美学（美学運動も）は、文学、美術、音楽、その他の芸術の社会政治的テーマよりも美的価値の強調をサポートする知的芸術運動です。美学は、1890年から1920年まで続いた時代であり、美しさ（美的外観）の中で最高の価値があります。倫理、知識、宗教性、社会問題は「美しい」（美的道徳心）に従属し、従属します。美学はまた、結晶の生命力/ソウルフルネスの問題に関するエルンスト・ヘッケルやカール・グスタフ・カルスの見解など、哲学的および科学的側面にも影響を与えました。
つまり、この特定の運動の芸術は、「芸術のための芸術」というより深い意味を持つよりも、美しさを重視するということです。ウォルターペイターやオスカーワイルドなどの著名な人物に支えられて19世紀後半にヨーロッパで特に顕著になりましたが、より現代的な批評家も、社会的および政治的イデオロギーを文学に投影することに反対したハロルドブルームなどの運動に関連しています彼はそれが20世紀にわたって人文科学部門で増大している問題であると彼が信じている作品。
19世紀には、フランスに代表される象徴主義や退廃、イタリアに代表される退廃主義などの他の運動に関連していたため、同じスタイルのイギリス版と見なされる可能性があります。
歴史
芸術が宗教的規範から解放され、芸術的活動が修道院の仕事や都市の手工芸品との中世のつながりから切り離されたときに、ルネサンスで最初の美的傾向が現れました。18世紀、インマヌエルカントは「美」を興味のない快楽と定義しました。
現代の美学はロマン主義に根ざしています（フリードリヒ・シュレーゲル、シャトーブリアン）。テオフィルゴーティエの1834年に書かれた小説マドモアゼルドモーパンの序文は画期的なものと見なされており、美しさを無意味なものとしてのみ認め、有用なものすべてを醜いものとして説明しています。1891年、オスカーワイルドの「ドリアングレイの肖像」の序文は、一種の美学のマニフェストになりました。ルートヴィヒ・ティエックは、人生は芸術作品として様式化されることを提案しました。19世紀、ダンディという用語は、英国-スコットランド語から来たものであり、それ以来、美学は生活様式と呼ばれてきました。
1885年から1915年まで、美学は印象派、象徴主義、絶対詩の個々の詩に影響を与えました。向流はリアリズム、自然主義であり、ドイツでは1900年以降新古典主義でした。
美学の代表は、ウォルターペイター、ジョンラスキン、オスカーワイルド、オーブリービアズリー、フレデリックロードレイトン、ステファンマラメ、ステファンジョージ、ガブリエレダヌンツィオです。トーマス・マンの物語トリスタンは、美学とダンディズムをパロディ化しています。
美的文学
イギリスの退廃的な作家は、オックスフォード教授のウォルターペイター教授と1867年から68年にかけて出版された彼のエッセイに大きな影響を受けました。彼のテキスト「ルネサンスの歴史における研究」（1873年）は、19世紀後半の芸術志向の若い男性によって非常によく評価されました。デカデント運動の作家は、スローガン「Art for Art’s Sake」（L’art pour l’art）を使用しましたが、その起源は議論されています。それは哲学者のビクター・クーシンによって発明されたと主張する人もいますが、出版物のオンフォーム：詩、美学、そして言葉の遺産（2007）のアンジェラ・レイトンは、このフレーズが1804年にベンジャミン・コンスタントによって使用されたと述べています。フランスのテオフィルゴーティエによって昇格されたと認められ、
美的スタイルの芸術家や作家は、芸術は道徳的または感傷的なメッセージを伝えるのではなく、洗練された感覚的な喜びを提供するべきであると公言する傾向がありました。その結果、彼らはジョンラスキン、マシューアーノルド、およびジョージマクドナルドの芸術の概念を道徳的または有用なものとして「真実のための芸術」として受け入れませんでした。代わりに、彼らはアートには教訓的な目的はないと信じていました。美しければいいだけだった。美学者は美のカルトを発展させ、芸術の基本的な要素と見なしました。生命はアートをコピーすべきだと彼らは主張した。彼らは芸術と比較すると、自然を粗雑でデザインの欠如と見なしていました。スタイルの主な特徴は次のとおりです。ステートメントではなく提案、官能性、記号の優れた使用、および共感覚/思想的効果、つまり言葉、色、音楽の対応。
美学の前身には、ジョンキーツとパーシービシェシェリー、そしてそれ自体がロマンチックな精神の遺産であったラファエル前派の一部が含まれていました。ラファエル前派の哲学と美学の哲学の間には、いくつかの重要な連続性があります。「Art for Art’s Sake」のアイデアへの献身。美しさを賞賛し、絶え間なく努力すること。視覚芸術と文学芸術による脱出。職人技は慎重で自覚的です。さまざまなメディアの芸術を融合することに相互に関心がある。この最後のアイデアは、詩人を彫刻家や画家と比較したテオフィルゴーティエの詩L’Artで宣伝されています。ダンテガブリエルロセッティとエドワードバーンジョーンズは、美学と最も強く関連しています。しかしながら、美学への彼らのアプローチは、「Art for Art’s Sake」の信条を共有していませんでしたが、むしろ、19世紀半ばの単調で興奮した、落胆する世界がそうする必要があった色、美しさ、愛、そして清潔さのこれらの原則の精神的な再表明多く。」単調な世界でのこの美の再主張は、芸術や詩におけるラファエル前派の脱出にもつながります。
英国で最高の代表は、両方ともフランスの象徴主義に影響を受けたオスカーワイルドとアルジャーノンチャールズスウィンバーン、およびジェームズマクニールウィスラーとダンテガブリエルロセッティでした。スタイルとこれらの詩人は、ギルバートとサリバンのコミックオペラペイシェンスや、FCバーナンドのドラマ「ザコロネル」などの他の作品や、パンチなどのコミック雑誌、特にジョージデュモーリエの作品に風刺されました。
コンプトンマッケンジーの小説「シニスターストリート」では、このタイプを主人公が通過するフェーズとして使用します。オックスフォードでのエステ社会の若い参加者であったエブリン・ウォーの小説は、審美的な人をほとんど風刺的に描写しているが、かつての参加者でもあった。この群集に関連するいくつかの名前は、ロバート・バイロン、エブリン・ウォー、ハロルド・アクトン、ナンシー・ミットフォード、AEハウズマン、アンソニー・パウエルです。
美的視覚芸術
美的スタイルに関連するアーティストには、シメオンソロモン、ジェームズマクニールウィスラー、ダンテガブリエルロセッティ、オーブリービアズリーなどがあります。エドワードバーンジョーンズの作品は、運動を促進したグロブナーギャラリーで展示されましたが、物語も含まれており、道徳的または感傷的なメッセージを伝えているため、所与の定義から外れています。
美的芸術装飾芸術
クリストファー・ドレッサーによると、装飾芸術の主要な要素は実用性です。「芸術のための芸術」という格言は、芸術や美しさを美学運動の他の分野の主要な要素として特定し、特に美術はこの文脈では適用できません。つまり、装飾芸術には最初に実用性がなければならないが、美しさもあるかもしれない。しかし、美学運動の装飾芸術部門であるマイケルシンドラーによると、美学の主要な「純粋な」部門の実用的ないとこではなく、麻酔医が基本的な美的戦略を実行するためのより多くの手段でした。シンドラーは、現代美術と同様に、美学は「エクステリア作品との関係で人生を構成する難問」から生まれ、この問題を「克服しようとした」と書いている。つまり、単なるオブジェクトではなく、生きているアートワークである可能性のある生命を生み出すことを期待して、作品内のアーティストを包含します。したがって、「美しいものは、アーティストが彼らの先祖のような一種の乗組員ではないドラマの感覚的なセットになりました。匿名のステージハンドの、しかし星。その結果、麻酔医は肖像画の偶像、詩の祈り、机の祭壇、ダイニングルームの礼拝堂、そして仲間の堕天使を作りました。」
美学運動の重要な要素は、改革と東洋芸術として識別されています。政府のデザインスクールは1837年以降、イギリスの商品のデザインを改善するために設立されました。1851年の大展覧会の後、努力が強化され、コレクションを教える学校のために東洋のオブジェクトが購入されました。オーエンジョーンズ、建築家、オリエンタリストは、デザインの主要な原則を提示するように求められ、これらは学校教育の基礎だけでなく、最も優れた体系的な研究と見なされている装飾の文法（1856）の序文である命題にもなりました。歴史的な世界の装飾の実用的なソースブック。
ジョーンズは、歴史的なスタイルの継続的なリサイクルではなく、現代世界の要件を満たす新しいモダンスタイルの必要性を認識しましたが、過去の教訓を拒否する理由はありませんでした。クリストファードレッサー、学生とその後の学校の教授はオーウェンジョーンズと一緒に「装飾の文法」、およびサウスケンジントン博物館の東洋裁判所（中国語、日本語、インド人）の1863年の装飾に取り組み、検索を進めました。彼の2冊の出版物The Art of Decorative Design 1862とPrinciples of Design 1873による新しいスタイル。
審美的なスタイルの家具の生産は、およそ19世紀後半に限定されていました。審美的なスタイルの家具はいくつかの共通のテーマによって特徴付けられます：
金色のハイライトとエボナイズドウッド。
極東の影響。
自然、特に花、鳥、イチョウの葉、孔雀の羽の顕著な使用。
磁器やその他の高級陶磁器の青と白。
エボナイズド家具とは、木材を塗装または染色して、黒檀仕上げにすることです。家具は時々完全に黒檀色です。しかし、多くの場合、家具を飾る羽または様式化された花の彫刻面に金メッキが追加されます。
審美的な動きの装飾は、官能性と自然に関するものであるという点で、対応する書き込みスタイルに似ていたため、自然のテーマが家具にしばしば現れます。典型的な美的特徴は、金色の刻まれた花、または様式化された孔雀の羽です。鳥や花の色絵がよく見られます。エボナイズされていない審美的な動きの家具には、木に刻まれた鳥や花のリアルな外観の3Dのような演出があるかもしれません。
エボナイズされた金箔の家具とは対照的に、磁器と陶磁器には青と白を使用しています。孔雀の羽と自然の同様のテーマは、青と白の色調で食器やその他の食器に使用されます。青と白のデザインは、正方形の磁器タイルでも人気がありました。オスカーワイルドは若くして美的な装飾を施したと報告されています。ムーブメントのこの側面は、パンチ誌や忍耐によっても風刺されました。
1882年、オスカーワイルドはカナダを訪れ、オンタリオ州ウッドストックの町を訪れ、5月29日に「The House Beautiful」と題して講演を行いました。この特別な講義では、「装飾美学」アートスタイルとしても知られる初期の美学芸術運動が取り上げられました。そこでは、地元の動植物が美しく織り目加工された層状の天井が人気だったとして祝われました。この例は、カナダのオンタリオ州ティルソンバーグにあるアナンデール国立史跡にあります。この家は1880年に建てられ、ウッドストックでのオスカーワイルドの講義に偶然出席したメアリーアンティルソンによって装飾され、その影響を受けました。美的芸術運動は1880年頃から1890年頃にのみ流行したので、この特定のスタイルの生き残った例は多くありませんが、そのような例の1つは18ロンドンスタッフォードテラスです 中産階級が美学の原理をどのように解釈したかについての洞察を提供します。ニューヨーク州北部のフレデリックエドウィン教会の本拠地であるオラナは、美学運動装飾芸術における異国情緒の重要な例です。
運動の発生と発達
19世紀の終わりに、自然主義への反応において新しい感受性が発達しました。この新しい運動は、その些細なことでさえ現実を説明することに根本的に興味を持っていました。
エステティシャンやエステティシャンは、洗練、美しさ、芸術の探求と調査に専念することを好みました。彼らは美しい宗教に強く執着し、「下品」と「シンプル」の未踏の形であることに気づきました。原始芸術（ラファエル前派）または素朴な芸術、たとえば古代の家具や衣類は、ウィリアム・モリスの装飾芸術や難解な言語などが再利用されました。例えば、「すべての芸術は完全に役に立たない」（序文から作品ドリアン・グレイの肖像画まで）を覚えておきましょう。ほぼ同時にこの哲学の可能性を探究する文学作品には、次のようなものがあります。
Joris-Karl Huysmansの穀物（1884年）に対して。
オスカーワイルドのドリアングレイ（1890年）の肖像画。
Hedda Gabler（1891）by Henrik Ibsen
小さなサークル、同級生、文学雑誌の3つの作品のレセプションは熱狂的でした。
かなり長い間、テオフィルゴーティエと芸術運動はこの変化への道を切り開いており（作品マドモアゼルドモーパンの序文、1835年）、いわゆるアールヌーボーが発展する核となります。
美学、退廃主義、読解の象徴は、同じ不快感から逃れるために求められる解決策です。「19世紀の終わり」のフォークは、一方では科学と現代性への信仰の間、そして他方では唯物論のために争われた価値観に対する悲観論。そして、美のカルト自体が、多くの方法から抜け出しているように思われました。ブルジョアの道徳や慣習の信用を落とし、争うことで、日常の現実を回避したり省いたりすることに関心があります。
同様に、現在、美学または美学の定義で強調されている側面とは逆に、この流れは深い哲学的な反省を意味し、表面的なものではないことに注意してください。真のエステティシャン（またはエステティシャン）にとって、表面的で単純なことは犯罪者のようなものです。なぜなら、外部から美しさを達成することは便利であるだけでなく、同時にバランスと内面の美しさを求めなければならないからです。「美」は完全なものでなければならず、それ自体が「ライフスタイル」および「適用の指針」としての印象を与えます。
退廃した英国の作家は、ウォルターペイターと彼の著述に加えて、主に理想としての美しさに続いて人生が激しく生きるべきであることが確立された小説マリオザエピキュリアンに多大な影響を受けました。これらのアプローチは、ルネサンスに関する研究とともに、それらの年に若い芸術愛好家の聖書になりました。ジェームズマクニールウィスラー、オスカーワイルド、ステファヌマラルメは、ストリームの洗練されたパターンに、おそらく繊細な感性で最高点まで燃料を供給しました。
1891年にウォルターペイターは一連のエッセイ（感謝）を発表し、美学の最高の代表者の1人と見なされました。その最もまばゆくて絶妙な側面は、彼の作品と人生の両方で明らかにされました。彼女の広範な詩であるラヴェンナは1878年に権威あるニューディゲート賞を受賞し、ボヘミアンスタイルのイギリスの若者を人生の哲学に変えました。
この運動は、1895年のオスカーワイルドの裁判で終わりました。
美学、象徴主義、退廃主義、ダンディズム
これらの動きは、いくつかの間で何らかの反対が存在するかどうかを確立するという意味で、多くの分析と議論が行われており、当然、専門家の間で立場が分かれています。したがって、このセクションでは、最終的な結果は期待されません。
確かに美学は主に「芸術のための芸術」を提唱し、デカダンスは「パルナシアンとその教義の詩的な運動の正反対（「芸術のための芸術」の古典的な理想に触発された） 』である。