アメリカの印象派はヨーロッパの印象派に関連する絵画のスタイルであり、19世紀後半から20世紀初頭にかけてアメリカのアメリカ人アーティストによって実践されました。アメリカの印象派は、緩い筆使いと鮮やかな色が特徴の絵画スタイルです。スタイルは、上流階級の家庭生活のシーンと混合された風景をしばしば描写しました。
アメリカの印象派はフランスの印象派に触発されました。印象派は1860年代にフランスで芸術的なスタイルとして登場しました。 1880年代のボストンとニューヨークでのフランスの印象派作品のさまざまな展示は、アメリカの人々にそのスタイルを紹介しました。セオドア・ロビンソンなどの最初のアメリカの印象派スタイルのアーティストは、1880年代後半にフランスを訪れ、クロードモネなどのアーティストと会った後、絵を描きました。チャイルドハッサムのような他の人は、アメリカの展覧会でフランスの印象派作品の増加に注目しました。
1890年から1910年の間、アメリカの印象派は「芸術的な植民地」で栄えました。一緒に暮らして働いて、共通の美的ビジョンを共有した提携アーティストのグループ。コネチカットのコスコブとオールドライムに印象派のアーティストが集まりました。ペンシルベニア州とインディアナ州ブラウン郡の新しい希望。印象派のアーティストは、カリフォルニア、ニューヨーク、ボストンでも栄えました。
アメリカの印象派は、1913年にニューヨークの第69州兵連隊の武器庫で近代美術の歴史的な展示が行われたときに、アートの世界での相対的な地位を失いました。アーモリーショー（国際現代美術展）は、いわゆる第一次世界大戦、大恐慌、第二次世界大戦の始まりによって特に強調された、いわゆる「現代美術」に向けた米国の芸術の転機となった。
概観
印象派は1860年代にフランスに現れました。新しいスタイルは、1880年代にボストンとニューヨークで主要な展示会を開催し、米国で栄えました。セオドア・ロビンソンのような最初のアメリカの印象派の画家はフランスを訪れ、芸術家と友達になりました。クロード・モネのように。
1890年代から1910年代にかけて、アメリカの印象派は「アーティストの植民地」、つまり一緒に暮らし、同じスタイルを共有する画家のグループで発展しました。それらは、生活費が妥当である小さな町で形成されました。そこでは、風景は絵画のテーマを提供し、画家はそれらを購入する顧客を見つけることができました。ラコスコブアートコロニー（en）とオールドライム（コネチカット州）は、ロングアイランドサウンド、ニューホープ（ペンシルベニア州）、デラウェア州、またはブラウンカウンティ（インディアナ州）にあり、米国におけるこれらのアーティストのコロニーの例です。アメリカの印象派の画家の何人かは、カリフォルニア、特にカーメルとラグナビーチ、ニューヨーク、シャインコック（ウィリアムメリットチェイスの影響でロングアイランドの東にある）、ボストンでエドマンドチャールズターベルとフランクウェストンベンソンで働いていました。フランスでは、ジヴェルニーは1887年から1914年まで、クロードモネ周辺のアメリカ人画家、ウィラードレロイメトカーフ、ルイリッター、セオドアウェンデル、ジョンレスリーブレックを歓迎しました。
しかし、印象派の絵画は、1913年にニューヨークで開催されたアーモリーショーの現代美術の国際展覧会の後に使われなくなりました。アメリカの印象派は、1950年代に偉大なアメリカの美術館がこのスタイルの展覧会を組織したルネサンスを受けました。
アメリカの印象派の画家の中で、メアリーカサット（1844-1926）は特別な地位を占めています。フランスに定住し、フランスの印象派（エドガードガとクロードモネ2）と肩をすり合わせました。彼女は最初のアメリカ人の画家と考えられています。
歴史
印象派は、芸術的なスタイルとして、1860年代にフランスで形成されました。アメリカ（ボストン、ニューヨークなどの大都市）では、フランスの印象派の展覧会が開催され、このスタイルはアメリカ人に知られるようになりました。多くのアメリカの印象派の画家がフランスで、特にジュリアンとコラロッシのアカデミーで学びました。そこでは、フランスの由緒ある画家が彼らの教師でした。
1890年代から1910年代にかけて、アメリカの印象派は、疎結合されたアーティストのグループのアートコロニーで発展し、一緒に生活し、共に働いて、世界の共通の審美的ビジョンを共有しました。このようなアートコロニーは、原則として、絵のような場所にある小さな町で形成され、印象派に作品の豊富なテーマを提供しました。比較的手が届きにくい大都市では、アーティストが展覧会を開催し、作品を販売していました。
印象派が選んだ場所の中には、コスコブとコネチカット州のオールドライム（どちらもロングアイランド海峡の近く）にあるアートコロニーがありました。デラウェア川沿いのペンシルベニア州ニューホープ。インディアナ州のブラウン郡。アメリカの印象派は、カリフォルニアのカーメルバイザシーとラグーナビーチでも発達しました。ロングアイランドのニューヨーク（主にウィリアムチェイスの影響による）とボストンでは、著名なアーティストエドモンドターベルとフランクベンソンが働いていました。
1920年代を通じて、一部のアートコロニーは印象派アートの中心でした。しかし、このスタイルは、1913年にニューヨークで開催された「アーセナルエキシビション」という名前の現代美術の展覧会の後、色褪せ始めました。この展覧会では、前衛芸術と抽象美術の最初の作品が登場しました。第一次世界大戦とそれに続く大恐慌は、後に米国の印象派の日没となった。それにもかかわらず、この方向性は米国の絵画において非常に重要でした。米国の多くの美術館にある多数の作品を作成したのは著名なアメリカ人アーティストでした。
新しいスタイル
印象派は、1860年代にフランスで芸術スタイルとして登場しました。 1880年代にボストンとニューヨークで行われたフランスの印象派作品の主要な展覧会は、このスタイルをアメリカの人々に紹介しました。セオドア・ロビンソンやメアリー・カサットなど、アメリカ人の最初の印象派モードでペイントしたアーティストの1人は、1880年代後半にフランスを訪れ、クロードモネなどのアーティストと会った後、描きました。チャイルドハッサムのような他の人たちは、アメリカの展覧会で増加しているフランスの印象派作品に注目しました。
工業化時代の印象派
鉄道、自動車、その他の新技術が登場するにつれ、アメリカの印象派はしばしば自然に戻るために広大な風景や小さな町を描きました。折りたたみ式のペイントチューブが発明される前は、アーティストはスタジオで被写体を使用するか、記憶から絵を描くことに限定されていました。 1841年にペイントチューブが発明され、アーティストは自分のペイントを運び、自然の中で簡単にペイントできるようになりました。
トレイルブレイザーズ
1890年代から1910年代にかけて、アメリカの印象派はアートコロニーで繁栄しました。一緒に暮らし、共に働き、共通の美的ビジョンを共有するアーティストのゆるい系列のグループです。アートコロニーは、手頃な価格の生活、絵画の豊富な風景、アーティストが作品を販売できる大都市への比較的簡単なアクセスを提供する小さな町で形成される傾向がありました。どちらもロングアイランドサウンドのコズコブとコネチカット州のオールドライムに集まった、アメリカで最も重要な印象派アーティストの何人か。デラウェア川沿いのペンシルベニア州ニューホープ。インディアナ州ブラウン郡。アメリカの印象派の芸術家もカリフォルニアのカーメルとラグーナビーチで繁栄しました。ニューヨークのロングアイランド東部、シネコックで、主にウィリアム・メリット・チェイスの影響による。エドモンドチャールズターベルとフランクウェストンベンソンが印象派スタイルの重要な実践者となったボストンで。
ジャズエイジの衰退
1920年代まで、アメリカのアートコロニーの中には印象派アートの活気ある中心地でした。しかし、アメリカの印象派は、1913年にニューヨーク市の第69連隊兵器庫で近代美術の歴史的な展示が行われたときに、その最先端の地位を失いました。 「アーモリーショー」は、いわゆる第一次世界大戦、大恐慌、第二次世界大戦の勃発とともに、ますます急速に変化する混沌とした世界とより密接に関連していると見なされる新しい絵画スタイルを予告しました。
アメリカ印象派の特徴
初期のルネサンスの画家とは異なり、アメリカの印象派は、主題のより「印象派」のバージョンを作成するために、作品の非対称の構成、トリミングされた図、思い切った視点を好んだ。さらに、アメリカの印象派は、作品をより鮮やかにするために、チューブから直接純粋な色を使用し、壊れた筆使いを使用し、「インパスト」（太い隆起したストロークを特徴とする絵画のスタイル）を実践しました。ヨーロッパの印象派は、風景や下層階級や中流階級の静かな情景を描きました。アメリカの印象派はヨーロッパの印象派のような風景に焦点を当てましたが、ヨーロッパの印象派とは異なり、アメリカの印象派はアメリカの経済力を誇示するために上流階級を描いたシーンを描きました。
テーマ
アメリカの印象派は、都市化と工業化に関連する社会的および文化的変化を目撃しました。彼らは都会の喧騒（チャイルドハッサムによるニューヨーク）と田園風景の静けさ（コッツウォルズのサージェント、ニューヨーク州のサウサンプトンのチェイス、コネチカットのグリニッジのトワットマン）を描きました。彼らは、メアリーカサット、エドマンドターベル、フランクウェストンベンソンのような静かなインテリアで、より親密なテーマを取り上げました。
アメリカの印象派の間では、ニューヨークで10のエクササイズのグループがあり、過激な美的立場を採用しています。それはトーマス・デューイングとフランク・ウェストン・ベンソンによってアメリカ芸術家協会（in）から分離して形成されました。ウィアーは絵画に機械的な要素である現代の橋を紹介しています。 Dewingは、孤独や憂鬱を引き起こすインテリアシーンを専門としています。ロバート・リードは、植物と花の美しい環境で若い女性を描くだけです。
アメリカの印象派は地域の学校に細分されました。エドモンドターベルとフランクベンソンは、フェルメールを参考にして、室内のエレガントな女性の絵画を専門とするボストンスクールに参加しました。他の地域の学校は、全国に散在しているアーティストのコロニーに対応しています。フーシャースクール（インディアナ州）、オールドライムスクール（コネチカット州）、ペンシルベニア州とカリフォルニア州の学校。
装飾的な人物の印象派は、庭や裸婦の女性を表しています。彼らはジヴェルニーのアメリカ人画家の第2世代を形成し、国際的な名声を獲得しています。例としては、パーカー、ガイローズ、E。グレイセン、ルイスリットマン、FCフリーゼケ、REミラーなどがあります。