生物形態学

生物形態学は、自然や生物を連想させる自然に発生するパターンや形状の芸術的なデザイン要素をモデル化します。極端に捉えると、自然に発生する形状を機能デバイスに強制することを試みます。このトレンドの作品には生命の側面があり、植物、動物、または人間の形が与えられています。視覚的にはしばしば不規則な曲線と線が遍在し、変化を示します。以前のアブストラクト作品はより厳格で直交的です。

生物形態学は、生物学的画像を使用して文化のモデリングのシステムです。生物形態学と同様に、生物形態学という用語は不可欠なものです。生物形態学は、生命体と生物の構造の科学であり、生物形態学は、生物形態を使用した比喩的な構築の方法です。生物形態学のような生物形態学は、「生物」に加えて、独立した言葉である別の部分である「形態学」を含みます。「形態学」は、動物の世界だけでなく、客観的な世界にも、数にも固有のものです。他の現象の」。 「形態学」という概念と用語は、形態科学としてI.ゲーテによって科学革命に導入されました。生物学的研究では、形態学的アプローチが生理学的アプローチと組み合わされ、現在、記述科学として発展しています。

バイオモーフィズムは、新未来主義、ブロブアーキテクチャなどの新しい建築表現、またはNURBSの組み合わせに基づくデザインに反映されることがあります。VillaNurbs [アーカイブ]は、このことを明確に示しています。バイオモーフィズムの他の側面は、サンティアゴカラトラバヴァルス、ザハハディッド、エフライムヘンリーペイビーなどの建築家のプロジェクトにあります。

また、内省の傾向と芸術的傾向の限界があるため、バイオモーフィズムはハイブリッドまたは不完全な抽象化の形式として表示されます。 「芸術は人間の中で育つ果物であり、植物の実や母親の子宮の中での子供と同じです。しかし、植物の果実は自律的な形をとり、エアロスタットやコートの椅子のようには見えませんが、人の人工果実はほとんどの場合、何か他の側面とばかげた類似点を示しています。理由は、彼が自然より上にあり、すべてのものの尺度であることを人に示唆しています。それで、人は、彼が怪物を作る間、彼が自然の法則に逆らうことができると思います。自然は好きですが、後継者は好きではありません。イリュージョニストアートは自然の後継者です。 »

歴史
アルフレッドコートハドンは、1895年に出版された彼の作品「Evolution in art」で初めて「Biomorphic」または「biomorphic」という単語を使用しました。この用語は、英米の知的伝統に長く残っています。フランスでの受け入れはさまざまな理由で遅い。

現代美術の文脈の中で、この用語は1935年にイギリスの作家ジェフリーグリグソンによって造語され、その後、1936年の展覧会「キュービズムと抽象芸術」の文脈でアルフレッドH.バーによって使用されました。生物形態主義の芸術は自然の生命の力に焦点を当て、生物学の形態の形がなく、漠然と球状のヒントで、有機的な形を使用しています。バイオモーフィズムは、シュルレアリスムやアールヌーボーと関係があります。

1950年代に、新しい科学的方向性が現れました。バイオニクスは、サイバネティックス、生物物理学、生化学、宇宙生物学の法則を組み合わせたものです(L. P.クライスマー、Yu。S.レベデフ、V。P.ソチコなど)。英語および翻訳された文献では、バイオミメティクスという用語がより頻繁に使用されています(E. Lerner、T。Muller)。科学としてバイオニクスを生み出したデイトンシンポジウムのスローガン:「生きているプロトタイプ-新しいテクノロジーの鍵」。 E. N.ラザレフは、バイオノミクスの一般的な目的と同様のタスクに基づいて、バイオニクス、生体形態学、生体力学を組み合わせることを提案しました-実用的な活動で使用するための構造機能組織の原理の体系的な研究の科学。生物物理学者ゆう。 A. Vladimirov、A。I. Deev、A。Ya。ポタペンコ、D。I.ロシュチュプキンは、バイオノミクスを、老化を遅らせるように身体を制御することを科学とする科学として理解しています。

20世紀の終わり、フラクタル性への関心の高まりとともに、別の用語が現れます-単細胞生物のように見える特別に構築された代数フラクタルを指すためにC. Pickoverによって提案されたバイオモルフ。同時に、「バイオモーフィズム」という用語は、人気の科学文献でますます使用されています。それは現代美術の出版物で信じられないほど頻繁に繰り返され始めましたが、それは文化的現象として、または比喩的なモデリングシステムの要素として、まだどこにも定式化されていませんでした。

バイオモーフィックフォームに関するテートギャラリーのオンライン用語集の記事では、これらのフォームは抽象的ですが、「生きているフォームを参照または呼び起こします…」と明記されています。記事では、バイオモーフィックなフォームの使用を象徴する作品の例として、JoanMiró、Jean Arp、Henry Moore、およびBarbara Hepworthを挙げています。

したがって、20世紀には、生物学的画像を使用したモデリングに基づく、いくつかの新しい科学と新しいスタイルが生まれました。

生物形態の構成要素として、生物形態の構造が考慮されます。 「生物形態構造」という用語は、鉱物学で一般的に使用されています。しかし、美術と建築の歴史には、直感的に一般化された生物形態の構造に基づいて空間オブジェクトが作成された例が数多くあります。

2015年7月、イギリスのアーティスト、Andrew CharlesによってFacebookグループが設立されました。このグループは翌年の動きに変身し、2016年7月16日にチャールズによってマニフェストで説明され、彫刻ジャンルを特定の作成パターンに分解し、生物形態学という用語に準拠するための作業に必要なプロトコルを8つ以上形成しました。

塗装中
イヴ・タンギーとロベルト・マッタの絵画も、生物形態の使用例としてよく引用されています。第二次世界大戦中および第二次世界大戦中、イブタンギーの風景は空っぽになり、戦時中のヨーロッパの心理的な肖像画と見なされてきました。

1920年代のピカソによる変身の使用はシュルレアリスムに影響を与え、レオナラキャリントンの比喩的な絵画や、アンドレマッソンのより抽象的な自動作品の主題としても手順としても現れました。

Desmond Morrisは、「The Naked Ape:A Zoologist’s Study of the Human Animal」の著者であり、英国の国立肖像画美術館などの美術館のコレクションに収蔵されている生物形の画家です。

アメリカのアーティスト、Andrew Topolski、Michael Zansky、Suzanne Anker、Frank Gillette、Michael Rees、およびBradley Rubensteinは、Universal Concepts Unlimited(2000-2006)の生物形態および生物圏の絵画とデジタルアートを特集する展覧会に参加しました。マイケルザンスキーのシリーズ「ジャイアンツとドワーフ」は、生物形態の形をした彫刻、燃焼、および塗装された5,000平方フィートの木製パネルに広がっていました。

建築では
バルセロナのアントニガウディによるサグラダファミリア教会には、木を反映することを目的とした支柱など、自然に触発された多くの特徴があります。

建築における生物形態の他のよく知られた例は、蓮の花に基づいたファリボルズサバによるニューデリーのロータステンプル、およびEero Saarinenによるニューヨーク市のTWAフライトセンターの建物にあります。鳥の翼。

彼の作品に生物形態学を使用する一流の現代建築家の1人は、バジルアルバヤティです。そのデザインは、樹木、植物、カタツムリ、クジラ、そしてサウジアラビアのパームモスクなどの昆虫に触発された、比喩的な建築の学校の第一人者です。ヤシの木の形に基づくリヤドの大学、またはアルナクラパームテレコミュニケーションタワー、またはトンボのセグメント化された体に基づくドミニカ共和国の海沿いのオリエンタルビレッジ。

工業デザインで
バイオモーフィズムは、アルヴァルアアルトの作品やイサムノグチなどの現代の工業デザインにも見られます。イサムノグチは、野口の表が工業デザインのアイコンと見なされています。現在、自然の影響の影響はそれほど明白ではありません。自然な形に正確に見える設計されたオブジェクトの代わりに、それらは自然を思い出させるためにわずかな特性のみを使用します。

Victor Papanek(1923–1999)は、生物形態分析を使用する最初のアメリカの工業デザイナーの1人で、彼のデザインの割り当てです。 1964年から1970年にパーデュー大学に在籍中、彼は国際的に有名になりました。学生の作品と彼自身の作品は、1970年に出版された彼の著書「Design for the Real World」に示されています。 1970年にスウェーデンのBonnierによって最初に公開され、1971年にパンテオンによって英語で公開され、最終的には23言語で翻訳および公開されました。それはおそらくデザインで最も広く読まれている本でしょう。

Gaetano Pesceはイタリアのデザイナーで、鮮やかな色のアクリル製の家具をバイオモルフィックな形と人間の形で作成しています。

Marc Newsonは、オーストラリアの生物型デザイナーで、Charlotteチェア(1987年)と3本足のカーボンファイバーブラックホールテーブル(1988年)を作成しました。