構成主義 – HiSoUR 芸術文化美術歴史

構成主義（Constructivism）は、1913年にウラジミール・タトリンによってロシアから始まった芸術的かつ建築的な哲学であった。これは自律芸術の考え方を拒絶したものです。彼は ‘芸術を構築する’ことを望んでいた。この動きは、社会的目的のための芸術としての賛成であった。構成主義は20世紀の現代美術運動に大きな影響を与え、バウハウス運動やデ・ステイール運動などの主要な動向に影響を与えました。その影響は、建築、グラフィックデザイン、産業デザイン、劇場、映画、ダンス、ファッション、そしてある程度の音楽に大きな影響を与えて広まっていました。

20世紀の絵画、彫刻、写真、デザイン、建築における前衛的傾向、文学、劇場、映画の発展に関連した用語1921年初めにロシアのアーティストによって造語され、1920年代に国際通貨を達成したロシアConstructivism具体的には、自律芸術の対象を超えて、抽象芸術の形式的言語を実用的なデザインにまで拡張しようとしていたアーティストのグループにまで及んでいます。この開発は、1917年の10月革命以降のユートピア的な気候新しい共産主義秩序の社会的ニーズと価値を具現化する新たな視覚的環境国際的構成主義の概念は、1922年頃から1920年代末までの最も重要なヨーロッパ芸術におけるより広い流れを定義しており、構成主義者は、芸術的にも政治的にも、ロシアの例に触発されたしかし、絵画や彫刻の伝統的な芸術的メディアで働きながら、映画や写真を実験したり、実用的なデザインの新しい形式的言語の可能性を認識したりする

始まり
建設工芸という用語は、1917年にアレクサンダー・ロドチェンコの著作を記述するためにカジミール・マレヴィッチ（Kazimir Malevich）によって巧妙な言葉として最初に使用された。構成主義は、ナウム・ガボの1920年の現実主義的なマニフェストに最初に現れる用語である。アレクセイ・ガンは、構成主義は1922年に印刷された第一次世界大戦後のものだった。ロシアの未来主義、特に1915年に展示されていたウラジミール・タトリンの「対抗救済」の第一次世界大戦後の開発であった。その言葉自体は彫刻家アントワーヌ・ペーブナー幾何学的抽象化がKazimir MalevichのSuprematismに何らかの負担をかけていたのに対し、工業的な角度のある仕事を展開したNaum Gabo。

理論と実践としての構成主義は、1920〜22年にモスクワの芸術文化研究所（INKhUK）で行われた一連の議論から大きく生じた。第一議長のワシリー・カンディンスキーを「神秘主義」のために設立した後、建設主義者の第一ワーキンググループ（リウフフ・ポポバ、アレクサンダー・ヴェスニン、ロドチェンコ、ヴァルヴァラ・ステパノワ、理論家アレクセイ・ガン、ボリス・アルヴァトフ、オシップ・ブリック）ファクチュラの組み合わせとしての構成主義：物体の特定の材料特性、およびテクトニカ、その空間的存在。当初、コンストラクティビストは業界に参加するための手段として三次元構造に取り組んでいた。OBMOKhU（青年アーティスト協会）の展覧会では、Rodchenko、Stepanova、Karl Ioganson、Stenbergの兄弟による立体作品が展示された。その後、モンタージュやファクトグラフが重要な概念となっている書籍やポスターなどの2次元作品のデザインにその定義を拡張する予定です。

革命のための芸術
コンストラクティビストは、業界のためのデザインに携わるほど、ボルシェビキ政権後の10月のボルシェビキ政府の公的祭りや通りのデザインに取り組んだ。おそらく最も有名なのはビテブスクで、マレーヴィチのUNOVIS Groupが宣伝用の飾りと建物を描いたものです（エル・リシッツキーのポスターである「赤いウェッジ（白いビート）」（1919年））。ウラジミール・マヤコフスキーの宣言「街のブラシ、四角形のパレット」、アーティスト、デザイナーが内戦中に公的生活に参加したことに触発されました。 1921年にアレキサンダー・ヴェスニンとリウォフ・ポポバによってコミンテルン会議のために提案されたフェスティバルは、OBMOKhU展の構成と劇場の作品に似ていました。コンストラクティビズムとプロレットクルトの間には、この期間中に重大なオーバーラップがありました。コンセプト主義者とはまったく新しい文化を創造する必要性に関するアイデアは、コンストラクティビストとの和音を打ちました。加えて、いくつかの構成主義者は、1920年頃のボルシェヴィキの公的情報キャンペーン「ROSTA Windows」に深く関わっていました。これらの中で最も有名なものは、詩人画家のVladimir MayakovskyとVladimir Lebedevでした。

構成主義者は、視聴者をアートワークのアクティブな視聴者にする作品を作成しようとしました。これは、ロシアのフォーマル主義者の「奇妙な」理論と類似していたため、彼らの主要理論家Viktor Shklovskyは、Arch Bishopのような他の形式主義者たちと同様にConstructivistsと密接に働いた。これらの理論は、特にVsevolod Meyerholdの作品で劇場でテストされました。彼は、彼が「劇場で10月」と呼んだものを確立しました。 MeyerholdはサーカスとFrederick Winslow Taylorの「科学的管理」理論の両方に影響を受けた「生力学的」演技スタイルを開発しました。一方、Vesnin、Popova、Stepanovaのような舞台セットは、Constructivistの空間的アイデアを公的な形でテストしました。これのより大衆的なバージョンはAlexander Tairovによって開発され、Aleksandra EksterとStenbergの兄弟による舞台セットがあります。これらのアイデアは、ベルトルト・ブレヒトやアーウィン・ピケーターのようなドイツの監督だけでなく、初期のソビエト映画にも影響を及ぼします。

タトリン、「建設工芸」とプロダクティビズム
構成主義の重要な仕事は、サーチライトやプロジェクションスクリーンなどの技術を賞賛するダイナミックなコンポーネントと機械の美学を組み合わせた第3回国際（Tatlin’s Tower）（1919-20）への記念碑のためのVladimir Tatlinの提案でした。 Gaboは、Tatlin氏のデザインは、「機能的な家屋や橋を作ったり、純粋な芸術ではなく、両方を創造する」と公然に批判しました。これは、ガボとパブスナーの現実主義宣言が運動の精神的核心を主張した1920年、モスクワのグループですでに大きな論争を引き起こしていました。これはTatlinとRodchenkoが行ったConstructivismの実用的で適応性のあるバージョンに反対した。タトリンの作品は、ドイツの画家たちによって直ちに芸術革命として歓迎されました：1920年の写真はジョージ・グロズとジョン・ハートフィールドが「アートは死んでいる – 長いライブ・タトリンのマシン・アート」と言っています。 Tautの雑誌Fruhlicht。しかし、塔は、革命後のお金の不足のために、決して建てられませんでした。

タトリンの塔は、モスクワとベルリンの間のアイデアの交換の期間を開始した。エル・リッシツキーとイラ・エレンブルクのソ連 – ドイツ雑誌Veshch-Gegenstand-Objetによって補強されたもので、1922年のルシチェシュLissitzkyによって組織されたベルリンのAusstellung。 1922年にドイツのDadaistsとDe Stijlのアーティストと出会った「Constructivist international」が結成されました。この短命国際の参加者には、Lissitzky、Hans Richter、LászlóMoholy-Nagyが含まれていました。しかし、「芸術」の考え方は、ロシアの建設主義者にとっては嫌われていた。1920〜22年のINKhUK議論は、産業への直接参加とイーゼルペインティングの終了を要求したOsip Brikなどが提唱する生産主義理論に絶頂を迎えた。タトリンは、経済的なストーブ、労働者のためのデザイン、家具のデザインなど、彼の才能を工業生産に移転しようとした最初の人の一人です。構成主義のユートピアの要素は、彼が1930年代まで働いていた飛行機「レタトリン」によって維持されていました。

構成主義と消費主義
1921年には、ソビエト連邦に新しい経済政策が確立され、ソ連経済においてより多くの市場機会が開かれた。ロドチェンコ、Stepanova、および他の商業事業と競合している協同組合の広告を作った。詩人のウラジミール・マヤコフスキーとロドチェンコは一緒に働いて、「広告製作者」と呼んだ。一緒に、彼らは明るい色、幾何学的な形、および大胆な文字を特徴とする目を引くイメージを設計しました。これらのデザインのほとんどは、モスクワの国営デパートのモゼルプロムのために、おしゃぶり、食用油、ビール、その他の定番製品をデザインした反面、感情的に機能するように作られたもので、Mayakovskyは、モッセルプロムの詩は、彼が今までに書いた最高のものの一つでした。また、Varvara Stepanovaは、TatlinとRodchenkoによる労働者の全体像が決してこれを達成せず、プロトタイプとして残っていたものの、量産された明るい幾何学模様のドレスをデザインしました。画家とデザイナーのリュウフフ・ポポバは、1924年に早期に死亡する前に一種のコンストラクティビティ・フラッパードレスをデザインしました。その計画はLEFジャーナルに掲載されました。これらの作品では、構成主義者はファッションと大衆市場に自ら関与し、共産主義の信念とバランスをとろうとした。

LEFと構成主義の映画館
ソビエト建設主義者たちは、1920年代に自身を「芸術の最前線」に組織し、影響力のある雑誌LEF（1923-5から1927年まで、そして新しいLEFとして2つのシリーズ）を制作しました。 LEFは、初期の社会主義リアリズムの批判と、資本主義的復興の可能性とのアヴァンギャルドを維持することに専念し、ジャーナルは特にこの期間の資本家である「NEPmen」を嫌っていた。 LEFのためには、新しいメディアの媒体が、イーゼルの絵画や伝統的な物語よりも重要でした。それは、共産党の要素が復活しようとしていたことです。重要な構成主義者たちは非常に映画に関わっていた。マヤコフスキーは映画「ヤング・レディ・アンド・フーリガン」（1919年）、ロドチェンコの「ジノ・ヴェルモフ・キノ・アイ（1924年）」、「アレクサンドラ・エックスター」サイエンスフィクション映画のAelita（1924）。

生産主義者の理論家Osip BrikとSergei Tretyakovは、Vsevolod Pudovkinのアジアに対するストーム（Storm over Asia）（1928年）やVictor Turin’s Turksib（1929年）などの映画のための脚本やインタラクションを書いた。映画制作者やLEFの寄稿者であるDziga VertovとSergei Eisenstein、ドキュメンタリー家Esfir Shubは、ファストカットのモンタージュスタイルの映画制作をConstructivistとして評価しました。 Grigori KozintsevとLeonid Trauberg（The New Babylon、Alone）の初期のEccentrist映画は、同様に前衛的な意図を持ち、哲学の特徴であったジャズ時代のアメリカを固定し、スラップスティックコメディの俳優を賞賛したCharlie ChaplinとBuster Keaton、そしてFordistの大量生産のためのものです。初期のソビエト映画は、構成主義のフォトモンタージュやデザインと同じように、モンタージュや「奇妙なこと」によって扇動的な効果を作り出すことに集中していました。

写真とフォトモンタージュ
構成主義者は、フォトモンタージュの技術の初期開発者でした。グスタフ・クルチスの「ダイナミック・シティ」と「レーニンと電化」（1919〜20年）は、モダンのこの方法の最初の例であり、ダダイズムと共通してニュース写真と塗装されたセクションのコラージュであった。しかし、構成主義的モンタージュは、ダダジズムのモンタージュよりも「破壊的」ではありません。おそらく、これらのモンタージュの中で最も有名なものは、ロドチェンコのマヤコフスキーの詩のイラストについてです。

LEFは、ドイツのLászlóMoholy-Nagyの作品と並行して、ぎざぎざの角度やコントラスト、抽象的な光の使用など、独特のスタイルの写真撮影を普及させました。これの主な実践者は、Rodchenko、Boris Ignatovich、Max Penson 、他の中で。これは初期のドキュメンタリームーブメントと多くの特徴を共有しました。

構成主義的なグラフィックデザイン
ロドチェンコ、エル・リッシツキー、ソロモン・テレンターター、アントン・ラヴィンスキーなどの本のデザインは、西洋の急進的なデザイナー、特にヤン・チチョルドの作品にとって大きなインスピレーションとなった。多くの構成主義者は、映画から政治宣伝に至るまで、ポスターのデザインに取り組んでいた。前者はStenberg兄弟（GeorgiiとVladimir Stenberg）の明るい色の幾何学的ポスターで最もよく表現され、後者はGustav Klutsisとバレンティーナクラーギナ。

1920年代後半のケルンでは、比喩的構成主義は、20世紀初頭からロシア建設主義者、特にリシツキーとの関係を持つグループであるケルン・プログレッシブズ（Cologne Progressives）から現れた。 Otto NeurathやGesellschafts- und Wirtschaftsmuseumとの共同作業を通して、Gerd Antz、Augustin Tschinkel、Peter Almaなどのアーティストは、Vienna Methodの発展に影響を与えました。このリンクは、グループの主要理論家であるFranz Seiwertによって出版されたA bis Zに最も明確に示されています。彼らはIZOSTATと協力してロシアで活躍し、TschinkelはLadislav Sutnarと共に米国に移住する前に働いた。

Constructivistsの主要な初期の政治守護者はLeon Trotskyであり、1927〜8年のTrotskyとLeft Oppositionの追放の後に疑わしいとみなされ始めた。共産党は、1920年代に現実主義芸術を徐々に支持していた（1918年には、プラドダは未払いのアーティストによる作品を購入するために政府資金が使われていると不満を募った）。しかし、1934年頃までは、社会主義リアリズムの反説が構成主義の立場で制定された。多くのコンストラクティストは、Lissitzky、Rodchenko、Stepanovaの雑誌「USSR in Construction」のデザインなど、州の奉仕において前衛的な仕事を続けました。

構成主義の建築
建設的主義の建築はより広い構成主義芸術の動きから浮上した。 1917年のロシア革命の後、それは新しい政権に求められる新しい社会的要請と産業的課題に注目した。 2つの異なる糸が現れ、最初はアントワーヌ・ペヴズナーとナウム・ガボの空間とリズムに関わる現実主義のマニフェストにカプセル化され、2番目は純粋な芸術を主張する人々とアレキサンダー・ロドチェンコのようなプロダクティビストの間の啓蒙主義のコミットメントを表し、 Varvara StepanovaとVladimir Tatlinは、産業生産に吸収されるこのアートを望んでいた、より社会的なグループです。

PevsnerとGaboが移住した1922年に分割が起こった。その動きは、社会的に実用的な線に沿って発展した。生産主義者の大半は、プロレットクルトとマガジンLEFの支持を得て、後にAlexander VesninとMoisei Ginzburgが指揮する建築グループOSAの支配的な影響力となった。

レガシー
いくつかのコンストラクティストがドイツのバウハウス学校で教えたり講義をしたり、VKhutemasの教授法のいくつかが採用され、そこで開発されました。ガボは、第一次世界大戦後に建築家、デザイナー、芸術家が採用した1930年代から1940年代にかけてイギリスでコンストラクティビズムを確立しました（Victor Pasmore参照）。 JoaquínTorresGarcíaとManuelRendónは、ヨーロッパと中南米全土にコンストラクティビズムを広めるための道具でした。構成主義はカルロス・メリダ、エンリケ・タバラ、アニバル・ビラーチス、テオ・コンスタンテ、オスワルド・ビテリ、エストゥード・マルドナド、ルイス・モリナリ、カルロス・カセッセ、ジョアン・バティスタ・ヴィラノワ・アルティガス、オスカー・ニーマイヤーといった現代ラテンアメリカの巨匠に影響を与えた。いくつか。オーストラリアには弟子がいて、画家ジョージ・ジョンソンが最もよく知られています。

1980年代、グラフィック・デザイナーのネヴィル・ブロディは、コンストラクティビストのポスターをベースにしたスタイルを使用して人気の高いリバイバルを開始しました。また、1980年代にデザイナーIan Andersonが設立したThe Designers Republicは、構成主義の原則を使用した有力かつ有力なデザイン会社です。

いわゆる脱構築主義建築は、建築家Zaha Hadid、Rem Koolhaasなどによって20世紀後半から21世紀初頭にかけて開発されました。彼女のスケッチと抽象的な三角形と長方形の図でZaha Hadidは構成主義の美学を呼び起こす。形式的には類似しているが、ロシアの構成主義の社会主義的な政治的意味は、ハディッドの脱構築主義によって強調されていない。 Rem Koolhaasのプロジェクトは、構成主義の別の側面を復活させる。多くの構成主義建築家によって代表される足場とクレーンのような構造物は、設計された建築物の完成した形態に使用されている。