti bianche di Twin Swallows possano sembrare gli elementi dominanti in questo dipinto, in realtà è la coppia di rondini che rivela l’intenzione di Wu dietro questo dipinto. Negli anni ’50, Wu tornò dalla Francia nella sua terra natale. Fu anche un’epoca in cui l’arte cinese entrò nella fase del realismo socialista. Questo movimento artistico aveva incoraggiato molti artisti a creare opere d’arte al fine di contribuire alla società cinese. Allo stesso modo, Wu si sentì obbligato a trasmettere le conoscenze acquisite in Francia alle giovani generazioni in Cina al fine di promuovere l’idea di una sintesi tra l’arte cinese occidentale e tradizionale.
Mette in risalto:
Tutti Wu Guanzhong, Case rosse di Qingdao, 1975, olio su tavola
Il ponte sul fiume Yangtze a Nanchino, 1973, olio a bordo
A Mountain Town Lungo il fiume Yangtze, 1974, olio a bordo
The Riverside Jungle, 1978, inchiostro cinese e colori su carta
Mulberry Grove, 1981, inchiostro cinese e colori su carta
Yulong Snow Mountain, senza data (1983), inchiostro cinese e colore su carta
The Great Wall (I), 1986, inchiostro cinese e colore su carta
A Ex Homestead, 1995, inchiostro cinese e colori su carta
Primavera e autunno di Lotus Pond, 1996, olio su tela
Ferry Pier, 1979, inchiostro cinese e colori su carta
Fiori dai capelli bianchi, 2003, inchiostro cinese e colore su carta
A World of Ice and Snow, 1997, inchiostro cinese su carta
National Gallery Singapore
National Gallery Singapore è una delle principali istituzioni di arti visive che sovrintende alla più grande collezione pubblica mondiale di arte moderna di Singapore e del sud-est asiatico. Situata nella città natale della moderna Singapore, nel cuore del Distretto Civico, la Galleria è ospitata in due monumenti nazionali – il Municipio e l’ex Corte suprema – che sono stati magnificamente restaurati e trasformati in questo eccitante locale di 64.000 metri quadrati. Riflettendo il patrimonio unico e la posizione geografica di Singapore, la Galleria mira ad essere un museo progressista che crea dialoghi tra l’arte di Singapore, il sud-est asiatico e il mondo per promuovere e ispirare una società creativa e inclusiva. Ciò si riflette nella nostra ricerca collaborativa, nell’istruzione, nelle mostre speciali ea lungo termine e nella programmazione innovativa.
National Gallery Singapore sovrintende alla principale collezione pubblica mondiale di arte moderna di Singapore e del Sud-est asiatico. Comprende oltre 8000 opere del XIX e XX secolo in tutti i media, inclusi pittura, scultura, incisione, fotografia e video.
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Con la sua collezione completa, la Galleria presenta lo sviluppo di Singapore e delle culture regionali per raccontare le loro storie sociali, economiche e politiche. La Galleria guarda oltre i confini nazionali e regionali dell’arte per includere un più ampio ambito della cultura internazionale delle arti visive, la ricerca sul patrimonio asiatico e le affiliazioni culturali e impegnarsi con culture e discorsi globali.