コンバインとは、絵画と彫刻の側面を組み合わせた一連の作品を描くために発明された用語です。これらの芸術的なカテゴリーの間のすべての区別を事実上取り除くと、コンバインは壁にかかっているか自立しています。コンバインシリーズでは、ラウシェンバーグは通常のオブジェクトにアートの文脈にそれらを置くことによって新しい意義を与えました。
コンバインアートは、1950年代初めにRobert Rauschenbergによって発明された作品の1つで、非常に根本的なコラージュです。塗装されたサーフェスには、様々な現実のオブジェクトや時には写真の画像が「結合」されています。最も有名な例はMonogram（1955-9、Moderna Museet、Stockholm）で、中央にタイヤが付いたぬいぐるみの山羊が描かれ、アクションペインティングを思い起こさせてペイントしています。
コンバインド・ペインティングは、様々なオブジェクトをペイントされたキャンバス・サーフェスに組み込むアートワークで、ペインティングと彫刻のハイブリッドを作成します。絵画に付随するアイテムには、写真の画像、衣服、新聞の切抜き、年齢表記、または任意の数の3次元オブジェクトが含まれます。この言葉は、自分の作品を表現するためにこのフレーズを作ったアメリカのアーティスト、ロバート・ラウシェンバーグ（Robert Rauschenberg、1925-2008）の作品と最も密接に関連しています。 RauschenbergのCombinesは、アートと日常の世界の境界が曖昧になるのを探っていました。加えて、彼のクロスメディア作品は、モダニスト芸術評論家のクレメント・グリーンバーグが指摘したメディアの特異性の教義に異議を唱えた。フランク・ステラは、ロバート・ラウシェンバーグのコンバース・ペインティングを想起させる大規模な絵画を作成しました。各作品にさまざまな表層と素材を並置して、最終的には21世紀のステラの彫刻と建築につながりました。
ロバート・ラウシェンバーグ：
名前が示すように、コンバインは、コラージュと絵画とを組み合わせたハイブリッド作品であり、日常生活から採取された幅広いオブジェクトの集まりです。絵画も彫刻も、一度に、RauschenbergのCombinesは、真の視覚的パズルのような、注意を必要とする視聴者の空間に侵入しません。ぬいぐるみの鳥からコカコーラのボトル、新聞から写真、織物、壁紙、扉や窓を押すまでは、宇宙全体がコンビナトリアルプロセスに入り、塗料と力を合わせるようです。ジョン・ケージの友人でもあったRauschenbergは、音に関心を示し、後のコンバインズでは、音楽と視覚芸術の類推を発展させました。 Merce Cunningamとの親和性とダンスによって、彼の作品のいくつかは舞台装飾となった。
BraqueとPicassoによるコラージュの発明とDadaist集団の発明の後、Rauschenbergはこれらの手法を再発明し、Combinesに新たなインパクトを与えました。ダダの子、RauschenbergはKurt Schwittersの集まりの影響を受け、その例は彼にアートと人生が1つだけであることを示唆しました。それにもかかわらず、バーバラ・ローズが指摘したように、ラッセンバーグの芸術はその時代のアメリカからのインスピレーションを引き出し、抽象表現主義と雑誌や非芸術的な素材からのイメージを彼の作品に取り入れたときの絶対的な目標に反していました。他の偉大な芸術家と同様に、彼の作品への影響を遠くまで探求することができます。アーティストは深く印をつけた画家の中で、フィレンツェのウフィツィ美術館でLeonardo da VinciとAnnunciation（1475-1478）を挙げています。 “彼の絵は人生なので、木、岩、聖母はすべて同じ重要性を同時に与えられます。階層はありません。これが私にとって興味深いことです」（AndréParinaudインタビュー、op.cit）各要素が他の要素を隠すことなく独自の整合性を維持するCombinesについても同じことが言えます。 「現時点での完全性」を導入しようとしている現在、過去、現在、西洋の芸術、絵画、絵画、クッション、ボックスの傑作の写真や複製物が作品に組み込まれています。
コンバインズアートは、絵画と彫刻、写真のイメージと抽象化の間のますます微妙な関係を維持し、音楽と舞踊を含むトータルアートを表現すると主張し、時間は視覚的なアートワークの要素です。アートフォーム間の境界。
最初から、アーティストは「私は自分の絵に実際の物を組み込むことを望んでいる」と宣言した。（AndréParinaudとのインタビュー、op.cit）DadaismとSchwittersの捨て物を創造的な原則、Rauschenbergは彼の作品の次元を通して自分自身を区別する。非常に大きく、視聴者の空間に侵入する。 「私は絵画を作って、それを見ている人にとってはアーティストと同じくらい多くのスペースを残したい」
Rauschenbergのコンバインの絵画には、Bed（1955）、Canyon（1959）、自立モノグラム（1955-1959）などがあります。 Rauschenbergの作品は、たいていの場合、時折立体的な物を「塗りつぶして落とす」二次元材料を組み込んだ。批評家John Perreaultは次のように書いています。「The Combinesは絵画と彫刻の両方です。 Perreaultは思い出深く、フォトジェニックで、「心に留まる」だけでなく「驚きと驚きを続ける」ことができたので、それらを好んだ。 Rauschenbergは1955年の作業衛星でぬいぐるみの鳥を追加しました。この鳥は詰まった꿩を「最上端をパトロールしています」と紹介しました。別の仕事では、彼ははしごを追加しました。 3つのラジオが同時に鳴り響く彼のコンバイン放送は、「ペイント、グリッド、新聞クリップ、ファブリックスニペットのメランジ」でした。 1つの情報源によると、彼の放送には3つのラジオが同時に演奏されていた。これはある種の刺激的な静的なものだったので、作品の所有者の1人は訪問時に実際の番組のテープで “ノイズ”を置き換えた。ラウシェンバーグのベッドには、その上にペイントしたパッチワークのキルトに枕が付けられていました。そのアイデアは、即時性を促進することでした。
Rauschenbergの「結合」絵画の主なテーマは、「不自然」、「ばかげた、または反抗的」です。この点に関して、コンバインド・ペインティングは、ポップ・アートとその以前のダダ（Dada）に関連しています。
Rauschenbergはゴミを拾い、ニューヨーク市の街に興味のある物を見つけて、スタジオに戻して仕事に取り入れることができました。彼は「私が自分自身で作ることができるもの以外のものを求めていたので、私は驚きと集団性と驚きを見つけることの寛大さを使いたいと思っていた」と主張した。オブジェクトそのものはその文脈によって変化したので、それは新しいものになった」
アートと人生のギャップに関するRauschenbergのコメントは、アーティストとしての彼の貢献を理解するための出発点を提供する声明と見ることができる。特に、コンビネーションと呼ばれる彼の一連の作品は、芸術と彫刻との境界線が細分化され、両者が単一の芸術作品に存在するような場面として役立った。技術的に “コンバインズ”とは、1954年から1962年までのラウシェンバーグの作品を指しますが、彼の作品に新聞や写真素材をコラージュしたり、衣類や都市の破片、モノグラムは彼の芸術的な生活を通して続けられた。