パリ国立オペラ座として最もよく知られているオペラガルニエは、演劇と建築の芸術作品です。オペラは、音楽、振り付け、抒情詩のアカデミーを目指しています。それはパリの9区の遺産の主要な要素です。1861年から1875年にかけて、ナポレオン3世皇帝の要請でパリオペラ座のために建てられました。オペラガルニエは、ナポレオン3世の代表的なスタイルであり、間違いなく一流の傑作です。
ガルニエ宮は「おそらく世界で最も有名なオペラハウスであり、ノートルダム大聖堂、ルーブル美術館、サクレクール大聖堂などのパリのシンボル」と呼ばれています。この建物はフランス文化に大きな影響を与えたため、多くの映画で使用されており、おそらく最も有名なのは、ガストン・ルルーのオペラ座の怪人の舞台です。
ガルニエ宮の内部は、大階段、ホワイエ、講堂があり、絶妙です。グランドホワイエとグランドステアケースはどちらも大理石でできており、装飾と彫刻が施されています。グランドホワイエの床の間の多くは、ニンフとギリシャの神々の彫刻が特徴です。多くの有名な芸術家がグランドホワイエの天井を描きました。大階段は、白い大理石、オニキス、緑の大理石、赤い大理石でできています。30本の手彫りの大理石の柱が見事な階段を囲んでいます。講堂はショーが行われる場所です。天井の中央からぶら下がっている14,000ポンドのブロンズとガラスのシャンデリア。
豪華で派手なデザインは、第二帝政の時代に対応しています。インテリアには大量のゴールドとベルベットが含まれています。階段や遊歩道など、建物のコミュニケーション部分は非常に高品質です。オペラには2,200人の観客が集まり、観客は6トンを超える重さの吊り下げられたシャンデリアを中心に座り、最大450人の芸術家を収容できる大きなステージが建てられました。大理石のフリーズ、柱、彫像で豪華に装飾されており、その多くはギリシャ神話の神々を描写するために使用されています。
パリオペラ座の主な都市への影響の1つは、フランスのオペラ通りの北端にあることです。終点の軸点としての役割は、公共空間として、それが地域社会で非常に重要であるべきであることを示唆しています。パリオペラ座は、人々の社交の場となることを目的としており、それは、大勢の人々の移動を可能にすると同時に、休憩中の社交を可能にする、織り交ぜられた廊下、階段の吹き抜け、踊り場、床の間にも反映されています。
ガルニエ宮には、フランス国立図書館が管理し、ガルニエ宮の同伴者のいないツアーに含まれるパリ国立図書館（パリオペラ座図書館-美術館）もあります。
アーキテクチャとスタイル
ガルニエ宮はパリの中心部にある絶妙なオペラハウスです。建物はネオバロック様式で、バロック様式の重要な特徴を含む建築を表すために使用されます。記念碑的なスタイルは、平面図で軸対称を使用し、外部の装飾を施したボザール様式として分類することもできます。
ガルニエ宮はバロック時代の特徴を利用しており、アーチ型の天井、控え壁、華やかな壁の彫刻、アーチ道、石の使用、幻想が含まれていました。建築では、建築家は廊下を実際より長く見せたり、壁の湾曲を作って建物の外観をはるかに大きくしたりすることで、目の錯覚を作り出すことができます。
オペラは、シャルル・ガルニエ（1825-1898）が皇后ウジェニーに「ナポレオン3世」スタイルであると言ったと言われているもので作られました。ナポレオン3世スタイルは非常に折衷的で、多くの歴史的資料から借りました。オペラハウスには、バロック様式、パラディオの古典主義、ルネサンス建築が融合した要素が含まれていました。これらは、軸対称性と、国立ビブリオテークやレハレスの市場を含む他のナポレオン3世の建物で開拓された鉄の骨組みの使用を含む、最新の技術と材料と組み合わされました。
ファサードとインテリアは、装飾なしでスペースを残さないというナポレオン3世スタイルの原則に従いました。ガルニエは、劇場効果のために多色またはさまざまな色を使用し、さまざまな種類の大理石と石、斑岩、および金色のブロンズを実現しました。オペラのファサードは、非常に精巧な色とりどりの大理石のフリーズ、柱、豪華な彫像に配置された17種類の素材を使用しており、その多くはギリシャ神話の神々を描いています。
外観
ネオバロック建築の影響を受けただけでなく、ガルニエ宮は第二帝政のボザール様式の影響を強く受けました。セカンドエンパイアボザール様式は、重厚な装飾、彫刻、対称性が特徴で、建物はどの角度から見ても同じように見えます。建物は石と鉄でできています。建物の外壁には、彫刻、彫刻、柱の形で装飾的な装飾が施されています。各柱の間の正面には、ベートーベン、ロッシーニ、オーバー、モーツァルト、スポンティーニ、アレヴィ、マイアベーアなどの有名な作曲家の彫刻があります。建物に沿った彫刻の多くは、アポロや他の多くの神々に言及したギリシャ神話に触発されました。ガルニエ宮は見るのが不思議です。
南のメインファサード
オペラ広場を見下ろし、多くのオスマンの突破口の交差点に位置する大きなファサードは、少し後に開かれる通りの視点の背景として機能します。それは、ある意味で、芸術家のマニフェストを構成します。その巧みなレイアウトとプロポーションは、その豊かな多色のように、巧みな合成で、折衷的な建築の本質を表現しています。
階段とロッジアを支えるペンダントの上のアーケードと平らなドームのある屋根付きのギャラリーは、メインの南の入り口から、大きなホールとそれに固執するショーに他ならない最初の旅の出発点を形成します。1階の柱廊玄関で下線が引かれたロッジアは、オペラ広場を見下ろす大きなホワイエの延長として表示されます。あまり使用されていませんが、正面図と側面図のバランスだけでなく、計画のバランスにも不可欠です。このロッジアは、イタリアのルネッサンスの巨匠から直接インスピレーションを得ています。ポリクロミーの際立った味わいは、19世紀のローマ芸術アカデミーの考古学研究によって引き起こされたファッションの表現です。
西側のファサード
入り口は一連の緑色の大理石の柱で示され、そのうちの2つには、第二帝政後に奇跡的に保存されたシンボルである大きな青銅のカタシロワシが上にあります。入り口はナポレオン3世とその親戚だけを対象としていました。ナポレオン3世とその従者が建物に直接入り、攻撃のリスクを制限できるように設計された皇帝のパビリオンは、庭側のフロントステージボックスと直接通信します。オペラ座の西側のファサードに隣接するこの部分は決して完成していませんでした。それでも今日まで、いくつかの未普及の石細工が建設現場の突然の中断を証明しています。
建築家ガルニエが1898年に亡くなったとき、彼の記憶と栄光の中に小さな記念碑を建てることが決定されました。これは1903年に発足しました。この彫刻されたアンサンブルは、大きな長方形の金属カートリッジを支える石の台座に置かれ、その彫刻は中空で葉で金メッキされた、オペラのメインレベルの平面を表します。
東側のファサード
入り口の前には、西側のように、一連の緑色の大理石の柱があります。数人のフルレングスの女性フィギュア、ブロンズフレアホルダーのみ。皇帝のパビリオンに相当するものを形成する加入者のパビリオンは、直径14 mのドームで覆われた広大な円形建築である、覆われた降下へのアクセスを提供する7つの半円形のアーチによって開かれます。2組のオベリスクが、円形建築の北と南の入り口を示しています。この1階は、加入者の円形建築と、それらのために予約された他のいくつかの施設に直接つながっていました。その後、彼らは他の人々と同じように、Bassin delaPythieの前を通り過ぎてメインの階段にたどり着くことができました。
北のファサード
円形の壁に囲まれた舗装された中庭には、彫刻が施されたティンパヌムのある記念碑的なポータルと、他の2つのポータルと鉄細工で作られた2つの二次ドアが組み込まれています。サービスの入り口は建物の裏側にあります。北側の印象的なセットは、さまざまな形とレリーフのある部分と、東と西の2つの部分で構成されており、ステージケージの側面と2つの側面のパビリオンまでの見返りに関節でつながっています。 。
落ち着いたクラシックなスタイルのこのファサードは、壮観なメインファサードほど装飾されていませんが、建築家は、北に向けられた2つの前衛隊を含む5つのブロックの屋根に装飾を指示しました。これは、対称的に約20の煙突スタックを示します（合計150の煙道）は、以前は銅の鋳鉄のクラウニングで覆われていた奇妙な寓話的なマスクで飾られていました。
ステージケージのペディメントには主要なメンバーがあります：宮殿で最大の装飾彫刻の1つであるミネルバの胸像が上にある大きなアーケード（ステージフレームと同じサイズ）。高さ5メートル、手のひらが並んでいますコメディーと悲劇のマスクで飾られた橋台が並ぶ大きな湾を越える葉。この北側のファサードには、ハンガーの3番目と4番目の通路の高さにある一連の甕城の上に、銅の鋳鉄で焼いたブルズアイの窓が並んでいるか、モザイクの甕城の装飾で覆われています。
管理と呼ばれる建物のこの部分には、オフィス、アーティストの更衣室、ユーティリティストア、ワークショップが8つのレベルにまたがっています。
中央の後部ボディには、7階まで、合唱団のリハーサル室の高層ビル、男性のエキストラ用のドレッシングルーム（以前はサイドキックと呼ばれていました）、Foyer de la danse、中央と呼ばれる2つのレベルの店舗が含まれます。 -針子と仕立て屋のためのワークショップが並ぶスーツ（ピッチパインの元の建具は保護された分類の対象です）。2つの中庭はステージの後壁に垂直です。玄関の中庭では、舞台階の4階に届けられる長さ12メートルの風景を収容できる11トンの貨物用エレベーターに通じる高い景色の扉があります。
Pavillon de l’Empereur
Rotonde de l’Empereurとしても知られるこの部屋のグループは、建物の左側（西）側にあり、皇帝が建物への二重ランプを介して安全かつ直接アクセスできるように設計されています。帝国が崩壊したとき、仕事は止まり、未完成の服を着た石細工が残った。現在、パリ国立図書館（パリオペラ座図書館-美術館）には、10万冊の本、1680冊の定期刊行物、1万冊のプログラム、手紙、10万枚の写真、衣装やセットのスケッチ、ポスター、歴史的な行政記録。
PavillondesAbonnés
Pavillon de l’Empereurに対応する建物の右側（東）に位置するこのパビリオンは、加入者（abonnés）が馬車から建物の内部に直接アクセスできるように設計されています。直径13.5メートル（44フィート）のドームで覆われています。対になったオベリスクは、北と南の円形建築への入り口を示しています。
光の帯
オペラハウスの外観は、1954年までガスで作動していた60のさまざまな著名人に囲まれています。セットには、街灯、カリアティード（昼と夜、東側と西側のファサードの位置に応じて、ルイスフェリックスシャボーによって彫刻された）が含まれます）、枝付き燭台、桃の花の大理石のピラミッド型の柱、青い七面鳥の大理石の吻側の柱と帝国の柱。
インテリア
インテリアは、廊下、階段の吹き抜け、床の間、踊り場が織り交ぜられており、休憩中に多くの人が移動したり、社交のためのスペースを確保したりできます。ベルベット、金箔、ケルビムとニンフが豊富なインテリアは、バロック様式の豪華さが特徴です。
加入者の円形建築を通過すると、Bassin delaPythieは大階段と高さ30メートルの豪華な海峡につながります。さまざまな色の大理石で建てられたこの海峡には、ホワイエとパフォーマンスホールのさまざまなフロアにつながる二重らせん階段の階段があります。階段の一番下、劇場内の本物の劇場、光の花束を持った2人の女性の寓話が観客を歓迎します。
大きな玄関
正面玄関の階段とギャラリーは、観客を最初の樽型のアーチ型の玄関ホールに導きます。4つの大きな石の彫刻がすぐに目を引きます。17世紀と18世紀の偉大な作曲家の肖像では、彼らは実物大よりも大きく、左から右に、座った姿勢でラモー、ルリー、グルック、ヘンデルを表しています（それぞれが国の音楽を表しています：フランス、イタリア、ドイツ、イギリス）。
この場所は、加入者のサークルに属していない一般の人々にチケットを提供します。ピラスターとバックスプラッシュがかみ合った柱で囲まれ、それぞれが彫刻されたペディメントで覆われた改札は、ガルニエ自身によって設計されました。前庭には、本屋とお土産を売る場所の両方で、最近作られた小さな店もあります。このインテリアギャラリーは、数歩登った後、VestibuleduContrôle、そして大階段へと続いています。
VestibuleduContrôle
大きな玄関ホールとメイン階段の間の緩衝スペースは、わずか数ステップを含む広いステップでそれらから分離されており、チケットを提供された観客が大きなホールと表現にアクセスできるようになる前に、入り口をフィルタリングできます。
加入者のロトンドとして知られている円形の前庭
チャールズ・ガルニエの名前は、円形の玄関ホールの天井の装飾に隠されています。シャルル・ガルニエは、この部屋の天井をアラベスクの形で形成する金庫室の中央のメダリオンで、「JEAN LOUIS CHARLESGARNIERARCHITECTE1861-1875」と読むことができた彼の作品に署名しました。
同じレベルの大階段のふもとに、ラピシーの盆地または噴水があります。ここでは、水の噴流がかつて霧のベールを形成し、そこからアポロ神殿の神託であるピューティアーの像を見ることができました。カスティリオーネ・コロナ公爵夫人、アデル・ダフリーの芸術家名「マルチェロ」によって彫刻された作品。ジュールス・トーマスのノミによる多色大理石のカリアティードもあります。
氷河のロタンダ
長いギャラリーの終わりには、氷河の円形建築があります。これは、クレリン（1843-1919）が描いた天井で飾られた新鮮で明るい円形建築で、バカントと牧神のラウンドを描いています。さまざまな軽食や釣りを描いたタペストリーの漫画が完成しています。と狩猟。ガルニエ宮の開業後に完成したこのサロンは、ベルエポックの美学を呼び起こします。
20世紀初頭、パフォーマンスホールのすべてのボックスにベルが取り付けられ、注文した飲み物を直接そこで提供できるようになりました。軽食の配布場所であり、その明るさと、バッカス祭と牧神のラウンドであるジョルジュ・ジュール・ヴィクトル・クレリンによって描かれた天井が特徴です。窓の間に、アレクシス・ジョセフ・マゼロレが描いた漫画の一連の8つのタペストリーが配置されています。これらの作品は、「シャンパン」、「コーヒー」、「お茶」、「オレンジエード」などの飲み物だけでなく、「釣り」や「狩猟」など、注文できるさまざまな飲み物を表しています。オペラのオープニングのかなり後に完成したロタンダは、「ベルエポック」または「1900年代」に特有のスタイルに近づいています。
モザイクの前庭またはホワイエ
前衛的なロビーの金庫室は、きらめく金色の背景にモザイクで覆われています。各公演の前や休憩時間に観客の間を散歩したり会ったりする場所は、ホワイエが広大で、豊かな装飾がわずかな平方センチメートルを未使用のままにすることはありません。モザイクは、特に前衛的なホワイエ、大階段の隙間と大ホワイエの間の移行の空間に遍在しています。前衛的なホワイエの樽型の丸天井は、繊細な実装と鮮やかな色のテッセラで覆われており、すべて金箔の背景に配置されています。大階段の鳥瞰図が敷地内を飾っています。
大階段からの身廊の眺めは壮観です。大きな囲炉裏では、鏡と窓の相互作用がその広大な寸法をさらに強調しています。ポール・ボードリー（1828-1886）が描いた天井には、音楽史のテーマが描かれています。竪琴は主要な要素です。それは、首都だけでなく、暖房グリッドやドアの取っ手にも、すべての装飾的な語彙を支配しています。彫刻家カルポー（1827-1875）によるシャルルガルニエの胸像のコピーは、ロビーの中央、ルーヴル美術館までのオペラ通りの展望を見ることができる窓の1つの近くにあります。より主にロッジアから熟考します。サンラウンジとムーンラウンジは、他のスペースへの象徴的で詩的な移行を提供します。
グランドホワイエとそのラウンジ
このホールは、高さ18メートル（59フィート）、長さ154メートル（505フィート）、幅13メートル（43フィート）で、パリ社会の応接室として機能するように設計されました。2004年に復元されました。天井はポール・ジャック・エイメ・ボードリーによって描かれ、音楽史のさまざまな瞬間を表しています。ホワイエは外のロッジアに面しており、東側のサロンではジュール＝エリー・ドローネ、西側のサロンではフェリックス＝ジョゼフ・バリアスによって天井が描かれた2つの八角形のサロンが隣接しています。八角形のサロンは、アヴァントホワイエの西端にあるサロンデラルーンとその東端にあるサロンデュソレイユに向かって北に開いています。
グランドホワイエのデザインは、16世紀（フォンテーヌブロー宮殿）と17世紀（ルーブル美術館のギャラリーダポロン、ベルサイユのギャラリーデグレース）のフランスルネサンス様式の城のギャラリーのレイアウトと装飾的なインスピレーションに触発されました。通りや周囲に面した鏡や窓の巧みな遊びは、その広大な次元をさらに際立たせています。この場所はもともと、あらゆる社会的カテゴリーの観客の待ち合わせ場所として考えられていました。
5つのベイで構成される大きなホワイエは、両側にリビングルームがあります。前衛の側面には、3つの大きな開口部があり、大階段のギャラリー、次に部屋につながる循環にアクセスできます。ホワイエは屋外のロッジアに面しており、東側のサロンではジュール＝エリー・ドローネ、西側のサロンではフェリックス＝ジョゼフ・バリアスによって天井が描かれた2つの八角形のサロンが隣接しています。八角形のサロンは、アヴァントホワイエの西端にあるサロンデラルーンとその東端にあるサロンデュソレイユに向かって北に開いています。アキシャルドアの両側には、6メートルに近い高さの大きな鏡が寄木細工の床と羽目板から立ち上がっています。反対側には、5つの大きなフランス窓がペンダントを構成し、ロッジアへのアクセスを示しています。
壁には20の優雅な彫像があり、叙情的で振り付けの芸術の芸術家に不可欠な「品質」の寓話です。ポール・ボードリーが描いたアーチ型の天井は、音楽、コメディ、悲劇の歴史の主要な段階を描いており、独自のテーマのいくつかの側面を示しています。竪琴は、講堂を含む建物の多くの外部および内部の場所と同様に、ほぼ体系的な方法で、さまざまなモールディング、首都、暖房グリル、ドアハンドルを区切るお気に入りの装飾要素を形成します。
ムーンラウンジとサンラウンジ
前衛的なロビーの東端と西端に配置された2つの適度なサイズの円形建築は、ガルニエの友人である装飾家フィリップマリーシャペロンとオーギュストアルフレッドルベによって描かれました。サロン・デ・ラルネとサロン・デュ・ソレイユの金庫室では、一方は冷たい銀色の色調で、夜の鳥（フクロウとコウモリ）を表現し、もう一方は暖かい金色の色調を中央に置いています。サンショウウオの装飾の。前者は冷たい色で、後者は主に暖かい色の錫メッキされた鏡は、それぞれ壁を覆い、無限に反射して「光の経路」を形成します。
大階段
建物には、白大理石の大きな儀式用階段と赤と緑の大理石の欄干があり、グランドホワイエにつながる2つの分岐した階段に分かれています。この作品は、そのレイアウト、これまでに見たことのない高さとボリューム、内部ファサードの素晴らしさ、使用されているさまざまな素材（微妙な色の大理石、手すりのオニキスと銅、無数の絵画）で注目に値します。 、モザイクと金メッキ）。そのレイアウトと装飾の幅広さと創意工夫により、この大階段は、ガルニエ宮で最も有名で評価の高い場所の1つになっています。
そのデザインは、ボルドー劇場のヴィクトルルイの大階段に触発されました。階段の台座は、アルベールエルネストキャリアベルーズによって作成された女性のトーチエールで飾られています。階段の上の天井は、イジドールピルスによって描かれ、アポロの勝利、その魅力を展開する音楽の魅力、オリンパスの神々が見守るミネルバの残虐行為、そして新しいオペラの計画を受けたパリの街を描いています。
階段のふもとには、アルベールエルネストキャリアデベルーズ（Carrier-Belleuseとして知られている）による2つのブロンズのトーチエール像が、ガスと電灯を保持している女性像を表しています。階段は白い大理石でできており、階段は数度に分かれており、曲がりくねった幅広で印象的な細身のフライトがあります。凹面から凸面へと続く大階段の階段は、白いセラヴェッツァ大理石でできています。それらの1つだけがまっすぐです。したがって、彼らはオニキスの手すり子の湾曲と結婚します。そのベースはスウェーデンの緑の大理石で、128個の手すり子はアンティークの赤い大理石です。
この大階段の最初の飛行は、円形劇場、パルテール、オーケストラ、更衣室-風呂に通じる廊下に通じています。次のフライトでは、他の廊下と、ツインコラムとアーケードの3つのベイを備えた4つの内部ファサードの小さなバルコニーにアクセスし、次にさまざまなラウンジとホワイエにアクセスできます。両側には、1階から始まって、劇場のすべての異なるレベルのボックスにつながる円形の廊下につながる非常に広い階段があります。彼らの中心にはエレベーターがあります。
天井は、1838年に画家イジドール・アレクサンドル・オーギュスト・ピルス、ローマグランプリによって、取り付けられたキャンバスに4つのアーチで構成されています。北はアポロの勝利、南は音楽の魅力、西は新しいオペラの計画を受けているパリの街、そして最終的には東のミネルバで、統一されたオリンパスの前でブルートフォースと戦っています。これらの作品は、構図を完成させるランタンの天蓋によって照らされています。
劇場
円形の玄関の金庫室の上にある講堂は、宮殿の中心です。ステージはヨーロッパで最大で、450人ものアーティストを収容できます。キャンバスハウスのカーテンは、タッセルとブレードを備えたドレープカーテンを表すために描かれました。4つのバルコニー、ボックス、5つのレベルの屋台を備えた馬蹄形の建物と結婚し、視界が変化するイタリアの劇場のモデルに従って設計されています。
イタリア式の劇場の伝統では、フランス人として知られている馬蹄形の講堂は、そのカテゴリーに応じて座席が配置されているため、見たり見たりできるように設計されていました。大理石、スタッコ、ベルベット、金メッキでマスクされたその金属構造は、340個のライトを備えたブロンズとクリスタルのシャンデリアの重さ8トンを支えています。
その寸法特性は印象的です。幅約31メートル、奥行き32メートル、高さ20メートルです。そのゲージは2000席に近づいており、1900席強です。この場所は、黄土色、赤、金の支配的な色調に身を包んでいます。広大なモザイクで覆われた廊下は、舷窓が取り付けられたマホガニーのドアから5つのレベルへのアクセスを提供します。
舞台幕は、シャルル・ガルニエの指示に従って、劇場の画家であり装飾家でもあるオーギュスト・ルベ（1817-1899）とフィリップ・シャペロン（1823-1906）によって作成されました。カーテンは1951年と1996年に同じように交換されました。マルクシャガールによって描かれ、アンドレマルロー文化大臣によって委託された天井は、1964年9月23日に発足しました。
オーケストラ
オーケストラの14列の座席は中央通路の両側にあり、アームチェアは黒い木で装飾され、ベルベットで装飾されています。パッド入りの背もたれはエレガントな番号のブロンズイーゼルで覆われています。この階には1階の更衣室、お風呂があります。壮大なオルガンは、叙情的な作品で使用するためにアリスティドカヴァイレコルによって建てられました。それは数十年の間使用されていません。
バルコニー
8列の座席は、前の座席と同じで、明らかにオーケストラの座席からはみ出している。それらは、シーンの非常に明確なビューの恩恵を受けるだけでなく、主軸が配置されている理想的な場所、つまりデコレータが画像を確立するために切断計画と消失線を描画する「視点」にもあります。それが確立する装飾の。次に、他のラインは、非常に高い横方向の座席とオーケストラの最初の列で、風景の視点のさまざまなルールに従って使用されます。バルコニーの特権的な観客は、クリエイターのチームが考えた装飾とステージングを見ることができます。
ロッジ
ボックスと奥の部屋、そしてそれらの座席とベンチはベルベットで覆われ、それらの仕切りはダマスクとドレープで覆われています。すべての張りは深紅色の色合いの微妙な相互作用を備えています。最も有名で神秘的なロッジには正面玄関があり、2011年以降、「オペラ座の怪人のロッジ」と書かれたブロンズの盾があります。それは最初のロッジのレベルにあります。この有名なボックスは5番です。プロセニアムボックスは、ステージフレームを形成するダブローアーチのオーケストラピットを見下ろします。
何世紀にもわたって、作曲家と作曲家、そしてショーの他の参加者の両方のために、ステージ上に直接10の楽屋を置くのが通例でした。これらの場所は、モバイルフレームの一部である金属製のバランスの背面に固定された照明ブリッジに配置されたプロジェクターと落とし格子へのアクセスを改善するために使用されます。
4番目のサイドボックスは屋台で、後部には段になったアームチェアがあります。正面から見ると、それは円形劇場、またはより身近な養鶏場または楽園です。80人未満の観客のための正面と側面の5番目のボックスは、視界が極端に低下した場所です。過去には、これらのいわゆるブラインドプレイスのいくつかは、主にリスナーを対象としていました。音楽愛好家、作曲家、音楽をフォローできる音楽院の学生、スコアの有無にかかわらず歌うことです。これらのドレッシングルームのいくつかは、映画のプロジェクションと、ステージ上で進化するアーティストを正確に追跡することを可能にするトラッキングプロジェクター用に装備されています。
天井の2つのドーム
大広間の天井の最初のドームは、ナポレオン3世のお気に入りの画家ジュールウジェーヌレネプヴェウの筆致によるものです。20世紀前半に2度修復されました。このオリジナルの絵画には、ミューズと昼と夜の時間を表す63の図があり、24枚の銅のパネルで作られ、上層階の鉄骨構造にボルトで固定されています。
2つ目のドームは、当時文化大臣だった友人のアンドレマルローの招待を受けて、マルクシャガールによって設計されました。新しい天井は、5つの鮮やかな色の部分で、オペラとダンスの芸術の歴史を代表する主要なマイルストーンと作品、およびレパートリーの叙情的で振り付けの芸術の14人の傑出した作曲家を呼び起こします。12枚のサイドパネルと円形の中央パネルで構成され、オリンペのようにデザインされています。メインパネルは「5つのゾーンに分割されており、同じ喚起で2つの異なる作曲家による2つの作品が支配的な色で結合され、補色によってモチーフの遷移と相互浸透が可能になります」。
グレートシャンデリア
無数のカットクリスタルを備えた金色のブロンズでは、シャンデリアのケージの高さは5メートル、直径は4メートルです。その基部から強力なスチールケーブルを含むアーチの内部まで、それは8メートル上昇します。その質量は6.5トンです。それは1874年に340のガス動力バーナーで設置され調整されました。1881年に部分的に電化された後、320個の電球が搭載され、そのほとんどが不透明な球体に囲まれていました。ペンダントの花綱がそれを囲み、竪琴の形をしたモチーフによって場所から場所へと持ち上げられています。素描はシャルル・ガルニエによるもので、キャストはラカリエールとデラトゥールの工房で作られました。1989年に復元されました。
エンタブラチュア
ホールの天井のエンタブラチュアには、250個のつや消しガラスグローブで形成された光の冠があります。真珠のネックレスは、ダイヤモンドベルトの上にあり、15個の丸いランタンと4個のファセットの楕円形のランタンの4つのシリーズで構成されています。これらの314の光源は、ガス照明の時点で、このエネルギーによって生成された熱と蒸気を巧妙に直接かつ個別に排出することで恩恵を受けることができました。
オーケストラピット
ミュージシャンは、大規模な交響楽団で簡単に演奏できます。このオーケストラピットは、必要に応じて可動式の床で覆うことができ、プロセニアムをリサイタルやコンサートに使用される広大なプロセニアムに変換します。プロセニアムパーティションを開くと、部屋の突起の一部が減少し、中央の3つのキュービクル（送風機の穴、照明技術者、リードボーカル）と照明ランプを削除することで、表面を大幅に拡大できました。これらの変更により、現在のサイズは長さ約18メートル、幅9メートルになります。これには、高さの異なるレベルのプロセニアムの下にある4つが含まれます。
プロセニアム
これは、閉じた舞台幕の前で、一般に見える投影です。その深さはオーケストラピットに向かってわずかに凸状です。かつては照明ランプに隣接しており、その中央にはプロンプターとリードボーカル用の穴、ステージマネージャー用の穴、そしてチームに照明を変更するように命じた照明マネージャー用の穴の3つの施設がありました。このシステムは、数百のガスタップとパイプで構成されており、金属パイプの森を構成する楽器を暗示する照明オルガンと呼ばれています。このランプは、白熱電球が現れるとすぐに電化されました。現在、照明制御室とその電子コンソールは、3番目のフロントボックスの後ろの講堂にあります。
ステージフレームとカーテン
ステージフレームの幅は約16メートル、高さは約14メートルです。舞台幕は、1874年にオーギュスト・ルベとフィリップ・シャペロン（同じくランブレキンの署名者）によってトロンプ・ルイユで描かれました。それは観客の視線を本質的にどんな演劇のパフォーマンスであるかの幻想のために準備します、金色のトリミングで飾られた赤いベルベットのその重いカーテンはその中央にカルトゥーシュを提示する印象的な金属のランブレキンによって乗り越えられます。この塗装されたカーテンは、14.50 m x 17.50 mで、1952年に画家デコレーターのエミールベルタンによってリネンキャンバスに同じように再作成され、1996年に画家デコレーターのシルバノマッテイによって復元されました。
舞台裏エリア
ホワイエ・デ・ラ・ダンス
舞台裏の「アンテカンバー」と呼ばれる場所には、驚くほど美しいシャンデリアと壮大な絵画が飾られたホワイエ・デ・ラ・ダンセがあります。Foyer de la Danseは、特権メンバーがアーティストに紹介されるための待ち合わせ場所でした。現在でも、バレエダンサーはこのスペースを使用して、ステージに上がる前にリハーサルとウォーミングアップを行っています。
ダンスホール
コールドバレエの芸術家のためのワークスペースです。その装飾は、一般の人々のために予約されたスペースとほぼ同じくらい洗練されており、ダンスの聖域となっています。側壁は、らせん状に溝が付けられた12本の柱で区切られ、その中央には、向かい合った2つの半円形の窓があります。正面の壁は主に、唯一のアクセスである大きな窓によって開かれています。後壁は3つの部分からなる鏡で完全に覆われています。当時、ガラス職人のサンゴバンは、このような大きな窓ガラスを1つに鋳造することはできませんでした。160㎡の床は、ステージと同じように、後壁に向かって傾斜しています。エレガントなブロンズ鋳鉄ブラケットに取り付けられたバレエバーは、3つの側面すべてにあります。高さ3メートルの4つのパネルが2つの壁を飾り、ギュスターヴ・ブーランジェによって描かれ、表現されています。
豊富な装飾は、名前と日付が刻まれている20人の有名なダンサー、マリータリオーニ、カルロッタグリシ、マリーサレなどを記念したメダリオンの肖像画がある高い突出したアーチによって覆われています。このアーチは、音楽の天使の20の金色の彫像に隣接しています。 、シャボーの作品は、地面から10メートルのところにある天体の天井で覆われており、そこでは多数の鳥が戯れています。この部屋は、大きなブロンズとクリスタルのシャンデリア、そして角で結合された柱のいくつかの枝付き燭台によって照らされています。側面には休憩用のベルベットのベンチが装備されています。ピアノは、エクササイズやリハーサルに合わせて常に存在します。
アーティストの楽屋
約80個の個別のボックスとすべてのサイズの集合ボックスがあり、最大500人のアーティストを収容できます。それらはいくつかのフロアに広がっており、窓は中庭、ディアギレフ広場、そしてスクライブ通りとグルック通り、図書館と氷河のロタンダを収容する2つのパビリオンに続いています。合唱団/女性用ボックスと合唱団/男性用ボックスはどちらも290m2以上あり、どちらもRueGluck側にあります。
ステージの近くには、帝国様式で装飾され、45番を付けた、ソプラノ歌手のファニー・エルディのような、星または星のための個別のグランドボックスのセットがあります。庭側にあり、現在は指揮者専用です。男性の形象は、ダンスホワイエの下の2番目のentresolに収容されています。女性像は3階にあります。中二階の更衣室はミュージシャンのためのものです。
リハーサル室
振り付けのために、ダンスホールに加えて約10の部屋があります：円形のスタジオ（160 m 2）Zambelliは、図書館博物館のドームの下に設置されています。1957年、チーフアーキテクトのピエールアンリバイローは、中央の金属製ドームの下にパフォーマンスホール全体を見下ろすリハーサル室を設置するために、シャンデリアの煙突の上部を取り外しました。ダンスディレクターのルドルフヌレエフと建築家のジャン=ルルーベールの推進の下で、高さ17メートルのバイローロタンダは高さが分割されています：下のレベルには、表面積が220のリファースタジオとヌレエフスタジオがありますそれぞれm2、ブルズアイウィンドウの列に照らされています。大きなドームの金属構造で覆われたペティパスタジオ（400 m2）は、上層階にあります。
リハーサル室は、合唱団の芸術家のための柱と6つの窓のある広大なリハーサル室で、劇場の後部の中心、1階にあるFoyer delaDanseの真下にあります。木工品でオペラ歌手の肖像画で落ち着いた装飾が施されたホワイエデュシャン、またはメッセンジャースタジオは、ステージフロアの広い部屋で、窓はスクライブ通りに面しており、ディアギレフを配置しています。
レストラン
ガルニエは当初、オペラハウスにレストランを設置することを計画していました。ただし、予算上の理由から、元のデザインでは完成していませんでした。1875年以来の3回目の導入で、2011年に建物の東側にレストランがオープンしました。3つの異なるスペースと大きな屋外テラスを備えたレストランは、一般の人々が利用できます。
水タンク
オペラ座の地下5階には、神秘的な湖が残っており、宮殿で最もよく守られている秘密の1つです。建物の基礎に最も近いステージの下には、建物の下にあり、ガルニエ宮とその建設に関する多くの神話や伝説を生み出した水タンクがあります。人造湖。後者は建物にとっても不可欠です。オペラの建設中に、壊れやすい土壌と水の浸透が大きな問題を引き起こし、大きな水密タンクのアイデアが発芽しました。
秘密の通路
もともと、2つの主要な通路がオペラの秘密の通路のネットワークを構成していました。地下室から来て、彼らはグランドホワイエを横切って、小さなオペラネズミによって実行されたスライドを参照して、「スケート」と呼ばれるスペースの4階に現れました。今日、これらの動脈の1つはまだ通行可能ですが、もう1つは縦樋で占められています。
キャプスタンルーム
舞台から15メートル下にあるキャプスタンの部屋は、19世紀のパリの劇場の機械の中心にあなたを連れて行きます。ここでは、パフォーマーとセットをステージに登場させるために使用されたメカニズムを発見します。
図書館-オペラ美術館
Library-Museum of the Opera（フランス国立図書館）のコレクションは、3世紀にわたって劇場の記憶を保存しています。美術館のギャラリーには、絵画、ドローイング、写真、装飾のモデルが大量に展示されています。帝国の崩壊後、敷地は完成しませんでした。仮設展示ホールに続く階段には、1870年当時の巨大な石のブロックの装置が残っています。皇帝の円形建築に設置された読書室へのアクセス、研究者のために予約されています。
オーケストラギャラリー、グランドヴェスティブル
オーケストラギャラリーでは、ガルニエ宮の最後の様子を紹介し、その歴史に関連する視聴覚資料を提供しています。ラモー、ルリ、グルック、ヘンデルの4人の作曲家の彫像がある大きな玄関ホールが出口に続いています。
屋根とコーピング
大きな中央のドームは銅で覆われており、酸化すると緑色になります。以前は、2つのパビリオンのドームも同じように覆われていましたが、現在は、建物の他の屋根と同様に亜鉛で作られています。両側のパビリオンを覆うドームのいくつかの装飾は鉛でできています。大きなドームのランタンは打ち出し銅で、金メッキされています。
ファサードは、チャールズ・グメリーによって作られた2つのグループ、ハーモニー（左側）とラ・ポエジー（右側）であるレナウンズによって乗り越えられています。高さ7.50メートルのこれらの彫像は修復され、鉄で作られた内部構造はステンレス鋼に置き換えられました。彼らの元々の金メッキは、クリストフルの金細工職人の事業の工房で電気メッキによって行われていました。
屋根裏部屋のエンタブラチュアには、金色のニスで塗装された鋳鉄製のフリーズ、花輪と交互に配置された一連のマスク、彫刻家Jean-Baptiste-JulesKlagmannの作品が飾られています。ステージケージのペディメントは、同じ2つの欄干（東と西）で装飾されています。LaRenomméeはPégase（Eugène-LouisLequesne作）を保持し、上部にはAiméMilletによるApollo Crowning PoetryandMusicによって形成されたセットがあります。このグループは、高さ7.50 m、重さ13トンで、避雷針として機能します。それは天然のブロンズで、リラだけが金メッキされています。ミレーによって現場で直接彫刻され、1869年にデニエール工房によって6か月で製造され、1870年にオペラの頂上で2か月で組み立てられました。
修復は機能します
1990年以来、パリオペラ座は、ガルニエ宮の大規模な修復キャンペーンを開始しました。ステージ、講堂、メインファサードで行われた主要な作業、およびグランドホワイエとその隣接する部屋の修復は、数年にわたって継続されており、現在、電気ネットワークを標準。建物。
2000年に、改築とそれに続くオペラのメインファサードの徹底的かつ科学的な修復により、一般の人々は、時間の経過とともに黒くなり損傷したこの標高を再考し、元の多色、金メッキ、およびさまざまな装飾の完全な再発見に至りました。それを構成する材料、そのいくつかは遠い土地から来ています。ファサードの上にあるメダリオンに登場するナポレオンとユージェニーの黄金のイニシャルは、第二帝政の崩壊後に削除されましたが、この機会に復元されます。
2004年5月、建築家がグランドホワイエのために想像し、1875年1月5日に初めて発足した一流の装飾は、失われた光沢を取り戻します。フランスの家具職人チャールズ・ジュフレは、この一流の建築現場の大きなカーテンと壁掛けの修復、新しい長い金色のカーテン、光の静脈できらめき、豪華なひだで覆われ、ホワイエに良質の素晴らしさを伝えています。