ボールペンペイント、またはボールペンアートワークは、通常、スチールまたはタングステン製の筆記用具であり、ロールインされたときにインクを服用する。 20世紀半ばの発明とそれに続く普及以来、ボールペンはプロの芸術家やアマチュアドゥーラーのための多彩なアート媒体であることが証明されています。長年にわたり、一般的なアーティストや手書きのファンのための多目的なオブジェクトとなっています。使用される芸術的ツールを考慮すると、ボールペンを用いた芸術は、従来の芸術と比較して好都合であった。ボールペンは、この芸術を発展させるために必要な道具であり、アクセス可能で持ち運びが可能であり、書面による一般的な使用に加えて、芸術的な方法で使用される。

長年にわたり作成されたボールペンアートワークは、従来のアートメディアを使用して作成されたアートと比較して好都合でした。この一般的な筆記用具を便利な代替芸術品とする資質として、実践者は低コスト、可用性、可搬性を挙げています。一部のアーティストはボールペンをツールとして使用していますが、一部のアーティストはボールペンのみを使用して作業します。

ボールペン愛好家は、素早いスケッチ作業のために特に便利なペンを見つけます。いくつかのアーティストはミックス・メディア作品の中でそれらを使用しますが、他のアーティストはメディアミックス・メディアとしてのみ使用します。媒体には制限がありません。インクの色の利用可能性および感度は、ボールペンの芸術家の関心事の1つです。インターネットは現在、アーティストが独自のボールポイントの作成を促進するための幅広いフォーラムを提供しています。その始まり以来、ボールペンのウェブサイトが盛んになり、アートワークを展示し、ボールペンの使い方に関する情報をアートメディアとして提供しました。

アートメディア：
一般的にボールペンを使って作品をまとめるのは難しいです。 「スティプル」や「クロスハッチ」などの伝統的なペンやインクの技術を使用して、ハーフトーンやステレオスコピックな描写を行うことができます。ボールペンでは、表現しにくい鮮明な線が効果的にブラシを使用して有効になります。細かく美しく完成した写真は、エアブラシの作品や写真、驚くべき人物と誤解されています。スピログラフは、ペンがより創造的で代替的かつ革新的な使用を始めた複数のツールの一例です。色付きペンの実装により、より興味深い結果が得られます。

20世紀の最も有名なアーティストのいくつかは、彼らのキャリアの間にボールペンをある程度活用してきました。アンディ・ウォーホルとアルベルト・ジャコメッティはどちらも1950年代にアートワークの中でボールペンを使用しました。 Cy Twomblyは、1970年代に小さなボールペン図面を展示しました。 Ladislao Biro自身は創造的に彼自身の発明を利用しました。アルゼンチンで開催された2005年の機械工学展では、ボールペンの発明に焦点を当て、そのパンフレットに「待っている」というボールペンの図案が含まれています。

ボールペンが接続されている創造的な見通しのもう一つの初期の例では、有名なスピログラフには、ボールペン（ブラック、ブルー、レッド、グリーン）がボックスセットの一部として含まれていました。 Spirographの「歯車」に位置する穴は、その時点で、提供されているファインポイントペンの先端に対応できるサイズであると報告されていました。 Spirograph in Americaのマス・マーケティングは、1960年代のサイケデリカル文化の到来と一致していました。

ボールペンを専門的に採用しているアーティストは、筆記用具の創造的なアプリケーションを探究するための要素として教室の退屈を挙げることがよくあります。学校のサプライリストの主流である学生は、ボールペンを使用して、フォルダ、机、青のジーンズを互いに重ねることができます。芸術的な欲求を除いて、平均的な人は、長きにわたる電話でペンを拾うかもしれないし、政治家やモデルの雑誌の写真にヒトラーの鼻や目を意識して書いたり、アーティストJean Dubuffetはこの方法でボールペンの可能性を実感したことを認めています。 Ballpointのアーティスト、Lennie Maceは、彼の青春の解剖学と視点の基礎をボールペンでの新聞の写真をたどることで学んだと述べています。これは印刷広告のMedia Graffiti装飾に進化しました。

ボールペンのアートワークは21世紀にますます関心を集めています。 Ballpointのアーティストやその作品はメディアで奇妙なものに描写されることもありますが、メディアによっては重視されるものもあり、世界中の有名なギャラリーやミュージアムに展示されているアーティストもいます。アートメディアとしてのボールペンの支持者は、ボールペンのアートに対する関心が「動き」として独立していると独自に考えていましたが、確立されたアート界ではまだ認識されていません。それにもかかわらず、ボールペンの独創的な応用は、形式的に認められたアート運動ほど多くの方向をとっている。写真主義的な肖像画や静物画、想像力豊かなシナリオや超現実的な風景、そしてミニマルな抽象化は、ボールペンのアートワークが提示された形のつです。

アーティスト：
次の現代美術家は、ボールペンの特有の使用、技術的な熟練、想像力、革新のために認められています。

アメリカに住んでいる韓国の李氏は、1980年代初頭から大判のボールペンのみの抽象的なアートワークを製作していました（ギャラリーを参照）。李はまた、キャンバスにボールペンやアクリル塗料を使って同様の脈でアートワークを作成します。

日本に住むアメリカのアーティスト、Lennie Maceは、木やデニムなどの異例の表面に適用されるさまざまな内容と複雑さの想像力豊かな作品を制作しています。メイスは1980年代半ばにイラストレーターとしてのキャリアを開始し、1990年には常にボールペンだけを使って展示を始めました。彼は、ボールペンの多様な使用法に関連して、 “PENtings”や “Media Graffiti”などの用語を使用していました。

ロンドンに拠点を置くイギリスの芸術家James Mylneは、1990年代半ばから黒のボールペンを使って写真のようなアートワークを作り続けてきました。 2014年以来、ミレーヌの業績は、複雑なミックス・メディア契約のより個人的な見解と関心を示す作品を含むように拡大しています。

スペインの写真家画家、フアン・フランシスコ・カサス（Juan Francisco Casas）は、2006年にフォトレトリストボールペンのアートワークで「ウイルス性」のインターネットの注目を集めました。 Casasは、青いペンだけを使って、時には大きな次元で、さまざまな服装の状態で女性のセルフ写真を複製します。

アメリカでは、シェーン・マクアダムス（Shane McAdams）は、彼のボールポイントの同僚の間でユニークな方法を採用しています。 2000年代半ばのMcadamsは、彼がボールペンのペン先を取り外して、ストローを通って吹き飛ばすようにインクをリザーバから吹き飛ばすプロセスを使用して、抽象的な「ペンブロウ」アートワークで知られるようになった。

Serhiy Kolyadaの政治的に注入されたボールペンの図面は彼を母国のウクライナのギャラリーで事実上無視してしまった。広報は主に英語のメディアを通じて行われ、プライベートな視聴やオンラインギャラリーを通じた外国人顧客への販売の大部分を占めています。 Kolyadaは黒色のボールペンで作業し、他の媒体やコラージュを使用して色を追加することもあります（下のギャラリーを参照）。

世界中のさらに多くのアーティストが、ボールペンの生産の一環としてボールペンを採用しています。ナイジェリア出身のToyin Odutolaのミックス・メディア・ボールペン・アートワークは、アメリカの展覧会で注目を集めています。ブラジルのストリートアーティスト、クラウディオエトス（Claudio Ethos）は、壁やキャンバスにイメージをスプレーペイントする前にボールペンでコンセプトを描き、展覧会に組み込むことがよくあります。日本のアーティスト、Shoheiのボールペンや2008年以来の魔法のイラストレーションは、時折メディアの注目を集め続けています。ポルトガルの弁護士、Samuel Silva氏は2012年に「趣味」としてインターネットの注目を集めました。

正式なスポンサーシップの口座は知られていませんが、ボールペンの企業は、アーティストの製品を使用することを支持しています。 1993年のLennie Maceはパイロットペンだけを使用して、パイロットのペン社のLeonardo da VinciのMona Lisa（以下ギャラリー参照）のカラーレプリカを作成しました。英国のアーティストJames Mylneは、同社が運営するキャンペーンの一環として、BICのペンのみを使用して2010年に真珠のイヤリングを持つVermeer’s Girlのレプリカを作成しました。

パイロットグアテマラは2013年の製品カタログの裏表紙にNathan Lorenzanaのボールペンアートワークを使用し、2015年にパイロットジャパンはAsuka Satowのボールペンイラストを使用して、自社製の文房具製品を飾りました。

技術：
ボールペンは準備がほとんどまたはまったく必要ありません。ボールペンによって許容される即時性は、旅行中に便利な素早いスケッチには理想的であり、物流や長い準備時間で突然の創造性を追求することができないアーティストには魅力的です。正確なラインワークを必要とするアーティストのために、ボールポイントは明らかなアトラクションです。ボールペンは、ブラシを使用して効果的に実行されないような鮮明な線を可能にする。ファインまたはミディアムの標準的なボールペンサイズとは別に、いくつかのペンのポイントは、複数のポイントサイズで製造されています。いくつかは、ポイントサイズが0.5から1.6mmの範囲でシリーズ化されています。

羽毛は鮮明な線を作り、ブラシではほとんど達成できません。これらによっても困難な効果を達成することができます。アーティストは作品の複雑さに応じて、短期間または長期間のテクニックに訴えることができます。ドットや落書きなどの伝統的な鉛筆やインク技術を使用して、中間色やフォームや音量の錯覚を作り出すことができます。

一般にボールペンに関連しない効果を達成することができる。スティプリングやクロスハッチングなどの伝統的なペンアンドインク技術を使用して、ハーフトーンやフォームとボリュームの錯覚を作成できます。既存の色を巧みに統合することで、実際には存在しない色の錯覚を作り出すことができます。細かく適用された結果、イメージはエアブラシされたアートワークや写真撮影に誤解され、アーティストLennie Maceが「Wow Factor」と呼ぶ不信感が生じました。水彩画の洗濯は、ペンの仕事と一緒にいくつかのアーティストによって適用されます。描画面上で直接混合された水彩は、ボールペンインキにブリードを生じさせ、追加の効果をもたらす。

制限事項：
ボールペンを使用してアートワークを作成すると、アーティストにさまざまな懸念が生じます。ボールポイントは多くのカラーオプションを提供することで知られていません。標準的な黒、青、赤、緑のインクが最も一般的な色です。アートワークを作成するためのペンのインク組成と機械的品質の両方が疑わしいかもしれませんが、10色までの葉巻サイズのペンも製造されています。

ボールをインクでコートする重力に依存するため、ボールペンはインクを適切に分配するために直立状態に保持されなければならない。 Space Pensを除いて、ボールポイントを逆さまに書き込むことはできません。さらに、ボールペンを芸術的目的のために使用する場合には、描画面上のインクの「ぼろぼろ」およびインク流の「スキッピング」が考慮されなければならない。

間違いはボールペンのアーティストに大きなリスクをもたらします。一度線が描かれると、それは一般に消去されない。ボールポイントのアーティストは、この不可逆性をいくらか気にかけないと考えているかもしれませんが、スキルのテストとしてその挑戦に直面している人もいます。 Ballpointのアーティスト、James Mylneは、瞑想的に必要な焦点レベルを説明しました。消しゴムおよび消去可能なインクを備えたペンが製造されているが、黒色および青色のインクのみであり、通常のインクとは非常に異なる特性を有する。

ボールペンの力学は比較的変化しないままであるが、インク組成物は長年にわたって特定の問題を解決するために進化しており、予測不能な光に対する感度をもたらす。標準のボールペンインクは、油性顔料および有機染料の両方として製造されると言われている。染料ベースのインクを使用して作成された図面は、光に非常に敏感で、一部の色は他のものよりも敏感です。従来、UVガラスは紫外線から保護することが推奨されていましたが、これはインクの安定性を保証するものではありませんでした。ボールペンのオリジナルを恒久的に記録したいアーティストは、いつでもアーカイブプリントを作成することができます。

その他の化身：
ボールペンのアートワークは、フォークアートに関連付けられていることがあります。ボールポイントを使用して、独学者、いわゆるアウトサイダーアーティストの非順応傾向のアートワークフィットを作成します。アート・ブリュット（Art Brut）とも呼ばれていますが、このカテゴリーに属するアーティストは、その独創的ではない方法を自慢する傾向があります。アメリカでは、ジャック・ディルハント（Jack Dillhunt）はフル・ベッドシートを使用してボールペン・ドローイングを作成します。「彼は十分に大きな紙を見つけることができなかったから」というニックネーム「シートマン」を得ています。ウィリアム・アドキンスは、ボールペンを使用して、複雑なデバイスを想像上の用途で描きます。 1970年代にArte Poveraとして知られていた世代のイタリア人アーティストの一人であるAlighiero Boettiは、ボールペンを彼のキャリアを通して様々な形で、特に後のカリグラフィーのペンで使っています。

ボールペンは、レクリエーション、装飾、商業目的の一時的なタトゥーとしてボディーアートを作り出すさまざまな手段の一つです。ボールペンペンの入れ墨が一時的であることを除いて、実際の入れ墨銃と同様の方法でインクを皮膚に直接塗布する。着用者の裁量で洗い流すことができますし、自然な速度で退色することもできます（下記のギャラリーを参照）。これは永続的な入れ墨を気にしないかもしれないがそれにもかかわらずイメージを楽しむかもしれない人々のための魅力である場合もある。

プロのタトゥーアーティストは、ボールトを使って皮膚以外の表面にアートワークを作成することも知られています。タトゥーパーラーで表示するための “フラッシュアート”タトゥーサンプルとして便利です。美術館を作るのにボールペンを使うことは、雑誌の記事やギャラリーの展示会で展示されている囚人の間でも一般的です。これとは別に、受刑者はボールペンの構成要素を刺青銃に変更して投獄中に使用することが知られている。

2012年にカナダのデザイナーPhilippe Malouinは、オリジナルのスツールデザインの足にボールペン技術を取り入れました。インクは、椅子が転がされるときにインクを分散させるように設計されたキャスター付きで、4本の足のすべてで保持されます。 Malouinは、ボールペンと同じ方法でインクを流しながら人の重量を支える設計に達する前に、ボールポイントとインク粘度のさまざまな組み合わせを試しました。