アントニクラベルームは会議室に隣接し、オレンジの木の中庭の下の残りのスペースを占めています。 1階の部屋AntoniClavéは、メインフロアのPati dels Tarongersに対応しており、有名なカタルーニャのアーティスト、AntoniClavéiSanmartí（1913–2005）にちなんで名付けられました。スペース。
エンリックプラットデラリバ（1912年）の時代、ジョセッププイグイカダファルクの指揮でこれらのスペースを建設するために土地が空にされました。彼らは、特に大規模な絵画を展示したカタロニアの重要なアーティスト（1913-2005）であるアントニクラベに捧げられており、特に重要な作品のセレクションとともに、彼の以前の特に重要な作品のセレクションとともに展示されています。 。
彼らは1993年に宮殿に設置されました。それらは講堂または会議室のポーチを形成し、それらの使用を補完し、新しいプレスルームへの入り口を提供します。
バイオグラフィー
アントニクラベ（1913年4月5日-2005年9月1日）は、カタロニアの巨匠、版画家、彫刻家、舞台デザイナー、衣装デザイナーでした。彼は1952年の映画「ハンスクリスチャンアンデルセン」での彼の作品に対して、2つのアカデミー賞（ベストアートディレクションとベストコスチュームデザイン）にノミネートされました。
クラベはスペインで最も有名で最も有名な芸術家の一人でした。彼の作品は、バロック様式の装飾的なスタイルから、純粋で最小限の美学へと進化しました。晩年、彼の作品は完全に抽象的で、表現力豊かなラインを採用し、コラージュ、オブジェトロブ、シェーディング、テクスチャー、カラーの境界を探っています。彼はバルセロナの美術学校で訓練を受け、そこでエンジェルフェラントとフェリックスメストルに教えられました。彼の作品はボナール、ヴィラール、ルアルトなどのアーティストの影響を受けています。彼は彼の叙情的な抽象化、ペイントとコラージュを組み合わせた作品で最もよく知られています。
クラベはスペイン内戦で共和党軍と戦い、共和党政府の起草者を務めた。彼は1939年に難民としてフランスに到着し、イラストレーターとして働くためにまっすぐにパリに行きました。彼の最初の個展は、1940年にパリのAu sans Pareil書店、37 Avenue Kleberで開催されました。そこでは、マックス・エルンストとダダ運動の他の主要人物が1920年代に初の展示を行いました。 1944年にクラベはピカソと出会い、王、道化師、子供、そして静物をフィーチャーしたピカソの作品に深く影響された人物構成を作り始めました。
彼の劇場デザインは、ニューヨーク、ミュンヘン、ロンドン、パリの舞台や、1952年の映画ハンスクリスチャンアンデルセンにも登場しています。彼の作品には、オペラ、劇場、バレエ、特にローランドプチのバレエ会社、レカレッツ（1945〜1951）、ロスカプリチョス（1946）カルメン（1949）、およびローランドプチによって振付されたコミックバレエ（デュイユ）が含まれます。 ja 24 Heures。 1951年に彼はパリのルーヴル劇場の監督マルセルアシャールのためにベルナンダアルバ（ベルナンダアルバの家）を設計し、1962年にはテアトルデラクールドでモーリスサラザンのためのフィガロの結婚の制作エックスアンプロヴァンスのアルケベシェ。
1957年にクラベはカーペットのデザインを開始し、1960年から彫刻のレリーフ、集成品、トーテムのような木の彫刻、モデル化されたまたは刻印された鉛の制作に取り組み始めました。彼はまた、いくつかのオブジェトルヴェを使用しました。 1965年、クラベはフランス南部のサントロペ近くに引っ越しました。
彼の作品は、サンフランシスコの美術館、セルビア国立博物館、スペインのパティオヘレリアーノデバリャドリッド美術館、タテギャラリー、ロンドン、美術館、ビルバオ美術館、近代美術館など、多くの美術館に展示されています。パリ、レイナソフィア美術館、マドリード、東京近代美術館、ロンドンの大英博物館。
バルセロナの初期
1926年に彼はエスコラ・ロッチャのCarrer Aribauの本部で彼の研究を始めました。そこで彼は、エンジェルフェランを彫刻の教師に、ホセモングレルを絵画の教師に迎えます。彼の同僚の何人かは、画家のエミリ・グラウ・サラと彫刻家のエドゥアルド・セラとジョルディ・カザルスでした。 Clavéの最初のキャンバスの1つは、Mongrellによる風景のコピーでした。ピエールカバンヌが画家の彼のモノグラフィック作品で複製しました。クラベの初期の作品は、彼のトレーニングの学問的特徴を示しています。実際、クラベは、マティスの作品を最初に見たときにぼやけていたと説明しました。
1930年代の初めに彼が前衛的な芸術に初めて触れたのは、当時パリで作られていた芸術を直接知っていた友人の画家サルバドールオルティガのおかげです。 。そのとき、コラージュの技法と絵画の分野での正統でない素材の使用へのクラベの関心が生じました。 1936年には彼はバルセロナでのピカソの展覧会も訪れ、彼の作品に大きな影響を与えた。
1933年に彼は映画のポスターアーティストとしてのキャリアを開始しました。カントロサで働いていたとき、彼はバルセロナで最も重要な芸術会社である映画配給会社であるCINAESが、いくつかの映画館のドアで毎週プレミア上映される大きなパネルをフィルムで説明するポスターアーティストを探していることを知りました。会社の一部でした。彼の兆候は、キュービズム、アールデコ、シュールレアリズムの明確な影響を与えるスタイルで、簡単に認識できます。クラベは、俳優のイメージや映画のフレームの複製にアピールするのではなく、フォームの簡素化を特徴とする彼自身のスタイルを作成しました。
1936年に南北戦争が勃発し、ポスターアーティストとしての名声を得たとき、彼は前に召されたため、彼の芸術的キャリアを一時的に放棄しなければなりませんでした。紛争後、彼はパリに避難した。
パリと劇場のセット
フランスの首都で、彼は他の亡命者、たとえばグラウサラ、マルティバス、アペル・レスフェノーザなどに会いました。広告作品と並行して、1930年代に彼は主に漫画的な作品を作りました。シュールで夢のようなエコーが彼の友人のグラウサラのように、穏やかでノスタルジックな装飾の優雅さを特徴としています。ただし、最初の数年間は、わずかな状況で生活しています。 1950年代半ばまで、クラベには2つの主な献身がありました。ラベレのガルガンチュアがハイライトである書誌的な本のイラストと、舞台装置と衣装の装飾と製作です。演劇と音楽の、それはそれが驚くべき成功以上のものを達成するでしょう。彼は1946年にシャンゼリゼの会社のために、ゴヤのエッチングに触発されたバレエロスカプリチョスから始まりました。また、注目すべきは、1990年代までセットが使用され続けるカルメンバレエのためのローランドプチの委員会です。
パリの美術館の最高の芸術を発見したことは彼にとって大きなショックであり、彼の最初の絵画作品はヴイヤール、特にピエールボナールの影響を受けたことを覚えておいてください。
彼はこの街に住んでいるため、他の国籍のアーティストと一緒に有名なパリスクールに参加しましたが、スペインのパブロピカソ、フアングリ、ジョアンミロ、またはアントニオサウラも参加しました。資本と特定の芸術的トレンド以上のもの。
1944年に彼は個人的にピカソに会いました、それは彼の生涯を通して彼を特徴づけた事実であり、それはマラガ出身のアーティストの死まで続く友情でした。それ以来、彼は自分が始めた道を放棄し、はるかに異なる古典的な芸術とは異なる作品を開発し始めました。
王と戦士シリーズ
劇場の風景を発展させながら、クラヴェはガルガントゥアの挿絵に取り組み始めました。その結果、彼は彼が有名な戦士、王、女王、騎士のシリーズで開発した中世の図像に精通し、当初は特定のリアリズムで表されていましたしかし、それが時が経つにつれ、彼の絵画作品の進化の中で抽象化が進んでいきました。人物は、正確さと形を失い、ストロークと、彼の作品の主人公としての個人的な範囲の色と質感に道を譲ります。ただし、クラヴェの絵画には常に比喩的な要素が残っているため、彼の作品からそれを構成することができます。
1952年にチャールズヴィドール監督の映画「ハンスクリスチャンアンデルセン」（「アンデルセンマグニフィセント」）に参加し、風景（リチャードデイとハワードブリストルとともに）と衣装（メアリーウィリスとバーバラカリンスカとともに）を実現する責任を負っています。彼女はオスカー候補になりました。しかし、1954年から彼は絵画を断念し、絵画に専念しました。
1960年代
1960年代、ドメニコステオトコプロスの「エルグレコ」へのトリビュートは、アーティストから表彰されました。この時代には、クラシックとバロック時代の影響をはっきりと見ることができます。特に関連するのは、手から胸までの騎士のテーマであり、これは参照、特に手であり、これはClavéの今後の作品で繰り返されます。現時点では、作品の抽象化に向けた決定的な一歩を特徴としており、アーティストが選択した図やテーマと明確に重なっています。
1970年代
1970年代、クラベはコラージュや「トロンプロエイル」などのさまざまな技法を使用して、形状と色の進化を続け、エアロゾルの使用における技術的な因果関係の「張り子フロワ」のような新しいものを発明しましたしわのある紙の上で、彼は非常に個人的な方法で、この時代だけでなく後の時代にも使用しました。
1978年にパリの国立近代美術館、現在はジョルジュポンピドゥーセンターが最初の回顧展を開催し、クラヴェは彼の世代で最も権威のあるアーティストの1人になりました。
1980年代
1980年代は、ピカソの版画に触発されたピカソのシリーズ「A Don Pablo」と、彼が日本とニューヨークへの2つの主要な旅行に受けた影響で注目に値し、歴史の注目を最も集めた側面を蒸留しています。これらの場所の社会文化。 1984年にカタロニアのカタロニア将軍の金メダルを獲得したアントニクラベ。
さらに、彼はバルセロナ市と国立美術賞を受賞しました。また、1989年にパラオデラビレイナで発表された回顧展と、翌年、バルセロナのパラオロバートで行われた大規模なアンソロジー展を紹介することも重要です。すでに1990年に、バルセロナ市議会は、シウタデラ公園に設置された1988年の万国博覧会の100周年記念を記念して、鋼とコンクリートの記念碑的なトーテムを委託しました。
人生の最後の年
1990年代と20世紀初頭の彼の作品は、以前の段階で使用された「問題のある張り子」やその他のテーマを多用し、抽象的なテクスチャーを再現することで知られています。
このアーティストの国際的な認知度は、フランス、日本、米国、スイス、韓国など、世界のさまざまな国で、私的および公共の両方の重要なコレクションに彼の作品が豊富であることから明らかです。 2013年3月、100周年のお祝いは、ビラカサス財団のカンフラミス博物館での絵画展で始まりました。
1993年に、アントニクラヴェルームが1958年から1993年までの作品の常設展示を楽しめるパラオデラヘネラリタットで開業しました。最近、2つの主要な展覧会がこの署名者の芸術家を賞賛しました。 1996年にバルセロナ、そして最後に1999年にマドリードの文化コンデデュケデマドリッドで。2005年8月31日の彼の死後、最後に、JoanAbelló市立財団は2006年3月に公共団体による最初の素晴らしい回顧展を開催しました。彼の死後、再び賞賛し、アントニ・クラベの姿に値する。この回顧展では、アーティストが彼のプラスチックの作成を通して私たちに残した遺産の遺産は、ソロとサイレントの闘争の結果として高く評価されましたが、その結果、誠実な精神、特異で繊細な、オープンな卓越した作品が生まれました地理的および時間的の両方で、すべてのプラスチックの発明とすべての境界を超えています。
彼のスタイル
アントニクラヴェは、絵画、彫刻、ドローイング、彫刻、ポスター、陶器、演劇的な風景、コラージュ、本のイラストなどを使用しました。彼は新しい道を歩み始め、ユニークでユニークな言語を求める闘いが形を成していた。一方で、フォームの検索、単純化、および浄化を達成することを目指し、他方で、その生成の問題に焦点を合わせた主力を構成する要素である、比喩と抽象化の間の境界を越えることを求めました。
パリに定住したクラベは、ルオーとスーティンの衝動的さを発見しました。ラベレーとの出会いから、長年彼の作品の特徴となる優れたシリーズを作成するというアイデアが生まれました。一連のマネキン、王、戦士、または静物画は、彼の絵画の最も貴重で傑出した例でした。これは、1957年のル・ロイのような作品が生まれる瞬間であり、人間の姿、思考の顕現と外在化が存在する顔、感性の描写から始まる人物です。これは、比喩的な指示対象が構成において依然として不可欠である時期ですが、ジェスチャーのないストロークに向けて徐々に合成され、はるかに表現力豊かで示唆的な対話のために先入観のある方法でリリースされます。このセクションでは、クラベの想像力に制限はありません。彼の創造的な寄付によって、私たちはいつも驚かされます。 1950年代には、その概要は単純化されていましたが、クロマティズムは、禁欲主義を取り去った不可逆的な追求の不可逆的な追求で統合されました。したがって、彼の成熟した年に、彼の仕事は一連の正式なスキーマデバッグに従って抽象化に発展しました。
カタルーニャのヘネラリタット宮殿
パラオデラヘネラリタットはバルセロナのゴシック地区にあり、政府の中心地として建てられたヨーロッパで数少ない中世起源の建物の1つであり、それが建てられたのと同じ機関でもあります。
元の家は、Carrer Sant Honoratにあり、1400年に取得され、15世紀に拡張され、Marc Safontの作品である新しいゴシック様式の宮殿に改築されました。この時代の最も保存状態の良い要素には、ゴシックギャラリーとサンジョルディ礼拝堂があります。
16世紀、パラオデラヘネラリタットは、カンブラドーラダ（黄金の部屋）や最初のパティデルタロンジェ（オレンジの木が植えられた中庭）など、以前のゴシック様式を尊重した新しい部分で成長しました。最も過激な変更は、プラササンジャウメ（1597-1619）への拡張によってもたらされました。現在のメインのファサードはイタリアのルネサンスに触発され、2世紀にさかのぼるローマ起源の4つのドリス式柱があります。
建物の最後の大きな変更は、カタルーニャ連邦、カタルーニャ連邦（1914-1925）の期間に行われました。名誉の階段やサンジョルディの騎馬像などのアイテムが追加されました。 1970年代から注目に値するのは、Montserrat Gudiol、Josep Maria Subirachs、AntoniClavé、JoanHernándezPizjuán、AntoniTàpiesなどのアーティストによる100点以上のモダン、アヴァンギャルド、現代美術の買収です。