セビリアのサンタマリア大聖堂の歴史は、1172年のアルモハド工場の創業から6世紀以上にわたります。この寺院は、次々と追加されたおかげで、世界最大のゴシック様式の大聖堂になりました。 1182年に創設された壮大なアルモハドモスクのうち、ヒラルダの塔、パティオデロスナランホス、遺跡へのアクセスを許可したプエルタデルペルドンが保存されています。
1248年11月23日、カスティーリャのフェルナンド3世はこの都市を征服し、神殿の歴史の新しい章を始めました。最大のモスクは街の大聖堂になり、王はアルフォンソX、ビアトリスデスアビア、フェルナンド王自身が埋葬された王室礼拝堂の追加を命じました。
14世紀後半、モスクの老朽化した状態は、モスクを破壊し、代わりにゴシック様式の寺院を建設する口実として役立った。 1401年7月8日、大聖堂の章は1356年の地震で寺院の構造にかなりの損傷を与えたため、新しい教会の建設を命じました。再建工事は1506年まで続きました。セビリアのゴシック様式の大聖堂はスペインで最も豪華で、ヨーロッパで最も有名なものの1つでした。フランスに触発された最初の建築家は、フランスのカルレスガルテスドルアンであった可能性があります。 7隻の船が印象的で、その高さは非常に高く、窓は100近くあります。それは、千鳥配置の身廊の構造であり、多数の飛んでいるバットレスとピナクルが戴冠したバットレスによって外部から支えられています。
しかし、ゴシック様式の寺院の建設が完了してからわずか20年後に、ルネサンス様式に一連の依存関係を追加することが決定されました。聖杯の神聖さおよびアラバスターの礼拝堂が建てられました。 1593年に完成したヒラルダの塔も改装されました。
17世紀以降、一般的な芸術様式に従って大聖堂を改修する必要性が高まりました。 1618年から1663年の間に、サグラリオ教会はバロック様式で建てられました。すでに18世紀、19世紀、20世紀には、大聖堂の作品は作品の修復と完成を目指していました。 1762年から1797年にかけての最初の修復作業は、フェルナンドデロサレスが監督した。 1825年に、1928年まで終わらなかったプロセスが始まりました。このプロセスは、セビリアの大聖堂でそのとき生じたすべての損傷を修復することに専念していました。作品はロサレスによって始められ、ハビエル・デ・ルケとデメトリオ・デ・ロス・リオスによって続けられました。
ゴシック様式の大聖堂
主な祭壇画
大聖堂の主要な身廊の交差が発生する囲いの最も荘厳な部分を占める中央の身廊にあるメインチャペルの長老院があります。
それはキリスト教世界で最大であり、当時の最も壮観な多色木造建築物の1つと考えられています。これは、ほぼ1世紀にわたって連続して行われた作品で、フランダースの彫刻家ピーテルダンカートの痕跡から始まります。彼は1482年に高さ約30メートル、幅約20メートル、高さ4体、ベンチ、水平、 7通り。
1497年に、同じくフランダース出身のこの作品の最前線に別の教師が現れ、1505年までそれを担当していました。この瞬間から、彫刻家ペドロミランの介入が記録され、ホルヘフェルナンデスアレマンがその代わりに、弟のアレホが手伝い、どちらも1529年まで祭壇画の最初の建設段階が終了したと指摘できる年まで作業を担当していました。 2番目のフェーズは1550年に始まり、カビルドでメインフロントと直角をなす2つの横の通りを追加することを決定しました。ロケバルドゥケ、ファンバウティスタヴァスケス、ペドロデエレディアがこれらの作品に介入し、1564年に複合施設全体を完成させました。
祭壇画には、44点のレリーフと200体を超える聖人の像が、祭壇画を明瞭に表現する柱形に配置されています。八角形の杖で構成された幅広で飛んだ天蓋の上に、梁が配置されています。その中央には、使徒職が側にある信仰心があり、ホルヘフェルナンデスの作品です。全体のコンプレックスは14世紀からの記念碑的なゴシックカルバリーによって戴冠され、以前から保存されており、祭壇画全体を完成させることが決定されました。
伝染病の時代にセビリアの人々に与えられた何百万もの恵みのために、カルバリーを主宰する十字架は伝統的にミリオンのキリストの名前を受け取ります。祭壇画のベンチのレリーフは祭壇画の古いものであり、聖人の殉教の3つの場面を表しています。セビリアと大聖堂の景色も楽しめます。その中心には、聖母マリアの壮大なゴシック様式の彫刻があります。
祭壇画の最初の体には、右から左に、聖ホアキンと聖アンの抱擁、聖母の誕生、受胎告知、キリストの誕生、無実の虐殺、割礼と王の崇拝が現れます。 2番目の本文には、神殿での子どもの様子、キリストのバプテスマ、ラザロの復活、聖母の被昇天、エルサレムへのキリストの参入、聖餐、庭園での祈りが含まれます。 3番目の体では、カルバリーとエクスポリオに向かう途中のキリストの発作、むち打ち、とげの戴冠、復活、エッチェホモ。 4番目の体では、キリストの埋葬、墓のマリア、復活したキリストの足元のマグダレン、昇天、キリストのリンボへの降下、エマオの晩餐、聖霊の到来。祭壇画の側面と下から上には、イブの創造、エジプトへの逃避、医師の間のキリスト、変容、そしてマグダラのキリストの足に油を注ぐ様子が描かれています。右側は原罪、最後の審判、パンと魚の繁殖、商人の神殿からの追放、聖パウロの回心です。祭壇画全体を構成する柱には、イスラエル国王とユダを表す8つのレリーフが現れています。このすべての情報を使用して、セビリアの大聖堂の祭壇画のレビューを終了します。
コーラス
寺院の中央身廊の一部であり、クルーズエリアのメインチャペルの正面にあります。 1518年から1523年の間に製作されたフレイフランシスコデサラマンカの作品である例外的なルネッサンスグリルで装飾された正面を除いて、石造りの壁で装飾されています。中央のモチーフがゲッセの木を表す紋章が上に置かれています。
合唱団の内部には、117の彫刻が施された木製の座席が配置された2つのボディで構成される屋台があります。それらはムデハル様式のゴシック様式で作られ、旧約聖書と新約聖書からの場面で聖人とレリーフの彫刻を表しています。非常に興味深いのは、悪魔の巨大な寓話的なレパートリーが現れ、巨大な人物で擬人化された、マーシーズにある装飾的なアンサンブルです。
カスティーリャイレオンの盾で飾られた王の椅子には、彫刻家ヌフロサンチェスの署名と1478年の日付が表示され、彫刻作品を記録しています。しかし、1479年以降、彫刻家ピエテルダンカートは切石の装飾プロセスに取り組み続けました。これは、16世紀まで完全には完成しませんでした。合唱団の中心にある大きなファシストはルネサンスの作品で、木と青銅で作られています。いくつかの彫刻家がその実行に参加し、1562年から1565年の間にそれを実行しました。青銅のレリーフはバルトロメモレルによって鋳造されました。
このコメントは、素晴らしいダブルボディのパイプオルガンが合唱団の正式な構造と結びついている習熟と調和を最初に指摘することなく、このコメントを締めくくります。
ファサード
仮定ゲート
「西」またはメインのファサードの中央に位置し、隣接するファサードよりも大きな割合と荘厳さを備えています。
鼓膜のテーマであり、その名前の由来となった聖母被昇天に捧げられています。 1827年にシエンフエーゴス枢機卿とヨベラノス枢機卿がそれを終わらせることを決定するまで、それは何世紀にもわたって未完成のままでした。
作品は、建設的な要素の構成でゴシック様式を維持し、1833年に彼の作品の頂点に達した建築家フェルナンドロサレスによって監督されました。
彫刻の装飾は数年後に行われ、リカルドベルベールに委託しました。リカルドベルベールは、人工石で装飾した聖人のイメージを作成しました。また、すでに述べたように、ドアの鼓膜に聖母被昇天の浮き彫りを施しました。
許しの扉
これは、モスクの基本的な要素の1つであり、当時アルモハドコンパウンドの内部にアクセスし、そこから中央の身廊とミフラーブが並んでいました。
その入り口のアーチは、先の尖った馬蹄形のアーチで元の外観を維持しています。それを覆うプラトレスクの漆喰の装飾は、バルトロメロペスによって1522年に行われました。
このドアの正面は1520年に改装され、彫刻家のミゲルフロレンティンが側面に現れる聖ペテロと聖パウロの像、聖母と大天使聖ガブリエルを描いた彫刻粘土で作られたアンサンブルで装飾されました。以前のものとドアのアーチのすぐ上にある商人の追放の大きな救済で見つかりました。
現在、寺院の文化的および芸術的訪問の出発に対応しています。
受胎ゲート
トランセプトの北正面にあるカバーは、パティオデロスナランホスに開きます。これは、神殿の建設の最初の過程で未完成であった作品で、建築家アドルフォフェルナンデスカサノバによる設計で完成した1887年までそのままでした。
その中で、作者は建物の他の部分のゴシック様式に調整しました。そのため、その遅い日付にもかかわらず、それは前世紀に建てられたものと完全に調和しています。ドアの正面には、使徒たちを伴った司祭としてのイエスの像が飾られています。大きな外側のアピラストラドは16世紀初頭のものです。
絵の装飾として内部を覆っていた多色性のため、一般に赤と呼ばれていました。
ブルーベルの扉
王室礼拝堂の投影の左側にある大聖堂の頭に位置し、ルネサンスの彫刻で飾られたゴシック様式の出入り口です。
それは、その鼓膜の装飾に応じて、エルサレムへのキリストの入り口に捧げられています。これは、1520年頃にミゲル師が彫刻した彫刻された粘土でできた彫刻グループに相当し、彼はまた、柱に現れる預言者の彫刻を作りました。
このカバーは一般的に鐘の扉と呼ばれています。これは、大聖堂の建設中、作業開始時に労働者を呼んだ鐘がそこにあったためです。
サンミゲル門
メインファサードの右側のカバーは、キリストの誕生に捧げられており、ブルターニュ出身のロレンツォメルカダンテの作品でもあります。わき柱には、同じアーティストが発射した粘土で処刑され、4人の伝道者と、サンラウレアーノとサンエルメネジルドが登場します。アーキボルトにある小さな彫刻は、ペドロミランの作品です。
王子の門
トランセプトの南腕にあるカバー。現在、寺院の文化的および芸術的な訪問に個別にアクセスしています。その建設は比較的最近ですが、その実現において、建築家フェルナンデスカサノバは、建物の他の部分のゴシック様式にこだわりました。 16世紀の2つの大きなapilastradosがこのカバーの側面にあります。
パティオデロスナランホス
モスクの古いパティオまたはSahnは、その後の修復によって改装されましたが、尖った馬蹄形のアーチを支える柱で構成された元の構造でさえ見ることができます。
その中心には、古代の馬小屋の代わりとなる近代的な噴水があります。ただし、上部のカップは西ゴート様式で、元のアルモハドの噴水と同じカップです。そのため、モスクに入る前にセビリアイスラム教徒の清めが行われました。中庭に元々あった3つのギャラリーのうち、西側に現れたものはサグラリオ教会を建てるために破壊されたために姿を消したため、2つだけが保存されています。
これらのギャラリーや倉庫は元の屋根を失っており、改造や変更後に残ったものは今日も保存されています。今日発見された中庭の区画には、オレンジの木が厳格に配置されており、そのツリーピットは、幾何学的図形を描画するチャネルのネットワークによって接続されており、依然として水の流れに使用されています。パティオには、外に開く2つのドアと、隣接する大聖堂の囲いにアクセスできる2つのドアがあります。
コロンビア図書館
1552年に、ドンヘルナンドコロンの図書館は、スペインの偉大な書誌学者および人道主義者の遺言的規定によって、セビリアの教会評議会の図書館の資金を増やし始めました。チャプターボリュームの数はより多くなりましたが、コロンバインの名前は歴史的に普及し、現在知られているとおり、収集された2つのライブラリーを網羅しています。
Capitular and Columbian Libraryは、セビリアの街で最も重要であると仮定されています。 2つのタイプの資金を区別できます。1世紀にわたってヒスパノ教会によって集められた100,000冊以上からなる資本金と、提督の息子の大きな遺産から派生したコロンビアの資金です。
この最後の基金の在庫は約6,000部で、そのうち940枚のインキュナブラと1000枚の写本があります。大聖堂のトカゲの身廊の一部、パティオデロスナランホスの北東の角を構成する2つの身廊の最上階に設置された大聖堂の依存物にあり、最近改装されたアクセスがあります。
当初、1284年のアルフォンソX「エルサビオ」の遺産以来、章の内容は建物のさまざまな部屋に保管されています。 1543年に、彼らはサンクレメンテのチャペルの聖所または古い寺院のサグラリオに移動しました。そこから、ロイヤルチャペルで行われた作業により、パティオの上部ギャラリーの1つに移動しました。コロンビアのボリュームの組み込みと1562年頃に配置されたエンクロージャーの改作の作業は現在に至っています。
ヒラルダの塔
それはほとんどのムデハル様式の鐘楼で何世紀にもわたって使用され続けるアルモハドのミナレットの古典的な構造を持っています。
これは、4つの外壁に囲まれた正方形の底面を持つ中央プリズムで構成されています。両方の構造の間にスロープがあり、このタワーの場合、その大きなサイズのため、馬でのアクセスさえも許可されていました。
外観の装飾は、半円形または多葉型の蹄鉄のアーチが付いたさまざまなビフォアまたはマリオンウィンドウに基づいており、alfizに囲まれ、別の大きな尖った葉型のアーチ（臆病）に支えられています。脇道には壁のアーチがあり、遠くから見るとダイヤモンドのネットワークのように見えます。このミナレットの高さは他のミナレットよりも目立ち、縦縞の装飾に影響を与え、特別な風通しを与えます。
鐘の本体では、大きな窓の壮大な作品を鑑賞できます。ここでは、カリフ降下のアーチと首都が際立っています。アルモハドタワーの最後の遺体は、ルナンサンスオークションを通じて16世紀にエルナンルイスが被った劣化によって置き換えられました。オークションには、約4メートルの高さのブロンズの女性像があり、「勝利の信仰」と呼ばれるギラルディージョと呼ばれています。タワー。
ルネッサンス添加物
ロイヤルチャペル
リアルチャペルが神殿の頭を占めるスペースは、新しい囲いを構築するために解体された古いゴシック様式の後陣を置き換えます。それは半円形の後陣で閉じられ、荘厳なドームで覆われた広い正方形の囲いを形成します。
2つの小さな礼拝堂があり、それぞれに対応する聖所が開いています。これらの礼拝堂には外のトリビューンがあります。 1574年にVicente Menardoによって作成された2つのステンドグラスの窓は、その後多くの修復が行われ、エンクロージャーの照明に貢献しています。この礼拝堂の作品は、1551年に建築家マルティンデゲインザによって設計、監督されました。
1556年、この建築家が死去すると、建築家エルナンルイス2世によって1568年までに完成する予定だったドームを除いて、作業は完了しました。このキューポラの外側は、王の頭が含まれていたカストーンで仕切られています。
ドーム型ランタンは1754年に沈没し、セバスチャンファンデルボルヒによって再建されました。チャペルの後陣の外の彫刻の装飾はプラトレスク様式で、礼拝堂の入り口のアーチに登場する王の人物、後陣のベニヤと周囲のフリーズを飾る天使たちが作った芸術家によって作られましたチャペル。側面には、1571年から1574年の間に作られた彫刻を収めたニッチがあります。
側壁の開いたニッチにある墓は、アルフォンソXの遺跡を賢者と彼の母親のビアトリスデスアビアに残しています。これらの墓の骨組みもプラトレスク様式で、1570年頃に作られました。君主の彫刻はより近代的な作品です。
礼拝堂は、ルイスオルティスデバルガスによって1646年頃に作られた祭壇画が主宰し、メインのニッチで銀製の天蓋の下に、聖母マリアの像が崇拝されています。これは13世紀のゴシック様式の起源のフランス人像です。
この祭壇の両側には、ロイヤルパンテオンとして機能する地下室と連絡する階段があり、カスティーリャのペドロ1世とその妻のマリアデパディージャなど、スペイン王室のさまざまなメンバーの遺跡があります。礼拝堂の左側の内部には、ホールに一緒にアクセスできる小さな祭壇画があります。ここには、この宝物を完成させる貴金属の作品など、妻をはじめ、サンフェルナンドに関連する貴重な品々を収めたショーケースがいくつかあります。
17世紀後半のさまざまな絵画作品が壁に飾られています。この礼拝堂に現れるトリビューンには、1807年にアントニオオティンカルヴェテによって作られた新古典主義のオルガンがあります。右側には、18世紀の作品でカルロス4世から寄贈された合唱用の屋台とファシストを収容する囲いがあります。 1638年からサンアントニオに祭壇画があり、近代絵画が礼拝堂への新しいアクセスのために機能した後、17世紀の終わりと第1四半期にさかのぼる礼拝堂の聖所に現れます。世紀XVIII。
内部には、チャペルへの入り口が、カルロス3世によって支払われたセバスチャンファンデルボーによって設計された壮大なグリルが1771年に設置されています。グリルの上部には、サンフェルナンドの彫刻があり、乗馬。セビリアへの鍵、ジェロニモ・ロルダンの作品。
チャプタールーム
控えの間から、スペインのルネサンス建築の最も立派な地区の1つは、曲がりくねった廊下である大聖堂の章館からアクセスできます。その建築は、16世紀半ばから建築家ヘルナンルイスIIの介入で完成するまで続きました。終わらせて前田アセンシオ。
この囲いの空間は楕円形の計画で考案されました。これは、大聖堂の章の会議ですべてのメンバーの完全な可視性を提供し、そこで寺院の精神的および物質的な政府の問題が表現され、議論されました。また、楕円形の配置とその一体型ヴォールティングは、音声の完全な拡張を容易にし、その音響は並外れたものです。
教会の大規模な集まりによって引き起こされた、見ることと聞くことの必要性が解決されると同時に、この章のホールは、その壁の装飾を通して、彼らが保持しなければならない美徳を高めることを運命づけられた複雑な図像プログラムにほのめかしますそこに集まった人々は、意見や意見の交換が調和して行われるようにしました。このようにして、教会がチャプターミーティングで従うべき壁に道徳的なコードが作成されます。
このプログラムは、Canon Francisco Pachecoによって作成され、その中には、彫刻や絵画のレパートリーが挿入され、画像の内容を暗示するラテン語の銘文が添えられています。この装飾はすべて、部屋の2番目のボディに表示されます。まず、女性のフィギュアを通してキャプチャされた美徳の柱の絵の表現の台座の間に気づきます。それらのいくつかは、サンタを表し、どの角度からでも完全に見えるリビングルームから。これらの絵画は1592年にパブロデセスペデスによって作成されました。柱の間に現れる垂直のレリーフは、1582年頃にファンバウティスタバスケスエルビエホとディエゴデベラスコによって作成されました。
長方形のレリーフは、マルコスカブレラによって1590年頃に作られました。ヴォールトには、1667年にカビルドから画家に依頼されたムリーリョの壮大な一連の作品があります。円形の形でキャンバスに描かれた8つの完全に識別可能なセビリアの聖人のセットと、全体を司る壮大な彫刻が施されたフィギュアフレーム芸術家がこのテーマを使って作成した最も美しい作品の1つであると考えられる作品である、最も高い、無原罪の作品
彫刻家ディエゴデベラスコによって1592年に彫られた素晴らしいマホガニーの椅子は、そのベースの部屋全体を主宰し、秘書席、同じアーティストの作品、そして優れたデザインで作られています。
グレーター・サクリスティ
SacristíaMayorの内部は、中央階に考案された荘厳な空間で、非常に小さな腕でギリシャの十字架を形成しています。その空間はペンダントの上にあるドームで覆われています。
標高は、柱に取り付けられており、半柱とピラスターが取り付けられており、プレートレスク彫刻が施された豊かな彫刻が施されています。首都にはグロテスクと花輪が飾られた素晴らしい装飾があります。十字架の腕は帆立貝で飾られた面取りに置かれた扇形の丸天井で覆われています。
ドームは3つのリングに配置されたレリーフで飾られており、最後の審判と天の宮のステージングを表しています。下のリングでは、くそったれ。使徒と司教の表現が保管庫に現れます。聖所の頭の壁には、各礼拝堂にあった3つの祭壇の土台が保存され、19世紀に解体されました。これらの財団には、小さな彫刻作品といくつかの遺物があります。
中央礼拝堂の前には、キリストの家系であるペドロデカンパーニャの素晴らしい絵画があります。囲いの壁には、1655年に作られたサンイシドロとサンレアンドロデムリーリョを強調する幅広い絵画コレクションがあり、それぞれが際立った態度で表された聖人の荘厳さを強調しています。他の多くの優れた絵画作品がこれらの壁に掛けられていることに注意してください。いくつかはこのウェブサイトの絵画セクションで特に言及されています。
私たちは、この聖体拝領で公開されているさまざまな彫刻を指摘し続けます。最も重要なのは、頭の柱の1つの横に表示され、この王の正規化の際にカビルドから委託されたサンフェルナンドです。 。反対の柱は無原罪です。
会場に展示されている銀細工のアンサンブルは非常に重要で、セビリアのプラトレスクを代表する素晴らしい作品であるクストディアグランデドゥアルフを強調しています。このスペースは、ほぼ200年にわたってこの機能に捧げられてきたため、歴史的には大聖堂の建物が一連の展示スペースに進化していくのと同様の建設期間からの他の多くの人々と一緒に結論付けます。
バロック添加剤
17世紀の初めには、プエルタデルペルドンと有名なトカゲの身廊の間にある古い幕屋は、典礼の必要性や祝福された秘跡を確保するためのまともな穴には不十分であると考えられていました。
より大きな存在感と規模の新しい神殿を建設するイニシアチブを擁護したのは、カルモナのマテオバスケスデレカ、ヒスパノ、大司教のカノンでした。首相の同意により、ペドロデカストロイキニョーネ司教はこの寺院の最初の石をサンクレメンテに捧げました。
クラシックなオーダーと豪華なバロック様式の装飾を組み合わせた高層のインテリアです。それは、両側に開く礼拝堂を含む内部のバットレスのセクションを備えた引き出し計画を持っています。
正面にメインポータルが開き、台座の上にトスカーナの列の二重縦溝が付いた柱が並んでいます。それは大聖堂のシンボルとカルトゥーシュを含む三角形のペディメントが上にあり、2つの寓話的な人物がその上に横たわっているのを見ることができます。これは一般的に使用されるメインアクセスですが、この教会には2つのドアがもう1つあります。1つは足元にあり、もう1つはペルドンのドアに通じています。どちらもペドロサンチェスファルコネテによって描かれました。
内部には、寺院が真の遺産の宝物を守っています。この財宝のなかで、1606年にフアンマルティネスモンタネスによって彫られた子イエスと、復活祭の前日に処理を行う16世紀のナザレ派の王冠キリストを強調できます。しかし、際立った作品があり、それはサンフランシスコの消えた修道院のビスカイノス礼拝堂に由来する、主要な祭壇画です。 17世紀後半のセビリア美術の宝石。その建築構造はフランシスコディオニシオデリバスの作品であり、彫刻やレリーフはペドロロルダンによるものであり、間違いなく彼の絶妙なコレクションの最高のものの1つです。
中心のシーンは、降下の福音主義の節に対応しています。仕上げとして、ドゥケ・コルネホによって作られたサンクレメンテの彫刻。要するに、幕屋の教会自体は、それが含まれるアトラクションでいっぱいの巨大なブロック内の重要な記念碑的な複合体と考えるのに十分な価値があります。
新古典的な添加物
オフィスパビリオンの歴史は18世紀初頭にまでさかのぼります。当時は、大聖堂の南西の角に、賃貸単位、納屋、その他の倉庫に対応する一連の家屋がありました。
構造の不安定さにより、カビルドはゴシック工場のカテゴリーに従って別館を建設することを提案しました。新しい作品は、建物のその隅にある既存の作品と揃えられます。
それは1770年頃で、そのセクターの荒廃した状態の結果として、経済資源の不足のために麻痺した直後に工事が始まりました。 19世紀、セビリアがイベロアメリカ展の開催地に指定された後、イデオロギー的にも経済的にも最後のプッシュが行われ、作品が完成しました。新しいプロジェクトが提示され、当初の意図どおりに2階を建設するという考えは放棄されました。ファサードは改革され、その比率はフランシスコ・ハビエル・ルケのアイデアを応用して変化し、1928年に作品を締めくくった。
立面図のクリーニングは、積み重ねられたスペースに配置された内部のエンクロージャを示し、レンガの壁を建てる一連の部屋を構成しています。深い基礎を備えたこれらの柱は、モルタルで作られ、アーチを含むそれらが持つ非常に大きな割合は、2階が実行されたことがないことを示唆しています。
私たちは、パビリオンの建設がセクターの新しい組織の着床を意味することを確認し、壁とそれに取り付けられている構造物を解体することにより、ゴシック時代に始まった大聖堂の依存関係の存在を維持するだけでなく、というのも、今日も続いて、問題の大聖堂のスペースのために、もう1つの素晴らしい展示と組織の部屋が用意されたからです。
セビリア大聖堂
聖マリア大聖堂はセビリアにあります。ゴシック様式です。世界最大の大聖堂です。ユネスコは1987年にレアルアルカサルとアーキボデインディアスとともに遺産を宣言し、2010年7月25日に卓越した普遍的価値があると宣言しました。伝統によれば、工事は1401年に始まりましたが、工事が始まったことを示す文書による証拠は1433年までありませんでした。この工事は、セビリアの古いアルジャマモスク（そのミナレット（ヒラルダの塔）とパティオ（パティオデロスナランホス）は今も保存されています。
最初の作品の巨匠の1人は、他のヨーロッパの偉大なゴシック様式の大聖堂で以前働き、百年戦争から逃れると信じられていたスペインに到着したノルマンディー（フランス）出身のマスターカーリン（Charles Galter）でした。 1506年10月10日、最後の石がドームの最上部に配置されました。これにより象徴的に大聖堂が完成しましたが、実際には何世紀にもわたって作業が途切れることなく続けられました。時間の経過や異常な状況によって引き起こされた損傷を統合して復元するために、その強度にもかかわらず1755年のリスボン地震がわずかな損傷しか生じなかったことは注目に値します。建築家のディエゴデリアーノ、マルティンデゲインザ、アセンシオデマエダがこれらの作品に介入しました。またこの段階で、エルナンルイスはヒラルダの塔の最後の遺体を建てました。大聖堂とその別館は1593年に完成しました。
メトロポリタンカビルドは、毎日の典礼とコーパス、無原罪の聖母の祭典の祭典を維持しています。この最後の日である8月15日は、サンタマリアデラアスンシオンまたはデラセデの定例祭でもあり、荘厳な3番目の壮大な行列で祝われます。
この寺院には、クリストファーコロンブスの死すべき遺骨とカスティーリャの数人の王、ペドロイエルクルエル、フェルナンドIIIエルサントとその息子、アルフォンソXエルサビオがあります。
最後に行われた重要な作業の1つは2008年に行われたもので、寺院を支える大きな柱の1つを構成する576の切石を、同様の特性を持つがはるかに大きな抵抗力を持つ新しい石のブロックで置き換えました。この困難な作業は、材料の膨張の結果として建物が毎日2 cmの振動を受けたことを示す革新的な技術システムの使用のおかげで可能になりました。