アニマリエの学校やアニマリエの動きは、様々な比喩形でその対象として、動物界や動物界を取った芸術の19世紀後半の動きや学校におよそ18世紀後半でした。移動は、主に中心としパリ、 フランス、および イタリア、いくつかの派生のあります イングランド、 ドイツ、および 北米。

アニマリエアーティストとそれぞれの科目のいくつかの例には、ジョージ・スタッブスとジュールス・モイニエス（絵画や馬の彫刻）、アントワーヌ・ルイ・バリー（雄牛と人間の彫刻）、そしてレンブラントブガッティ（ネコ科の動物、人物、および動物園の動物）です。

歴史：
視覚的なモチーフとして動物は、動物のスタイルのアートやオブジェクトでは、古代の芸術にし、部族の技術で使用されたが、一般的に、解剖学的に正しい、比喩的な生き物として表現されていませんでした。そのとケルト・ゲルマン動物スタイル「正式な規律と想像力の自由の抽象的かつ有機的な形の組み合わせは、暗黒時代の芸術に…重要な要素となりました。」バロック期間中フランス そして イングランド、ジャン・ロレンツォ・ベルニーニによってルイXIVの騎馬像と題したルイXIVの彫刻のために1670委託テラコッタモデルは、それが王の尊厳に適していなかったという理由で却下されました。長期アニマリエは、最初にしばしば軽蔑的な用語として、フレンチプレスやサロン陪審員によって使用されました。ザ・パリサロンは、美術のためにあまりにも一般的な動物被験体を思ったが、新しいパリジャルダンデプラントの動物園と動物園デュジャルダンデプラントの開口部と、動物のアートへの関心が増加しました。オルレアン、ルイネ、モンパンシエ公爵、およびヌムールはバリーの常連客になることをすぐにしました。1882年エドゥアール・マネはによって所有されているアニマリエ作家ジュリアン・デ・ラ・Rochenoire、のキャンバスにパステルで肖像画を作成しましたゲッティ 博物館 2014年以来。

ジョージ・スタッブスの芸術はにスタッブスの絵画の多くを寄付コレクタポール・メロンのお気に入りになりました エール センター 英国の芸術のため。

版の大きさや様々な展示会で作品の人気に依存していた。多くの動物の彫刻が展示会のために石膏でモデル化し、ブロンズ版で、後に鋳造した」ことが観察されている、と多くのバリー、メネ、およびFratin片はそうでした人気の彼らは、非常に大きな版で鋳造したことを。」

アニマリエアーティスト
アニマリエ運動のアーティストは、レアニマリエと呼ばれていました。アニマリエ運動の重要なアーティストがアントワーヌ・ルイ・バリー（1796年から1875年）、レンブラントブガッティ（1884年から1916年）、ジョージ・スタッブス（1724年から1806年）、アルフレッド・Dedreux（1810年から1860年）、クリストファー・フレイティン（1801年から1864年）、アレクサンドルを含まGUIONNET、ピア・ジュールス・メン（1810年から1879年）。ローザ・ボヌール（1822-1899）、イサイドア・ボヌール（1827-1901）、アンナハイアットハンチントン（1876-1973）、ポール・エドワードDelabrierre（1829-1912）、アルフレッドDubucand（1828-1894）、ジュールス・モイニエス（1835-1894）そしてエイミール・コリオラン・ギルマン（1841年から1907年）。

アニマリエ複製
多くの美しいレプリカは任意のサイズで、任意の材料から鋳造または成形することができるアニマリエの彫刻で作られています。これらの最も望ましいが詳細に正確であり、アーティストのオリジナル彫刻に使用されるように、そのような鋳鉄、spelter、または鋳造青銅と、同じ材料から作られました。元アニマリエの彫刻家のほとんどは、一度に流行しているキャストの伝統的なロストワックス法を使用していました。アレクサンドルGUIONNETは、彼が森の中で働いていたという点で異例でした。オリジナル彫刻の近代的な複製は、しばしば緑青緑青はまた、そのようなカピスplacuna胎盤カキ殻の複合体として、青銅、鉄、又は結合大理石樹脂（樹脂接着剤と組み合わせて粉砕再構成大理石）、ならびに様々な他の材料および技術をキャスト使用しますウィンドウカキ殻として知られ、