Staatliches Bauhausは、単にバウハウスとして知られていたもので、1919年から1933年にかけて運営されていたドイツの美術学校で、工芸品と美術を組み合わせたもので、宣伝と教えをデザインする手法として有名でした。
バウハウスはワイマールのウォルター・グロピウスによって設立されました。 ドイツ語のバウハウス – 文字通り「建設用の家」 – は「建築の学校」を意味すると理解されていましたが、創業者が建築家であったという事実にもかかわらず、バウハウスはその最初の年存在。 それにもかかわらず、それは建築を含むすべての芸術が結局結集されるであろう「総合的な」芸術作品（Gesamtkunstwerk）を創造するという考えで設立されました。 後でバウハウスのスタイルは、近代的なデザイン、モダニストの建築と芸術、デザインと建築教育における最も影響力のある流れの一つとなった。 バウハウスは、その後の美術、建築、グラフィックデザイン、インテリアデザイン、インダストリアルデザイン、タイポグラフィーに深刻な影響を与えました。
1919年から1925年のワイマール、1925年から1932年のデッサウ、1932年から1933年のベルリン、1919年から1928年のウォルター・グロピウス、1928年から1930年のハンス・メイヤー、1928年から1930年までのルートヴィヒ・ミース・ヴァン1930年から1933年まで、ナチス政権の圧力の下、自らのリーダーシップによって学校が閉鎖され、共産主義知的主義の中心地として描かれた。 学校は閉鎖されましたが、スタッフはドイツを離れ世界中に移住しながら理想主義的教訓を広め続けました。
会場とリーダーシップの変化は、フォーカス、テクニック、インストラクター、政治の絶えず変化をもたらしました。 たとえば、重要な収益源であったにもかかわらず、学校がワイマールからデッサウに移ったときに、陶器店は廃止されました。 ミース・ファン・デル・ローエが1930年に学校を引き継いだとき、彼はそれを私立学校に変え、ハンネス・メイヤーの支持者がそれに出席することを許可しなかった。
基本的な考え方
ヘンリー・ヴァン・デ・ヴェルデとウォルター・グロピウスの本来の意図は、産業化の芸術を解放し、芸術や工芸を復活させることでした。 このように、彼らは歴史主義の美学の代わりに、職人が開発した装飾品が工業的大量生産によって連続的にコピーされていた。 “芸術”という言葉はその時代の前衛を指すのではなく、現代のデザイナーが古代の時代の様式で生産するための形式的言語を指していました。 工芸品に戻って、創造的な意図は、実験的に、手動で、新しい製造言語を開発するために結び付けられました。これは、工業製造プロセスの正当性を示しています。
バウハウスの指針は、Gesamtkunstwerkとしての建築と他の芸術とを組み合わせることでした。 そのため、バウハウスは1919年の創設宣言で「すべての芸術活動の最終目標は建設です」と宣言したのです。 しかし、開発の過程で、特に今日の工業デザインやグラフィックデザインはこれらのアイディアから生まれています。 建築では、モジュラー建築は産業プラントだけでなく、例えばメガシティの衛星都市で手頃な価格の住宅を作るのにも普及しています。
“State Bauhaus”は、創業者Walter Gropiusによって、アーティストと職人の区別を解除すべきワーキンググループとして意図されていました。 彼らの仕事を通じて、バウハウスの従業員は、社会的な相違をなくし、人々の間の理解に貢献することを望んでいました。 意思と結果では、1907年にドイツのヴェルクンドゥン（Werkbund）を創立し、1933年までウォルター・グロピウス（Walter Gropius）のメンバーとなった。
建築家、彫刻家、画家、私たちはすべて工芸品に戻らなければならない！[…]芸術家は職人の能力を強化している。
– ウォルター・グロピウス：バウハウス宣言
バウハウスとドイツのモダニズム
第一次世界大戦でのドイツの敗戦、ドイツ君主制の崩壊、新自由主義ワイマール共和国の下での検閲の廃止は、旧政権によって抑制されたすべての芸術における急進的な実験の激化を許した。 多くの左翼のドイツ人は、構成主義のようなロシア革命後の文化実験の影響を受けました。 そのような影響は誇張することができます：グロピウスは、これらの過激な見解を共有しておらず、バウハウスは完全に非政治的だと言いました。 19世紀のイギリス人デザイナー、ウィリアム・モリス（William Morris）は、芸術は社会のニーズを満たすべきであり、形式と機能を区別するべきではないと主張していました。 したがって、国際スタイルとしても知られているバウハウススタイルは、装飾の欠如と、物体または建物の機能とそのデザインとの調和によって特徴付けられました。
しかし、バウハウスにとって最も重要な影響は、近代主義であり、その起源は1880年代の早いものであり、戦争前にドイツですでに存在していた文化運動であり、優勢な保守主義にもかかわらず。 GropiusとBauhausに共通するデザインの革新 – 根本的に単純化された形式、合理性と機能性、量産が個々の芸術的精神と調和できるという考え方は、ドイツではBauhaus設立以前に部分的にすでに開発されていました。 ドイツの国家デザイナー組織Deutscher Werkbundは、1907年にHermann Muthesiusによって設立され、ドイツとの経済的競争力を維持することを目指して大量生産の新しい可能性を活用しました。 最初の7年間で、ヴェルクベルクはドイツでのデザイン問題に関する権威ある団体とみなされ、他の国々にもコピーされました。 1914年までに職人技と大量生産の基本的な問題、有用性と美の関係、普遍的な目的における正式な美の実用的目的、そして単一の適切な形態が存在するかどうかについては、1,870人のメンバーが主張した。
ケムニッツのバウハウスビル
ドイツ建築モダニズムの全体の動きは、Neues Bauenとして知られていました。 1907年6月にドイツの電気会社AEGのためのPeter Behrensの先駆的な工業デザイン作業は、大規模なアートと量産を成功裏に統合しました。 彼はコンシューマー製品の設計、部品の標準化、グラフィックスのクリーンラインデザインの作成、一貫した企業アイデンティティの開発、モダニズムのランドマークAEGタービン工場の建設、コンクリートや露出した鋼などの新開発材料のフル活用を行った。 BehrensはWerkbundの創設メンバーであり、Walter GropiusとAdolf Meyerの両方がこの期間に彼のために働いた。
バウハウスは、ドイツの時代精神が表現の自由から表現主義に変わったときに設立されました。 Erich Mendelsohn、Bruno Taut、Hans Poelzigなどの勤務建築家たちは、虚構的な実験から離れ、合理的で機能的で時には標準化された建物に向かった。 バウハウス以外では、1920年代にドイツ語を話す他の多くの著名な建築家たちも、学校と同じ美的問題や重要な可能性に応えていました。 彼らはまた、新しいワイマール憲法に書かれた「最小限の住居」の約束に応えました。 Ernst May、Bruno Taut、Martin Wagnerは、フランクフルトとベルリンに大きな住宅ブロックを建設しました。 モダニズムデザインの日常生活への受け入れは、宣伝活動、Weissenhof Estateのような公衆の展覧会、映画、時には激しい公開討論の対象となりました。
バウハウスとVkhutemas
モスクワで1920年に設立されたロシアの美術工芸学校Vkhutemasは、バウハウスと比較されています。 バウハウス学校の1年後に設立されたVkhutemasは、ドイツバウハウスの意図、組織、範囲とほぼ同じです。 この2つの学校は、現代的な方法でアーティストデザイナーを養成する最初の学校でした。 両方の学校は、審美的な原則、色彩理論、工業デザイン、建築の基礎コースで、現代技術とクラフト伝統を融合させる国家主導の取り組みでした。 VhutemasはBauhausより大きい学校だったが、それはソビエト連邦の外でより少なく公表されなかった、従って、西部であまりよく知られていない。
近代的な建築とデザインの国際化によって、VhutemasとBauhausの間には多くの交流がありました。 バウハウスのHinnerk Scheper氏は様々なVkhuteinのメンバーと協力し、建築における色の使用について話しました。 さらに、エル・リッシツキーキーの本「ロシア：世界革命のための建築」は、1930年にドイツ語で出版され、そこにはVkhutemas / Vkhuteinプロジェクトのイラストがいくつか紹介されています。
バウハウスの歴史
ワイマール
学校はWalter Gropiusによって1919年にGrand Ducal Arts and CraftsとWeimar Academy of Fine Artの合併として創立されました。 その根は、1906年にSaxe-Weimar-Eisenach大公によって設立され、ベルギーのアールヌーボーの建築家Henry van de Veldeが指揮する芸術と工芸の学校にあります。 ヴァン・ド・ヴェルデがベルギー人であったために1915年に辞任を余儀なくされたとき、彼は可能な後継者としてグロピウス、ヘルマン・オブリスト、そして8月・エンドルを提案した。 1919年には、第一次世界大戦の破壊に起因する遅れと、誰が組織に向かうべきか、また、美術と応用芸術の和解の社会経済的意味についての長い議論が残った。学校の存在）、グロピウスはバウハウスと呼ばれる2つを統合した新しい機関のディレクターになった。 グロピウスは1919年4月の展覧会「未知の建築家の展覧会」のパンフレットで、「職人とアーティストの間に傲慢な障壁を生み出すクラスの区別なく、職人の新しい組合を創造する」という目標を宣言した。 Gropiusの新考古学バウハウスは建物とBauhütteの両方を参照しています。 初期の意図はバウハウスが複合建築学校、工芸学校、芸術アカデミーとなることでした。 1919年、スイスの画家、ヨハネス・イッテン、ドイツ・アメリカの画家、リオネル・ファイニンガー、ドイツの彫刻家、ゲルハルト・マルクス、グロピウスがバウハウスの学部を構成しました。 翌年には、劇場のワークショップを率いるドイツの画家、彫刻家、デザイナーOskar Schlemmer、スイスの画家Paul Kleeが1922年にロシアの画家Wassily Kandinskyに加わりました。 1922年のバウハウスの激動の一年は、De Stijl（「The Style」）を宣伝するためにオランダの画家Theo van Doesburgをヴァイマールに移し、ロシア・コンストラクティストの芸術家で建築家El Lissitzkyを訪れました。
1919年から1922年にかけて、学校はヨハネス・イッテン（Johannes Itten）の教授学的、審美的なアイデアによって形作られました。ヨハネス・イッテン（Johannes Itten）はヴォルクールを教え、バウハウスのアイデアを紹介する「予備的なコース」でした。 IttenはFranzCižekとFriedrich Wilhelm AugustFröbelのアイデアによって彼の教えに大きく影響されました。 彼はミュンヘンのブレイク・ライター・グループの作品とオーストリアの表現主義者オスカー・ココシュカの作品による美学に関しても影響を受けました。 Ittenが好んだドイツの表現主義の影響は、進行中の議論の美術部門にとっていくつかの点で類似していた。 この影響は、Der Blaue Reiter創設メンバーのWassily Kandinskyが教授に加わることで頂点に達し、Ittenが1922年後半に辞任したときに終わりました。Ittenは、新しい客観主義に傾いているVorkursを書き直したハンガリーのデザイナーLászlóMoholy-Nagy Gropiusによって、それはいくつかの点で討論の応用芸術側に類似していた。 この変化は重要なものでしたが、それは、van de Veldeが議論していた1907年以降に行われてきた、より幅広く、より緩やかな社会経済的動きの小さな段階と同じように、 Hermann Muthesiusは工業用プロトタイプの実装を開始していたが、設計のためのクラフトの基礎となった。
グロピウスはエクスプレッション主義に必ずしも反対ではなく、実際には、1919年の同じパンフレットに、この種の「職人の新ギルド」を宣言した。「絵画と彫刻は、万人の職人の手から天国に上がってきた。未来の新しい信仰の しかし、1923年までに、グロピウスはロマネスク様式の大聖堂像と「ヴォルキッシュ運動」の工芸主義的な美しさをイメージせず、代わりに「機械、ラジオ、高速車の世界に適応したアーキテクチャが必要だ」と宣言しました。 グロピウスは戦争の終結とともに歴史の新しい時代が始まったと主張した。 彼はこの新しい時代を反映するために新しい建築様式を作りたがっていました。 彼の建築と消費財のスタイルは機能的で安価であり、大量生産と一致していなければなりませんでした。 これらの目的のために、Gropiusは、芸術的メリットを備えたハイエンドの機能的な製品に到達するためにアートと工芸を再交渉したいと考えました。 バウハウスはバウハウスという雑誌と「バウハウスバッハ」と呼ばれる一連の書籍を発行しました。 ワイマール共和国は米国と英国で入手可能な原材料の量が不足していたため、熟練労働力の熟練と革新的で高品質の商品を輸出する能力に頼らざるをえなかった。 したがって、デザイナーが必要であり、新しいタイプの美術教育も必要でした。 学校の哲学は、アーティストが業界と仕事をするように訓練されるべきだと述べた。
ワイマールはドイツのテューリンゲン州に在住し、バウハウスの学校は社会民主党のチューリッヒ州政府から州の支持を受けた。 ワイマールの学校は、チューリンゲンの政治における保守派の政治的圧力を経験しました。政治的緊張が高まった1923年以降、ますます増えています。 この新しい政治環境の中でバウハウスに課せられた条件の1つは、学校で行われた仕事の展示でした。 この条件は1923年にバウハウスの実験的なハウス・ホーンの展示会で満たされました。 教育省は6カ月契約にスタッフを配置し、学校の資金を半減させた。 バウハウスは1924年12月26日、プレスリリースを出し、1925年3月末に学校の閉鎖を設定しました。この時点で、彼らはすでに代替資金源を探していました。 バウハウスがデッサウに移った後、保守的な政治体制にあまり敵対的ではない教師とスタッフを抱える産業デザイン学校がワイマールに残った。 この学校は、最終的には建築技術大学として知られ、1996年にはバウハウス大学のワイマールに名称が変更されました。
デッサウ
グロピウスのデッサウ施設のデザインは、1914年の未来的なグロピウスへの復帰でした。ファゴス工場のインターナショナルスタイルのラインは、ヴェルクンドのパビリオンやヴォルキッシュ・ソマーフェルトハウスの新古典派のものよりも多くありました。 デッサウの年の間に、学校の方向性に顕著な変化があった。 Elaine Hoffmanによれば、Gropiusはオランダの建築家Mart Stamに近づき、新たに設立された建築プログラムを運営し、Stamがその地位を辞退したとき、GropiusはABCグループのHannes MeyerのStamの友人で同僚に目を向ける。
メイヤー氏は、1928年2月にグロピウスが辞任したときに取締役に就任し、バウハウスには2つの最も重要な建物手数料が依頼されました。デュシャー市の5つのアパートビルと、デュッセル市のアパートビル（ADGB労働組合スクール） Bernau bei Berlin。 Meyer氏は、クライアントにプレゼンテーションを行い、既製のアーキテクチャコンポーネントを使用してコストを削減することに加え、測定と計算を支持しました。 このアプローチは潜在的な顧客に魅力的であることが判明 学校は1929年に彼のリーダーシップの下で最初の利益を得た。
しかしマイヤー氏はまた、多くの紛争を引き起こしました。 急進的な機能主義者として、彼は審美的なプログラムに忍耐を持たず、ハーバート・バイヤー、マルセル・ブリューア、および他の長年のインストラクターの辞任を余儀なくされた。 メイヤー氏は、グロピウス氏よりも学校の方位をさらに左にシフトさせたにもかかわらず、学校を左派党政治の道具にしたくなかった。 彼は学生の共産主義細胞の形成を阻止し、ますます危険な政治的雰囲気の中で、これはデッサースクールの存在に対する脅威となった。 デッサウ市議会は、グロピウスが学校の頭部に戻ることを納得させようと試みたが、代わりにグロピウスはルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエを提案した。 ミースは1930年に任命され、すぐに各学生にインタビューを行い、コミットされていないと思われるものを退けた。 ミースは、学校が教えることに集中できるように、学校の商品の製造を中止した。 ミースは、彼の親友リリーライヒ以外の新しい教員を任命しなかった。 1931年までに、ドイツ社会党ドイツ労働党（ナチス党）はドイツ政治の影響力を強めていた。 彼らがデッサウ市議会の支配権を得たとき、彼らは学校を閉鎖するために動いた。
ベルリン
1932年後半に、ミースはベルリンで孤立した工場（Birkbusch Street 49）を借りて、新しいバウハウスとして自分のお金で使用しました。 学生と教職員は建物を修復し、内装を白く塗りました。 学校はナチス党からのさらなる干渉なしに10ヶ月間活動した。 1933年、ゲシュタポはベルリンの学校を閉鎖した。 ミーはこの決定に抗議し、最終的に学校を再開させることに同意したゲシュタポの頭に話しかけた。 しかし、バウハウスの開校を許可する手紙を受け取った直後、ミースと他の教員は自発的に学校を閉鎖することに合意した[いつ？]。
1933年にナチス党やアドルフ・ヒットラーのいずれも権力を握る前に一貫した建築政策はなかったが、ヴィルヘルム・フリックやアルフレッド・ローゼンバーグのようなナチの作家はすでにバウハウスに「非ドイツ人」というラベルを付け、モダニズムのスタイルを批判し、平らな屋根のような問題。 ますます1930年代初めにかけて、彼らはバウハウスを共産主義者と社会主義者の前衛として特徴づけました。 確かに、メイヤーに忠実な多くの共産主義学生は、1930年に解雇されたときソビエト連邦に移住した。
ナチスが発動する前から、バウハウスへの政治的圧力が高まっていた。 ナチス運動はほぼスタートから、バウハウスの「縮退芸術」を批判し、ナチス政権は「コスモポリタン・モダニズム」のおそらくユダヤ人の影響力として外国人として見たものを打破しようと決心した。 1933年4月にベルリン・バウハウスが閉鎖する圧力を受けていたことは、戦争のベテランと愛国者としての政治的意思はなかったというグロピウスの抗議にもかかわらず、移民はバウハウスの概念を他の国に広めることに成功した。シカゴの新バウハウス（New Bauhaus） “：ミースは、シカゴにあるArmor Institute（現イリノイ工科大学）の建築学校の指導のために米国に移住し、建築手数料を求めることにしました。 しかし、単純化したエンジニアリング指向の機能主義は、ナチスのドイツでのバウハウスの影響につながった。 1935年にヒトラーのフリッツ・トッド（Fritz Todt）のチーフエンジニアが新しいオートバン（高速道路）を開業したとき、ブリッジやサービスステーションの多くは「モダニズムの大胆な例」でした。
建築のアウトプット
初期のバウハウスのパラドックスは、創造活動の目的が構築されていると宣言したが、学校は1927年まで建築の授業を提供しなかった。グロピウス（1919-1927）年の間、彼と彼のパートナーであるアドルフマイヤー氏は、彼の建築事務所と学校のアウトプットの間に真の区別はないことを確認しました。 ここ数年のバウハウス建築の建造物は、ベルリンのソマーフェルト邸宅、ベルリンのオッテ邸宅、イェーナのアウアーバッハ邸、シカゴトリビューン塔の競争設計など、グロピウスの成果です。 。 デッサウにある1926年のバウハウスの建物は、グロピウスにも帰属しています。 1923年のHaus am Hornへの寄稿とは別に、学生の建築作品は、建造されていないプロジェクト、内装仕上げ、キャビネット、椅子、陶器のような工芸品にも及んだ。
メイヤーの次の2年間で、建築の焦点は美学から機能性に移った。 大きな手数料がありました。今日はまだ使用されている5つの緊密に設計された “Laubenganghäuser”（バルコニーアクセスのあるアパート）のためのデッサウ市からのものと、BernauのBundesschule des Allgemeinen Deutschen Gewerkschaftsbundes（ADGB労働組合スクール）ベルリンより。 Meyerのアプローチは、ユーザーのニーズを調査し、設計ソリューションを科学的に開発することでした。
ミース・ファン・デル・ローエはマイヤーの政治、支持者、そして彼の建築的アプローチを否定した。 Gropiusの「本質に関する研究」とMeyerのユーザ要件に関する研究とは対照的に、Miesは「知的決定の空間的実装」を提唱しました。これは事実上、独自の美学の採用を意味しました。 ファン・デル・ローエやバウハウスの学生は、1930年代に建設されたプロジェクトを見ていませんでした。
広範なワイマール時代の働く住宅の源泉としてのバウハウスの一般的な概念は正確ではありません。 Dessauのアパート建設プロジェクトとDessauのTörten列住宅の2つのプロジェクトがこのカテゴリに分類されますが、従業員の開発はGropiusやMiesの最優先事項ではありませんでした。 ベルリン、ドレスデン、フランクフルトの都市建築家であるバウハウスと同時期のブルーノ・タウト、ハンス・ポールジーグ、特にエルンスト・メイは、ワイマール・ドイツに建てられた何千もの社会的に進歩した住宅が認められています。 1920年代に南西ベルリン（U-Bahn）のOnkel TomsHütteの近くに建てられた家屋タウト（Taut）は依然として占有されています。
影響
バウハウスは、西ヨーロッパ、米国、カナダ、イスラエルの芸術と建築の傾向に大きな影響を与えました。多くのアーティストがナチス政権によって逃亡した、または追放されたためです。 テルアビブは2004年にバウハウスの建築が豊富にあることから、国連による世界遺産のリストに選ばれました。 1933年以降に建てられたバウハウスの建物は約4000本ありました。
1928年、ハンガリーの画家、アレキサンダー・ボルテニック（Alexander Bortnyik）はブダペストで「スタジオ」を意味するMiihely（「Muhely」または「Mugely」とも呼ばれる）というデザインの学校を設立しました。 Nagymezo Streetの家の7階に位置し、バウハウスに相当するハンガリー人を意味していました。 文献は時にはそれを「簡略化された方法で – ブダペスト・バウハウス」と呼んでいる。 BortnyikはLászlóMoholy-Nagyの偉大な崇拝者であり、1923年から1925年までヴァイマルでウォルター・グロピウスと出会った.Moholy-Nagy自身がMiihelyで教鞭をとった。 Op ArtのパイオニアであるVictor Vasarelyは、1930年にパリで設立される前にこの学校で学んだ。
Walter Gropius、Marcel Breuer、Moholy-Nagyは戦争が彼らに追いつく前にIsokonプロジェクトで生活して働くために1930年代半ばに英国で再結成しました。 GropiusとBreuerは、ハーバード大学院デザイン学科で教鞭を執り、専門職に就く前に一緒に働いていました。 彼らのコラボレーションは、ペンシルベニア州の新しいケンジントンと、ピッツバーグのアラン・IW・フランク・ハウスのアルミニウムシティ・テラスを他のプロジェクトの中で作り出しました。 ハーバード・スクールは、1920年代後半から1930年代初頭にかけて、アメリカでも著しく影響を受け、フィリップ・ジョンソン、IMペイ、ローレンス・ハルプリン、ポール・ルドルフなどの学生を輩出しました。
1930年代後半、ミース・ファン・デル・ローエはシカゴで再定住し、有力なフィリップ・ジョンソンの後援を受け、世界でも有数の建築家の一人となりました。 Moholy-Nagyはまた、シカゴに移り、実業家・慈善家のWalter Paepckeの後援のもとにNew Bauhaus学校を設立しました。 この学校は、イリノイ工科大学の一部であるInstitute of Designになりました。 Printmakerと画家Werner Drewesはまた、バウハウスの美学を米国に持ち帰り、コロンビア大学とセントルイスのワシントン大学で教鞭をとった。 Paepckeの後援を受けたHerbert Bayerは、Aspen InstituteでPaepckeのAspenプロジェクトを支援するためにコロラド州のAspenに移住しました。 1953年、マックス・ビルはインゲ・アイセル・ショールとオットル・アイヒャーとともにバウハウスの伝統のデザイン学校であるドイツ・ウルムのウルム・スクール・オブ・デザイン（ドイツ語：HochschulefürGestaltung-HfG Ulm）を創設しました。 学校は研究の分野として記号論を含めることで注目に値する。 学校は1968年に閉鎖されましたが、「ウルム模型」のコンセプトは引き続き国際デザイン教育に影響を与えています。
設計教育へのバウハウスの影響は大きかった。 バウハウスの主な目的の1つは、芸術、工芸、技術を統一することでしたが、このアプローチはバウハウスのカリキュラムに組み込まれました。 バウハウス・ヴォルクール（予備的なコース）の構造は、理論と応用を統合するための実用的なアプローチを反映していた。 最初の1年間で、学生はデザインと色理論の基本要素と原則を学び、さまざまな材料とプロセスを実験しました。 デザイン教育へのこのアプローチは、多くの国で建築およびデザインスクールの共通の特徴となりました。 たとえば、シドニーのShillito Design Schoolは、オーストラリアとバウハウスのユニークなつながりを持っています。 Shillito Design Schoolの色とデザインのシラバスはバウハウスの理論とイデオロギーによってしっかりと支えられていました。 初年度の基礎コースはヴォルクールを模倣し、デザインと色理論と応用の要素と原則に焦点を当てました。 1962年にオープンし、1980年に閉鎖した学校創設者のフィリス・シリートは、「デザインの基本原則をマスターした学生がドレスからキッチン・ストーブまで何でも設計できる」としっかりと信じていました。
バウハウスの最も重要な貢献の1つは、近代的な家具デザインの分野です。 Marcel Breuerによって設計されたユビキタスカンチレバー椅子とWassily椅子が2つの例です。 （Breuerは最終的にドイツでオランダの建築家/デザイナーMart Stamと法廷闘争を失ったが、カンタレバーチェア特許の権利を失った。Stamはバウハウスの1923年のワイマールでの展示を手がけたが、後にバウハウスで講演した。 1920年代、彼は正式に学校に関連しておらず、彼とブリューアはカンテレバーのコンセプトを独立して研究していたため、特許の紛争が起こっていました）バウハウスの最も有益な有形製品はその壁紙です。
デッサウの物理的な植物は第二次世界大戦で生き残り、ドイツ民主共和国の建築施設を備えたデザイン学校として運営されていました。 これには、バウハウス劇場でのバウハウス劇場でのライブステージ制作（バウハウスステージ）が含まれます。 ドイツ統一後、再編された学校は同じ建物内で続けられ、1920年代初期にはグロピウスの下でバウハウスとの本質的な連続性はなかった。 1979年にバウハウス・デッサウ・カレッジでは世界中の参加者と大学院プログラムを開催し始めました。 この努力は、1974年に公立機関として設立されたBauhaus-Dessau財団によって支えられています。
後でバウハウスのデザイン信条の評価は、人間の要素の誤った認識、 “…人間の本質のメカニズム論的見解によって刻まれたユートピアの投影としてのバウハウスの、魅力的ではない日付の賞賛” ”
ホワイトシティ
ホワイト・シティ・オブ・テルアビブ（ヘブライ語：העירהלבנה、Ha-Ir HaLevana）は、1930年代からテルアビブに建設された4,000以上のバウハウスまたは国際的スタイルの建物のコレクションを指しています。ナチスの台頭。 テルアビブでは、世界のどの都市でもこのスタイルの建物が最も多くなっています。 2003年、国連教育科学文化機関（UNESCO）は、テルアビブのホワイトシティを世界文化遺産に指定しました。「20世紀初頭の新しい都市計画と建築の優れた例」と宣言しました。
2000年に設立されたBauhaus Centre Tel Avivは、建築遺産の継続的な文書化に専念する組織です。 2003年には、25の建物を展示した建築物の保存に関する展覧会が開催されました。 市内の建築文化をさらに発展させるために、イスラエルの建築家ロン・アラド氏が設計した2008年にテルアビブに小さなバウハウス博物館がオープンしました。
バウハウスと写真
バウハウスは、芸術、デザイン、建築の歴史において特別な役割を果たしました。 当初、学校は1919年に設立された当時は写真とはあまり関係がありませんでした。1923年、ウォーター・グロピウスはワイマールでバウハウスの展覧会を開き、 “Art and Technology – A New Unity”という講義を行いました。 これは学校内で変化があったことを示しています。 建物は現在学校の目標だっただけでなく、産業生産の可能性がますます使用されるべきである。 学校のワークショップでは、ランプ、椅子、キッチン設備など大量生産用に設計され、単なる建設を補完するものが生産されています。
これは、工業デザインとバウハウスの決定的な原動力の写真撮影を目的としたデザインへの移行でした。 1923年の展覧会には、建築のイラストだけでなく、バウハウスで設計され建造された物のイラストも含まれた広範なカタログが付いていました。 写真の媒体が学校のパフォーマンスに利点をもたらしたことがすぐに明らかになりました。 写真撮影のおかげで、作成されたオブジェクトをより広く公開することが可能になりました。 しかし、これまでのところ、外部の写真家が望むものを撮影するよう依頼されたため、学校の比較的小さな予算にはさらに負担がかかりました。
Lucia Moholyは最終的にバウハウスに写真活動を移転するよう促した。 彼女の夫、LászloMoholy-Nagyは、バウハウスでの写真撮影ですでに知られていました。 さらに、彼女はウォルター・グロピウスと共に、すでに述べた展覧会のカレンダーをデザインした人物でした。 1923年の夏、Lucia Moholyはワイマールのマスター写真家、Otto Ecknerの写真家として修業を終えました。 次の1924年から1928年の間に、製品イメージと建築イメージの包括的なインベントリが生まれましたが、それは今日も学校のイメージを特徴づけています。 Lucia Moholyのスタイルは技術的、ドキュメンタリー的、そしてクリアでした。
これは彼女が工芸を学び、自ら教えることを教えなかったからかもしれません。彼女の目標は、写真そのもののメディアによる実験ほとんど少しだった。むしろ、彼女は学生をはっきりと現実的なものに観客として見せてしまった。ラズロと彼の妻は、もはやバウハウスの唯一の写真ではなくなった。特に、1927年頃、LászloMoholy-Nagyの実験写真の効果を受けて、バウハウスで開発された活発な写真シーンは、建築や物体の撮影だけでなく、日常生活や肖像画の場面に魅せました。写真のコラージュやモンタージュもありました。
あなたが新しいことを見ているときにバウハウスの写真についてよく話すことがありますが、これは実際に完全に正当なものではありません。例えば、1929年までは、学校のシラバスに固定写真撮影コースはありませんでした。Walter Peterhansが率いる写真部門が設立されたのは1929年まではなかった。ここで、学生は今、写真理論と正確なビジョンを学びました。スタイルの指定としてのバウハウス撮影という言葉は、たくさんの異なるスタイルの学生や教師がほっとんど同じ同名でまわることができなかった、あまり真実ではありません。
研究の構造
バウハウスでの研究は3つのセクションに分かれていた。前の見習いは、半年のフォーミュラと重要な演習で構成されていました。その後、Werklehreへの入場が行なわれました。異なるトロリーワークショップの中から選ぶことができました。3番目のセッションはBaulehreで構成されています。これは条件付期間の建設に参加することから成っていた。結論として、マスター職人の証明書と特別な才能を持ってバウハウスが授与されました。バウハウスの学生の一部は、職業訓練を終えた後、バウハウスでマスターとして働き続けました
。Werklehreはワークショップで開催されました。ここでは、基本的な材料特性と製品設計の重要な原則を紹介しました。
芸術家の教育は、（アカデミーのように）教授のクラスではなんと、オブジェの職人の扱いで行ってしまうことである。
ワークショップの上級教師は「教授」ではなく、「マスターを形成する」と呼びばされていました。彼らはそらぞれ、工芸の基礎を習得したマスター職人がいました。