アゼルバイジャンは、第56回ヴェネツィアビエンナーレ国際パビリオンでパビリオンを開きました。アゼルバイジャンは5回目のビエンナーレに参加しています。国立パビリオンは、市内で最も混雑した場所の1つ、サントステファノ広場の14世紀の宮殿Lezze XIV世紀に位置しています。アゼルバイジャンのパビリオンが主催するこの展覧会は「Breaking Borders」と呼ばれます。
ビヨンド・ザ・ラインは、第56回国際美術展ラ・ビエンナーレ・ディ・ヴェネツィアでのアゼルバイジャンの2番目のパビリオンである国際展示会「Vital Life」の対抗点として機能します。 60代、70代、80代ですが、忘れられていました。
アートは現代に鋭く反応し、エポック全体の視覚的イメージを再現します。 国家と国家の発展における各ランドマークは、芸術のために人類の記憶に残っています。
私たちは、アートがますますグローバル化する時代に生きています。 しかし、20世紀半ばには、芸術の世界はまったく異なっていました。 世界の6分の1で、芸術は相互に排他的な2つの概念、ソビエトと西洋に分けられました。 20世紀のモダニズムの発展を含む西ヨーロッパ文化の成果は、西洋の文化的規範の一部となっていましたが、ソビエト芸術の世界には存在しませんでした。
この期間中に作成された素晴らしい作品のいくつかを初めてご覧ください。 アートは時代を超越したものであり、現在のトレンドと歩調を合わせるのではなく、誠実さと深い思考で作成された作品と結びついています。 アゼルバイジャンのアーティストは、たとえ他の人が彼らを止めようとしたにもかかわらず、長年にわたってそのような製品を作成しました。 うまくいけば、展覧会に精通し、これらのアーティストの声を聞いて、彼らのアートが時の試練に合格したことに同意してください。
アートは、環境の状況について直接的またはall話的に語ることができます。 20世紀半ばのアゼルバイジャンの前衛芸術家は、厳密に制御された条件で働き、しばしばoften話の使用に頼りました。 1960年代までに、共産主義のイデオロギーから逸脱した「反抗的な」個人的態度を示したアーティストは、もはや逮捕、処刑、または追放されませんでした。彼らは異なった罰を受けました。彼らの作品は無視され、展覧会を開催することができず、海外への旅行は許可されませんでした。したがって、彼らは公式の芸術を規制する国家構造の保護を拒否されました。
アゼルバイジャンのアーティストによる作品を展示する展覧会「Breaking Borders」の意義。パビリオンに展示されている作品は、ソビエト政権の影に残っている芸術家の精神を反映しています。パビリオンはアゼルバイジャンの歴史の中で重要な瞬間に私たちを連れて行きます、そして、私たちはアーティストの声を聞いているようです。
アゼルバイジャンは彼らの作品をビヨンド・ザ・ラインで誇らしげに展示します。これは、ソビエト時代の芸術家であるジャワド・ミルジャヴァドフ、トフィク・ジャヴァドフ、アシュラフ・ムラド、ラシム・ババエフ、彫刻家ファジール・ナジャフォフのソビエト時代の作品を展示しています。この展覧会には、シャミル・ナジャフザダ監督の映画「地平線を越えて」と、ソビエトの支配下でキャリアが苦しんだが、それでも創造性が開花したフセイン・ハグヴェルディのインスタレーションも含まれています。これまで不明瞭なアーティストによるこれらの展示は、彼らの不滅の精神の勝利を表しています。今日、彼らは「人間の魂の生態学」を象徴する心からの時代について語っています。
アゼルバイジャンが最初に独立し、女性に投票権が与えられたとき、女性はあらゆるレベルで国の機関で活動してきました。最初のイスラム教徒の東オペラとバレエは、アゼルバイジャンで作成されました。その後、ソビエト時代は国の多様で刺激的な文化に新しい層を追加しました。
ハイライト
家族、ファジル・ナジャフォフ、1988
エコー・オブ・エポック、ファジル・ナジャフォフ、1979
モーニング、ファジル・ナジャフォフ、1983
アゼルバイジャンベニスビエンナーレ2015
ヴェネツィアビエンナーレは、すべての労働者と芸術愛好家が待ち望んでいるイベントです。それは、現代美術の世界で最も権威のある代表的な展示とアクションと考えられています。
アゼルバイジャンが第56回国際美術展に参加–ヴェネツィアのビエンナーレ、ヘイダルアリエフ財団の支援ビエンナーレアルテ2015で、アゼルバイジャンは、世界的な関連性の社会的、政治的、および生態学的な問題に取り組むアーティストの声を称える国際的な視聴者向けの2つの展示会を開催します。
de Pury de PuryとEmin Mammadovが最初の展覧会「Beyond the Line」をキュレートします。この展覧会は、20世紀半ばの抑圧的なソビエト政権に影を落とされた芸術家たちの回復力のある精神にスポットを当てています。
ArtwiseのSusie Allen、Laura Culpan、およびDea Vanaganは、2番目の展覧会Vita Vitaleをキュレートします。この展覧会では、アゼルバイジャンが、地球の運命に関する懸念を表現する国際的な現代アーティストを集めます。共同で見た場合、2つの展示会は、20世紀の社会的および産業的変革が自国および世界に与える影響と同様に、過去と未来を熟考している国を明らかにします。ビヨンドザラインは、アゼルバイジャンの歴史の中で重要な瞬間を再訪し、ソビエトの支配下で沈黙または無視された国のミッドセンチュリーアーティストに彼らの声を返します。
アゼルバイジャンは、ヴィータヴィターレにより、地理的な境界を越えて将来を楽しみにしており、技術の進歩とその結果としての消費主義の高まりの結果として、今日および明日に世界的に直面する生態学的課題に取り組む国際的なアーティストや科学者にプラットフォームを提供しています。
どちらの展示も、アゼルバイジャンだけでなく、地球の過去、現在、未来を定義する社会的および環境的問題に関するアーティストの声の重要性を示しています。