バルトロメ・エステバン・ムリーリョ

バルトロメ・エステバン・ムリーリョ（セビリア、1617 – 1682年4月3日）は、17世紀からのアンダルシア地方の画家でした。後半に自然に形成され、彼はロココ様式は時々彼の最も独特のいくつかで予測し図像の作品を真似感度の完全なバロック様式の式へと進化しました。彼は最高の彼の宗教的な作品で知られ、ムリーリョはまた、現代の女性や子どもたちの絵画のかなりの数を生産しました。バルトロメ・エステバン・ムリーリョは、十八世紀に入ってもまで、彼らの影響力につながった弟子やフォロワーの数が多いと、セビリアの学校の中央人格だったにもスペインの外で最もよく知られ、最も評価スペインの画家でした。

それは1月1日にサンタ・マリア・マグダレナ・デ・セビージャの教区で洗礼を受けたので、おそらくそれは、彼は14人の兄弟の家族の最年少の息子だった1618、今年1617年の最後の日に生まれました。彼の父親は、ガスパルエステバンは、時々、学士として扱われた理髪外科医だった、と彼の母親は彼の両親は彼がわずか10歳の時、彼は下にあった死んだときに彼の作品に署名する姓を取ったマリア・ペレスムリーリョ、と呼ばれていました彼は1656年には、彼の結婚までの彼の自宅から移動されていなかったので、フアン・アグスティン・デ・Lagaresバーソロミューという名前の理髪外科医と結婚して彼の年長の姉妹の1、アナの後見は、彼の、すでに男やもめ、カップルと非常によくとどまります義理の兄弟は彼の遺言執行を任命しました

1645年にはムリーリョはベアトリス・カブレラ、彼は少なくとも9人の子供、の5つだけを持っていた誰とsilvermenの家族の娘と結婚 – 15日の最小は – 1663年12月31日に子供たちの一つだけを亡くなった母親を、生き残りました、ガブリエル（1655-1700）は、我々はパロミノを信じるならば、彼はガブリエルが1678年にインディアンに残さ良い資質や「最大の希望」の対象となった、のために父親の事務所に続いているようだ、ほぼ20年を満たしていません、彼はUbaqueのコレヒドールデNaturales、（コロンビア）、なるようになったところ

人生のムリーリョの最初の年、画家としての彼のトレーニングについてのドキュメンタリーニュースはほとんどありません。彼は15だった1633年に、彼はいくつかの親戚でアメリカに旅行するためのライセンスに適用されていると述べました。当時の習慣によると、これらの年または少し前の間に、彼は彼の芸術的訓練を開始する必要があります。何の文書はありませんが、それはアントニオ・パロミノが言ったように、彼はセビリアから、彼の相対的な、ファン・デル・カスティージョのワークショップで尊敬アーティストを訓練したことは非常に可能であり、ムリーリョはすぐに弟子たちの中から目立つようになったところ。カスティージョの影響が明確に見られるもの、おそらく、その実行日時1640 1638-周りを対応させることができるムリーリョの最古の保存作品、以下のとおりです。聖母は（サントドミンゴでセビリアにロザリオを提供するが、大司教の宮殿とTorenoのカウントの古いコレクション）とfのラ・マーレ・ド・DEU。カラフルでカラフルな描画とLauteri、サンフランシスコデアシスとサント・トマス・デ・のAq Uino（ケンブリッジ、フィッツウィリアム博物館）、

パロミノによると、ファン・デル・カスティージョのワークショップを残し、ムリーリョは、「公正（当時はたくさん勝っていること）で絵画を維持するのに十分な資格だった、とインディアンにロードするために絵画のゲームを作りました。「流れの一部」を意味し、このことによってそれを取得した、彼はそれが彼の始まりでそのそうではありませんが、ディエゴ・ベラスケス、彼の同胞（）の保護と、彼はしばしば」パラオの著名な絵画を見たマドリード、に行ってきました、収益性の高いアメリカの商取引のための祈りの絵を描い他のセビリアの画家のように、何も彼はこれらの日付でマドリードに旅、また彼はおそらく彼がSandrartに起因することをイタリアへの旅行を取ることだったことを示していません。彼が言ったようにパロミノ自身がして、質問を調査した後、この旅行を否定し「正確な勤勉さ。」それに加えて、イタリアへの旅の根拠のない仮定を、イタリアは転送されたことを、警告なし：コードバンで思ったように、彼はイタリアの習慣を経ていない場合、任意のスペイン人に「外国人が、この芸術と名声のローレルに付与したくない」という事実から生まれました仏像、著名な絵画、版画や書籍でスペインへ。そして、これらのantecedents- -with自然の研究はどこにでもあふれていること»来たパロミノ自身が、彼はそれを扱うなかった場合でも、彼を知って、彼は彼の初期の年にすべてのその時クローズ」されて」いた他の画家たちを聞いたと言いました自宅で、自然のための彼の学生、そして彼はこのように彼の能力を獲得していたという。「これは芸術的才能は、フランシスコ会修道院のために描かれ、彼の最初の公開作品を、出品時、彼は彼の同胞の尊敬と賞賛を獲得した彼のためにそれを可能にした、1です 誰がそれまで何も当彼らの存在と進捗状況を知っていました。いずれにせよ、このようサンフランシスコの修道院の小さな回廊からのものに引用絵画としての彼の最初の主要な作品で明らかにされたスタイルは、彼が前世代のアーティストを研究セビージャを離れることなく、それを学ぶことができる、などスルバランなどとフランシスコ・エレーラエルポルトベル

セビリアは、17世紀の初め、「都市のパラダイム」にありました。これは、インドとの貿易の独占を示し、セビリアのロイヤル聴覚を持っていた、異端審問、大司教、インドの雇用の家、と130000人の住民が、ミント、領事館や習慣など、正義のいくつかの裁判所、それは1599年のペストとモリスコ追放の結果として減少していた世紀XVIの終わりに数え、ムリーリョが生まれたとき、それはヨーロッパ大陸での国際都市、スペインで最も人口と最大の一つであり続け。1627年の時点で、原因ゆっくりカディスに向かって移動インドとの貿易の減少に危機のいくつかの症状が現れました 三十年戦争の勃発とポルトガルの分離しかし、最も深刻な問題は、画家が、いくつかの息子を失った可能性があるに壊滅的な影響と、1649年の疫病で来ました。村は費用が60万人が死亡し、それはもはや回収されたカウント、半減した：大都市圏、特に北部地域の人気教区の周りを、セミデタッチし、彼らの家はプロットになって

危機が不均等に人口の様々なセグメントに影響を与えたものの、生活の一般的な標準が減っ。人気のクラス、最も影響を受けたが、飢餓によって引き起こされる短期的な反乱に1652年に主演しました。しかし、大まかに言えば、慈善団体はでカウント「恥ずかしい」貧しい人々の数百として、均等に大司教によって配布された丸いパンを受け取るために、米国聖公会の宮殿の周り混雑乞食に影響を与えた不正と悲惨の緩和的、として機能しました各教区や施設では、特に彼らの注意を捧げました。これらの機関の中では、チャリティーの同胞は、ミゲル・マナラで1663の後に再活性化、強調され、1650年と1651年に画家が1644年にロザリオの同胞への彼の入場によって証明されるように敬虔な男だったムリーリョの子供の2の洗礼のゴッドファーザーとして行動した者。また、彼は1662年にサンフランシスコの順序の習慣を受けて、彼はその後に取り付けたためにどの頻繁に教区主催のパンの分布に従事していました

あまり危機の影響を受けますが、教会もその影響に気づい：1649年後にほとんどの新しい修道院が設立されます。唯一の二、三十九世紀まで、男爵の9つの修道院の前で、彼らが設立されていた女性の一人この日までムリーリョの誕生以来。彼らの70件の修道院は、その人口が大幅に減少する見た都市のための十分よりも間違いなくより多くのでした。寺院や僧院が芸術的に自分自身の手段によって、あるいは同じマナラなど富裕層の寄付によって自分自身を豊かに停止しなかったので、しかし、新しいconventual基盤の欠如は、芸術作品の需要が終わりませんでした

インドとの貿易、それは産業用ネットワークを生成していなかったものの、織工、書店やアーティストへのインゴットを仕上げとミントの家にそれらを取るための責任があったシルバーのバイヤーを、作品を提供し続け、彼らはセビリアの排他的な専門家でした。艦隊が港に到着したとき、彼らは、少なくとも一時的に、ミントの役員に仕事を逃しませんでした。セビリア国際都市行わセビリアから行方不明の外国商人もありました。もちろん、貿易に従事していたではない、それらのすべてが、1665年セビリアの外国人居住者の数は、7000の周りにあったと推定されています。いくつかは完全に幸運を作った後、市内に統合していた：Justinoデネーヴ、サンタ・マリア・ラ・ブランカと病院・デ・尊者の教会の保護を、誰のために彼はムリーリョに彼の傑作の一部を委託し、16世紀に市に設立旧フランドル商人のそれらの家族の1から来ました。他の人がより高度な日付に組み込まれた：オランダ人ジョシュアバンベルと同様裕福として1660培養男性、後に市に到着した彼は、ムリーリョを描写フラメンコニコラス・デ・Omazur、肖像画や絵画の起源でセビリアに旅行していました、セビリアの肖像画に存在する他の人の間で、バルトロメウスのファンデHelstの影響を説明するだろうています。彼らはまた、朝鮮半島を超えてムリーリョの評判を拡張するための責任がありました。特異な方法で、Omazur、画家とその友情のニコラスは、彼の死で、現在はロンドンのナショナル・ギャラリーに保存自画像の彫刻を委員会に彼を導きました。

1645年には、ムリーリョは、彼が1645年から絵画は、独立戦争後に散乱していた1648に働いていたサン・フランシスコ・デ・セビージャの修道院の小さな回廊のための13枚の絵を描きました。シリーズは、教訓的な目的のために、時には修道院が割り当てられたにスペインの遵守の特別な方法の信者でフランシスコための聖人、によって表されるいくつかの物語を物語ります。サンフェルナンドラcuinaのDELS ANGELS（博物館の王立芸術アカデミーから、サンフランシスコで表され、天使によって建てられた – その事務の選挙では、重点は、観想的な生活のと祈りの高揚上に置きましたサンフランシスコソラノと雄牛（国家遺産、アルカサル・デ・セビージャ）によって例示される – – 、フランシスコ喜び – 、および近隣のものの愛、ルーヴル）の

例えば、それをラップファジー天体照明サンタクララ（ドレスデン、Gemäldegalerie、日付1646）の死を表す布にマリアを伴う聖人の行列です。この作品の聖人の図では、ムリーリョは、女性キャラクターを描いに慣れしている美の感覚が明らかにされるか、天使の台所を移入図のダイナミズム、で死んだ敵サンフランシスコD ‘アルカラを描きました浮上の状態と台所仕事をして天使たち。これらの成功の隣にすべてのもの、とにもかかわらず、それは、一連のセットでインスピレーションの源として、フランドル印刷物の使用以外にも視点の問題を解決する方法で、特定のturpitudeに気づくことも可能であることが原因であります主に天使の図のダイナミクスに、

1649年のペストの恐ろしい衝撃後、直ちに年の間に、彼が受注の多数を持っていたことは知られていないが、彼はその中で、これらのエン画家の中で最も人気のある作品のいくつかを献身の多くの画像を要求しました絵画は、清算照明で、繊細な、親密な人間性と神聖なテーマを解釈し、機動性と感情的な強さを探しに行くことにスルバランから離れています。その中でカストル博物館、ピッティ宮殿、プラドMuseum-、羊飼いの礼拝やサグラダのものを – 「幼児や幼児とロザリオのいわゆる聖母と聖母マリアのさまざまなバージョン鳥のファミリア – すべてのそれらの2ムセオデルPrado-、アイルランド、マドリードの国立美術館、Arango-コレクション-in若い刑務所マグダレナ、またはArts-のエジプト-Detroit研究所への脱出は、この期間に属します。また、この時同時にPRのタックル、無原罪の御宿りの主題は、グランドコンセプションやフランシスココンセプション（セビリア、美術館）と呼ばれていた、彼はによるとセビリアの彼の図像の改装を開始したとリベラモデル

不敬な絵画の分野では、少年性を利用またはヤングはまたこの時期、子どもたちの主人公に人気のモチーフに注意と画家の献身の最初の知られている証人に所属し、ルーヴル美術館から、取り付けられています。彼は一人で寄生虫を奪う、少しラクダを示したときに、彼女には、彼女は、完全に彼の後、最も活気のある作品を放棄します悲観論を悲観論の憂鬱をメモして、観察します。ニコラス・デ・Omazurに属し鶏と卵（ミュンヘン、アルテ・ピナコテーク）のバスケット、とだけプラド美術館に保存された平凡なコピーによって、以前に知られており、ラ・ベリャ – 別のスタイルのストウヘッドハウスの再登場旧スピナーです。これらのジャンルはほとんど直接的、即時の観測から肖像画として構想されています、

17世紀には、大司教と60の以上の修道院で、セビリアは宗教文化の重要な焦点でした。彼女には、教会の機関によって励まさ人気の宗教は、激しで時々現れました。ディエゴ・オルティス・デ・スニガと時間の他の年代記によると、都市全体が持っていたドミニカ共和国の父親の説教に応じて、「原罪なしメアリーの構想」を宣言するために路上に投げ出されたとき、これは1615年に起こりました、その年の謎に関連して»「敬虔な意見を表明し、それは言われたとして、以下のものは、無視の行為が祝われた間の行列と激動のお祝いは、彼らは黒とムラート不足、及びませんでしたしました

強烈な宗教のこの雰囲気の中で、教会の顧客は、個人顧客のためのこれらの年のではなく、この芸術的で寺院や修道院でmurillescaの生産を説明できるようになる宗教的な作品のための広い需要、おそらく一部だけではなく、最大のを、構成しました生産、モチーフの繰り返しやワークショップからのコピーの存在は、いくつかのコピーで知られるサンタ・カテリーナ・デ・アレハンド中途半端な、と同様に、観察されたが、元は瞬間であるとされている、それはフォーカス・Abengoa財団を見つけますセビリアに多くの個人は、教会、修道院や礼拝堂の提供のために彼らの基盤を置きます。そして、さらに、彼らは、控えめに十分な、任意のホームで絵画や宗教的なテーマのシンプルなプレートを見逃すことができませんでした。概説5179枚の絵画の合計で年間1600と1670の間に224のセビリアの在庫で行われた統計調査では、対応した、ちょうど1820年、総さらにいくつかの3分の1以上、つまり、個人が保有する1741人の宗教幹部の数を与えます彼らはまた、宗教的な事件を含んでいるでしょう「どんなジャンルの不敬絵画、残り1618に原因を特定していないが、それらの確かに多くの。スペインの他の場所と同様に、不敬な絵画の割合は、貴族や聖職者のコレクションに高かったことが、社会的規模で降りて、農家の在庫に存在するほとんど唯一の属であるためには、宗教的なモチーフの絵を高め、一般の労働者 ちょうど1820年、より総少数の3分の1以上、どんなジャンルの不敬の絵に対応し、残りの1618彼らはまた、宗教的な事件を含んでいるでしょう「理由を決定し、それらの確かに多くありませんでした。スペインの他の場所と同様に、不敬な絵画の割合は、貴族や聖職者のコレクションに高かったことが、社会的規模で降りて、農家の在庫に存在するほとんど唯一の属であるためには、宗教的なモチーフの絵を高め、一般の労働者 ちょうど1820年、より総少数の3分の1以上、どんなジャンルの不敬の絵に対応し、残りの1618彼らはまた、宗教的な事件を含んでいるでしょう「理由を決定し、それらの確かに多くありませんでした。スペインの他の場所と同様に、不敬な絵画の割合は、貴族や聖職者のコレクションに高かったことが、社会的規模で降りて、農家の在庫に存在するほとんど唯一の属であるためには、宗教的なモチーフの絵を高め、一般の労働者

1655年、マドリードから、彼はセビリアの大聖堂の秘跡の勝利を描いまもなく到着した後、イタリアのいくつかの年の予想滞在後セビリアフランシスコ・デ・エレーラエルJOVENに到着しました。この作品は、フォアグラウンドでcontraclarorに位置してその偉大な人物の目新しさと、彼らは舌にあったかのように、流体とほぼ透明ブラシストロークで処理された子どもたちの天使の転換を示しています。彼らの影響力は、サンアントニオデパドヴァ、ムリーリョは、わずか1年後に大聖堂の洗礼礼拝堂のために描かれた大きな絵画のビジョンですぐに見ることができるようになります。バランスのとれた組成物および記念碑数字の存在と天体と地上空間の明確な分離が、この作業に決定的に破壊される絵セビリアの特徴であります 対角線を強化し、左にずれた栄光の破裂を配置しています。聖人は、右の上、子供の姿に向けて彼の腕を拡張します
鮮やかに照らされた背景にそれらを隔てる距離に分離され表示され、イエスは、聖人の気持ちと彼の待機憧れの強さを強調しています。聖人は、暗闇の中で内部空間に立っているが、ギャラリーにオープン。このように強烈な照明の第2の焦点が作成され、照射空と影地の間激しいコントラストを回避しつつ見事空間の深さが達成されます。すべてこれにより、スペースがフォアグラウンドでいくつかの天使たちもcounterclarantされた拡散が、鮮やかな光を通して統一されています

彼の絵の同じ進化はエレーラにより導入されたノベルティのこの急速な同化を可能にしました。彼らは、1655年からまたサントイジドールとサントレアンドルは、大聖堂の聖具室に置かれた8月の月で終了聖人聖人の幹部のペアです。絵画は、最愛のキヤノンフアンFederiguiによって策定されました。彼らは壁に行かなければならなかったとして、自然より大きい – – 記念碑的な数字を考えると、彼らは優雅な、流体パステルラlactancia・デ・サン・ベルナルドとの賦課のおかげで得られた白色túnicasで明るいフラッシュを起こしシルバーライトを浴びて表示されますサン・イルデフォンソにchasuble、両方のプラド美術館では、未知の起源のと論争のデートであるが、同時期のものであってもよいです。絵画はイザベル・デ・Farnesioに属していると彼らはおそらく、セビリアの裁判所の滞在の年の間に取得し、1746年にラ・グランハの王宮の目録で初めて引用されています。それは彼らが描かれている教会とあれば起源は不明であるが、その大きさのために、以上の3メートルは高いと同様の寸法は、それはそうと、両方まだそれがで鑑定されても同じです、祭壇画であることを推測できます彼らと地味な構図とムリーリョは同じで、より多くのアクセサリーナチュラの治療を行いますが、主にサンベルナートのキャンバスに、フアン・デ・Roelasの影響を認識し、いくつかの装飾的な詳細で明暗照明や記念碑的な数字について味、時間は、それはライトの微妙な配置ことに留意すべきです、

また、それらの豊かな色彩感覚とcontraclarorにいくつかの数字の配置に、この期間に属している可能性があり、その手数料文書化することができませんでした二つの重要なセットが、あります。彼らは一つだけが1781年、彼らは1812年に修道院から販売されているサン・レアンドロ・デ・セビージャのアウグス僧侶の修道院の食堂にハングアップし、現在ことを知っている人のセントジョンザ・バプテストの生命に捧げ3枚の記念碑的なキャンバス、ありますベルリン、ケンブリッジ、シカゴ、およびいくつかのスケッチは、プラド美術館に保存されているの放蕩息子シリーズ（ダブリン、アイルランド国立美術館）のミュージアム間に分散。このシリーズは、ジャック・カロによって彫刻に触発されたが、ムリーリョは自分の絵のスタイルにし、一瞬のセビリアの雰囲気に適応する方法を知っていたことを、その主人公の服装や外見に見られるように。この歴史的なアプローチは、放蕩息子と呼ばれるキャンバスに言及ワイナリーや他の巧み解決自然な詳細のすべての要素と現代的なcostumbristaシーンが見られている自堕落な生活を、作ることの特に価値があります。例えば、contraclarorに位置ミュージシャンの姿は、宴会をより快適になり、テーブルクロスやカラフルな色の服や測定エロティシズムで飾られた女性の寛大なネックラインの下に来る子犬

1658年に彼は彼がディエゴ・ベラスケスを満たしているように思わマドリードの滞在を作り、1660年に彼はセビリアの絵画アカデミーの設立に参加しました。若者実習生が解剖図を完成としての彼の目標は、画家や彫刻家の両方を可能にしました。アカデミーは、ライブモデルと実践を促進し、セッションは夜ムリーリョで行われたので、また、木材やろうそくの支出のためにお金を寄付し、教師が負担活動は、彼フランシスコ・デ・エレーラエルJoveの、と一緒に、共同議長の彼の第一号でした1663年11月に裁判所に恒久的に解決するためにマドリッドで、その同じ年に左の彼はまだアカデミーの法令の書き込みが合意されたセッションに参加したが、その後、彼はすでに彼の大統領職を去っていました。それを頭では、

、小さな栄光の下で、ルーヴル美術館のマリアの誕生、中央にはセビリアの大聖堂の概念のチャペルの帳簿のために描か：1660年から、彼の生産の最も重要と賞賛作品の一つであります電球が激しく前景を照明することを出て底部に分解するから新生児、周囲に明るく明るくルーベンスのimitation- -in組成を減少させるに婦人と天使のグループ。にある椅子のそれとの薄暗い照明の対照的な、天蓋の下にベッドの中で – このように、それはより後方とサンタアンナが左側に表示される自律電球、とされている側のシーンの大気の影響を、作成されますcontraclaror-、第1項、および右の上の2匹のロバ、

オランダとフランドルの影響も書き込みを残したパロミノ、によって既に賞賛、その風景に見られる：風景のような私たちはさておき帰属疑わしいのいくつかの純粋な風景を残す場合は、「1は、私たちのムリーリョは、景観に持っていた有名なスキルを見落とすことはできません」プラド美術館の滝で、彼らは物語の組成物中の風景の背景として扱われます。最良の例では、彼は侯爵Villamanriqueのために描か話のヤコブシリーズに保存された4枚のキャンバスに対応します。彼らは1665年のサンタ・マリア・ラ・ブランカ教会の奉献祭りの間、自分の宮殿のファサードにさらされた、おそらくおよそ1660年に塗られている必要があります

彼はダビデの人生の物語のことを話すと、対象を混乱パロミノは、侯爵Villamanriqueはイグナシオ・デ・アイリアート、ジャンルの専門家への景観、そしてムリーリョの数字を委託することを伝えます。しかし、彼が彼の一部ムリーリョは、怒り、彼が考えたならば、彼は景観のためにそれを必要」と述べやっていたかについての画家に同意したとき、彼は間違っていたことがわかる：ので、彼は一人で、ストーリーとこれらの絵画を作りましたや風景、あなたのように素晴らしい何か。マドリード»に前述氏侯を持って、どの

シリーズ – もともとのみ4が知られたの5枚の絵画で構成されなければならない – 18世紀には、それはサンティアゴの侯爵の下、マドリッドにあり、19世紀の初めに、それはすでに分散されていました。さて、2はヤコブがイサク、ヤコブの階段のために恵まれているエルミタージュ美術館、中階に位置しています。他の2つは米国にあります。ヤコブはクリーブランド美術館で保存ラケル店、自宅の偶像を求め、ヤコブはダラスのメドウズ博物館が所有するラバンの群れ、にスティックを置きます。広範な景観のこのタイプ – 中央モチーフの周りに配置され、それらがmountains-の拡散プロファイルをカットされている遠方の明るい背景に開放され、特にこれら二つの最後のものは、ヨース・デ・モンペルか月のようなフラメンコ造園の知識を示唆しますWildens; おそらく、彼はまたガスパード・ダグヘット、現代画家のイタリアの風景を知っていました。彼は両方の絵画に多数ある、牛に与える注意のためとして、彼はペドロ・デ・Orrenteを参照しているようだが、ムリーリョアルヤコブのスタイルに適応のさえ外観、偉大な自然主義で、あなたはラバンの群れに固執置きますヒツジは、聖書のテキスト（ジェネシス、30、31）を暗示作用を示されており、それにより、二十世紀に再組み込みされるまで、それは後の絵に隠された謙虚に

アレクサンデル7世が就任した1655年では、フェリペ4世は、マリアの概念に関連する用語「完璧」の帰属を禁止神聖オフィスのローマの信徒、によって行われた今年1644年の判決の取り消しを求めたほかそれは独断的ではなかったが、1661年12月8日アレクサンデル7世公布ブラSollicitudoのオムニウムのecclesiarum、上、スペインの使者の数多くの努力の後に長い時間前にスペインで祝われていたとしても、無原罪のお宿りのパーティーの承認を要求しますいくつかは、予想される定義は、敬虔な信仰の古代を宣言し、そのお祝いを認めました。雄牛は、熱意をもってスペインで受信され、どこでもお祝いを迎えました、数多くの芸術的な証言があっているのは

雄牛を記念して、サンタ・マリア・ラ・ブランカ、ドミンゴベラスケスソリアーノの教会の学長は、作品手数料四絵画を担当したキヤノンJustino・デ・ネーヴ、によって部分的にコストがかかりました寺の改造を実施することで合意しましたムリーリョで壁に、壮大なバロック様式の寺院に古い中世の建物を変換1662年に始まり、1665年に完成した作品を、飾るためにしたこと。Nによって付与された簡単な身廊に応じて：それはSマリアラブランカ、聖都の教会の礼拝堂の教区教会、セビリアの家父長を迎えフィエスタでフェルナンド・デ・ラ・トーレファルファンによって細心の注意を払って説明厳粛なお祝いに発足されますマリア・Santiisimaヌエストラセニョーラの障害オリジナルのない概念の疑似謎の賛成でSMOパドレAlexandro VII、

ハーフポイントの形の4枚のMurilloの絵画の、中央ネーブに配置され、ドームの天窓によって照明されている2つの大きいものがあります。彼らは、これら二つの作品は画家の傑作とみなされるものの一部であるローマのサンタ・マリア・マッジョーレ大聖堂の基礎の物語を表します。それは代わりに、8月には、夢の中で、ヴァージンは彼らがマウントエスクイリーノムリーリョ上の雪で描画表示されます場所に寺の献身のためにそれらを求めるために表示される瞬間が表現され貴族のジョアンとその妻の夢ですベッドで眠ってそれらを示し、それらを音によって克服表し：彼、すでに彼が読んでいた厚い本が閉じされている赤いカバーで覆われたテーブルの上に横たわります。そして彼女は、枕の上に、時間のカスタムによると、

物語は教皇Liberiムリーリョは、私は同じdream-があった教皇、前左、貴族と彼の妻で、シーンを分割している前Patriciジョンと彼の妻の場面を示し、他の絵に続きます。そして右に、距離で、夢の内容を確認するために、山の方に行く行列を表示されます。法王Liberiメインシーンは古典的なアーキテクチャの幅広いシーンに配置され、左側から照明されるパレットの下に戻ります。光は、主に女性と教皇の姿が裸アーキテクチャに際立っているバックライトを作成し、彼を伴う僧は、おそらくアレクサンダーVIIの痕跡で描か影響します。バックライト用と同じ味が若干、ほとんどスケッチ筆跡で塗装、行列であり、フォアグラウンドの視聴者の姿は影に浸漬シルエットとして表示されます。このように、同じ行列の明るさを強調することが可能です

より小さなサイズの他の二つの絵は、聖体の勝利、神殿の横ネーブの源流で発見と表される、1個、無原罪、およびその他ました。4つの作品は、フランスの戦争でスペインを離れ、ナポレオン博物館に向かう最初の2つだけは、1816年に戻り、プラド美術館のコレクションに組み込まれました。他の2つは、連続した販売後、ルーヴル美術館に行ってきました – 無原罪のConception-を表し、塗装、およびEucaristトライアンフのそれは、特定の英語のコレクションの一部であります

1664年、彼は私たちが聖母マリアと十字架につけられたキリスト（プラド美術館）を検討セントオーガスティンを表し、1をハイライト表示することができたのセントオーガスティンの修道院のためのいくつかの作品を描きました。1665年と1669年の間、彼は二段階で、塗装、セビリアのカプチン会修道院の教会のための16枚のカンバス。彼らはサイドチャペルの祭壇画であり、この場合には無原罪た心で、主な祭壇画に宛てました。Mendizábalの没収した後1836年に絵画がPorciúnculaジュビリーそれは現在、ケルンのヴァルラフリヒャルツ美術館に保存されている主な祭壇画の中心を占めていたため除いて、セビリアの美術館に行ってきました。このセットを構成する聖人のレパートリーを持って、祭壇画の第1の本体の側面を占有聖レアンドルと聖ボナベンチャーとSantesジュスタとルフィナのペアの数字、「最高の瞬間の資本作品」の一部が含まれます画家のように特徴的なこの文字：聖なるセビジャーナスジュスタとルフィナ穏やかでメランコリックある表情で生きている肖像画と深い人間性、陶芸家の自分の職業とそのmartyrdom-ホールドに美しい請求書-inほのめかしのいくつかのセラミック船を伴います1504年の地震のメモリ内のヒラルダの再生はここで、伝統によると、彼らはそれを受け入れることにより、彼らの落下を防止しました。しかしながら、教会は、彼らはサンレアンドルに関しては殉教を受けていた古代の円形劇場を占領した場所に建設されていたので、祭壇画におけるそれらの存在が正当化される、彼らはその中で、伝統によると、以来、寺の歴史に言及されています修道院を置き、彼はそれが創業者Alhoraた ‘Nヒスパニアのウマイヤ朝のconmemoration前に建設されていた、聖ボナベンチャーは、オーダーの主な聖人の一人として、表示され、ムリーリョは寓話転送します。その通常の図像に反して、それがその古さを理解させるために、おそらく彫刻からコピーされ、カプチン会の修道院であることのために、とゴシック様式の教会のモデルで、バーベキューを表し、その場所に修道院がヒスパニアのウマイヤ朝のconmemoration前にビルドされていたと、彼は「それは創設者Alhoraた、聖ボナベンチャーは、オーダーの主な聖人の一人として、表示されたN、およびムリーリョは寓話転送します。その通常の図像に反して、それがその古さを理解させるために、おそらく彫刻からコピーされ、カプチン会の修道院であることのために、とゴシック様式の教会のモデルで、バーベキューを表し、その場所に修道院がヒスパニアのウマイヤ朝のconmemoration前にビルドされていたと、彼は「それは創設者Alhoraた、聖ボナベンチャーは、オーダーの主な聖人の一人として、表示されたN、およびムリーリョは寓話転送します。その通常の図像に反して、それがその古さを理解させるために、おそらく彫刻からコピーされ、カプチン会の修道院であることのために、とゴシック様式の教会のモデルで、バーベキューを表し、

フランシスコ聖人-Santアントニ・デ・パドヴァに捧げ絵の中で、サンフェリウCantalici-は、画家の中で最も人気のある間に光の中で柔らかさと調和色である十字架上のキリストを受け入れ聖フランシス特にそれを際立っています緑がかった背景を持つか、キリストの裸の体とフランシスコ習慣の暴力彼とブラウントーン、なしで、すべてのドラマツルギーを剥奪されている神秘的なビジョンの親密な性格を強めます。また、画家の進化の非常に代表される同じテーマを扱う作品の他の以前のバージョンと比べて横チャペルの祭壇によって実現羊飼いの仕事礼拝、 – プラド美術館に保存された1が、周りの実現のように1650年、非常に自然な – 、

サントトマス・デ・ビジャヌエバ、「私のキャンバス」と呼ばれる画家が絵 – もともと、右側の最初の礼拝堂に位置していた – アウグなくフランシスコものの、よくこのシリーズトマス・デ・ビジャヌエバに画家が到達した技術レベルを例示し、最近、彼はアレクサンダーVIIによって列聖とバレンシアの大司教として、彼は彼の慈善の精神のために際立っていたされていた、ムリーリョは、彼がどのように彼はもはや読み込み開いた本を、そこにあるテーブルに役立ち乞食で彼を取り巻く強調しているという事実、彼チャリティーのない神学的科学は何もないことを理解して与えることをふり。シーンは影とスペースの交代によって強調驚くべき深さで、クラシックなインテリアを通過し、

チャリティーの同胞はペドロ・マルティネス、大聖堂の説教者によって15世紀半ばに設立されました。彼は少し彼のメンバーはクラウンにセントジョージのチャペルを借りて1578年、前に彼の仕事を始めました。このチャペルはロイヤルDrassanes駅に位置しており、その最初のルールが設定されている場合で、兄弟の目標が設定された文書である：何年もの間、実行を埋めるためには、それが1640年にチャペルがあったことをポイントに、だるい命を奪いました遺跡や兄弟にその解体を決めました。このように、新しいチャペルの建設が完了するのは25年以上かかるだろうこれは、始まりました。1649年のペストは、新しい兄弟の取り込みとその活性化を好むが、それはミゲル・マナラの入り口だった – 1663年12月の原点の合唱団と兄のように自分の好きな商人の家族 – 、これは、教会の作品の結論に至りました。また、造船所の倉庫には、ホスピスに変換し、その瞬間のようにもTRAMPを歓迎し、ホスピスでそれらを供給するという目的を持っているのと同じ友愛を、改革を行ってきました。必要であれば、このように、それは彼らが出席することができ、病院に、兄弟の肩の上に、それらを転送するために放棄された患者を集め、不治の調剤になりました

すべての可能性では、マナラは、コヒーレント物語言説に調整装飾提案の著者、そして芸術家を選ぶの担当者だった：ムリーリョとバルデス・レアル-pintura-、altarpieces-のベルナルド・シモン・デ・ピネダの-architecture、およびペドロ・ロルダン、彫刻

上記「象形文字」、慈悲の作品のイラスト、アントニオ・ポンズとホアン・アグスティン・シーン・ベルムデスの説明によると、以下の「教会の船の壁に掛けられ、ムリーリョ6枚の絵に識別することができます第四に、画家の成熟期の資本シリーズの別のものを形成コーニスは、フランスの戦争中に元帥Soultによって奪われ、現在は2つだけ大きなは、形やクルーズで装飾され、その場所に保持したまま、別の博物館で分散されています。慈悲の作品のこれらの絵画的表現は、次のとおりです。麻痺（ロンドン、ナショナル・ギャラリー）の治癒には病気、聖ペテロは天使（サンクトペテルブルク、エルミタージュ美術館）captives-の-redemption、乗算のが発表し-visitパンと魚（その場で）hungry-ている人に食べ物を-giving、

ディエゴ・アングロは一緒に自分自身と自分の反応の多様性と物語内容を深め二文字で身振りの習得を繰り返すない画家の能力を、ことを強調し、検認の玄関で表す建築空間の広さがあります光とフォームの漸進的ぼけとの間、空中視点の有意な効果が達成され、プール。二大絵画では、組成物および文字の数に関して最も複雑なものは、ムリーリョはまた、他のアーティストに触発された。おそらく、モーセのために、彼は十分だった-whichジェノベーゼジョアッキーノAsseretoの同じテーマのキャンバスに自分自身を基づいて、セビリアの-known、彼の作品は、ムセオデルPrado-で、フランシスコエレーラエル・ビエホのパンと魚の乗算については、現在です。

ムリーリョの担当慈悲の作品のサイクルは、彫刻のグループで、キリストの埋葬を完了ペドロ・ロルダンによって実行され、それが金融機関の由来に応じて、最も重要な慈善活動を表すので、死者を埋葬するために、でした別にこのシリーズから大きな祭壇画は、兄弟は真実の彼のスピーチに集めマナラの懸念やガイドラインに従って以前の作品を完成被験者と1672年にムリーリョとバルデス・レアルが提供する他の4枚の絵画を、支払いました

半これら4枚のキャンバスは、バルデス・レアルの有名な「最後の象形文字」でした。彼らは作品を行使することにより、バランスが救いの側に傾く可能性があり、現時点では地上の商品や特定の判断の近接の有効期限を入力した者を、思い出させるために、寺の入り口付近で、身廊のふもとに位置していました慈悲の前シリーズに示します。このシリーズのすべての動機は、聖書から取られていたとしてではなく、船の祭壇上の2枚のムリーリョの新しい絵画は彼らの主人公の接近のために、彼らはより容易に識別することができたと慈善のモデルを提案して来ました：小さなムリーリョを硬化させ、神とハンガリーの聖エリザベートのセントジョンは、現実的な解釈に焦点を当てたと潰瘍の不快な部分を示す、彼の病気のスターターを示しました どの絵サンタエリザベートDハンガリー、フランス軍が主導し、パリに来たときに、いくつかの批判を引き起こしました。しかし、批判と、フランス自体に、賞賛は最も崇高と下品を結合するために、「スペイン人」の能力から来た直後に

無原罪の主題で約20絵画はムリーリョ、唯一のホセ・Antolínezで突破図に描かれていると、彼は、その図像献身だった「発明者が、セビリアのドライバ、なかった、「無原罪の画家」を持っていることを深く根ざしました

最も原始的な、おそらく彼の図の肥満を説明することができ、それは高い高度で、より大きな礼拝堂のアーチにあったフランシスコ教会、のために描かれ、いわゆるConcepcióグランド（セビリア、美術館）、であり、使用される技術のために、それは教会のクルーズが崩壊を受けた後、再建された1650年、に近い日からである可能性があります。被験体へのこの第1の手法では、ムリーリョは明らか層の移動を介してそれを活発と優勢ダイナミズムを与え、それは常に、パチェコとスルバランによって確立されたモデルに気配り聖母セビリアを特徴staticismで破った、おそらくによって影響ホセ・デ・リベラの無原罪は、サラマンカからアウグデスカルサスのために作られた、とムリーリョは、いくつかの彫刻に知ることができています。マリアは白衣と青いマントを身に着けています、ポルトガルのベアトリス・ダ・シルバのビジョンに基づいて、Pachecによって、あるいは彼の図像の指示に思い出しました。しかし、その他の詳細に、ムリーリョは完全に通常のマリアンは教訓的な文字で、前の表現に富んだという属性を無視しました。彼はまた、終末論的な女性の図像の伝統から出発し、唯一彼の足の下に月や聖母マリアのシルエットが切断されている琥珀色の大気の背景として理解「太陽のドレス」を、左。彼女は4人の天使でサポートされているクラウドベースの上に置き、短い霧ストリップに風景を低減します。ムリーリョのために、マリアの唯一のイメージは彼女の無原罪のお宿りを説明するのに十分でした ムリーリョは完全に通常のマリアンは教訓的な文字で、前の表現に富んだという属性を無視しました。彼はまた、終末論的な女性の図像の伝統から出発し、唯一彼の足の下に月や聖母マリアのシルエットが切断されている琥珀色の大気の背景として理解「太陽のドレス」を、左。彼女は4人の天使でサポートされているクラウドベースの上に置き、短い霧ストリップに風景を低減します。ムリーリョのために、マリアの唯一のイメージは彼女の無原罪のお宿りを説明するのに十分でした ムリーリョは完全に通常のマリアンは教訓的な文字で、前の表現に富んだという属性を無視しました。彼はまた、終末論的な女性の図像の伝統から出発し、唯一彼の足の下に月や聖母マリアのシルエットが切断されている琥珀色の大気の背景として理解「太陽のドレス」を、左。彼女は4人の天使でサポートされているクラウドベースの上に置き、短い霧ストリップに風景を低減します。ムリーリョのために、マリアの唯一のイメージは彼女の無原罪のお宿りを説明するのに十分でした 聖母マリアのシルエットが切断された琥珀色の大気背景として理解されます。彼女は4人の天使でサポートされているクラウドベースの上に置き、短い霧ストリップに風景を低減します。ムリーリョのために、マリアの唯一のイメージは彼女の無原罪のお宿りを説明するのに十分でした 聖母マリアのシルエットが切断された琥珀色の大気背景として理解されます。彼女は4人の天使でサポートされているクラウドベースの上に置き、短い霧ストリップに風景を低減します。ムリーリョのために、マリアの唯一のイメージは彼女の無原罪のお宿りを説明するのに十分でした

被写体までのムリーリョの第二のアプローチはまた、フランシスコ会、謎の偉大な擁護者に関連しています。実際には、神父の肖像画であります フアン・デ・1651年2巻で出版されキロス、栄光デ・マリア大絵画、セビリアの大司教の宮殿で、現時点では、それは聖の修道院に本社を持っていたことHermandad・デ・ラ・ベラ・クルスによってムリーリョに委託されましたフランシス; これは、1652年フレイフアン・デ・キロスLitaniesのシンボルをもつ天使を伴う無原罪の画像の前に描か表示されていました。彼は、見る人を見て、本の執筆を中断して、画像をフレーミング金色のエッジに重畳された、彼はマリアに敬意を表して書いた二つの重ボリュームがフリーズ椅子の背もたれを休ませたテーブルの前に座っています微妙に、

無原罪では、サンタマリアラブランカ教会のために描かれ、彼はまた、それらの間の画家に、この1枚のキャンバスの複雑な神学的な内容を提案し、その可能性が学長、ドミンゴベラスケスを、識別謎トーレファルファンの信者の肖像画を含め芸術のペア、聖体のトライアンフ両方がリンクされていると、そこに描かれたphylactriesに入学したテキストで説明されている – 「PRINCIPLE DILEXIT EAM IN」（「最初は[神]は彼女を愛して」） – 、無原罪の画像とそして、創世記の最初の言葉と知恵の書の一節で形成されたテキスト（VIIIは、3） – （ジョン章XIII）«FINEM DILEXIT EOS IN» – 言葉が取られて聖体の•レガシーもあり、ヨハネの福音書では最後の晩餐の物語から：「彼は父のもとに、この世界から移動するための時間が来たことを、イエスを知って、彼の最後にイエスを率いていた男性のための愛の同じ症状：「最後まで、その独断的な定義は、彼らが彼の支持を求めたため、聖体、カトリックの教義の中心的な要素と関連していた無原罪を、自分の愛する人を愛しましたパンに具現化される日は、すべての時間の前に罪からメアリーを保存していた、描画アカデミーに入るとき、セビリアの画家たちは聖餐無原罪の教義に忠実を誓うしなければならなかった、ということを忘れてはなりませんすべての時間の前に、描画アカデミーに入るとき、セビリアの画家たちは聖餐無原罪の教義に忠実を誓うしなければならなかった、ということを忘れてはならない罪からメアリーを保存していましたすべての時間の前に、描画アカデミーに入るとき、セビリアの画家たちは聖餐無原罪の教義に忠実を誓うしなければならなかった、ということを忘れてはならない罪からメアリーを保存していました

The Immaculate of Santa María la Blanca responds to the prototype created by the painter around 1660, or a little later, years to which the so-called Immaculada del Escorial belongs (Museo del Prado). It is one of the most beautiful and well-known works of Painter, who was used here as a teenager model, younger than the models of the other versions. The features that he presents in this work – the undulating outline of the figure, the layer just disengaged from the body diagonally, and the The harmony of the blue and white colors of the dress with the Argentine gray of the clouds below the lightly golden glow that envelops the figure of Mary – are already in all subsequent versions. The one that probably is the last one, the Immaculate of the Venerables, also Called Immaculada de Soult (Museo del Prado), could have been commissioned in 1678 by Justino de Neve for one of the altars of the Venerable Hospital of Seville. Despite its size, Maria appears here with some dimensions Reduced, as they increase the number of angels that glittered around their surroundings, anticipating the delicate taste of the Rococo It was taken from Spain by Marshal Soult and was acquired in 1852 by the Louvre Museum for 586,000 francs of gold, the most High paid up to that time by a painting According to Ceán Bermúdez, it was considered a work “superior to all of its hand”. His later entry to the Museo del Prado occurred as a result of an agreement signed between the Spanish governments and The Frenchman of Philippe Pétain in 1940, when the painter’s valuation had decayed, being exchanged together with the Lady of Elche and other works of art for a copy of the portrait of Maria Anna of Austria by Diego Velázquez, then owned From the Prado Museum, which at that time was considered the original version of the portrait

La Madre de Dios con el Infante, in an isolated and standing figure, is another issue that is often dealt with by Murillo. In this case, it is usually small works, probably intended for private oratories. Most of the conserved They were painted between 1650 and 1660, with the technique still of chiaroscuro and, independent of its devotional character, with a defendant naturalistic sense of the feminine beauty and the childlike grace. It is observed the influence of Rafael, that it would have to know through Engravings, such as the elegance of the slim youthful models of his godmother and the delicate expression of motherly feelings; This feature makes it unnecessary to accompany other symbols, which are more typical of medieval religiosity but which could still be found in the compositions of Francisco de Zurbarán dedicated to the same theme. Parallel to this, the influence of Flemish painting is acknowledged, Well represented in Seville, in details such as the rich treatment of clothes, as it appears in some of the versions with the greatest number of old copies, such as La Virgen del Rosario with the Children of the Prado Museum or the Madre de Dios God with the Infant of the Pitti Palace In both works, the tender expression of Maria and the playful attitude of the Child joins the choice of a rich range of pastel, pink and blue tones, an announcement of Rococo taste

同じ博物学息で、彼は、そのようなエジプト（デトロイト美術研究所）または聖家族（プラド美術館、ダービーシャー州、チャッツワース・ハウス）へのエスケープとしてキリストの幼年期のサイクルのための他の理由を取り上げました。小児やバロック感傷の同じ進化のテーマで芸術家の関心も幼児イエスが十字架の上で眠っているのか、祝福、そしてジョンの孤立図にバプテスト子供を反映し、または「セント・ジョン」されます。（1675年頃）プラド、後半作業と神秘的なジェスチャー、及び添付子羊と幼児イエスは、上の流体ブラシストロークで描画されている、画家の中で最も人気のあるの一つの博物館に保存されたバージョン銀メッキ風景非常ストローク

ムリーリョの広範な生産も主に子供たちの動機と約25風俗画、排他的ではないが含まれます。ほとんどすべてから取られている最初のニュースは、それらがセビリア、また宗教画のクライアントに設立されたフランドル商人の順で行われた示唆スペイン、外から来ています。その中でも、それはニコラス・デ・Omazur、画家の作品の重要なコレクター可能性があり、その彼は、イエスの幼年期に捧げたものとは対照的に、北欧市場向けに世俗的な絵画のこのタイプに興味を持っていました。それらのいくつかのサイコロを遊んでいる子供たち（ミュンヘンのアルテ・ピナコテーク）は、すでに18世紀初めには1698でアントワープのインベントリにムリーリョの名の下に引用されたとして彼らは、彼らは王室のためにバイエルンのマクシミリアンによって取得しましたバイエルンコレクション

彼はエーベルハルトKeil社は、1656-とオランダの竹にローマで-installedデンマークの画家から受信している可能性の影響は、前例のない男女の絵を作成するムリーリョのアプローチを説明するのに十分ではありません。彼らの数字の規模は、小さな風景の背景に統合 – が、その数字とスペース埋めKeil社の絵画、より大きいどのような場合には – 陽気と自発的な自然の逸話やテーマの選択を、、自然から生まれていますまた、当時の精神と児童心理学のための画家の魅力、彼の宗教画に存在します

その主人公は、通常は子供や謙虚な家族を物乞いしているが、画家が（ゲームやスナック孤独と、彼は若い托鉢を演じていると哀れみの空気の幸せな瞬間のための博物館に見えるとして、不十分、その数字は常に楽観を伝える、服を着て技術と光の処理により1650年に向けて、日付または少し前に、後に1665年と1675年の間の比較を作品中に消えてしまうことをルーヴル美術館）は、托鉢ボーイ、後で別の似ているが、間に、ディエゴ・角度によって既に提案しました日付、おばあちゃんが孫に（ミュンヘンのアルテ・ピナコテーク）をピアリング態度の変化を示し：悲しみと孤独の詳細は完全に消失し、どのような画家を魅了することは、常にプレーする準備ができて子供の頃の精神でいます。おばあちゃんは彼女の衛生を担当している間、彼は彼の足の間に果たしている食パンと犬のイヤリングと楽しい子供を描い

モラリストによって許可されていないゲーム – – carmanyolaとサイコロを遊んでいる子供たちを食べて二人の子供のようなテーブル、ミュンヘン絵画館に保管両方は、ことわざや未確認のピカレスク裁判所の話に触発することができ、彼らはに反応していないようです他の意図は、お菓子を演奏したり食べて、幸せな子供たちの愛想トーングループで描写することであり、誰が少ないリソースで若者の活力のおかげで生存することができます。同様のトーン、おそらく大きなコンテンツの引数で、ダリッジ・ピクチャー・ギャラリーに保存2枚の絵です：シャベルでボールゲームへの招待 – 別のおしっこがに彼を招待しながら、委員会を作るために送られた少年の疑問を反映していますゲームに参加し、トレスニーニョスエン後者、ムリーリョ、自発的な行為には、いくつかの心理的反応と情報：ファンを演じている可能性が-Murillo彼の肩に投手を運ぶ黒の子供は、彼の奴隷はみんな宛に優しいジェスチャー、彼らはケーキの一部を尋ねると、おやつを持っているとしようとしている、1657-で生まれました。ケーキを持っている1がおびえたジェスチャーに自分の手でそれを保護しようとしながら、そのうちの一つは、笑顔

常に（花で売春宿のシーンいわゆるガール何ができるか勘当とシンプルな人々、ウィンドウの二人の女（ワシントン、国立美術館）の自発的な反応は愛想や逸話同じトーンで描いダルウィッチピクチャーに惹かギャラリー）、時々、「性別」の絵のように分類し、花の売り手と混同ではなく、寓話ジャンルに応答し、そのペアそれは«夏»のの形で擬人化することができ、「春」の表現として解釈することができますターバンとスパイクで覆われた若い男、最近スコットランド国立美術館に組み込まれた作品。これらは、ニコラス・デ・OmazurはJustinoデネーヴの遺言で取得したステーション上の2枚の絵である可能性があります。彼らは、ほかに、ムリーリョが描いた唯一の寓話ではないでしょう、

比較的少数ではあるが、ムリーリョが描いた肖像画は、彼らの全体のキャリア全体に分散し、さまざまな顧客の好みに外国人ではないでしょう顕著正式な多様性を提示しています。カニーノJustino・デ・ネーヴ（ロンドン、ナショナル・ギャラリー）が描かれた文字の尊厳を重視した、スペインの肖像画のモデルを所有することは完全に応答します。彼は自分の机に座って、自分の足で犬を持っているとして（、エレガントな建築背景の前に騎士などgorgeraと主アンドレス・デ・アンドラーデ（ニューヨークのメトロポリタン）や騎士のものと肖像画を立ち庭に開いていますプラド美術館からGolillaは、）ディエゴ・ベラスケスとアントン・ヴァン・ダイクの二重の影響を非難します。

ニコラス・デ・Omazur（プラド美術館）やコピーのためにのみ知られている彼の妻、イザベル・デ・Malcampo、のそれの肖像画は、半体であり、イリュージョニストの枠組みの中に刻まれることになります。この場合、彼らはより具体的にフランドルとオランダの味に応え、そのフォーマットのために、その寓話内容の両方：彼らは彼女の花と彼の頭蓋骨、北欧の伝統の、ヴァニタス画の代表的なシンボル、彼女の手に持って来ます。これは彼女の2つの自己肖像画のためにも、選択されたフォーマットである：最も若々しいの一つは – 彼は古典的な救済の方法で、大理石の石の上に塗料ふりを – と、ロンドンのナショナル・ギャラリーのこと、自分の子供たちのために描かれ、内接します楕円形のフレームで、Aだまし絵と彼の貿易の代表的なツールを伴います

非常に特異と、すべてのこれらのモデルに外国人氏アントニオ・ウルタド・デ・サルセド、（1664年に向けて、プライベートコレクション）とも呼ばれるエル・ハンターの肖像画です。地面にショットガンで、フロントと立っ中、彼はmintryの真ん中に描い侯爵レガルダだろう何を、彼のクライアントの家の特権的な場所を占めるように運命づけられるので、それは偉大な形式のものであり、サーバントと3匹の犬の会社インチ 彼には何も狩猟スーツ家族ロイヤルのメンバーのベラスケスが描いた肖像画を記憶していません。そして、逆に、それはカレーニョによるとヴァン・ダイクによる可能な影響力を持ついくつかの作品に近いと思われます

チャリティーの病院の一連の後、見事に支払われ、ムリーリョは、この大きさの新規受注を受けていない不作の新しいサイクルは、1678年の飢餓を引き起こし、2年後に地震がエルス教会のリソースを捧げた都市に深刻な被害をもたらし慈善団体に、寺院の美化を脇に残して。しかし、ムリーリョは、セビーリャでキヤノンJustinoデネーヴ、確立された外国商人として古くからの友人、によって提供される保護の仕事のおかげを逃しませんでした。彼は一緒にムリーリョまでの31点の作品、カナ（バーミンガム、バーバーインスティテュート）の結婚式と同じくらい重要ないくつかを持って、別の商人をプライベートオラトリオともニコラス・デ・Omazur、1669年にセビリアで設定したシーンのための祈りの作品をペイントする注文を受けジェノヴァジョバンニBielatは、1662年にカディスに設立され、彼は1681年に死んだときジェノヴァのカプチン会の修道院を左異なる期間に属し、彼はムリーリョの所有7枚の絵画は、現在、聖トマスの主題の景観形式の新しいバージョンがあるこれらの作品の中で様々な美術館で分散されていますビジャヌエバは乞食の新しい、立派なレパートリーで、托鉢（ロンドン、ウォレスコレクション、年頃1670）を与えます。また、それは順序がムリーリョに行われた、カディスのカプチン会に彼らは教会の祭壇画のための絵画で使用することを一定の金額に達しました 乞食の新しい、立派なレパートリーを持つ年頃1670）、。また、それは順序がムリーリョに行われた、カディスのカプチン会に彼らは教会の祭壇画のための絵画で使用することを一定の金額に達しました 乞食の新しい、立派なレパートリーを持つ年頃1670）、。また、それは順序がムリーリョに行われた、カディスのカプチン会に彼らは教会の祭壇画のための絵画で使用することを一定の金額に達しました

彼の死の伝説、パロミノは説明しているように、このタスクに正確に関連しています。彼はカディスのこの修道院の教会に塗ら足場から秋の結果として死亡しているだろう。彼がやっていた仕事は、聖カタリナの神秘的な展示会に大きな絵でした。、秋には「その非常に誠実で、」認識したくなかったヘルニアを生産し、それが真実は画家が1682年の1681年の終わりや始まりでセビリアを残さずに、この作品で仕事を始めていることを直後に死を引き起こしていることそして、その年の4月3日に死亡したわずか数日前に、3月28日に、彼はまだ彼が彼の息子ガスパルエステバン・ムリーリョ、聖職者、Justinoドに執行を任命チャリティーの同胞彼の遺言主催のパンディストリビューションに参加していましたネーヴとペドロ・ヌニェス・デ・ビヤビセンシオ、文書で彼の死の同じ日には、彼が他の作品の中で、終了せずに残っ​​ていることを宣言したセビリアに日付を記入して、ニコラス・デ・Omazurとの高い祭壇のためのサンタ・カテリーナの神秘的な博覧会の大きなキャンバスの委託により4枚の小さなキャンバスカディスのカプチン会。Raは、彼が唯一のキャンバス上に描画を完了し、三つの主要人物に色の適用を始めることができます。彼の弟子フランシスコ・メネシズ・オソリオは、祭壇画のすべてのキャンバスが属する彼の絵画、カディスの博物館に保存され、それらのすべてを完了しました 彼は唯一のキャンバス上に描画を完了し、三つの主要人物への色の適用を始めることができます。彼の弟子フランシスコ・メネシズ・オソリオは、祭壇画のすべてのキャンバスが属する彼の絵画、カディスの博物館に保存され、それらのすべてを完了しました 彼は唯一のキャンバス上に描画を完了し、三つの主要人物への色の適用を始めることができます。彼の弟子フランシスコ・メネシズ・オソリオは、祭壇画のすべてのキャンバスが属する彼の絵画、カディスの博物館に保存され、それらのすべてを完了しました

セビリアでは、17世紀の後半、ムリーリョの絵 – 繊細な感傷を含浸させたシールや聖人のそのモデルと穏やかな、穏やかな、 – バルデス・レアルのように課された – より明らかにバロックと劇的なシーン – 。ムリーリョは、彼の影響で、次の世紀のセビリアの絵の良い部分を満たしました。しかし、図面、光とルーズの習得を達成その信者のいずれかせずモデルおよび組成物の模倣を中心表層影響は、であり、また最も知られている直接弟子マスターの色の明度と透明性がサンフランシスコでありますカディスのオマキザルの祭壇画でムリーリョによって開始作業を完了Menesesオソリオ、。彼は、それがムリーリョの影響のそばに、観察され、彼の最も個人的な作品で1663以来の独立した画家でした また、スルバランのこと。同じことは、おそらく、すでに誰からいくつかの図面は、ムリーリョのものに非常に近い、画家として訓練を受けたセビリアに到着コルネリオSchut、で発生します。石油への彼の作品は、それにもかかわらず、控えめであり、影響の多様性を非難します。ペドロ・ヌニェス・デ・ビヤビセンシオとしては、それはユニークな個性です。彼は友人ではなく、弟子と彼はプレティ、マッティアの絵に接触することができマルタの秩序の騎士でした。それが組成物に彼の両方から分離するので子供の業務との彼の絵画は、（サイコロを遊んでいる子供たちは、プラド美術館）は、ほとんど、被験者によってムリーリョのを覚えていない – より多くの頑迷 – 、彼はいくつかのブラシを使用される技術、のようにパスタを搭載した-strokes セビリアに到着した人はおそらく、すでに誰からいくつかの図面は、ムリーリョのものに非常に近い、画家としての訓練を受けました。石油への彼の作品は、それにもかかわらず、控えめであり、影響の多様性を非難します。ペドロ・ヌニェス・デ・ビヤビセンシオとしては、それはユニークな個性です。彼は友人ではなく、弟子と彼はプレティ、マッティアの絵に接触することができマルタの秩序の騎士でした。それが組成物に彼の両方から分離するので子供の業務との彼の絵画は、（サイコロを遊んでいる子供たちは、プラド美術館）は、ほとんど、被験者によってムリーリョのを覚えていない – より多くの頑迷 – 、彼はいくつかのブラシを使用される技術、のようにパスタを搭載した-strokes セビリアに到着した人はおそらく、すでに誰からいくつかの図面は、ムリーリョのものに非常に近い、画家としての訓練を受けました。石油への彼の作品は、それにもかかわらず、控えめであり、影響の多様性を非難します。ペドロ・ヌニェス・デ・ビヤビセンシオとしては、それはユニークな個性です。彼は友人ではなく、弟子と彼はプレティ、マッティアの絵に接触することができマルタの秩序の騎士でした。それが組成物に彼の両方から分離するので子供の業務との彼の絵画は、（サイコロを遊んでいる子供たちは、プラド美術館）は、ほとんど、被験者によってムリーリョのを覚えていない – より多くの頑迷 – 、彼はいくつかのブラシを使用される技術、のようにパスタを搭載した-strokes ペドロ・ヌニェス・デ・ビヤビセンシオとしては、それはユニークな個性です。彼は友人ではなく、弟子と彼はプレティ、マッティアの絵に接触することができマルタの秩序の騎士でした。それが組成物に彼の両方から分離するので子供の業務との彼の絵画は、（サイコロを遊んでいる子供たちは、プラド美術館）は、ほとんど、被験者によってムリーリョのを覚えていない – より多くの頑迷 – 、彼はいくつかのブラシを使用される技術、のようにパスタを搭載した-strokes ペドロ・ヌニェス・デ・ビヤビセンシオとしては、それはユニークな個性です。彼は友人ではなく、弟子と彼はプレティ、マッティアの絵に接触することができマルタの秩序の騎士でした。それが組成物に彼の両方から分離するので子供の業務との彼の絵画は、（サイコロを遊んでいる子供たちは、プラド美術館）は、ほとんど、被験者によってムリーリョのを覚えていない – より多くの頑迷 – 、彼はいくつかのブラシを使用される技術、のようにパスタを搭載した-strokes

ムリーリョの絵にリンクされている、それは個人的な関係の度合いを指定することが可能であることなしに、我々は、一定の品質のいくつかの作品を受け、非常に教師もセバスティアン・ゴメスの影響を受けてきたファン・シモン・グティエレスとエステバン・マルケス・デ・ベラスコを、言及する必要があり、おそらく、ベラスケスとフアン・デ・パレハの間の関係を持つ並列性を引き出すために、ムリーリョの「スレーブ画家」としてそれを配置する凡例を編むた者について。アロンソミゲル・デ・トバーとベルナルドLorenteドイツ語、神々Pastoresの画家で、ムリーリョの影響は、18世紀の前半に入ります。どちらも、ドミンゴ・マルティネスが一緒に – 繊細で優しい絵で – セビリアの裁判所の到着はムリーリョの絵のために栄光の瞬間を表現1733に1729年からセビリアでの彼の滞在中に宮廷で提供し、女王イザベルファルネーゼは、彼女ができたすべての作品を買って、その中で、現在、これらの日付の場合はLプラド美術館に保存されているものの大部分は、何の左は彼の風俗画のいずれかのセビリアでなかったとパロミノが書き込みを残したので、 ：「だから、今日、スペインの外に、人気のオーラを取得するには、それはとてもカラフルだTiciàやヴァン・ダイクずつよりも、ムリーリョの絵より多くを考えられています！」

両方の絵画を購入した同じ都市で1698年に文書化し、サイコロを遊んでいる子供たち、 – アントワープ、おそらく1658年以来 – ブドウやメロンを食べる子供：ムリーリョ、すでに古代のフラマン語とドイツ語のコレクションで文書絵画、主に風俗のがあります。マクシミリアンIIによります。17世紀の終わりに彼の作品のいくつかは、イタリアやイギリスに到着しました。イタリアでは、彼らはイギリスでジェノヴァ商人ジョヴァンニBielatによって与えられた宗教的な性質の作品だった、彼らは1693年、高価格のためモレラの子供と題した絵を買っただろうことを1主ゴドルフィンの手から到着しました。おそらく仕事は現在、3人の少年として知られており、ローマでの英語の全権大臣のコレクションを競売にかけました。しかし、彼の名声の普及における決定的な衝動は、画家とtractadistヨアヒム・フォン・Sandrartによってアルティスpictoriae nobilissimaeアカデミーの1683年のラテン語版では含めて、画家に捧げ最初の伝記に付属しています。その肖像画ローマ人を驚かせていた – – 本の中で、ディエゴ・ベラスケスは、言及し、彼がジョセップデリベラに伝記を捧げ – 含むが – イタリアpainters-の中で、そしてムリーリョでの伝記は、彼の自画像と、加えて、示され事実は、セビリアの誕生日と彼の死の年を除いて、Sandrartの伝記には何もそれは真実ではなかったです。しかし、彼を含めると、彼はイタリアの画家のレベルで彼を置くと、それは「新しいパオロ・ヴェロネーゼ」のようなものだったことを彼に言って、彼は彼のために感じた高い評価を示しました。詳細として、

しかし、彼の在庫は1700年に行われたときパロミノはムリーリョの無原罪1は、一般的な驚きを起こし、1670年にマドリードで公開されていたと説明しているが、彼の絵画のどれもが、王室コレクションに入っていなかった、とチャールズIIは、裁判所と呼ばれているだろうということ、提供するが、画家が彼の高齢のために除外したであろう。一部不正確であるが – – 、彼女は海外で自分の作品を得た高価格を知らさ知識と彼女は芸術家の後に評価するための最良の参照、できたことは、正確に1724年に発表されたパロミノは彼に捧げていること伝記、でしたセビリアの裁判所の「滞在（1729-1733）アントン・ラファエル・メングス中の女王イザベルファルネーゼの一部の画家の作品17の買収で影響、

ムリーリョの威信がフロリダのカウントが署名した1779年に注文が発行されたポイントに、彼の作品の輸出、18世紀を通じて彼と増加し続け、明示ので、外国人バイヤーに彼の絵画を販売することを禁止「王は、いくつかの外国人がセビリアに、彼らは王国の外にそれらを取るために、バルトロメ・ムリーリョ、および他の有名な画家から購入することができ、すべての絵画を買っていることを聞いていました。注文は画家の作品を販売することを望んだ人たちはどのような場合には販売のためにそれらを提供するために、王に向け、彼らがこのように王室コレクションに組み込まれたが、この規定の効果は非常に限定されなければならないであろうということができることを追加しました、彼らの作品の3つだけので、彼らはこの期間中にそれらのコロナ一つ、後悔マグダレナを、参加しました、

十八世紀の間イギリスのムリーリョの絵によってもたらさ関心の良い例は、セビリアの自画像に触発された彼の偉大なデンマーク、と画家ウィリアム・ホガースの自画像です。また、工場の作業のように、現時点では考えられ砂漠でサンファンバウティスタを所有するようになったゲインズバラムリーリョの作品のコピー、

フランスでムリーリョの受信はアンドレ・フェリビーンで沈黙しているの後半でした。しかし、18世紀の間に、彼の作品のいくつかは、2点のVerrueの伯爵と4つの宗教的な作品とヤング托鉢が所有しているジャンルの絵画、絵画十九では、ルーヴル美術館のためにルイ16世によって取得し、運命を含め、国に到着しました世紀、画家の人気はミュゼナポレオンSoult宛ての彼の作品の多くに元帥ニコラ=ジャン・ド・デュ・スールトによる転送で最高潮に達した彼は自分のコレクションのためセビリア、それらの14で画家の数多くの作品を没収し、その多くが持っていますスペインに返されることはありません。パリで元帥のコレクションを競売するとき1852年、586000はInmaculadaというデSoultとしてsoultためにフランを支払いました、

フランスでムリーリョの作品を賞賛する人の中で、彼は現実的な画家アンリ・ファンタン・ラトゥールは托鉢子どもの彼の個人的なバージョンを残すだろうと同じように、彼のサンタ・カテリーナ、女性の美しさのモデルをコピーした者、ロマンチックな画家ウジェーヌ・ドラクロワを強調しました（カストル、ゴヤ博物館ベラスケスは、地球からであったルイViardotのような批評家はどちらか欠けている彼の小さな理想的なと下品にあまり落ち画家を非難しませんでしたが）テオフィル・ゴーティエは、「空の画家」としてムリーリョを奉献う人気キャラクターヤーコプ・ブルクハルトは、ルーヴル美術館のスペインのギャラリーを訪問した後、「美しさは、まだ自然の一部である」とは、彼のキャンバスのリアリズムのために立派な、すべての時間の最も偉大なアーティストの一人として、ムリーリョを検討しますが、また、そのための」好奇心理想主義「。彼は、ベラスケスの肖像画に優れ、ロンドンのセルフポートレートを考慮しています

19世紀の後半では、カール・ジャスティ、ベラスケスの偉大な伝記、そしてヴィルヘルム・フォン・ボーデは、ドイツの画家の威信を保ちました。当時、ムリーリョの評判は、甘味の過剰で、燃える、劇的な緊張に欠けていた画家であるためにと非難ヨーロッパ全土評論家、の間で減少し始めました。また、カトリックの宗教の宣伝。批評家の間で、この減少に多くの責任を彼の作品で作られた非常に質の悪いの複数のコピー、あらゆる種類のメディアでのコピーは、エンリケLafuenteフェラーリによると、チョコレートの箱には、専用のプリントやカレンダーから、これらの批評家は、に忘れていたました、「彼らの手段とその時間に」でそれを判断し、彼らはすでに20世紀には、配信されますするタスク、8月L・メイヤーやディエゴ・アングロ・イニゲス