実際の芸術（Actual Art）は、「芸術家が自然の力を自ら意識して芸術の完成に向けて参加する」というジャンルの芸術のジャンルである。自然とのコラボレーションは必然的に時間の次元を作品の不可欠な要素としており、完成には数千年を要するものもあります。芸術家は、作品の未来を現在と同じくらい重要であると考え、自然に対する作品のコントロールを放棄する。
アートとその最も深刻な顕著な現れである美術についての表現力豊かな線の中の現実の芸術のアンビバレンス。すべての実際の芸術のために話すか、敵対的な芸術のためだけに話すかを決定するための純粋な行の必要性。
実際のアートは、ヘレン・アロンの作品のレビューでサンフランシスコ・クロニクルの批評家アルフレッド・フランケンシュタインによって最初に指名された芸術のジャンルです。この名前は、アートが「リアル」だったために選ばれましたが、現実主義という用語はすでに使用されていました。
実際の芸術では、未来の世代が目にするのは、時間、空間、形、色だけでなく、仕事の要素をプログラムに組み込むことです。アーティストは、アート制作のツールとして時間を導入しています。実際の芸術はエネルギーについてです。具体的には、材料のエネルギーと寿命についてです。 「崩壊」「劣化」「破壊」などの言葉は「変更」に置き換えられます。 Tery Fugate-Wilcoxは、「仕事は永遠に変わると理解している限り、永遠に続く」と言われています。実際のアートは、自然と戦う代わりに自然と働く方法について考えるよう動かします。材料の自然な変化傾向（惑星を損なう）を絶えず阻止しようとする絶え間の試みの代わりに、人間は私たちが扱っている材料の固有の性質を調べ、悪用しているかもしれません。実際のアーティストは、素材世界の自然秩序の先見性を持っています。
歴史：
1982年、実際のアート財団はニューヨークのトライベッカ地区で、実際のアートジャンルのアーティストを奨励するために設立され、1985年には501-C3の非営利団体の非課税のステータスが実際の展覧会に費やされました実際のアーティストが提案したアートやプロジェクト。実際のアート財団が主催した最初の展覧会は、
1983年にニューヨークシティギャラリーで「それは時間だ」
1984年にニュージャージー州プリンストンのSquibb Internationalで “Time Will Tell”
Wadsworth Athenium、Hartfortd、CTの “Slow Kinetic Art”
ドイツのバイエルン州、レーゲンスブルクのシュロス・セント・エメメラム（Schloss St. Emmeram）にあるThurn and Taxisの第11王子、グロリア（Johannes）と共同で「Time Waits …」を開催しました。
ニューヨークタイムズ、バーゲン郡記録、プリンストンパケット、トレント誌に掲載されている記事では、「Time Will Tell」展示が記録されています。
アーティスト：
亜麻仁油の性質を利用してパターンに染み込むか、または「肌」を形成するヘリーン・アロンは、アルフレッド・フランケンシュタインによるジャンルの命名を促した。 「現実主義」はすでに「リアリズム」が取られているからだ」
長い生きた植物を吊るしたミシェル・ブロディは、水のチューブを吊るした。
スイスのマリア・セッピはキャンバスと香りのついた石鹸絵の模様で草を育てました。
Gregg Degn、火薬、鉛、爆発物およびヒューズを使用して複雑で進化する絵画と彫刻を作成する。
バミューダのダン・デンプスターは、海の下で図面を撮って、塩水が彼の作品を鋼鉄に腐食させ、アメリカのメンサでレビューされた
ロバート・デュグラニエは手で吹き飛ばされたガラス片が彫刻の中に成長して一つになる時、木の永久的な部分です。
Robert DuGrenier、木の手吹きガラス彫刻による無題
手に入れたガラスの「海」殻、生きているイヌイガニが家に入り込んでいく。蜂蜜の製作にプログラムされているような蝋と蜂蜜の彫刻を忙しく作っているイタリアのミツバチの数千人が家にいるガラスの蜂蜜が展示されています。
ジェームス・ホートンは写真の材料を絵画の媒体として使っていました。
イスラエルのネイサン・スレート・ジョセフ（Nathan Slate Joseph）は長年に渡って風化した褐色の褐色の鋼板を巨大な壁に作っています。ジョセフは、イスラエルのエラートにあるキング・ダビデ・ダン・ホテルの屋内・屋外の大規模なインスタレーションを含め、すべての芸術作品を制作するよう依頼されました。
日本の小林豊は、手作りの紙やコンクリートや石の彫刻に錆をつけています。
コンクリートに生きた植物を持つElaine Lorenze;
デビッド・マイヤーズ（David Myers）は、囲まれた傾斜テーブルにリードショットをして、無限のパターンを作りました。
トニー・レイスンの “巻き取り”、リネンの魔法の錆、44 “x 44”
リチャード・サッチャー、ウランを封じ込め、鉛に変身、絶妙な金属箱で。
メリルワーグナーは、鋼鉄を使って、模様、スレート＆岩石を腐食させ、顔料で風化させた。
Tery Fugate-Wilcoxは、キャンバス上に常に変化する絵を描くために水溶性の塗料と雨を使用します。
「現実主義のアバター」と呼ばれる彼は水溶性塗料の絵を描くために雨を使う。ショットガン、爆発物＆稲妻; “ダスト図面”のダスト。何千年もの間に酸化したり拡散したりする金属は、いかなる物質の現実性も含んでいます。彼の作品は、ニューヨークのグッゲンハイム＆近代美術館、コネチカット州ハートフォードのワズワース・アテニウム、オーストラリアのナショナル・ギャラリー、ニューヨークシティがJで購入した、36フィート（11m）の彫刻のコレクションですフッドライトパーク
Actual Art Foundationの本部は、Actual Artを特集した1990年のLaw＆Orderのエピソードでも使用されました。実際のアート財団は、9/11の攻撃でトライベッカ本部を失い、コネチカット州のキャンドルウッド・レイクでアートセンターを創設しました