ヴィランドリー城（フランス語：Châteaude Villandry）は、トゥールの西15kmに位置する複雑な織り合わされた建築と庭園で、フランスのインドレ・エ・ロワール県のセンター・ヴァル・ド・ロワール地域にあります。
Villandryの城である16世紀のロワール川のほとりに建てられた最後の偉大な宮殿はフランスルネサンスの研究に最後の触れをもたらし、Ancy-le-Franc（ブルゴーニュ）の成果とEcouen（イル=ド=フランス）。
Châteaude Villandryは、ユニークな家具、装飾、雰囲気のフランスの伝統を生きた証です。 Jean Le BretonがVillandry不動産を買収したとき、その建物は中世の要塞でした。防衛的な建築は崩壊し、ルネッサンスの装飾の要素で開放され、強化されました。 18世紀、Castellane MarquisはVillandryに移り、当時の生活の芸術を反映した暖かく明るく快適な家に建物を変えるために大きな変更を加えました。 19世紀末までに不動産が売却され、Joachim CarvalloとAnn Colemanによって腐敗から救われました。彼は順番に、ルネサンス期に復帰するための復活運動に着手しました。 Villandryの現在のオーナーであるHenri Carvalloは、このユニークな遺産を保存し、訪問者が楽しむために開放することによって、先祖の足跡をたどっています。
Châteaude Villandryの現在の庭園は、1906年にJoachim Carvalo博士が建築家Jacques Androuet du Cerceauのボードと古代文章から患者を復元した結果であり、16世紀の典型的なルネッサンス庭園を扱っています。
この地域は現在、4つのテラスレベルに配置された6ヘクタール以上の面積を占めています。
Châteaude Villandryは、2008年6月にサンガーデンを一般公開し、2006年から2007年にかけて3つの新しい客室をオープンしました。来場者の歓迎と質の高い会場に注目しています。
訪問者は完全に修復され、家具を備えた城と4つの展覧会、庭園に関する4つのイベントを利用することになるでしょう。とりわけ、訪問者は庭園の素晴らしい美しさに賞賛することができます。特に野菜園は徐々に有機的になっています。ホーイング、掘削、有益な昆虫などが好意的に戻り、植物検疫治療の使用が減少します。
全体の城とその庭園は、1927年4月12日に1934年9月に最終的に分類される前の歴史的モニュメントの一覧に掲載されています。このドメインは現在、ユネスコの世界遺産に登録されています。
レイアウト
そのユニークな家具、装飾と雰囲気で、ヴィランドリー城はフランスの文化遺産の生活証言です。ジャン・ル・ブルトンは、ヴィランドリーの不動産を取得した場合、建物は中世の要塞でした。守備のアーキテクチャは、ダウン切り詰めルネサンスの装飾の要素を開いて、強化されました。18世紀では、侯爵カステラーヌはヴィランドリーに移動し、その時点での生活の芸術を反映暖かく、明るく快適な家に建物を変換するためにいくつかの主要な変更を加えました。19世紀の終わりまでに不動産は廃止に陥っていたし、今度はそのルネッサンスの状態に戻すための復旧のキャンペーンを行いましたヨアキム・カーバロとアン・コールマン、によって怠慢から救われました。アンリCarvalloの、ヴィランドリーの現在の所有者、
シャトー・
キープは、残された唯一の中世の要素とヴィランドリーはかつて、それは16世紀にジャン・ル・ブルトンによる買収次受けた劇的な変化の前に要塞だったと思い出させてくれます。中世に建てられた守備の構造の典型的なのクレネルとのメリオンを表示するだけでかなりの建築要素です。
抜け目のない目は、18世紀にキープして作られた穴の跡に拾うが、その後そのルネサンスの素晴らしさにヴィランドリーを復元するために彼の主要なプロジェクトの一環として、ヨアキム・カーバロによって満たされます。
スレートは、ルネサンス期の屋根をカバーするために使用される物質でした。1995年から2003年の間に復元されたヴィランドリー城の屋根は、建物の上に誇らしげに上昇します。計り知れないが、堂々と強く傾斜し、彼らは建物に一定のダイナミックを与えます。ルネサンス建築家の創意工夫は、天窓や煙突に屋根をpunctuatingことにより、単一の広大な実体の印象を壊すする能力が明らかです。
秩序、調和と対称性を維持するためには、ルネッサンス様式の建物の窓は、水平方向と垂直方向に整列しました。この完璧なアライメントを強調するために、彫刻壁柱とコーニスは、ファサードに追加されました。
出窓用として、それらは、（水平）欄間と（垂直）彫刻マリオンによって4分割されています。彼らは一緒にクロスウィンドウを形成します。
屋根のレベルに位置細かく細工されたルネッサンス様式の天窓です。トールし、Windowsと競合せずに発光、それらはまた彫刻のマリオンと欄間で4分割されています。装飾は、それ自体が名前「aedicule」が由来となった小さな建物を思わせる装飾要素、で装飾、三角形のペディメントによって完成されます。
各ペディメントに深い安堵です。ここでは、ジャン・ル・ブルトン、ヴィランドリーの最初の所有者の紋章を見ることができます。またフランシスI、フランスの会計とシャトー・ド・ベリーの守護に秘書だったFlorimondデRobertet社の紋章を見ることができます。彼の娘は、ジャン・ル・ブルトンの息子と結婚しました。
アーケードギャラリーはルネッサンス建築の特徴の一つです。この階の通路は、内部で外側を接続し、家と庭の間に穏やか遷移として機能します。
メインの中庭を囲む3つの建物は、谷の上に馬蹄形の開口部を形成します。対称の単調さを破るために、ルネサンス様式の割合と均一性の感覚そう最愛、ヴィランドリー城の建築家は、いくつかの微妙な違いを紹介：翼は正確に同じ長さではなく、中央のウィンドウの整列が少しオフになっています-centre、などそれはあなたがヴィランドリーを訪問したときに他の違いを見つけるためにあなた次第です！
応接室や研究
階の応接室は、彼らが城の内部を訪問したときに訪問者が理解する快適な家族的な雰囲気を醸し出しています。
家族の肖像画が表示されるグランドピアノの周囲に配置され、18世紀の家具は、現在でも製造されたトゥーレーヌシルクで覆われています。
壁のパネルは、18世紀の装飾を完了し、部屋の熱を保持することを保証します。
研究はキープの階に位置しています。この部屋では、ヨアキム・カーバロは、とりわけ、キッチンガーデンを培養するための計画を策定しました。
ダイニングルーム
ダイニングルームは、固定されたテーブルを備えており、18世紀のための非常にモダンなお部屋です。猟師が戻ってきたとき、途中世紀を通じてまでは、架台テーブルが建てられました。しかし、快適さとプライバシーの必要性が徐々に特定の目的を持つ各部屋につながった、と限りダイニングルームが心配していたとして、永続的なテーブルが必要でした。
ヴィランドリー城のダイニングルームは、18世紀に不動産を所有していた侯爵カステラーヌのプロヴァンス起源のリマインダとして機能する、サーモンピンクの羽目板と噴水をキラリと光る誇っています。彼らはまた、城と庭園の両方に多くの主要な変更を加え、所有者、の味を証明しています。
大理石の床は寄木細工は、プライベートエリアのために確保された状態で、大通りの部屋の典型的なものです。
ヴィランドリー城のダイニングルームは、メインの階段を持っているとして、1934年以来の記念碑として分類されています。
キッチンは
、キッチンのような、それへの素朴な側面があり、スタッフにサービスを提供することにより、使用の部屋でした。テラコッタの床タイル、石造りの壁と強制印象的な暖炉があります。銅の鍋やフライパンやロティサリーはこの部屋の目的のリマインダです。ソリッドオーク材のテーブルの上に野菜はヴィランドリーのキッチンガーデンにうなずきです。
主階段は
ルネッサンスの建物にしばしばそうであったように上層階は、メインの中庭に位置する外部の八角形の階段が到達しました。マルキ・ド・カステラーヌが18世紀に大きな構造変化を実施した場合、外部の階段を除去しました。すべてのフロアは今内部階段で行くことができます。
メイン階段はTuffeauの石段の雄大な飛行の白さや色が濃いが、非常にデリケートな鍛造鉄の手すりのスクロール間のコントラストを果たしている偉大な微妙な作品です。
注意深い訪問者は、着陸の侯爵カステラーヌのインターレース頭文字に気づくでしょう。
メイン階段はダイニングルームを持っているとして、1934年以来の記念碑として分類されています。
プリンスジェロームの寝室
第一帝政下では、ヴィランドリー城は簡単にナポレオンIの末の弟、プリンスジェロームに属していました。シャトーの歴史の中でこのエピソードは、そのマホガニーの家具、撮影した赤いシルク、カーテンや軍事的な装飾が施されたこのベッドルームで想起されます。
ヨアキム・カーバロの寝室
スペイン系の医師彼は1906年に彼の人格をカプセル化した庭園の修復作業や作成がそれを買ったときに、ヨアキム・カーバロが破壊からヴィランドリーを救いました。そのルネッサンスの栄光に城を復元への彼の献身は、彼の科学的なアプローチやアーキテクチャに興味を例示しています。特にスペイン絵画、彼が収集- -芸術の彼の愛は、絵画のギャラリーから明らかです。庭園用として、彼らは建築、絵画や科学をブレンド古代の庭園を再現しているが、彼らはまた、ヨアキム・カーバロの信心深さを表しています。これは、迷路に特に顕著であり、彼の庭の世話をして僧侶の象徴、キッチンガーデンの茂みのバラ。
ヨアキム・カーバロの寝室は、その控えめな装飾で、かつての所有者を反映したものです。それは観賞用の庭やキッチンガーデンの壮大な景色を持っています。
ライブラリは、
ライブラリは、ヨアキム・カーバロとアン・コールマンに関連する作品やオブジェクトが含まれています。コレクションは、自分の考え、動機とヴィランドリーを改修する計画についての手がかりを提供してくれます。
キッチンガーデンベッドルーム
キッチンガーデンの壮大な眺めでは、いわゆる「キッチンガーデン」の寝室は、その寄木細工の床の美しさのために注目すべきです。芸術のこの18世紀の作品は、茶色の色合いの様々な木材の種類を兼ね備えています。
堀の寝室
アン・コールマン、ヨアキム・カーバロの妻は、18世紀に更新されたこの部屋を選びました。柔らかい緑のパネル。庭園や音楽を呼び起こす色とりどりの花や鳥で装飾白い絹; アン・コールマンの肖像画とその友人、アーティストMilcendeauによって描かれた夫婦の6人の子供の2。そして床の間すべての柔らかさは、女性らしさと母性をほのめかします。
アートギャラリー
17世紀：ヨアキム・カーバロと彼の妻、アン・コールマンは、スペイン絵画の黄金時代のための特別な思い入れで、古代の絵画の熱心なコレクターでした。彼らは1906年にヴィランドリーを買ったとき、それは彼らのコレクションを表示するには、どこかにあることを意図していました。彼らのコレクションは、戦争前に偉大な悪評を得ていたが、その後の継承のために解体されました。それにもかかわらず、ヴィランドリーはまだアンリCarvalloの、ヨアヒムのひ孫は、再構築しようとしている絵画の素晴らしいコレクションを持っています。これらの作品の大半は、フランドルとイタリアのスタイルの融合から生まれたスペインのリアリズムの動き、からです。シャトーの他の部屋でこのギャラリーやハンギングディスプレイ上の作品の多くは、宗教画です。
アートギャラリーを訪問する年のほとんどのために一般に公開されている城を訪れるの不可欠な部分です。
東洋の応接室
ロワールのシャトー、東洋の応接室での予期しない発見は15世紀にトレドに建てMaquedaドゥカーレ宮殿の一部と、そのイスパノ・ムーアの天井のために注目すべきです。宮殿は1905年に解体されたとヨアキム・カーバロは、その4つの天井の一つ買って- 「ラ・マルティナ」応接室から1 -ヴィランドリーに背中を。サンフランシスコのオナー美術館の軍団-他の3つは、現在、マドリード、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート美術館の国立考古学博物館、デ・ヤングに収容されています。
これは、多色木の天井の3,600枚を再構築するために年を取りました。
彼らのスペイン語の常連客のためのムーア人の職人によってムデハル様式で作成し、それはキリスト教のムーア芸術の両方から装飾的な要素を兼ね備えています。フランシスココード、ホタテ貝殻、花の装飾や腕の王室の紋章コートは調和のとれた同盟関係を形成する網目模様、金メッキとアラビア語の碑文混ざり。
天井の下に表示される絵は、「オスマンゲートウェイ」（現在のトルコ）4つのシーンを示します。彼らは、ルイ十五世の下でスルタンにフランス大使として侯爵カステラーヌの外交キャリアのリマインダーです。これらの絵画は、侯爵に属し、私たちは合理的に、彼らは1754年と1791年の間ヴィランドリーにあったと仮定することができます。
ガーデン
イタリアの影響下美学
フランスのルネサンスの庭園は、後にルイXIVの治世下のフランスの庭園の壮大な、よりフォーマルなスタイルに出産するように進化し、もともとイタリアのルネサンスのそれに触発された庭のスタイル、です17世紀半ばから。
1495年には、国王チャールズVIII、彼の貴族は、イタリアでの戦争のキャンペーン、次のフランスルネッサンス様式を持ち帰りました。フランスのルネサンスの庭園は、フォンテーヌブローの王室の城の庭園とブロワとシュノンソー城の中で絶頂に達しました。
フランスのルネサンスの庭園は、運河や滝の形で水を実行している、対称および幾何学的花壇やベッド、鉢植えの植物、砂と砂利のパス、テラス、階段やスロープを特徴としています。そして記念碑的な噴水、人工洞窟、迷路や神話の人物の彫像の広範な使用。彼らは囲まれた城の延長となり、指標とルネサンスの割合の理念を説明するために、古代ローマの美徳を思い出すように設計されました。
ルネサンスの庭園は異教の語彙を使用して広い視野、およびその主な目的だけの喜び、喜びに、キリスト教の象徴の完全な実用的ペン、渡すから。美しさと個人的な考慮事項は、次に最も重要になります。庭のスペースが少なく宗教的戒律によって（エラスムスとパリッシーのビジョンにもかかわらず）の影響を受けています。iconological参照がもはや独占古典です：彼らはその象徴、図示されたテーマ、彫像を使用して、神話に属している…庭園も政治的側面（大庭園は、マスターの場所の栄光に設計されています）、そして進化を持っていません生活の芸術のそれパーティーや豪華な宴会に設定できます。彼らの歴史はまた、その反射され、新種のパラレル、植物学の（紹介、
ヴィランドリーのparterresは
庭園は、もともと本質的な部分は、様々なヨーロッパやアメリカ諸国からのエキゾチックな植物と装飾的な庭だった、ルネッサンス城と同時に作成されました。ジャン・ル・ブルトンの子孫と後継者はこの遺産を維持する二世紀を費やしてきました。
人工塚の背中マッサージ、杉、松、杉、モクレン：このセットは、しかし、多くの最近インポートされた外来種を植え、うねりや乳首で19世紀の開発」（…）の先頭にイングリッシュガーデンに変換されます。。城自体は木と緑の森の中で[消失します]。
ヴィランドリー城の現在の庭園は、ルネサンスの庭に対処するためMonasticon Gallicanumと建築家ジャック・アンドローイット・ドゥ・セソーの古代の厚板やテキストからヨアキム・カーバロによって1908年と1916年の間で行われる患者の再構成の結果であります16世紀の典型的な：彼はその後、ヴィランドリーにその信憑性を与えることを望んでいます。
このグループは、現在、テラスの4つのレベルに配置された以上6ヘクタールの面積を占めています。
2008年6月20日に発足し、ブランドの新しい太陽の庭を、ホスティングアッパーテラスには、庭の異なるセクションを見下ろすベルヴェデーレの一種です。この最後の実現は、ライムの木に囲まれた古い牧草地に広がります。1908年から1918年まで、ヨアキム・カーバロは、このテラスのための原則の計画を設計しました。ルネサンス庭園のレクリエーションの100周年記念の一環として、アンリCarvalloの、現在の所有者は、彼の曾祖父ヨアヒムの描画に触発され、この庭を作りたかったです。このセットには3つの部屋で構成緑の回廊を形成し、ヴィランドリーの庭園の組織の一般原則を尊重します：
霧箱は、青と白の色調でrosebushes及び低木を介して風の三角形を形成する小さな芝生経路に発達します。
サンルーム、庭の中央部には、8-尖ったヨアキム・カーバロすることにより、一度に設計されたスター、だけでなく、黄橙色によって支配多年草の塊で表さ日字型のプールがあります。
子ども部屋は、屋外のゲームで装飾リンゴの木で作られています。
サウスパークの位置、水の庭は、18世紀半ばにミケランジェロカステラーヌによってたかったフランスの庭に他なりません。菩提樹の木の回廊に囲まれ、このセクションは今、その古典的なフォームの開発、中央の池の周りのルイXVの本当の水のミラーをconstitutantトピアリーで飾られた緑のカーペットで構成されています。
城のラウンジを拡張する中間テラスはツゲとイチイのトピアリーで構成される刺繍の観賞用の庭や庭を歓迎しています。ロサノで配置され、セビリアの画家は、画家や風景庭師ハビエル・デ・Winthuysenでアシスト、このセクションでは、愛の庭園を表す4つのラウンジで構成されています。
優しい愛は小さな炎から分離心に象徴されます。ボールの間に目に置かれたマスクの中央には会話のすべての種類を許可。
ダンスと情熱の旋風を彷彿とさせる動きに刻ま情熱によって破壊心と情熱的な愛、。
コーナーでその4人のファンを持つ気まぐれな愛は感情の明るさを表しています。この広場での支配的な色は、だまさ愛の象徴の黄色です。
短剣と剣との悲劇的な愛は愛の競争によって引き起こされる決闘を表現します。夏には花がこれらの戦いの際に流された血を象徴する赤です。
左、中央：マルタ十字を認識しやすい描画。このクロスの後ろ、右側に、ラングドックのことと、左側に、バスクのこと。最後に、堀に沿って非常に様式化された、ユリの花。
城のレベルに位置し、装飾的な庭は、約30種を隠しているの芳香植物、調味料や薬用に専念し、再度、簡単な中世の庭の伝統を取ります。ルネッサンス様式では、コードに果物の木が並ぶ9つの正方形で構成されており、野菜を植え調和巧みに配置され、花の14世紀、装飾的な要素、噴水、アーバーと正方形のイタリア庭園の精神に関連付けられている色を配置しこれ喜びの庭にユーティリティの庭を変換、歩行者をそらすします。
複雑なの南西に位置し、その中央プラットフォームに精神的に上昇することを目指しバワーズが植えられた迷路によって構成されています。
森の愛称最後のセクションでは、温室と18世紀の小さな愚かさ、聴衆のパビリオンの周りの花の咲くテラスで開発しています。18世紀に建てられ、フランスの庭園のセクションのうちの1つを形成する、ミケランジェロ・ド・カステラーヌが彼の土地に取り組んで農家や農民に「観客を与えました」。この工場は完全に2004年に改装されました。
庭の噴水、アーバーは、ラビリンス植物に沿ってフェンスの壁によって1994年から庭園がツアーの道路によって北に限定セットを形成し、Sheepfoldの農村道路で南、西に復元されました。彼らは顕著な庭のラベルを得ました。試験日は、遺産の総局や公園や庭園の国民評議会によってランデヴーオジャルダン2012の一環として、2012年2月8日に開催されました。最後に、草テニスコースは、2010年にリニューアルオープンしました。
有機庭は
壮大ヴィランドリー庭園有機を作るために：2009年のヴィランドリーで彼の到着以来、ヘッド庭師、ローランPortuguezは、念頭に置いて一つのことがありました。
作業方法がモットーで、完全に再考されている家庭菜園、に焦点を当てた最初の取り組みは、「予測し、化学処理を使用しないように予想して観察します」。
新しい仕事の組織に加えて、特定のツールが小屋に登場してきており、各庭師は、害虫や病気を防ぐために、すべての植物に近い時計を維持するために持っている：庭師のチームにとって、これは何の平均作業ではありません。
ここでは庭園の中に2009年から行われているもののいくつかの具体例は以下のとおりです。
農薬を停止する
すべての農薬が庭園から排除及び寄生や略奪補助剤または双翅目幼虫（ハエなど）を食べる線虫、のいずれかによって置き換えられています。
例えば、ライムダニのネイティブ捕食者は、ライムダニの蔓延を防止する有機方法に特化しInnophyt大学の技術・技能移転ユニットの推奨に従って導入されてきた、ヴィランドリー庭園の中にライムの木に変色し、落葉を引き起こします。彼らは最終的には庭園の永住者になるように、これらの天敵は、制御された状態で導入されています。
私たちは、化学殺虫剤を使用して停止したので、最後に、これまでに自然に存在する昆虫は、バックキッチンガーデンで来て始めた、そして、そのようなsyrphusハエ、緑クサカゲロウ、および寄生スズメバチなどアブラムシの天敵（緑または黒ハエ）、多くのしています、存在しており、これらの害虫を攻撃する仕事です。
また、4個の巣箱は、2010年春の庭園の南側のテラスに設置されました。
自然の殺菌剤
と同時に、私たちは、合成処理を用いずに菌負担の葉の病気と戦っている：ミネラルを使用しての治療とバラ、ブドウの木や果樹の自然な防御を刺激することによって、強化するための要素、エッセンシャルオイル、スラリーや浸出液をトレース植物や病気に対してより耐性に。
有機受精
化学受精が除去されており、現在、窒素、リン及びカリウムを供給する顆粒の多様を含むコンポストの形態で、有機受精により置換されています。すべての肥料は、有機農業で使用されるが、土を避けるために、必要なときや疲弊になるよう、いくつかのターゲットとするアプリケーションを必要とすることができます。
化学fertilicationの除去は、いくつかの変更をしました：
成長方法の変更：マルチtinedスペードは、現在トープ土壌の10〜15センチメートルに含まれる細菌の活性を保存するために使用されます。通常の掘削とは異なり、それは表面の下で、この微視的なライフ30センチメートルを埋め込む避けることができます。Hoeingも散水をより効率的にするために、より頻繁に行われています。
植物の選択の変化：「有機農業」の認証を持つ植物、種子や栽培堆肥の導入。だから、春と夏の植栽計画は完全に有機です。
それでもCarvalloの家族が所有し、ヴィランドリー城は、一般に公開され、フランスで最も訪問されたシャトーの一つです。2007年にシャトーを約33万訪問者を受け取りました。