より良い、より完全な、またはよりタイムリーなミューズを見つけて、私たち全員を刺激することはできませんでした。非常に精巧なヘアスタイル、多色のリボン、三つ編みを特徴とする彼女の特徴的でハイブリッドなテファナスタイルは、現代文化全体は言うまでもなく、フェミニスト、写真家、スタイリスト、アーティスト、ファッションデザイナーの注目を集めています。メキシコからサンフランシスコ、パリからニューヨークまで、フリーダ・カーロは謎めいた、軽薄な、暗い茶色の目で感覚を引き起こし、長時間視線を保持することができました：制御、好奇心、まだ壊れやすい。彼女の特徴的なモノブロウとそれらの華麗で大胆なテファナのドレスは、現代のアイコンの個人的な要素を形成しました。
もともとメキシコ南東部に位置するテファンテペック地峡から持ち込まれたテファナドレスは、カーロが彼女の最も特徴的なアンサンブルとして選択し、最終的に彼女のアイデンティティと文化遺産の両方を定義しました。カルロス・フエンテスは、フリーダ・カーロの日記の紹介で、芸術家が彼女のきらめく宝石で芸術の宮殿に到着した方法、彼女がこの建築の驚異、その絵画、そして彼女の激しい存在感でそこで演奏されたコンサート音楽を超えることに成功した方法を思い出します。彼女の親しい友人の何人かは、カーロが彼女の衣服とアクセサリーを選ぶ際に特別な注意を払っていたことを説明します。彼女は頻繁に彼女の親しい友人に「これは機能しますか？」と尋ねます。
それでもフリーダは、銀色または金色のヒスパニック以前のジュエリーが常に付随する壮大なシルク、ショール、ネクタイ、スカートに身を包み、頭からつま先まで自分のスタイルを作成することに多大な努力を払いました。通りの子供たちが彼女に「サーカスはどこだ」と尋ねると、彼女はただ微笑み、優雅に歩み続けただけだった。彼女の作品を通して私たちにこのような永続的な印象を残したこのアーティストは、彼女の個性とスタイルのおかげで、私たちの網膜に消えないようにマークされたままのイメージを遺贈しました。
1937年10月にヴォーグが初めて登場しました。これは、フリーダのファッションへの将来の影響という点で重要な日付でした。1914年から1952年までの雑誌の先見性のあるディレクターであるエドナウールマンは、そのページで初めて彼女を描いた。トニ・フリッセルは、20世紀で最も象徴的なアーティストの1人になる女性の画像をレンズを通して撮影しました。彼女の最初の個展「Kahlo」は彼女の個性と芸術性でファッション雑誌の注目を集める前でさえ、この視覚的な次元に夢中になっており、彼女は過去75年間にわたってそうし続け、非常に多くのデザイナーにインスピレーションを与えました。
1939年、アンドレ・ブルトンはパリでのカーロの作品の最初の展覧会「Mexique」を開催しました。彼女のテファナ民族衣装はヨーロッパのエリートの間で大きなセンセーションを巻き起こしました。当時のスターデザイナーであったエルザスキパレリは、彼女の名誉を称えてローブマダムリベラ（マダムリベラドレス）と呼ばれるドレスを作ったと言われています。過去20年間で、フリーダのイメージは山火事のようにどこにでも広がっています。
1998年、国際的なデザイナーのジャンポール・ゴルチエとクリスチャン・ラクロアは、春夏の滑走路でフリーダ・カーロに敬意を表していた。彼女の絵画「壊れた柱」に触発されたゴルチエは、オートクチュールの最も象徴的な例の1つで彼女を描いた。ゴルチエは、カーロのイメージの重要性に関して独自の見解を持っています。彼はポストモダン脱構築の完璧な例であり、ある種のバーレスクな異国情緒を生み出していると同時に、今日のカーロが象徴する多くの象徴の一つを描いています。
2002年秋のプレタポルテコレクションで、クリスヴァンアッシェは軽いコットン、ピケ、シルクを使用した、カーロにインスパイアされた洗練されたコレクションを発表しました。ヴァンアッシェにとって、カーロは痛みと拷問の通常のイメージよりも空想的なものを表しています。そのため、彼は彼女の人格のより面白い面のいくつかをキャプチャすることを選択しました。フリーダはそれにもかかわらず、空色、黄色、オレンジ、白の明るい色の使用によって示されるように、彼女の情熱的な強さを相殺する喜びの噴水で大笑いしました。
フリーダマニアが2005年に離陸した後、イギリスのデザイナーClements RibeiroとTemperly Londonは、ヴィンテージドレス、蝶のあるプラットフォーム、メキシコのブーツ、大きなバッグ、ハイヒール、赤いベルベットの髪飾りのコレクションで、カーロのより超現実的な側面を見せ、画家の熱狂的なスタイル。プラットフォームとショートブーツのリベイロの使用は、ポリオとの試合の結果と、彼女が身体的な欠陥を隠すために特別なかかとでブーツを履いた方法を思い起こさせます。
川久保Reの弟子である栗原Taは常に予測不可能です。2009年のプレタポルテコレクションで、彼女はフリーダに赤いモノブロウを付けたスカンジナビアの人形を発表しました。このコレクションでのフリーダの表現は、折lect的で謎めいた、大胆です。川久保Re自身が、2012年春夏のコムデギャルソンのプレタポルテコレクションであるホワイトドラマを、少しだけ宗教的に紹介しました。色と白いレースやサテンなどの素材を通して、川久保はフリーダの宇宙への旅で視聴者を導きました。
1950年代に合わせて作られたファッションとレースのケージを使用し、その後、カロの素晴らしい髪飾りを思い出させる花で覆われた衣服が続きます-過去にカトリックの洗礼で使用されていたアイテム-川久保は、カロの生活のさまざまな側面と身体の絆を反映しています、フォーム、および彼女のすべての仕事を網羅した資料。
オートクチュールの舞台で、最近の歴史の中で最も印象的なカーロにインスパイアされたコレクションは、間違いなくジバンシィのためのリカルド・ティシによる2010年秋冬コレクションでした。完璧な装飾の例を提示することにより、この完璧なコレクションの結果として、ティシは今日のオートクチュールの家の中で最も重要な名前の中で自分自身を位置付けることに成功しました。Tisci自身が宣言したように、このコレクションは「フリダカーロと彼女の3つの大きな執念：背中の痛みとの生死の戦いの結果としての宗教、官能性、人体解剖学」に触発されました。このコレクションの習得の例は、ショー「外観は欺くことができます：フリーダ・カーロのドレス」で展示されたシャンティリーのプチポワント、デグラデ、髪飾り、フリンジにあります。
簡単に言えば、この展覧会はアーティストのワードローブを初めて発表するものです。2004年4月、ラテンアメリカで最も有名な女性画家の衣装がブルーハウス、今日はフリーダ・カーロ博物館で再発見されたとき、フリーダ・カーロについて言うことや学ぶことはほとんどないように思われました。50年の間、夫のディエゴリベラの命令により、アーティストのドレスと私物は白いタイル張りのバスルームに隣接する家の上部にある彼女の寝室に閉じ込められたままでした。良好な状態：アクセサリー、伝統的かつ非伝統的なドレス、宝石、靴、薬、整形外科用具。宝庫！
ヴォーグに初めて登場してから75年が経った今、これはカーロの私物を展示する初めての展覧会であり、さらにハンディキャップを通して彼女のアイデンティティの構築と伝統的な要素、ファッション、ドレスの使用を検証します。5つのテーマサロンに分かれたこの展覧会は、ハンディキャップと民族性によるカーロのスタイルの構築に焦点を当て、フリーダカーロ博物館コレクションの一部であるアーティストのオリジナルのアンサンブルと個人的なアイテムを示します。カーロの個人的なアイテムの発見は、彼女の全作品だけでなく、ドレスの選択と彼女自身の身体との関係を通して彼女の多面的な性格の解釈のための一連の新しい可能性を開きました。このようにして、カーロの芸術に新たな光を投げかける複雑なアイデンティティが確立され、
フリーダはモチベーションに欠けることはありませんでした。テファナドレスを特徴的なアイデンティティの特徴として身に着けるという彼女の選択の背後にある主な衝動として、愛について多くの人が言われています。展示の論文はこの事実を否定していませんが、この形式のドレスを使用する他の本質的な理由を探ります。この意味で極めて重要なのは、ワードローブが開かれた後の、母親の家族を描いたイメージの再発見です。この画像はフリーダの母親と彼女の家族がテファナスタイルで服を着ていることを示しており、彼女がリベラと出会うずっと前にカーロとそのドレスの関係が維持されていることを明らかにしています。したがって、フリーダでのアイデンティティの検索はより明確になります。同様に、彼女のアイデンティティの感覚は家族の習慣を通して再解釈され、
したがって、この写真の発見は、フリーダの人生における他のトラウマ的な出来事を再検討し、伝統的なメキシコのドレスを着るという彼女の決定に関してはるかに強力な議論を進めることにつながります。彼女は、リベラを喜ばせるために、またはとにかく、それだけでなく、これをしませんでした。カーロのスタイルと服装は、彼女の強いアイデンティティー、肉体的な痛みから慎重に構築されたアイデンティティー、彼女の作品に明らかに反映されているものの結果でした。実際、なぜ彼女のワードローブは彼女が描いたものとは違うのでしょうか？
フリーダが大人になる前に経験した2つの悲劇は、彼女のワードローブに影響を与え、その後彼女の存在と芸術の礎石を形成しました。6歳のときに、彼女はポリオを患いました。ポリオは、右足が役に立たないまま足が不自由になってしまう病気です。1925年9月17日、18歳でポリオとの試合が十分ではなかったかのように、彼女はひどい事故に見舞われました。彼女が電気の路面電車と衝突したとき、彼女はバスで移動していました。金属製のチューブの1つが彼女の体の左側を通過し、膣から出ていました。彼女の鎖骨は骨折し、彼女の右足と足も骨折しました。2本のrib骨と彼女の脊柱が壊れていました。彼女の左肩は脱臼した。
その時から、フリーダの人生は彼女の体の容赦ない劣化に対する闘争になりました。彼女の悪化するハンディキャップと脆弱性は、彼女を車椅子に長時間閉じ込めるか、寝たきりのままにして、革と石膏のコルセットを着用することを余儀なくされました。これは、ポリオがすでに持っていたように、彼女のワードローブに影響を及ぼし、彼女の政治的信念、関係、およびボヘミアンの精神はその後になりました。
ルーム1
外観は欺くことができます：フリーダ・カーロのワードローブ
フリーダ・カーロは、1907年にメキシコシティで生まれました。ドイツとハンガリーの写真家ギジェルモ・カーロとマティルデ・カルデロン・イ・ゴンサレスの娘で、彼女自身はスペインの母親とメキシコ人の父親のオアハカで生まれました。絵画を通して自分自身について多くのことを語ったアーティストは、彼女の表情とスタイルを通して私たちの心に永続的な印象を残しました。
2004年4月に彼女のワードローブがここ「ラカサアズール」で発見されたとき、フリーダカーロについて言うことも学ぶこともほとんどないように思われました。家の上部、アーティストの部屋に隣接する白いタイル張りのバスルームでは、彼女のワードローブと私物は、夫であるメキシコの村人ディエゴ・リベラの特別な要求により、そしてその後彼らの後援者によって50年以上保管されていました友達のドロレス・オルメド。約300の伝統的および非伝統的な衣服、宝飾品、医薬品、整形外科用機器が発見されました
外観は欺くことができます：フリーダ・カーロのワードローブは、これらのオブジェクトを初めて表示し、彼女自身のアイデンティティのカーロの構築の研究です。5つの部屋をテーマにしたこの展示会では、障害、伝統、ファッション、ドレスを通して、カーロのスタイルの構築に焦点を当て、博物館のコレクションから引き出されたオリジナルのアンサンブルとオブジェクトを示します。また、カーロの個人的なスタイルが、ジャンポールゴルチエ、ダイリース、コムデギャルソン、リカルドティシなどの国際的なアーティストやデザイナーのインスピレーションの源であり続けていることも示しています。
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伝統：私のドレスがハングします
フリーダ・カーロにとって、テファナの伝統的なドレスは、自分の不完全さを隠すために彼女が身体に適応させたオブジェクトであるだけでなく、彼女が融合し、第二の皮膚のように着ていたものでした。Tehuanaドレスは、メキシコの南東部、オアハカ州にあるTehuantepec Isthmusから来ています。この家父長制社会は女性によって管理され、支配されており、そのため、彼らの伝統的な服装は女性の力と独立の強い象徴です。画家はこのイメージを採用して、夫、村人のディエゴ・リベラを喜ばせたと言われています。
それにもかかわらず、この展覧会は、単純な愛の行為ではなく、ハイブリッドドレスの使用は計算された様式、ロゴであると提案しています。フリーダ・カーロは、比meta的な乗り物としての役割の範囲内にあり、見物人の目でも容易に理解できる服の記号的品質を知覚することができました。フリーダはこの伝統的なドレスを使用してアイデンティティを強化し、政治的信念を再確認し、不完全さを隠しました。これも彼女自身の遺産と個人の歴史の感覚に基づいています。この家の浴室で発見されたオブジェクトの中に明らかに写真が現れました。写真は、カーロがリベラと出会う数年前に撮影された伝統的なテファナのドレスを着たフリーダの母方の家族と一緒に座っている7歳のフリーダの母親の写真です
複雑な手刺繍と髪に三つ編みと花を添えて、これらの女性のドレスを受け入れるという彼女の決定は、完全に個人的な選択であったように思われます：一方で、それはおそらく自己根性の探索でした！彼女の母娘関係で; 一方、女性アーティストが自分の功績で認められるために戦っていた時代に、芸術の世界に身を置く直感的な能力として。彼女の場合、有名な夫とは異なる自立した人物として。このドレスの採用は賢明なスタイリングであり、共産主義のイデオロギー、所属する欲求、伝統、そして障害に対する反応の複雑な組み合わせに由来する救済策でした。
フリーダ、彼女のスタイル：サーカスはどこですか？
聖人、ミューズ、恋人、愛人、両性愛者、被害者、生存者。フリーダ・カーロは、ボヘミアン・アーティストのまさにモデルです。ユニークで反抗的で矛盾しています。フェミニスト、アーティスト、ファッションデザイナー、大衆文化によって割り当てられたカルトな人物です。メキシコからサンフランシスコ、パリからニューヨークにいたるまで、カーロは謎めいたコケティッシュな視線と深い暗い茶色の目で、視聴者を一瞬あまりにも長く見つめ続けていました。命令するが壊れやすい。彼女を取り巻く、トレードマークのユニブロウと彼女の明るく大胆なテファナドレス。アイコンのすべての適切な要素、究極の現代のアイコン。
作家のカルロス・フエンテスは、フリーダのパラシオ・デ・ベラス・アルテスへの到着が彼女の宝飾品の音によってどのように発表されるか、宮殿の建築の壮大さ、絵画、そしてコンサートの魅惑的な音楽が彼女の印象的な存在によって即座に輝かされることを説明しました1。彼女の最も親しい友人の何人かは、カーロがどのように彼女の衣服を選択するのに特別な注意を払い、最も美しいシルク、レース、ショール、スカートで頭からつま先までスタイリングするかを説明しています。路上で、子供たちは彼女に「サーカスはどこですか？」と尋ね、彼女は優雅に微笑んで歩き続けます。
1937年10月は、ヴォーグが雑誌のページで初めて彼女を紹介したとき、ファッション界におけるフリーダの将来の影響のための大きな一歩を示しました。その後、1939年、アンドレブルトンはパリでカーロの最初の展覧会を開催しました。それはMexiqueと呼ばれ、彼女のTehuanaドレスはヨーロッパのエリートの間ですぐにセンセーションになりました。当時のスターデザイナー、エルザスキパレリは、「ラローブマダムリベラ」と名付けられたドレスを彼女の名誉のために作成したと言われています。
カーロが彼女の代表的なドレスとして選んだのは、テファナのドレスでした。彼女のアイデンティティを定義し、彼女の文化的遺産と政治的信念を描写する。彼女のワードローブは、主にオアハカやその他の地域のメキシコの伝統的な作品で構成されています。それにもかかわらず、グアテマラと中国の民族衣装や、ヨーロッパとアメリカのブラウスの興味深いコレクションもあります。カーロはこれらの作品を組み合わせて自分でスタイルを整えていましたが、お気に入りの色は赤、緑、青、黒、白でした。伝統的なメキシコとヨーロッパのファッションの融合としての彼女の独特のスタイルの発展と、彼女の障害の基本的な効果は、カーロの最も象徴的なルックスのこの選択によって表されます。ボヘミアンアーティスト、テファナ、
ルーム3
好奇心のキャビネット：断片化、ジオメトリ、構成
この部屋は視覚的な構成についてです。フリーダがポリオを持っていた日から彼女が亡くなる日まで、カーロは22の外科手術を受け、彼女は崩壊した身体を残しました。この物理的な断片化は、ジオメトリとアイデンティティの独自の収束を通じて、自身の自己とその制限層の物質的な表現につながりました。Tehuanaドレスは、その会議の純粋な表現です。重く装飾された上半身の幾何学的な焦点、短い正方形のチェーンステッチブラウス、ドレスが示唆する性別の政治声明。フリーダとテファナは、アイデンティティ、美しさ、デザインの完璧な融合で一緒になります。
ドレスの構成は、頭からつま先までの3つの主要なセクションで構成されています。髪型、ブラウス（フイピル）、スカートまたはエナグアです。
テファナの髪型：三つ編みで構成され、花で飾られた、新鮮な、または紙または絹で作られた。
ホイピル：「シャツ」のナワトル語のホイピリから、2つまたは3つの長方形の布を縫い合わせ、リボンまたは布の帯で飾り、頭の開口部と腕の開口部で装飾した短いゆったりしたチュニック。
Enagua：ru＃eが縫い付けられたウエストバンド付きのロングスカート。
テファナドレスの装飾は、体の上部を中心にしています。チェーンステッチのブラウス、花、非常に装飾されたジュエリー、イヤリング、ネックレス、リングは常に胴体から上に集中し、視聴者はフリーダの上半身に集中する必要があり、彼女に編集して断片化する機会を与え、視聴者を気が散らす脚と彼女の下半身。
幾何学的な短い正方形の構造のため、ホイピルは背が高く見えるのを助け、座ったときに生地が腰の周りに束ねられないようにして、不快感を避けたり自分自身に注意を向けたりしました。
ビジュアルアーティストとして、また彼女が世界に提示した物理的イメージに多くの時間とエネルギーを明確に捧げた人物として、フリーダはテファナの衣装が持つお世辞の効果を認識していたに違いないことは明らかです。
ルーム4
コルセット：アートとアヴァンギャルド
コルセットとのカーロの関係は、サポートとニーズの1つであり、彼女の身体は医療処置に依存していますが、反乱の1つでもあります。コルセットが彼女を無効なものとして定義することを許すどころか、カーロは彼女のコルセットを装飾し、装飾し、それらを明示的な選択として表示させ、彼女の外観の構築に不可欠な作品として含めました。
多くのデザイナーは、これをカーロの解釈の出発点としてとらえています。それは、コルセット、彼女のコルセットを、彼女の身体の弱さの完璧な象徴であり、彼女の回復力のあるキャラクターへの同盟者です。この部屋では、スタイリングはファッショナブルな服に移されます。カーロがコルセットを医療用の仕掛けとして、またそれを様式化して組み込むためのコルトの使用から借用しています。川久保Re、ダイリース、ジャンポールゴルチエは、独自のスタイルの特異性を使用して、カーロが自分の絵画を一度に作成し、綿密に制作したのと同じ方法で、注意深く詳細な作品を制作します。
これらのデザイナーは、ファッションと障害の類似点を起草し、アヴァンギャルドのカーロのコルセットの忘れられないイメージを介してこれらのアイデアを結びつけました。1デザイナーは、カーロのイメージの価値、ポストモダニズムの脱構築の完璧な例について独自のスタンスを取ります。 、ゴルチエの場合、一種のバーレスクな異国情緒を作り出すことにより、川久保にとってはその意味はほとんど宗教的な意味合いを持っています。リースにとって、それは人間の解剖学に関するものです。
ルーム5
伝統の要素：レース、花、白
現代的なテーマを継続して、この部屋でリカルドティッシはジバンシィのクチュールコレクション2010年秋冬を通してフリーダカーロに敬意を表します。シャンティリーのレース、デグラデ、およびフリンジ作品での彼の代表的な作品を示す絶妙な職人技、カットと装飾で、リカルド・ティシはレース、花、白の使用を通じて伝統的なジェスチャーを同化して、カーロから遠く離れているが認識できるほどの新しい美学をもたらします彼女に。
カーロのスタイルは、現代的で関連性のあるものとして称賛されています。フリーダの自己意識は、彼女の家族の伝統と障害によって再解釈され、ティシのコレクションに明確に示されており、彼女の苦しめられた記憶は彼の素材とモチーフを通して表されています。レースの花は、生と死の両方の象徴として、伝統を暗示しています。骨盤が浮かび上がった細かな刺繍の骨格シルエットの記憶は、脊椎痛との生涯にわたる戦いを思い出させるだけでなく、彼女の事故も思い出します-それは、カーロが子供を妊娠することが不可能であるということでした。ジャケットは翼のように見え、カーロの作品で繰り返された鳩の翼、特に痛みの痛みの中で彼女は自分の体から逃げることができるという希望に固執します。
このコレクションは、この展覧会の原点であり、2004年にアーティストのトイレが開かれたときに発見された宝の1つである親密な描画Appearances Can Be Deceivingも思い出させます。詩的な図面は、カーロの身体、コルセット、ドレスの親密な関係を示していますフリーダの人生と仕事は情熱、個人的遺産、政治的信念、障害に対する実際的な対応の組み合わせでした。これらのテーマの亡霊は、リカルド・ティシの現代的なビジョンに不可欠です。
フリーダカーロ博物館
ラカサアズール（ブルーハウス）は、世界で最も有名なラテンアメリカのアーティストであるフリーダカーロがこの世界にやって来て、住んで、最後の息を吸った場所でした。1904年に建てられた建物は、大規模な建設ではありませんでした。
フリーダ・カーロの作品をより深く探求し、彼女の家を知る特権を享受するにつれて、フリーダ、彼女の作品、彼女の家の間の激しい相互関係を発見し始めます。彼女の創造的な宇宙は、ブルーハウス、彼女が生まれ、彼女が死んだ場所で発見されます。ディエゴ・リベラとの結婚後、フリーダはメキシコシティと海外のさまざまな場所に住んでいましたが、彼女は常にコヨアカンの家族の家に戻りました
メキシコシティで最も古く、最も美しい地区の1つに位置するブルーハウスは、画家の死から4年後の1958年に博物館になりました。今日、それはメキシコの首都で最も人気のある博物館の一つです。
現在、1200 m2の敷地に囲まれた800 m2の建物があります。ディエゴとフリーダは、メキシコの人々と文化に対する彼らの賞賛を示すために、色、民俗芸術、およびヒスパニック以前の作品でそれを満たしました。建設は2つの主要な修正を受けました。ロシアの革命家レオン・トロツキーが1937年にディエゴとフリーダと一緒に住んでいたとき、今日庭に占有されていた土地が購入されました。1946年、ディエゴ・リベラはフアン・オゴーマンにフリーダのスタジオを建設するよう依頼しました。家の内部はほぼそのまま維持されています。これは、詩人とカップルの友人であるカルロスペリサーによって尊敬されました。したがって、家とその内容物はその親密な雰囲気を維持します。