Claude-Debussy博物館として知られるClaude Debussyの発祥の地は、Yvelinesのフランス語部門のSaint-Germain-en-Layeにある38、rue au Painにあります。

それはxvii番目とxviii世紀のものです。

クロード・ドビュッシー美術館（Claude-Debussy Museum）は、有名なフランスの作曲家に関連するすべての物語を、サンジェルマン・アン・レーの歴史的地区にあるクロード・ドビュッシーの生誕地である生まれた家に集めたユニークな場所です。

クロード・ドビュッシーは1862年8月22日に生まれ、幼い頃から亡くなったのは17世紀のこの家です。 彼の父親は実際に地上階にファイアンスショップを持っていました。

ドアの後ろに隠れて、美しい小さな中庭と豪華な木製の階段があり、博物館にアクセスできます。

「有名な家」と題された博物館は、作曲家の創造的なプロセスをよりよく理解できるようにするためのオブジェクトと写真をまとめたものです。 彼は自分の音楽に強く影響を与えた様々な芸術的起源と流れの物体を取り囲むことを好んだ。 たとえば、パリの大邸宅から日本の漆塗りのパネル – 柳の下で泳ぐ2匹の魚がピアソスの作品（Pisces d’Or、1907）に変身しました。

クロード・ドビュッシーは1862年8月22日にそこで生まれました。彼の両親はそこにファイアンスショップを経営しました。 1972年に歴史的モニュメントの目録に載せられ、1990年に一般に公開され、作曲家の生命と音楽の文書を公開する。 それは、作曲家に所属する個人的なオブジェクト、楽譜、およびアイコンのドキュメントをまとめたものです。 家の中庭には17世紀の欄干がある階段があります。 クラシック音楽コンサートは、ピアニストと音楽教師の記憶に専念するイヴォンヌ・レフェブール・オーディトリアムで行われます。

クロード・ドビュッシー
Achille-Claude Debussy（1862年8月22日 – 1918年3月25日）はフランスの作曲家でした。 彼は生涯の間、最初の印象派の作曲家として見られたが、彼はその言葉を激しく拒絶した。 彼は19世紀後半と20世紀初頭の最も影響力のある作曲家の一人でした。

控えめな手段と文化的関わりのない家族に生まれたドビュッシーは、10歳でフランスの一流音楽大学であるパリ音楽院に入学するのに十分な音楽的才能を見せました。 彼はもともとピアノを勉強していたが、Conservatoireの保守的な教授の不満にもかかわらず、革新的な構成で彼の職業を見つけた。 彼は長年にわたり成熟したスタイルを発展させ、1902年に完成した唯一のオペラ「ペレアス・メリザンデ」で国際的な名声を確立するまでには40年近くかかりました。

ドビュッシーのオーケストラ作品には、1894年のプルーデル、1894年のノクターン、1901年から1912年のイメージズなどがあります。 彼の音楽は、ワグナーとドイツの音楽的伝統に対する相当の反響を呼んでいた。 彼は古典的な交響曲を時代遅れとみなし、彼の “交響曲のスケッチ”、La mer（1903-1905）の代わりを模索した。 彼のピアノ作品には、Préludesの2冊とÉtudesの2冊が含まれています。 彼のキャリアを通して、彼は自分のものを含め、様々な詩に基づいてメロディーを書いた。 彼は19世紀後半の象徴主義的詩的運動に大きく影響された。 初期のLa DamoiselleélueやLe Martyre de SaintSébastienをはじめとする少数の作品は、コーラスに重要な部分を持っています。 彼は最終的に室内楽に焦点を当て、さまざまな楽器の組み合わせに合わせて6つのソナタを完成させた。

ロシアと遠東の音楽をはじめとする初期の影響を受けて、ドビュッシーはハーモニーとオーケストラ・カラーリングを使用して自身のスタイルを開発し、その日の多くの音楽施設によって軽蔑され、失敗に終わった。 彼の作品は、BélaBartók、Olivier Messiaen、George Benjamin、ジャズピアニスト、作曲家Bill Evansなど、幅広い作曲家に強い影響を与えています。 ドビュッシーの生命はがんによって短く切られた。 彼はパリの自宅で、30歳以上の若い作曲家の後、55歳で死亡した。

スタイル
Saint-Germain-en-Layeと有名な家には、今日の居心地の良い雰囲気の中で、彼の家族の思い出、日常生活、芸術的な親和性、そして彼自身を取り囲むのが好きな物（魚座 ” 「Arkel」、彼のフェチのヒキガエル…）、彼の音楽的なインスピレーションを助長する。

最後に、記念碑の記念碑（Henry de Groux、Antoine Bourdelle、Aristide Maillol）のグループも、この偉大な作曲家の20世紀のアーティストの関心を示しています。

オーディトリアムで博物館が完成しました。 音楽サロンからインスピレーションを得て、毎年の音楽の季節を通して音楽であるこの「フリー・アート」を生きることができます。

ドビュッシーと印象派
ドビュッシーと彼が影響を与えた音楽に「印象派」という言葉を適用することは、作曲家の生涯とそれに続く期間の両方で議論されてきた。 アナリストのリチャード・ランガム・スミス（Richard Langham Smith）は、印象派はもともと、19世紀後半のフランスの絵画のスタイルを記述するために造語された用語であり、典型的には、反射光で満たされたシーンで、輪郭や細部の明瞭さよりも全体的な印象が強調されているモネ、ピサロ、ルノワールなどの作品。 Langham Smithは、この言葉は、景色や自然現象、特に印象派に愛されている水と光のイメージを表現することに関連する、ドビュッシーの作曲や他の作曲に移されたと書いています。

画家の中でも、特にDebussyはTurnerを賞賛しただけでなく、Whistlerからインスピレーションを得ました。 後者を念頭において、作曲家は1894年にヴァイオリニストユージーン・イサエーにオーケストラのノクターンを「1つの色から得ることのできるさまざまな組み合わせの実験 – 灰色の研究が絵画の中で何をするか」と記述した。

ドビュッシーは彼の（または他の誰かの）音楽に「印象派」という言葉を強く使用することに強く反対しましたが、Conservatoireの審査員が最初の作品Printempsに最初にそれを適用して以来、 ラン・スミス・スミスは、ドビュッシーが、「Refles dans l’eau」（1905）、「Les Sons et les parfums tournent dans l’air du soir」（1910）、「Brouillards」（1913）など、ドビュッシーの音楽では、印象派の画家のブラシストロークとドットの使用が並行していることを示唆しています。 ドビュッシーは、この用語を使っている人は誰でも（絵画か音楽かにかかわらず）馬鹿だと言いましたが、ドビュッシーの学者の中には絶対的ではないものがあります。 LockspeiserはLa merを “オーケストラの印象派の作品の最大の例”と呼び、最近ではDebussyのケンブリッジ仲間のナイジェル・シメオネーネは「モネの海の景色と並行して見るには遠すぎるとは思わない」とコメントしています。

この文脈では、1911年のヘンリー・マルヘーヴ（Henry Malherbe）とのインタビューで、ドビュッシーの汎神論的推理をネイチャーに置くことができます：

私は神秘的な自然を私の宗教にしました…私は夕焼けの空を注視し、時代を過ごす絶え間なく変化する美しさを熟考すると、私には特別な感情が圧倒されます。 すべての広大な自然は誠実に私の誠実なしかし虚弱な魂に反映されます。 私の周りには、木々が空に伸びる枝、草原を喜ばす香りの花、穏やかな草原地帯、…そして私の手は無意識のうちに崇拝の態度をとっています。

ドビュッシーの音楽の “印象派的な”特徴付けとは対照的に、いくつかの作家は、彼が厳密な数学的な線で彼の音楽の少なくともいくつかを構成したことを示唆している。 1983年、ピアニスト・ロイ・ハワットは、ドビュッシーの作品の一部が、ソナタ形式のような明白な古典的な構造を使用している間でさえ、数学的モデルを用いて比例していると主張する本を出版した。 Howatは、Debussyの作品のいくつかは、黄金比を反映するセクションに分割することができ、フィボナッチシーケンスの連続する数字の比率で近似することができることを示唆しています。 1994年のDebussy：La MerのSimon Treziseは、Debussyが意図的にこのような比率を求めていると書かれた、あるいは報告された証拠がないという警告とともに、 “驚くべき”本質的な証拠を見出す。 Lesureも同様の考えを示し、Debussyの意識的な意向を見ていない間にHowatの結論を裏付けている。

ミュージカルイディオム
ドビュッシーは次のように書いています。「私たちは、芸術作品の美しさは常に謎に包まれなければならないと私たちは絶対に確信することはできません。その性質は、すべての芸術の中で最も受容的です “。

それにもかかわらず、ドビュッシーのイディオムの起源と要素の多くの指標があります。 1958年に執筆された評論家Rudolph Retiは、ドビュッシーの音楽の6つの特徴を要約しました。「ヨーロッパの音楽における新しい調性のコンセプトを確立しました」：長いペダルポイントの頻繁な使用 – 「ベースペダルしかし、どんな声でも「ペダル」を持続させること。 ときどき音調がないことから気をそらしてしまうような、光り輝く廊下とウェブの部分。 「本質的にハーモニーではなく、むしろ「コード・メロディ」、豊かなユニゾン」であるパラレル・コードの頻繁な使用。いくつかの作家によって非機能的ハーモニーとして記述されている。 ビットモノラル、または少なくともビットモノコード。 全音階および五音階の使用。 そして準備されていない変調、 “ハーモニックブリッジなし”。 レティは、ドビュッシーの業績は、ハーモニーを伴ったモノフォニック・ベースの “メロディー・トーナリティー”の合成であると結論づけている。

1889年、ドビュッシーはピアノでの調和の可能性の探求を含む彼の元教師ギロウドとの会話を開催しました。 ディスカッションとドビュッシーの弦楽器キーボードの即興は、ギロウドの若い弟子、モーリス・エマニュエルによって指摘されました。 ドビュッシーが演奏するコードシーケンスには、レティによって特定された要素の一部が含まれています。 彼らはSatieの1887年のTrois SarabandesのDebussyへの影響を示すかもしれない。 この会話の間にドビュッシーによるさらなる即興演奏には、現時点でパリで知られていたGlinkaやRimsky-Korsakovの音楽に触発された一連の全色調のハーモニーが含まれていました。 会話中に、ドビュッシーはギロウッドに言った。「理論はありません。聞くだけです。喜びは法です！ – 彼はまた、「私は工場を通過しているので、私は自由に感じますが、私はそれが分かっているので、フーガルスタイルで書きません」と認めました。

影響

ミュージカル
フランスの前任者の中で、シャブリはドビュッシーにとって重要な影響を与えていた（彼はラヴェルとプーランクのように）。 ハウツは、ピエシコのピトー派の「スー・ボーイズ」や「モレスク」のようなシャブリエのピアノ・ミュージックが、ドビュッシーが30年後に有効に使った新しいサウンド・ワールドを探求したと書いている。 ドビュッシーの初期の歌の中には、グーノードとマスネの痕跡があり、ロシア人のチャイコフスキー、バラキアフ、リムスキー・コルサコフ、ボロディン、ムソルグスキーのようなものだったかもしれません。鮮やかな色彩、そして学問的ルールに対するある種の軽蔑 “と語った。 Lesureはまたムソルグスキーのオペラ、ボリス・ゴドゥノフがドビュッシーのペレアスとメリザンデに直接影響を与えたと考えている。 パレストリーナの音楽では、ドビュッシーは「完璧な白人」と呼ばれるものを見つけ、パレスリーナの音楽形式は「厳格な方法」を持っていましたが、19世紀のフランスの作曲家の間で厳しい規則よりも味わい深く感じました。先生。 彼はパレストリーナの「メロディーで作られたハーモニー」からインスピレーションを得て、メロディーラインにアラベスク様の音質を見つけました。

ショパンのピアノのために、ドビュッシーは彼の “尊敬感謝”を公言した。 彼は自身のÉtudesをショパンやフランソワ・クペリンに捧げた。彼はまた、彼がジャンルの熟達の継承者であることを見て、形のモデルとして賞賛した。 ディバッシーのバラード（1891）とノクターン（1892）はショパンの影響を受けていることを前提としているが、ショパンの影響はドゥー・アラベスク（1882- 1891）。 1914年、A. Durand＆filsの出版社は、主要作曲家の作品の学術的な新版を出版し始め、Debussyはショパンの音楽の編集の監督を引き受けた。

ドビュッシーはワグナーの身長には間違いないが、ラ・ドゥワイゼル・エール（La Damoiselleélue）とボンデレール（Cinqpoèmesde Baudelaire）の両方（1887年に始まった）の後、彼の作曲において彼は短時間だけ影響を受けた。 ピエール・ルーレスによると、ドビュッシーは「誰かがトスカーナを超えてできることは見ていない」と述べたが、「バーの回りに現れた古いクリンゾルの別名リチャード・ワグナー」を避けるのは時々困難だったと認めた。 ドビュッシーの短期間のワーグナーフェーズの後、彼は非西洋音楽とそれに慣れていない作曲に興味を持ち始めた。 1908年のSuite Children’s Cornerのピアノ作品「Golliwogg’s Cakewalk」は、音楽学者のLawrence Kramerの意見では、古い作曲家の影を逃れて、「笑顔で相対化する」トリスタンへの紹介からのパロディを含んでいますWagner into insignificance “と述べた。

フランスのミュージシャンの間でニコルス・ドビュッシーの「最も忠実な友人」によると、現代の影響力はエリック・サティーでした。 ドビュッシーは、1896年にサティーのジムノペディ（1887年に書かれたもの）のオーケストレーションは、音楽学者のリチャードタルスキンによると、作曲家を地図に載せ、ドビュッシーのポール・ル・ピアノ（1901年）のサラバンデは「ドビュッシーはサティのトロワを知っていた作曲家の個人的な友人だけがそれらを知っていた時のサラバンデス。 （彼らは1911年まで出版されなかった）。 ドビュッシーの時代のポピュラー音楽への関心は、ゴリウォークの「ケークウォーク」や、「リトル・ニガー」（1909年）のような時代遅れのワルツ「ラ・プラス・キュー・レンテ」など、パリのホテル（彼は作品の原稿を与えた）でジプシーバイオリンのスタイルに基づいて、より遅く）。

ドビュッシーは自身の作曲に影響を与えた作曲家に加え、いくつかの作曲家について強い見解を示しました。 彼は、ほとんどがモーツァルトを尊敬しているリチャード・シュトラウスとストラヴィンスキーに熱狂し、「音楽の良い神」と呼ばれるバッハに畏敬の念を抱いていました（「ル・ボンド・デュ・ラ・ムシーク」）。 彼のベートーベンとの関係は複雑でした。 彼は彼を “le vieux sourd”（古いろう者）と呼んでいて、ある若い生徒に “誰かが私の墓の上で踊っているようなものだ”とベートーヴェンの音楽を演奏しないように頼んだ。 しかし、彼はベートーヴェンは深い言い分をしていたと信じていたが、「彼は絶えず再編成され、ドイツの積極的な態度をとっていたからだ」と語った。 彼はSchubertやMendelssohnと共感していませんでした。後者は「簡単でエレガントな公証人」と言われています。

第一次世界大戦の到来とともに、ドビュッシーは彼の音楽的意見で熱烈な愛国心になった。 ストラヴィンスキーに書いて、彼は「彼らが私たちの国の破壊を計画したのと同じように、これらの人々が私たちの芸術の破壊を計画していると予見できなかったのだろうか？ 1915年に彼は「ラモーは純粋なフランスの伝統を持たなかったので、銃声の音が突然停止したときに、より多くの疑いのある帰化に承認の印をつけようとしていた曲がりくねったオーケストラ、曲がりくねった形に耐えました。 タラスキンは、ユダヤ人として生まれた両方の作曲家グスターフ・マーラーとアーノルド・シェーンバーグの言葉としてこれを見てきた人もいると書いている。 ドビュッシーは1912年、（ユダヤ人でもある）作曲家ポール・デュカスのオペラ「アリアン・エール・バーベ – ブリュエ」の出版社に「あなたは正しいですが、傑作ですが、フランスの音楽の傑作ではありません」と述べていました。

文学
彼の正式な学校教育の欠如にもかかわらず、ドビュッシーは広く読んで、文学のインスピレーションを得ました。 Lesureは次のように書いています。「詩の自由な詩の発展と絵画の主題やモデルの消滅は、彼に音楽の形式の問題について考えるように影響を与えました。 DebussyはSymbolistの詩人の影響を受けました。 Verlaine、Mallarmé、MaeterlinckおよびRimbaudを含むこれらの作家は、1870年代に広まった現実主義、自然主義、客観性および形式的保守主義に反する。 彼らは直接声明ではなく、示唆を用いて詩を支持した。 文学者のChris Baldrickは「外部の現実の説明や意見の表明を避けながら、私的なシンボルを使用して主観的な気分を呼び起こす」と述べている。 ドビュッシーは、詩を音楽に近づけたいという象徴主義者の希望に多くの同情を示し、いくつかの指導者と友好的になり、彼のキャリアを通して多くの象徴学の作品を制作しました。

ドビュッシーの文学的インスピレーションはほとんどがフランス語であったが、外国の作家を見落とさなかった。 PelléasetMélisandeのためのMaeterlinckと同様に、彼はピアノのための彼のPréludesの2つ（La Danse de Puck（Book 1、1910））とHommage S. Pickwick Esqのためにシェイクスピアとチャールズ・ディケンズを描いた。 PPMPC（Book 2、1913）。 彼はダンテ・ガブリエル・ロセッティの祝福されたダモゼルを初期のカンタータであるラ・ダモワゼル・エール（La Damoiselleélue、1888）に据えた。 彼はリア王のための付随的な音楽を書いて、あなたが好きであることに基づいてオペラを計画しましたが、一度彼はMaeterlinckのプレーを設定するに彼の注意を向けた。 1890年に、彼はPoeの家の崩壊によってインスピレーションを受けたオーケストラ作品を制作し、後にオペラ「La chute de la maison Usher」の台本を描いた。 ポーにインスパイアされた別のプロジェクト – 鐘楼の悪魔のオペラ版はスケッチを超えて進歩しなかった。 Paul Bourget、Alfred de Musset、Théodorede Banville、Leconte de Lisle、ThéophileGautier、Paul Verlaine、FrançoisVillon、Mallarméなどがあり、彼の最後の言葉は彼の最も人気のあるもののインスピレーションを与えたオーケストラ作品、Préludeàl’après-midi d’un faune。