バロック様式の建築 – HiSoUR 芸術文化美術歴史

バロック時代の建築は、ルネッサンス建築のローマ時代の語彙を取り入れ、カトリック教会の勝利を表明するために新しい修辞的かつ劇的な方法でそれを使用した、16世紀後半のイタリアで始まったバロック時代の建築様式です。それは形、光と影、そして劇的な強さの新しい探究によって特徴付けられました。バロック建築の共通の特徴には、誇大宣伝が含まれていました。誰もが祭壇を見ることができる大きなオープンな中央スペース。ねじれた柱、上のキュポラから来る光を含む演劇的な効果; 青銅と金メッキで作られた劇的な内装効果。彫刻された天使および他の人物のクラスターは高いオーバーヘッド; 劇的で演劇的な効果を高めるために、壁や天井に塗装された建築物の詳細や図形が描かれた、「四角形」とも呼ばれるtrompe-l’oeilの広範な使用。

ルネサンスはイタリアの裁判所の富と権力を引き出し、世俗と宗教の勢力が混じり合っていたのに対し、バロックは当初、少なくともカトリック教会内の反改革に直結していたプロテスタントの改革へバロック様式の建築とその装飾は、一方で感情にもっとアクセスしやすく、他方では、カトリック教会の富と権力の目に見える声明でした。新しいスタイルは、特に人気のある敬虔さを向上させることを目的としたTheatinesやJesuitsのような、新しい宗教的秩序の文脈で明らかになった。

ハイローマ時代のバロック様式の建築は、アーバン8世、イノセントX、アレクサンドル7世の1616〜1667年の教皇庁に配属することができます。この時代の3人の建築家は、彫刻家ジャンロレンツォ・ベルニーニ、フランチェスコ・ボロミニ、画家ピエトロ・ダコルトーナはそれぞれ独自の建築表現を展開しました。

バロック様式の建築をイタリア南部に普及させると、シチリアのバロック建築やナポリやレッチェなどの地域的な変化が生じました。北部には、シアター建築家のカミーリョ・グアリーノ・グアリーニ、ベルナルド・ヴィットーネ、シチリア生まれのフィリッポ・ジュヴァラがバロック様式の建物をトリノ市とピエモンテ地方に寄贈しました。

Bernini、Borromini、Cortonaの建築の合成は、より装飾的なロココ様式の道を開いた、北ヨーロッパの後期バロック様式の建築で見ることができます。

17世紀半ばまでに、バロック様式はフランスの最初の壮大な宮殿の形で世俗的な表現を見出しました。フランソワ・マンサールのパリの近くにあるシャトー・デ・メゾン（1642年）、その後はヨーロッパ全土です。

17世紀にはバロック様式の建築がヨーロッパや中南米に広がり、特にイエズス会によって推進されました。

バロック建築の先駆者とその特徴
ミケランジェロの後期ローマ時代の建物、特に聖ペテロ教会は、バロック様式の建築の前兆と考えられます。彼の生徒Giacomo della Portaはローマで、特にカルロ・マデルノによる初期のバロック様式のサンタ・スザンナ（1603年）の最も重要な教会のファサードに直接つながるイエズス会教会IlGesùのファサードでこの仕事を続けました。

バロック建築の特徴は次のとおりです。

教会では、広場や楕円形で与えられる
断片的または意図的に不完全な建築要素
光の劇的な使用。 Weltenburg修道院の教会のような強い光と影のコントラスト（chiaroscuro効果）、またはいくつかの窓（例えば、Weingarten修道院の教会）による均一照明、
色と装飾品の贅沢な使用（木製のもの（金色のものが多い）、石膏またはスタッコ、大理石または偽造仕上げ）
大規模な天井のフレスコ画
劇的な中心投影を特徴とする外部のファサード
内部は絵画、彫刻、スタッコのためのシェルです（特に後期バロック時代）
（描写されたオブジェクトが3次元で現れるという錯覚を作り出すために、非常に現実的なイメージを伴うアートテクニック）、絵画と建築の融合など、幻想的な効果
バイエルン、チェコ、ポーランド、ウクライナのバロック様式の洋ナシの形をしたドーム
カトリック諸国に立てられたマリアンと聖トリニティの柱は、しばしば疫病を終わらせるための感謝の気持ちで
バロック様式と植民地主義

バロック様式の建築物をヨーロッパの現象と見なす傾向があったが、ヨーロッパの植民地主義の台頭に合わせて、一体的に絡み合っている。植民地主義は、スペインとフランスとの一元的かつ強力な政府の発展を必要とした。植民地主義は、メキシコやボリビアのボリビアの鉱山から抽出された銀だけでなく、砂糖やタバコなどの商品の貿易においても膨大な富をもたらしました。主に17世紀にフランスの支配下にあった貿易ルート、独占、奴隷制をコントロールする必要性は、フランスの宗教戦争、30年戦争（1618年）フランコ・スペイン戦争（1653年）、フランコ・オランダ戦争（1672-1678年）などが含まれます。スペイン人による植民地の富の初期の誤った管理は、16世紀（1557年と1560年）に崩壊し、次の世紀にはゆっくりとしか回復しなかった。これはなぜバロック様式がスペイン帝国の至る所で熱心に開発されたのか、フランスやオーストリアとは違ってスペインでは数多くの巨大な宮殿や修道院が建てられているのとは異なり、スペインとは対照的に、フランスの財務大臣Jean-Baptiste Colbert（1619-1683）は、経済の工業化を開始しており、当初は富の流れの恩人であった。これは建築産業や芸術にとっては好都合でしたが、新しい富は以前に経験したことのないようなインフレをもたらしました。ローマは、その豪華な教会のように、その狂気のように知られていました。

イタリア
ローマのバロック時代のいくつかの教会の建物には、ドームとナーブが交差したバジリカのイタリアのパラダイムに基づいた計画がありましたが、建築の扱いはこれまでとは異なっていました。カルロ・マデルノが設計したサンタ・スザンナの教会は、ゲスに描写されているマナー主義の慣習に違反した最初のローマ時代の構造の一つです。柱と柱のダイナミックなリズム、中央の塊、突起と凝縮した中央の装飾は、構造を複雑にします。古典的なデザインのルールには初期の遊び心がありますが、依然として厳しさを維持しています。

ピエトロ・ダ・コルトーナ（Pietro da Cortona）の建築作品では、サンティ・ルカ・エ・マルティーナ（1635年に建設が始まった）のデザインで描かれているように、塑性、塊状化、劇的な効果、影と光の問題は、おそらく最初の湾曲したバロック様式の教会ファサードローマで。これらの懸念は、サンタ・マリア・デッラ・ペース（Santa Maria della Pace、1656-68）を改訂したことでさらにはっきりしています。キアロスロ・ハーフ・ドーム型のポルティコと凹面のサイドウイングを持つファサードは、演劇的な舞台セットとよく似ており、教会のファサードは前方に突き出ているので、小さな台形の広場が実質的に埋まる。バロック時代と後期バロック時代の他のローマアンサンブルは同様に演劇的に魅了され、都市劇場のように周囲の街並みの中で彼らの地域内に焦点を当てています。

おそらく、このようなアプローチの最もよく知られている例は、バロック様式の劇場のマスターストロークとして賞賛されている聖ペテロの広場です。 Gian Lorenzo Berniniが設計した広場は、主にエジプトのオベリスクを中心とした2つの独立した支柱で構成されています。ベルニーニ自身の好きなデザインは、ポリシュメの大理石と華やかな金のドームで飾られたSant’Andrea al Quirinaleの楕円形の教会でした。彼の世俗的な建築には、ローマのマデルノとチジ・オデスカルチの計画（1664）に基づいて、バルベリーニ宮殿が含まれていました。

Berniniのライバル、建築家Francesco Borrominiは、古代の世界とルネサンスの規則的な構成から劇的に逸脱したデザインを生み出しました。彼の建築計画は複雑な幾何学的図形に基づいており、彼の建築様式は珍しく独創的であり、彼は彼の建築設計において多層の象徴主義を採用した。ボロミニの建築空間は、ミケランジェロの後期スタイルとの親和性を示す必要に応じて拡大したり収縮したりするようです。彼の象徴的な傑作は、部分的に楕円形で部分的に十字架で複雑な凸凹の壁のリズムがある複雑な計画の配置によって区別される、サン・カルロ・ア・クアトロ・フォンターヌの小さな教会です。後の作品、Sant’Ivo alla Sapienzaの教会は、ドームの上に珍しい “コルクスクリュー”ランタンで典型的な、平坦な表面に同じ遊び心のある創造性と反感を表示します。

1680年にベルニーニが死去した後、カルロ・フォンタナはローマで最も影響力のある建築家として登場しました。彼の初期のスタイルは、サンマルチェッロ・アル・コルソのやや凹面のファサードである。フォンタナの学問的アプローチは、ローマの前任者の目立つ創造性を欠いていたが、彼の著書や18世紀のヨーロッパ全体にバロック様式のイディオムを広めた数多くの建築家を通じて、バロック建築に大きな影響を与えた。

18世紀には、ヨーロッパの建築界の首都がローマからパリに移転しました。 1720年代からローマで繁栄したイタリアのロココは、ボロミニのアイデアの影響を強く受けました。ローマのFrancesco de Sanctis（Spanish Steps、1723）とFilippo Raguzzini（Piazza Sant’Ignazio、1727）で活躍している最も才能のある建築家は、ジョバンニ・バッティスタ・ヴァカリニを含むシチリアのバロック様式の数多くの実践家たちと同様に、、アンドレア・パルマ（Andrea Palma）、ジュゼッペ・ヴェナンツィオ・マルヴューグリア

イタリアのバロック様式の建築の最後の段階は、18世紀にヨーロッパで建造されたルイジ・ヴァンヴィテッリのカゼルタ宮殿（Caserta Palace）の一例です。現代のフランス語とスペイン語のモデルに匹敵する宮殿は、その景観にうまく関連しています。ナポリとカゼルタでは、Vanvitelliは洗練された古典的な学術スタイルを実践しました。審美性と工学的な観点から、新古典主義への移行が容易なスタイルでした。

イタリア北部
イタリアの北部では、サヴォイの家からの君主たちが特に新しいスタイルを受容していました。彼らは壮大な政治的野心と新たに栄えた王朝の王位を示すために、建築家Guarino Guarini、Filippo Juvarra、Bernardo Vittoneの素晴らしい三つ組を雇いました。

グアリーニは、多くの伝統（ゴシック建築のものを含む）を組み合わせて、楕円形の柱と独創的なファサードで目立った不規則な構造を作り上げる周遊僧でした。 Guariniは、現代の幾何学とステレオメトリーの発見に基づいて、理論的および構造的な大胆さの両方においてBorrominiのスタイルを近似したarchitectura obliquaのコンセプトを詳述しました。 GuariniのPalazzo Carignano（1679年）は、17世紀の民家のデザインにバロック様式を最も盛りだくさんにしているかもしれません。

流体形態、重量のない詳細、そしてJuvarraの建築の見通しは、Rococoの芸術を予期しました。彼の練習はトリノをはるかに超えていましたが、Juvarraの最も逮捕されるデザインはSardiniaのVictor Amadeus IIのために作られました。彼のBasilica di Superga（1717年）の視覚的な影響は、トリノの上の丘の上にその急騰する屋根と雄大な配置から派生しています。素朴な雰囲気はPalazzina di Stupinigi（1729）の王宮の狩猟用ロッジで、建築様式をより自由に表現することを奨励しました。 Juvarraはマドリードで彼の短くて偶然のキャリアを終え、La GranjaとAranjuezの王宮で働いた。

JuvarraとGuariniの輝きと多様性に深く影響された多くの人の中で、Bernardo Vittoneよりも重要なものはありませんでした。このピエモンテの建築家は、計画的な4階建てのロココ教会の露頭と繊細なディテールのために記憶されています。彼の洗練されたデザインは、多くの場合、複数の金庫、構造物内の構造、およびドーム内のドームを特徴とする。

マルタ
バロック様式は、16世紀から1615年までの間、Wignacourt Aqueductの建設を担当していたボローニャの建築家であるBontadino de Bontadiniによって、17世紀初めにマルタで導入されました。マルタの最も初期のバロック様式の建築物は、 Wignacourt Archやいくつかの噴水などの水道。

バロック様式の建築はフランチェスコ・ボナミチが1635年にバレッタでイエズス会の教会を設計した後に人気を博しました。その後数十年に、多くの教会、公共の建物、市の門、宮殿などの建造物が建てられました。新しい教会はバロック様式で造られましたが、古いものは再建されました。例としては、1660年代にMattia Pretiによって完全に再設計されたSaint John’s Co-Cathedralの内部と、1752年に建てられたファサードを持つVictoryの聖母教会が挙げられます。

建築家ロレンツォ・ガファ（LorenzoGafà）は、1610年代と1700年代の間に、聖ローレンス教会（1681-97）、ムディナ聖パウロ大聖堂（1696-1705）、ビクトリア州アサンプション大聖堂などの多くのバロック様式の教会を設計しました。 Gozo（1697-1711）。

マルタの最も重要なバロック様式の建物は、1741〜45年にアンドレア・ベッリによって再建されたオーベルジュ・ド・カスティーリです。マルタでの世俗的なバロック建築の他の例としては、ホステル・ド・ヴェルデリン（1650年代）、マノル砦（1723-33）、ムディーナ門（1724）、カステッラニア（1757-60）などがあります。

バロック様式は、新古典主義様式が導入された18世紀後半から19世紀初頭までマルタで人気がありました。しかし、伝統的なマルタの建築は引き続き重要なバロック様式の影響を受けています。

スペイン
イタリアのバロック様式の影響がピレネー諸国に浸透するにつれて、16世紀後半から流行してきたJuan de Herreraの拘束された古典的なアプローチが、徐々に人気を失っています。早くも1667年にグラナダ大聖堂（アロンソ・カノ）とヘエン大聖堂（ユーフォス・ロペス・デ・ロハス）のファサードは、バロック様式の美的イディオムでスペインの大聖堂建築の伝統的なモチーフを解釈する際の流暢さを示唆しています。

北ヨーロッパの芸術とは対照的に、この時期のスペインの芸術は、知性を喜ばせようとするのではなく、感情にアピールしました。祭壇と修復物の設計に特化したChurriguera家は、Herreresqueの古典主義に敬意を払い、Churrigueresqueとして知られている複雑で誇張された、ほとんど変わった様式の表面装飾を推進しました。半世紀以内に、彼らはサラマンカを典型的なChurrigueresque都市に変えました。スタイルのハイライトの中で、グラナダチャーターハウスのインテリアは、18世紀のヨーロッパで最も印象的な空間と光の組み合わせを提供しています。ナルシソ・トメは、彫刻と建築をさらに根本的に統合して、トレド大聖堂のトランスペアレンテで驚異的なキアロスロ効果を達成しました。

スタイルの発展は3つの段階を経た。 1680年から1720年の間、ChurrigueraはGuariniのソロモニック（Solomonic）柱と複合秩序の融合を普及させました。 1720年から1760年の間、Churrigueresque柱、または逆円錐またはオベリスクの形のエスピパイトが装飾装飾の中心的要素として確立された。 1760年から1780年までの年代は、ねじれた動きと過剰装飾から、新古典派の平衡と酒精に向かって、徐々に関心が移っていました。

スペインバロックの最も目を引く創造物の2つは、バリャドリッド大学（ディエゴ・トメ、1716-1718）とマドリードのホスピシオ・デ・サン・フェルナンド（Pedro de Ribera、1722）のエネルギッシュなファサードであり、その曲線は魅力的ではなく、アントニオガウディとアールヌーヴォー。この場合、他の多くの場合と同様に、構造と機能にはほとんど関係がない構造的要素と装飾的要素が関わっている。フロリダの装飾の焦点は、メインの出入り口まで精巧に彫刻されたサラウンドです。壊れたペディメントの複雑な迷路、波打ち際のコーニス、スタッコの殻、倒立テーパ、ガーランドを、それほど平らな壁面から取り除くと、建物の形はほとんど影響を受けません。

スペインのアメリカと領土
Churrigueresqueイディオムのきわめて表現力豊かな解釈によるネイティブアメリカンとムーアの装飾的な影響の組み合わせは、スペインのアメリカの植民地におけるバロックのフルボディで多様な性格を説明するかもしれない。スペインのそれと比べても、アメリカのバロックは漆喰装飾のスタイルとして発展しました。 17世紀の多くのアメリカ大聖堂の双柱のファサードには中世のルーツがあり、1664年には本格的なバロック様式が現れなかった。クスコのプラザ・デ・アルマスにあるイエズス会の寺院が建てられた。それでも新しいスタイルは教会の構造にほとんど影響を与えませんでした。

北部では、18世紀のニュースペイン – メキシコの最も豊かな州で、メキシコのChurrigueresqueとして知られる驚異的で贅沢で目に見えない建築が生まれました。この超バロックのアプローチは、メキシコシティのSagrario Metropolitanoの傑作を務めるLorenzo Rodriguezの作品で最高潮に達します。リモートシルバー鉱山の町では、このスタイルの他の優れた例が見つかるかもしれません。例えば、OcotlánのSanctuary（1745年に始まった）は、一流のバロック様式の大聖堂で、明るい赤色のタイルで覆われています。これは、正面玄関と細い側面のタワーに惜しみなく圧縮された多数の装飾とは対照的です。

メキシコバロックの真の資本はプエブラで、手塗りのセラミックス（タラベラ）と母国の灰色の石の準備ができて、インディアンの味わいのあるパーソナライズされた高度にローカライズされた芸術形態に発展しました。ファサードとドームには多くの色のタイルが展示されており、多くの場合、アラビア語のデザインで配置されている約60の教会があります。インテリアは精巧に金箔の装飾が施されています。 18世紀に地元の職人は、卵白と砂糖から作られたプエブランのキャンディの後に “アルフェニーク”と名付けられた白いスタッコの装飾の独特なブランドを開発しました。

ペルーのバロックは、特にリマのサンフランシスコの修道院（1673）によって証明されたように、贅沢でした。アルゼンチン、コルドバのコルドバのイエズス会ブロックとエスタンシアの農村バロックはIl Gesuのモデルに従い、アレキパ、ポトシ、ラパスでは地方の “メスティーゾ”（異種交配）様式が浮かび上がった。 18世紀には、この地域の建築家が中世スペインのムデハール芸術へのインスピレーションを得ました。後期バロック様式のペルーのファサードは、最初にリマのラ・マーセの聖母教会に現れます。同様に、キトのラ・コンパニアの教会は、豊かな彫刻を施されたファサードと螺旋状のサロモニカの誇張された彫刻された祭壇画を示唆しています。

地震バロックは、17世紀と18世紀に地震の被害を受けたフィリピンのバロック様式の建築様式で、教会などの大きな公共建物がバロック様式で再建されました。同様の出来事が、リスボンのポンバリン建築につながり、1693年の地震の後、リスボンの1755年の地震とシチリアのシチリアのバロックに続きました。

ポルトガルとポルトガル帝国
ブレジエイラの宮殿、ポルトガルの北部のバロック様式の建築の主要な例

マフラ宮殿、ポルトガルのバロック様式建築の宝石

ポルトガルのリスボンのサン・ロケ教会の内部は、世界で最も高価な金で装飾されたバプテスマの聖ヨハネの礼拝堂を含む、その礼拝堂に豊かなバロック様式の建築を示しています。

イベリア半島のバロック様式の建築に関連した官能的に豊かな表面装飾の驚異的な存在にもかかわらず、マドリードとリスボンの王室裁判所は、17世紀のイタリアから蒸留されたより穏やかな建築語彙を一般に支持しました。マドリード、ラ・グランジャ、アランフェス、マフラの王宮はベルニーニとジュヴァラの強い影響を受けた建築家によって設計されました。教会の建築の領域では、リスボンのサンタ・マリア・デッラ・ディヴィナ・プロビデンツァ（Santa Maria della Divina Providenza）のためのグアリーニのデザインは、その地域の構造的大胆さのペース・セッターであった。

ポルトガルでは、最初の完全にバロック様式の教会は、ギリシャのクロスフロアプランと湾曲したファサードを持つ王立建築家JoãoAntunesによって設計された、リスボンのサンタ・エンゲシア教会でした。 Antunesはまた、内部スペースが四角形であるが、ポルトガルとブラジルのいくつかの18世紀の教会で見つかった曲がりくねったコーナー（リスボンのMenino de Deus教会のような）を持つ教会を設計した。一方、John Vの裁判所は、1715年以降に建設されたマフラ宮殿を設計したドイツ人ルドヴィツェの建築家の仕事によって証明されたように、ローマのバロック様式のモデルを好んだ。

18世紀半ばまでには、ポルトの75メートルの高さを誇るTorre dosClérigosのようなプロジェクトで、イタリアのバロック様式の建築家が地元の花崗岩の塑性化に取り組んでいました。バロック様式の伝統の一番の中心はブラガです。その建物はポルトガルの建築とデザインの事実上すべての重要な特徴を網羅しています。バロック様式の神社やブラガの宮殿は、多色の装飾模様、波状のルーフライン、不規則な形の窓の囲みなどで知られています。

ブラジルの建築家はまた、形態や装飾で塑性を探求しましたが、彼らは大陸の同業者をめったに凌駕しませんでした。 Ouro PretoのMarianaとRosarioの教会は、絡み合った楕円形の空間に関するBorrominiのビジョンに基づいています。 SãoPedro dosClérigos、Recife）では、従来のスタッコ・アンド・ストーンのファサードは、「タワーの間にしっかりと握られた高いスクロールド・ガーブル」によって生み出されています。

バロックの慣習がヨーロッパでファッションから脱した後でさえ、このスタイルは、ロココのデザインのヒントが見分けることができる華麗で多産な建築家、アレジャディーニョによってブラジルで長く実践されました。 CongonhasのBom Jesus de Matozinhosの教会は、絵のようなシルエットと光の漆喰が施されたファサードの暗い装飾の細部によって特徴付けられています。 Aleijadinhoは当初SãoJoãodel ReiでSãoFrancisco de Assisをデザインすることを依頼されたが、彼のデザインは拒否され、代わりにOuro PretoのSãoFrancisco教会に移った。

ハンガリー王国
ハンガリー王国では、最初の大きなバロック様式の建物は、1629〜37年にピエトロ・スポッツォによって建てられたトルナヴァのイエズス会教会（現在はスロバキア）がローマのゲス教会をモデル化したものです。 Győr（1634-1641）、Košice（1671-1684）、Eger（1731-1733）、Székesfehérvár（1745-1751）には、イエズス会が新しいスタイルを主導した。オスマン帝国によって荒廃された領土の再建は、18世紀のバロック様式で行われました。そのままのバロック様式の街並みは、Győr、Székesfehérvár、Eger、Veszprém、Esztergom、Budaの城地区にあります。ハンガリーで最も重要なバロック様式の宮殿は、ブダの王宮、ゴルドロのグラスソルヴィッヒ宮殿、フェルトデルの宮殿でした。ハンガリー貴族の小さなバロック様式の建物が全国に散在しています。ハンガリーのバロックはオーストリアとイタリアの芸術的傾向の二重の影響を示しています。スタイルの地元版の主な特徴は、特に地元の巨匠の作品では、控えめで、過度の装飾がなく、そしていくつかの「田舎の」味でした。ハンガリーのバロック建築の重要な建築家は、アンドレアス・マイヤーホーファー、イグナク・オラシュク、マートン・ウィットワーであった。フランツ・アントン・ピルグラムはハンガリー王国でも働いていました。例えば、スワキアの今日の偉大なプレモスクラテス修道院のジャソフで働いていました。 18世紀の最後の10年間で、新古典主義の傾向が支配的になった。その時代の最も重要な建築家は、Melchior HefeleとJakab Fellnerでした。

ハンガリーのバロック様式の品種には、数種類の形、形、装飾が現れました。有名で素敵なものがコピーされています。だから、ハンガリーのバロック様式の建物は類似点に基づいてグループを作っているのです。 Eszterháza型、Széchenyi型、Gödöllő型、宗教的（教会的）のバロック様式、住宅、その他（城、農家）などの主要な建物があります。

ルーマニアのいくつかの代表的なバロック様式の建造物は、クルージュのバニィ宮殿、シビウのブルケンタール宮殿、オラデアのビショップリック宮殿です。さらに、ほとんどすべてのトランシルバニアの町には少なくともバロック様式の教会があり、その代表者はティムショアラの聖ジョージ大聖堂、タルグ・ムレシュの聖ヨハネ教会、ブラジスの聖トリニティ大聖堂、クルージュのピアーリスト教会です。

フランス
バロック様式の世俗的建築の中心はフランスであり、16世紀の早い時期に開かれた3羽の宮殿のレイアウトが標準的な解決策として確立されました。しかし、サロモン・ド・ブロスのパレ・デュ・ルクセンブルグは、フランスのバロック様式の建築が取るべき洗練された古典的な方向性を決定しました。建物の代表的な主要部分として初めて、建物の側面が階層的に劣り、適切に縮小されたものとして扱われました。中世の塔は、モニュメンタルな3階建てのゲートウェイの形の中央投影に完全に置き換えられました。

De Brosseは、伝統的なフランスの要素（例えば、高級マンサード屋根と複雑な屋根）とイタリア語の広範な引用（例えばフィレンツェのPitti宮殿から派生したユビキタス錆）を融合させてルイ13世を特徴付けました。おそらく、新しい方法の最も熟練した調合者はフランソワ・マンサルトであり、完璧なバロックをフランスに紹介してくれることは間違いありません。 Châteaude Maisons（1642年）のデザインでは、フランスの伝統のゴシックに引き継がれた特異性を尊重しつつ、学術的およびバロック的なアプローチを調整するのに成功しました。

メゾンのシャトー（Châteauof Maisons）は、16世紀の中世後のシャトーから18世紀のヴィラのようなカントリーハウスへの進行中の移行を示しています。構造は厳密に対称であり、各階に注文が適用され、主にピラスタ形式になっています。独立した盛り上がった屋根で冠を成しているフロントスペースには、驚くべき可塑性が吹き込まれており、アンサンブルは3次元のように読み取られます。 Mansartの構造は、現代的なローマに典型的な、過度の装飾効果を取り除いています。イタリアのバロック様式の影響は、装飾された装飾の分野に移され、放棄されています。

ヨーロッパの住宅建築の発展の次のステップは、建築家Louis Le Vau、デザイナーのCharles Le Brunと庭師Andréが所属するVaux-le-Vicomteのような、宮殿の構図における庭園の統合でした。ル・ノートルは互いに補完し合った。メインの隅から低床まで、小規模な宮殿は、いわゆる「巨大な秩序」に覆われており、構造がより印象的に見えます。 Le VauとLeNôtreの創造的なコラボレーションは、宮殿の壁の外にバロック様式の建築を広げ、周囲の風景を広大な景色のぼんやりとしたモザイクに変えることを可能にする「Magnificent Manner」の到着を記録しました。

同じ3人の芸術家は、ベルサイユ宮殿のロイヤル・ハンティング・ロッジとその後のメイン・レジデンスで、このコンセプトを比類なき割合で拡大しました。はるかに壮大な規模で、宮殿はVaux-le-Vicomteの誇張されたやや反復版です。それは17世紀の最も壮大で最も模倣された住宅の両方だった。マンハイム、ノルデキルヒェン、ドロットニングホルムは、ベルサイユがモデルを提供した多くの外国人住宅の中にありました。

ヴェルサイユ宮殿の最終的な拡張は、ジュール・ハードアン・マンサールによって監修されました。ジュール・ハードアン・マンサールの設計は、主に世紀の最も重要なフランスの教会と見なされるドゥーム・デ・アンヴァリッドです。 Hardouin-Mansartは彼の叔父の指示から利益を得て、イタリア北部の国々でこれまでにない壮大な皇帝の建物を植え付ける予定です。堂々とした半球形のドームは、内装の構造を正確に伝えない秩序の激しい垂直方向推力とバランスをとる。より若い建築家は、元老院長の仕事に関連した調和とバランスを復活させただけでなく、後世のバロック様式のフランス建築の調子を高め、学問への譲歩を広げました。

ルイ15世の治世は、ロココと呼ばれるより繊細で親密な形の公式のルイ14世様式に対する反作用を見た。このスタイルは、王室のChâteaude Marlyの内装にHardouin-Mansartと協力したNicolas Pineauによって開拓されました。 Pierre Le PautreとJuste-AurèleMeissonierによってさらに詳しく考案されたChantilly（1722年）のPetitChâteauとパリのHôtelde Soubise（1732年）のインテリアでは、「ジャンルピトーレスク」が最高潮に達しました。彫刻、絵画、家具、陶磁器はインテリアの建築部門を覆い隠す傾向がありましたが、曲線はすべての合理的な尺度を超えました。