カタルーニャ音楽堂は、バルセロナのサンペレ地区（サンペレ、サンタカテリーナ、ラリベラ）にある音楽講堂です。カタロニアのモダニズムの最も偉大な代表者の一人であるバルセロナの建築家リュイス・ドメネッチ・イ・モンタネルによって設計されました。建設は1905年から1908年の間に行われ、新しい積層プロファイル、バットレスのシステムとゴシック風の周囲の丸天井によって安定化された中央の金属構造を使用して、構造に非常に高度なソリューションが適用されました。大きなガラスの壁とすべての応用芸術の統合：彫刻、モザイク、ステンドグラス、鍛造鉄。ドメネク・イ・モンタネルの作品には、モザイク作家のリュイス・ブル、陶芸家のジョセップ・オリオルス、モデスト・スニョルなど、いつもの芸術家がいました。Rigalt iGranell家のステンドグラスの窓とEscofet家の油圧舗装。そして彫刻家の中には、ミケル・ブレイ、エウゼビ・アルナウ、ディダック・マッサナ、ポー・ガルガーリョがいます。
この建物は、1891年にリュイス・ミリェットとアマデオ・ビベスによって設立されたオルフェオ・カタラから本部として委託されました。それは、60年前にリセウ大劇場のオペラとバレエ劇場にすでに資金を提供していた不動産であるカタロニアの産業家と金融家、イラストレーターと音楽愛好家によって支払われました。講堂は、合唱、オーケストラ、器楽のコンサート、合唱、歌手の演奏を目的としていました。彼は現在、クラシック音楽と現代音楽の両方の分野で、これらすべての機能を実行し続けています。1997年、ユネスコは彼らの関係の共通世界遺産の構築を含めました。
1908年に完成した建物のうち、1つは自然に、ためらうことなく他のすべての建物を上回りました。部屋とアクセスの改修、サービスのための新しい別館の建設は、過激で詳細な範囲内で、安全性と快適性と音響の仕様の点で完全に最新の一貫した創造的な仕事をもたらしました- DomènechiMontanerが望んでいたであろう革新的な精神を愛する。OrfeóCatalàの見事な建物は、それ自体がその場所を美しくするだけでなく、芸術、アニメーション、そして芸術の雰囲気を放つと言うことができるため、コンペティションの賞を受賞するための最初の条件を完全に満たしています。その近所全体の美しさ。概念的な大胆さ、形式的な輝きの観点から、
組織
FundacióOrfeóCatalà-PalaudelaMúsicaCatalanaの使命は、音楽、特に合唱団の歌、知識、文化遺産の普及を促進し、社会的結束の強化に向けて協力することです。これにより、カタルーニャ音楽堂とカタルーニャ聖歌隊の共生が生まれ、施設に特異点の特別なメモが与えられます。
カタロニアの音楽宮殿は、オープンでダイナミックな複数のエンティティであり、その活動を通じて、コンサートや合唱団は、音楽の練習とトレーニング、遺産の知識、カタロニア社会を反映する多様な人々の間での文化の普及を促進します。
したがって、カタルーニャ音楽堂とカタルーニャ聖歌隊は、財団の戦略的位置づけの礎石としてのカタルーニャ聖歌隊の基本的価値の回復を特徴とする歴史的な瞬間にあります。上記の価値観は、卓越性、参加、社会的責任、カタロニアのアイデンティティと革新であり、オルフェオカタラが1891年に設立され、1905年にパラオの建設につながった柱であり、エンティティの原動力となっています。
歴史
1904年10月、カタルーニャ聖歌隊が建築家リュイス・ドメネチ・イ・モンタネルに本部を収容する建物を建設するプロジェクトを委託して始まりました。ジョアキンキャボットの当時の大統領によって委託されたこのプロジェクトとそれに対応する予算は、1904年5月31日に議会によって承認されました。年末までに、サンフランチェスク修道院の回廊が購入されました。面積1,350.75m²、最終価格240,322.60ペセタ、このスペースを建物の建設に割り当てることを目的としています。翌年、特に1905年4月23日に、作品の最初の石の敷設が行われました。アウト、500ペセタと1000ペセタの2つのシリーズで、年利4％で、償却可能な債券で600,000ペセタのローンで資金を調達しました。
ドメネチ・イ・モンタネルは当時、彼の職業と政治的および文化的活動の両方の点で、カタルーニャの主要人物の1人でした。建築家として、彼はすでにエディトリアルMontaner i Simon（現在のFundacióTàpies）、通称Castell dels Tres Dragons、およびいくつかのあまり知られていない作品に署名していました。しかし、彼はまた、19世紀後半にカタルーニャ連盟の創設に協力したとき、またはカタルーニャ連合の最初の議会の議長としてマンレサ基地に署名したとき、カタルーニャ主義の政治的認識の中心人物でした。彼はまた、花の宴、アテヌーバルサルネス、美術アカデミーを主宰しました。
3年後の1908年2月9日、その発足が祝われました。この作品は、バルセロナ市議会が推進する毎年恒例の芸術的建造物コンクールで受賞しました。講堂は、オーケストラや器楽のコンサート、合唱演奏、歌手によるリサイタルを目的としていました。しかし、パラオは文化的および政治的なイベント、演劇、そしてもちろん最も多様な音楽パフォーマンスも主催しています。当面は、文化音楽とポピュラー音楽の両方の分野で、これらすべての機能を果たし続けます。
講堂の音響は、特に合唱や室内楽で顕著です。大規模な交響曲のアンサンブルでは、高域でいくつかの問題が発生します。前世紀の世界で最高の演奏者と指揮者（リヒャルト・シュトラウスからダニエル・バレンボイム、イゴール・ストラヴィンスキー、アーサー・ルービンシュタイン、カタロニアのパウ・カザルス、フレデリック・モンポウまで）は、カタロニアの音楽の真の聖域である宮殿を通り過ぎました。同時に、国際的な芸術シーンのコンサートホール。カタルーニャ音楽堂は1971年に国定記念物に指定されました。このため、建築家のジョアンバセゴダとジョルディビラルダガの指導の下、大規模な修復作業が行われました。
1980年代に、オルフェオカタロニアは大規模な建築および法改正を実施することを決定し、1983年には、オルフェオの所有権を維持しながら、バルセロナ市議会の介入により、カタルーニャ音楽堂のコンソーシアムが設立されました。 Generalitat deCatalunyaとスペイン文化省。ÒscarTusquetsiGuillénは、建物の作業を依頼されました。これらの作業は7年間続き、Tusquetsプロジェクト全体が実行され、1989年のFAD建築、改革、リハビリテーション賞を受賞しました。LluísDomènechiGirbau、建築家であり、宮殿の最初の建築家の孫。1990年、オルフェオ100周年のイベントのために、またパラオで開催された活動で私的資源を獲得するために、FundacióOrfeóCatalà-PalaudelaMúsicaCatalanaが設立されました。
その歴史を通して、宮殿は音楽に関係のないイベントも主催してきました。カタロニアの政治生活は、1925年6月24日から10月13日までのプリモデリベラの独裁政権と戦後の厳しい命令によって命じられた4か月の閉鎖のために、今日まで、そしてカタロニア連帯の集会を通じて到達する明白な象徴的な兆候を発見しました期間、その名前がスペイン語になり、gentilicioによって作られた瞬間。したがって、1940年4月2日、ファランジは「マエストロミレーが指揮するオルフェオン」の介入でフェスティバルを開催しました-プログラムによると、本名を書かないようにするために-ファシストの国歌で始まる必要がありました太陽への顔、ミレーは腕を体に対して動かずに向けた。
しかし、もっと多くの音楽があり、たとえば1940年11月9日、ホアキン・ロドリーゴの有名なアランフエス協奏曲が初演されました。1944年3月31日、エドゥアルドトルドラは、バルセロナ市立オーケストラ、現在のバルセロナ交響楽団、カタルーニャ国立オーケストラ（OBC）との最初のコンサートを行いました。このコンサートは、オーディトリアムの発足（1999）まで彼女がメインテナントでした。宮殿。1944年5月19日、ソプラノのビクトリアデルスエンゲルスがデビューしました。カタロニアの聖歌隊は、モーツァルトのレクイエムを演奏した創設者の息子であるリュイスマリアミレーが監督した1946年まで再登場しませんでした。
フェッツデルパラオは1960年に開催され、フランシスコフランコがカタルーニャを訪れたのと同時期に開催されました。ジョアン・マラガルの100周年を記念して、パラオでエルカントデラセニエラを演奏する許可が得られました。当局による土壇場での政府の禁止により、聴衆の一部はこの国歌を歌い、スペイン国家の首長に葉を投げるために立ち上がった。この事実のために逮捕があり、その中にはカタルーニャ州政府の将来の大統領であるジョルディ・プジョールが逮捕され、敷地内にいないにもかかわらず、彼は戦争評議会の対象となった。1967年まで、エルカントデラセニエラは合法的に実行することができませんでした。
ファランジェが創設の記念イベントを開催することを決定したときなど、常に現実が存在する中で、60年代に宮殿は、カタロニアの劇場作品の表現などのさまざまなイニシアチブで、一定の正常性の光を見始めました。クラシック音楽からジャズ、ノバカンソーまで、コンサートを開催する組織。自由への臆病な試みが始まり始めています。したがって、エルカントデラセニエラは、1967年4月18日のリュイスミリェト生誕100周年のコンサートで、パラオで再び聞くことができました。フレデリックモンポウが1969年に75日に行ったように、偉大なカタロニアのパフォーマーはしばしばそこで演奏を始めます。お誕生日。
建物
DomènechiMontanerの建築は、優れた品質と独創性があり、一方ではガラスで閉じられた自由な床を可能にする鉄の構造で強調され、他方では応用美術の建築への統合が強調されています。2つの建築上の決定は、プロジェクトの類型と技術革新を示しています。1つは、サイトの中央にある教会のある中庭の解決策であり、コンサートホールは同じ分布と光入力の対称性を備えていました。2つ目は、1階から階段のさまざまなセクションを通ってアクセスできる講堂を、上昇を補うような効果的な処理で1階に配置するという決議でした。これにより、オフィスによる1階の使用
外側には、バロック様式のモダニズム建築の要素と、音楽の世界をほのめかす彫刻の要素が混在しています。内部では、建築家はさまざまな建築材料をセラミックやガラスと巧みに組み合わせました。部屋とステージは調和のとれた全体を形成し、一方が他方に統合されています。ステージの上部はオルガンのパイプで占められており、パイプが装飾的な要素になっています。舞台の口は、文化音楽とポピュラー音楽の両方の寓話である壮大な彫刻のイラストで囲まれています。右側は、ヴァルキリーの騎兵隊です（当時カタロニアの人々に流行していたワルキューレへの明確な言及）。左側には、噴水の近くと柳の木のふもとにいる女の子がいます。その枝の間には、ジョセップアンセルムクラベの胸像があります。
1982年から1989年の間に、建築家のÒscarTusquetsとCarlesDíazの指導の下、2000年の第2部から大規模な修復と拡張が行われ、宮殿に6階建ての段々になった建物が設置されました。 、図書館と会議室、そしてスペイン内戦中に火事に見舞われ、建築的価値なしに再建されたサンフランシスコデパウラ教会の解体のおかげで広場に面した。第2段階では、オーディション室とリハーサル室、レストランを備えた内装の改修と新しい拡張が行われました。
ロケーション
パラオは、Casc Anticとして知られる古いバルセロナのセクションにある、窮屈な通り、CarrerPalaudolaMúsicaとCarrerde Sant Pere MesAltの角にあります。アントニ・ガウディによって設計された他の著名なモダニスタの建物のほとんどは、たとえば、エイサンプルとして知られる19世紀のシックな街の延長線上にあります。
設計
パラオのデザインは、曲線が直線よりも優勢であり、静的な形よりも動的な形が好まれ、花やその他の有機的なモチーフを強調する豊かな装飾が広く使用されているという点で、カタロニアのモダニズムの典型です。しかし、モダニズム様式で建てられた他の多くの建物とは対照的に、パラオのデザインは非常に合理的であるとも言わなければなりません。機能に細心の注意を払い、20世紀初頭に利用可能な最新の材料と技術（鉄骨など）を最大限に活用しています。ベントン（1986、58）が指摘しているように、「バルセロナの建築に慣れていない目には、論理や制御が欠けている装飾の暴動の印象は圧倒的です。それでも、建物は[建築]合理主義者の勧めに正確に従っています。 。 構造、
パラオが建設されたときにルナイセンサにますます共感するようになったバルセロナの裕福な市民は、その建築家にカタロニアの特徴を象徴する建築材料と技術を求めました。それに応えて、彼はパラオが有名な素晴らしい装飾、彫刻、装飾的な構造要素を制作するために、さまざまな地元の職人や職人に依頼し、創造的な自由を与えました。
外観
伝統的なスペインやアラビアの建築を含む多くのソースからの要素を取り入れたパラオのファサードの豊かな装飾は、建物の構造とうまく調和しています。むき出しの赤レンガと鉄、モザイク、ステンドグラス、釉薬瓦は、開放感と透明感を与えるために選ばれ、配置されました。建物の隅にあるカタロニアの音楽を象徴するミゲル・ブレイの大規模な彫刻グループでさえ、内部の内外の眺めを妨げることはありません（写真を参照）。Carandellと共著者（2006、20）が指摘しているように、パラオでは「防御と保護された内部空間としての家は存在しなくなった」。
2つの列柱は、メインファサードの2階のバルコニーにある指揮位置を楽しんでいます。各柱は、ほとんどが花柄の色とりどりの釉薬瓦で独特に覆われ、夜には光で燃える燭台で覆われています（写真を参照）。柱の上には、ジョヴァンニ・ピエルルイジ・ダ・パレストリーナ、ヨハン・セバスチャン・バッハ、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベンの大きな胸像が正面にあり、リヒャルト・ワーグナーが側面にあります。メインファサードの上部は、オルフェオカタラのメンバーを表すLluísBruによる大きな寓話的なモザイクで飾られていますが、下の狭い通りからははっきりと見ることはできません。
サイドファサード
1989年まで唯一のアクセスであるCarrerSantPeremésAltに位置し、アーティストMiquelBlayによる彫刻グループLacançó人気のカタラナを含めることで解決されたCarrerAmadeuVivesの角にあります。聖ゲオルギオスが描かれているフレデリック・ベチーニの自然な大きさよりも、中央の女性像の下に、音楽の寓話である大きな弓のマスクのように、船乗り、農民、老人を表すキャラクターのグループに囲まれています男と子供たち。それは、社会的感性と素晴らしい調和のセットを備えた、彫刻家ブレイの傑作と見なされています。彫刻の下部にある碑文によると、それはカステルベル侯爵（JoaquimdeCàrcerid’Amat）によって支払われ、1909年9月8日に発足しました。
このファサードの他の要素は、赤レンガとセラミックの大きな柱のあるアーチです。これらの柱のうちの2つには、元のロッカーがありました。1階には、ファサードに沿って走るバルコニーがあり、2つのグループに分かれた14の柱があり、モザイクで覆われています。すべて異なるデザインです。2階には、エウゼビ・アルナウによって作られた柱の上のミュージシャンの胸像があります。左から右に、パレストリーナ、バッハ、ベートーベンです。角にある彫刻群の先には、すでにキャラーアマデオビベスにいるワーグナーの胸像があります。このファサードの上部には、アントニマリアガリッサのオルフェオの旗を象徴する大きなモザイクのペディメントがあり、中央には、ジョアンアルカバーイマスポンの詩であるラバランゲーラを参考に、鋭いパーティーを主宰する女王がいます。作曲家アマデオ・ビベスの音楽で、
現在のメインファサード
このファサードには、1989年からの習慣的な入り口があり、2006年から音楽堂の名前で呼ばれる通りからアクセスする新しい遊歩道があります。
DomènechiMontanerによって作られたファサードは、サンフランチェスクデパウラ教会の正面全体の位置によって完全に目がくらんでいたにもかかわらず、見えているかのように作られたその構造には驚くべきものです。このファサードの窓から光を取り入れるために、建築家は教会に隣接する幅約3メートルの中庭を建設しました。それは見えませんでしたが、彼は非常に豊富な材料とデザインで作りました。赤レンガの作品が見えました。錬鉄製の手すり、コーニス、彫刻が施された首都、建物の他の部分と同じ色のステンドグラスの窓があります。ペレアルティスによって提供されたデータによると、宮殿の作品の初期予算は45万ペセタでしたが、これは2倍になりました。
ファサードの左側には、20世紀の最後の20世紀に建築家のオスカー・タスケッツ、リュイス・クロテー、カルレス・ディアスによって設計されたサービスビルがあり、大きなヤシの木のように彫刻された土台のある塔があります。また、アーティストの入り口もあります。右側の階段のいくつかには、1991年に彫刻家ジョセップサルバドジャサンスによって作られたリュイスミレーに捧げられた彫刻と、ミラドールと呼ばれるガラスの箱として作られたパラオのレストランへの入り口があります。ファサードのこの端では、Carrer deSantPeremésAltのあるコーナーも、古いファサードのように弓の形で解決され、赤レンガと浅浮き彫りで、によって作られた大きな「生命の木」を表しています。彫刻家ナクソファレラス。[要出典]
復元された中央のファサード全体が、入り口のドアにカタルーニャ音楽堂の名前が刻まれたガラススクリーンの新しいファサードで覆われています。
入り口
もともと、ゲストは前庭に開いた太い柱で支えられた2つのアーチを通って通りからパラオに入りました。中央の柱にあるかつての切符売り場は、LluísBruによって作成されたさまざまな素材の花のモザイクで飾られた美しい同心円状のアーチです。
インテリア
バレンシアのタイル、成形されたセラミック片、モザイクが建物全体を覆い、さまざまなセラミック製品の多大な介入、そして宮殿の建設中にドメネクとモンタネルに供給されたさまざまな職人や製造業者がいました。壁と柱のシャフトを覆うモザイクのほとんどは、外部と内部の両方で、LluísBruによって作成されました。
ロビー
1989年にTusquetsチームが改革されるまで、オルフェオのいくつかの別棟がパラオの1階に配置されていました。パラオには、Carrer AmadeuVivesがありました。
サンペレメスアルト通りの古い入り口のそばで最初に目にするのは、1階に向かう大きな二重階段で、大きなランタンが照らされています。手すりは石で豊かに加工され、ガラスの手すり子で、手すりはガラス張りのセラミックで、天井の装飾と同様に花のレリーフが付いています。
玄関、階段、ホワイエ
前庭の天井は、星の形に配置されたガラス張りのセラミックモールディングで装飾されています。玄関から左右に、大きな大理石の階段が柱の王冠のランプの間から上昇し、訪問者を2階に連れて行きます。階段の欄干も大理石で、珍しい透明な黄色のガラスの欄干で支えられています。階段の下側は、前庭の両側にキラリと光る天蓋を形成するタイルで覆われています。
今日、ゲストは通常、カタルーニャ聖歌隊の本部であった場所からタスケッツとディアスを改装して作成されたホワイエからパラオに入ります。ホワイエの広いスペースは、パラオの他の部分よりも落ち着いた装飾が施されていますが、広く露出したレンガのアーチは、素晴らしいガラス張りの緑、ピンク、黄色のセラミックの花で、建物の他の部分の装飾を再現しています。ホワイエには大きなカウンターがあり、コンサートに行く人や建物を見学する訪問者にタパスや飲み物を提供できます。バーはレンガの巨大な柱の間に位置し、その上に吊るされた広大なステンドグラスの窓ガラスによって後ろから照らされています。ロビーのガラスケースには、カタルーニャ聖歌隊の旗が飾られています。旗には、モダニズム様式の布地に紋章が刺繍されています。
リュイス・ミリェット・ルーム
コンサートホールの前の1階にあり、オルフェオカタラのミュージシャン兼創設者であるマエストロミレーに捧げられています。これは、印象的なモダニズムの鉄のランプを備えた、いわゆる待合室またはトイレです。また、この意味で、ドメネッチ・イ・モンタネルは、職人に実際の教訓を与え、宮殿の作業中にすべての鍛造作業に関与するという彼の理論的側面で優れた習熟を示しました。部屋の装飾として、2015年には、施設に関連する個性のブロンズバストがいくつか配置されました。創設者のリュイスミレーとアマデウバイブス（どちらもジョアンマタマラ）、ジョアキンキャボット大統領（エウセビアルナウ）、ミュージシャンのポーカザルス（ブレンダ・パットナム）、エドゥアルド・トルドラ、ジョアン・マシア（エヴァ・モシャック）、フレデリック・モンポウ（ジョアン・リブル）、ザビエル・モンサルヴァッゲ（マノロ・フグエ）、アリシア・デ・ラロッチャ（ラモン・クエロ）、
現代主義の時代には、ステンドグラスの芸術は建築家によって彼らの建築物の装飾的な活動と見なされていました。DomènechiMontanerはすべての建物でそれを宣伝しましたが、PalaudelaMúsicaでは、この装飾性に加えて、建築材料の機能があります。カタロニアのステンドグラスの偉大な現実が表現され、建築家とステンドグラスアーティストのアントニ・リガルト・イ・ブランシュの完璧な融合を実現するのはこの作品です。
ドアは花をテーマにしたステンドグラスのガラスでできており、上部の透明なガラステラスからこの部屋を隔てる長い窓と、下部の食器棚のような鉛色の花の要素ガラスが透明なガラスの上にステンドグラスを走らせていますトレンカディスを模倣したフリーズ。テラスには、CarrerSantPeremésAltに面したモザイクで飾られた柱があります。すべての列は色と装飾が異なります。この部屋は、社交イベントや記者会見にも使用できます。
コンサートホール
1階から部屋にアクセスすると、入り口が暗い効果があり、居間の光と色の爆発で、劇場効果が高いことがわかります。両側のステンドグラスの窓は床から天井まで伸びており、アームチェアの1階と2階はまるでトレイのようで、柱は天井のようにカラフルなモザイクで飾られ、赤と白のガラス張りのセラミックのバラが飾られています。上部のアーチの交差点には、王室の孔雀の尾をすべての素晴らしさと色で表す半円形のモザイクが見られます。
ステンドグラスの窓は、さまざまな領域を区別し、建設要素を補完するために使用されます。大きなガラスのカーテンが光をふるいにかけるオーディションルームでは、サイズと視認性の点で最も重要なステンドグラスの窓であり、コンサートホールの側壁にある10個の窓に配置されています。それらは4つの柱と両側に5つのステンドグラスの窓で区切られ、ピンクの「大聖堂のガラス」の大きな断片で形成され、葉と花の花輪が鉛で結ばれ、1つの窓から別の窓へと繰り返されるモチーフをつなぎます。カタロニアのそれとサンジョルディのそれ。上部には、チューダー様式のアーチの線に沿って、まるでそれがまるでトレンカディスであるかのように、淡い黄土色と灰色の色調の六角形のガラスのストリップがあります。
天井の中央には大きなガラスの天窓があり、外側に出て自然光が入り、ない場合はランプのように人工照明が入ります。Antoni Rigalt i Blanchによって、まるで逆球の形をした大きな太陽のように、中央に金色のガラスがあり、他の人に囲まれています。青と白の柔らかな色合いは、灰色で描かれた顔の女性の胸像を表しています。 、そしてバラの花輪と真ん中にチバブルーのリボンが付いた髪。
スペースは、色の大きな中央の天窓で飾られた巨大なガラスの箱として考えられました。色とりどりのステンドグラスの窓は、2つの同心円状の列に配置された2つの円周方向の天使または乙女の列で構成されています。これらは口を閉じていますが、合唱団を呼び起こしているようです。外観の半透明性は、ステンドグラスの窓と大きな中央の天窓でコンサートホールでさらに強化されたコンセプトを定義し、天窓の金色の光とサイドウィンドウの露の融合は、独特の周囲光を与えますこのユニークな建物を研究したすべての人の注目を集めています。同時に、大きなガラスのドアで区切られた、いくつかのスペースと他のスペースの間の透明性の遊びは、スペースの連続的な視覚化を保証します。
観覧席の上には、エウゼビ・アルナウによって彫刻された翼のある馬の2頭のピエロがいます。
トレンカディスのピンクのタイルで覆われた柱とガラスの壁の間の各金庫室には、偉大な音楽家の名前で、緑の月桂樹の葉でトリミングされた白いタイルのメダリオンがあります。ステージの左側、彼から始めて：パレストリーナ、JSバッハ、カリッシミ、ベートーベン、ショパン。右：ビクトリア、ヘンデル、モーツァルト、グルック、ワーグナー。メインルームの天井と同じ部屋の2階の裏側の隙間を形成する壁には、カタロニア音楽の歴史を統合する4つのセラミックメダリオンがあります。ブルデュー、フレクサ、ヴィオラ、テラデラス、クラベです。 。
シナリオ
ステージの入り口には、幅11メートルのディエゴ・マッサナ・マジョの彫刻グループがあり、若いポー・ガルガッロが続いています。右側には、バルキリーの騎兵隊の下にある2本のドーリア式の柱がはっきりとした象徴的なベートーベンの胸像があります。ワーグナーの中央ヨーロッパのクラシック音楽（1901年にバルセロナのワーグナー協会が設立されたことを記念して）と、左側にポピュラー音楽のカタロニアの表現があり、その足元にある大きな木の下にジョセップアンセルムクラベの胸像があります。女の子の、歌を擬人化する5月の花。この彫刻作品の大きさは、OrfeóCatalàの封印によるレリーフによって、両側が接触するか、分離されるか、または結合されるまで、両側が上部に近づくことを意味します。
舞台裏の半円には、エウゼビ・アルナウ（彫刻の上部）とマリオ・マラリアーノとルイス・ブルー（彫刻の上部）によって作られた、壁から踊っているように見えるモザイクと腰からの浮き彫りの18のモダニストミューズがあります。スカートのトレンカディス）; 赤みを帯びた不規則なタイルを背景に、すべてが異なる楽器の運搬人であり、彼の上にオルガンが設置されています。ステージの中央、ミューズの間で、ドメネッチ・イ・モンタネルは、彼の親友であるアントニー・マリア・ガリッサに敬意を表して、ガリッサがオルフェオ・カタラのためにデザインした旗の画像を、中世のシンボルに囲まれて配置するように命じました。リュイス・ブルによってモザイクで作られた青い背景。部屋のすべての視点から見ることができます。
ミューズのこの部屋の上部には、部屋の側面のステンドグラスの窓が続き、花輪を同じモチーフにした6つのステンドグラスの窓で構成されています。
パイプオルガン
オルガンは1908年にルートヴィヒスブルクのドイツのウォルカーハウスで買収されました。彼と一緒に演奏された最初のコンサート、アルフレッドシッタード（ドレスデン大聖堂のオルガニスト）は、教会とは別の囲いの中でバルセロナでオルガンコンサートを最初に聞きました。2003年には、個人（オルガンパイプの「採用」からなるスポンサーキャンペーン）と民間企業の貢献により修復されました。
改造と拡張
1982年から1989年の間に、建物の一部が元の状態に復元され、技術的にアップグレードおよび拡張されて、追加の用途が可能になりました。新しい作品は、元の建物の装飾的または構造的な完全性を損なうことはありませんでした。石、レンガ、鉄、ガラス、セラミックは、ドメネッチ・イ・モンタネルが使用したのと同じ方法で使用されました。最も重要な拡張の1つは、6階建ての隣接する建物で、更衣室、図書室、アーカイブがあります。
2006年から2008年にかけて、さらに修復が行われました。建物の隅にある塔の上部にあるランタンと、ファサードの装飾的な特徴が再設置されました。
プチパラオ
建築家オスカー・タスケッツによって設計された、ハイセントピーターの通りの入り口に続く新しい建物は、深さ11メートルで、2004年4月22日に開業しました。538人の収容能力と完璧な音響を備え、室内に最適です。音楽、そしてまたその空間であらゆる種類の社会的および文化的イベントを行い、そのためにそれは大きな技術的進歩を備えています。
2007年には、デザインと建築的価値が認められ、ヨーロッパのUli Awards ForExcellenceを受賞した5つのプロジェクトの1つでした。
カタロニア合唱ドキュメンテーションセンター
1891年にオルフェオによってコレクションが開始され、6世紀の写本を含むいくつかの遺産と、そのほとんどが音楽をテーマにした多数の巻で構成されています。合唱団が設立以来歌ってきたスコアとレパートリーがあります。
ライブラリには、元のプログラムの多くと一連の好奇心の強い文書も保存されています。最初は手書きで、その後、死の年（1974）まで毎日書き留めていた宮殿の労働者CarlesPascualによって修道院の忍耐力で数十年にわたって入力されました。宮殿のすべてのコンサートと残りの活動。
OrfeóCatalàドキュメンテーションセンターは、OrfeóCatalàLibraryandArchiveの所蔵をまとめるために、2012年9月に設立されました。それ以来、パラオのホワイエでいくつかの展示会が開催され、施設にリンクされた写真、音楽、行政、芸術の文書を見ることができました。
美術史
パラオはカタルーニャ聖歌隊の本部です。発足以来、コンサートを提供してきました。さらに、1990年には、カタルーニャ音楽堂の室内合唱団も常駐フォーメーションとして設立され、1999年には、合唱団の構成要素の音楽的フォーメーションが行われるオルフェオカタラの合唱学校が設立されました。
20世紀の最高のソリストや歌手の多くは、パラオデラムシカカタラナで演奏しました。これには、ポーカザルス、ジャックティボー、アルフレッドコルト、ウジェーヌイザイ、アルバートシュバイツァー、エンリックグラナドス、ブランシュセルバ、ホセイトゥルビ、ヴィルヘルムバックハウスなどが含まれます。 Emil von Sauer、Wanda Landowska、Clara Haskil、Fritz Kreisler、AndrésSegovia、Arthur Rubinstein、Claudio Arrau、Yehudi Menuhin、Mstislav Rostropovich、Alicia de Larrocha、Victoria de los Angeles、MontserratCaballé、JoséCarreras、Elisabeth Schwarzヘンドリックス、アルトゥーロベネデッティミケランジェリ、アルフレッドブレンデル、ヴィルヘルムケンプ、スビアトスラフリヒター、ニキータマガロフ、ウラジミールエクスケナージ、マウリツィオポリーニ、マリアジョアンピレス、ジャンピエールランパル、マーサアルゲリッチ、ジェシーノーマン、ダニエルバレンボイムなど。
偉大なオーケストラと指揮者は、運営の最初の年から講堂を訪れました。リヒャルト・シュトラウス、ヘルベルト・フォン・カラヤン、クラウディオ・アバド、マリス・ヤンソンスとのベルリン・フィルハーモニー管弦楽団。ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、カール・シューリヒト、カール・ベーム、ズービン・メータ、レナード・バーンスタイン。オイゲン・ヨッフム、アンタル・ドラティ、マリス・ヤンソンスとのアムステルダムコンセルトヘボウ。ハンス・フォン・ベンダとのベルリナー・カメラーチェスター。イスラエルフィルハーモニー管弦楽団iZubinMehta; シュターツカペレベルリンとシカゴ交響楽団とダニエルバレンボイム、ニューヨークフィルハーモニックとクルトマズア、ミュンヒナーフィルハーモニックとセルジュチェリビダッケ、クリーブランドオーケストラとロリンマゼール、フィルハーモニア管弦楽団とカルロマリアジュリーニ、ウィーンコンツェントゥスウィーンとニコラウスアーノンクール、NDRシンフォニーオーチェスター ヴァーツラフ・ノイマン、マリオ・ロッシ、ジョルディ・サバール、フィリップ・ヘレヴェッヘなど、
1920年から1936年まで、宮殿はポーカザルス管弦楽団の本部であり、ポーカザルス、リヒャルトシュトラウス、ヴァンサンダンディ、イゴールストラヴィンスキー、アーノルドシェーンベルク、アントンウェーベルン、アーサーホネガー、マヌエルデファラ、オットリーノレスピーギによって指揮されました。ウジェーヌ・イザイなど。1947年から1999年まで、パラオの常駐オーケストラはバルセロナ交響楽団とカタロニア国立管弦楽団でした。2000年以来、ヴァレス交響楽団は安定した季節でそこに住んでいます。
重要な作曲家やミュージシャンは、エンリック・グラナドス、リチャード・シュトラウス、モーリス・ラヴェル、ヴィンセント・ディンディ、セルゲイ・プロコフィエフ、イゴール・ストラヴィンスキー、マヌエル・デ・ファラ、アーノルド・シェーンベルク、セルゲイ・ラクマニノフ、アントン・ウェーベルン、ロバート・ゲルハルト、シルベストル・レヴエルタス（1937）、George Enescu、Ildebrando Pizzetti、Darius Milhaud、Francis Poulenc、Jacques Ibert、KarelAnčerl、Arthur Honegger、Frederic Mompou、JoaquínRodrigo、Krzysztof Penderecki、Witold Lutoslawski、PierreBoulezなど。
他のアーティスト、俳優、ダンサー、ジャズミュージシャン、歌手、人気のある音楽グループ、ロックなども宮殿で演奏しました：ヴィットリオガスマン、モーリスベジャール、アンヘルコレラ、チャールズアズナブール、デュークエリントン、テテモントリュー、オスカーピーターソン、ウッディアレン、キースジャレット、エラフィッツジェラルド、ミシェルカミロ、タマラロホ、パコデルシア、ベボバルデス、ルイスエドゥアルドオーテ、ホルヘドレクスラー、カサンドラウィルソン、ビセンテアミーゴ、アヌーシュカシャンカール、ノラジョーンズ、シネードオコナー、ウテレンパーなど。
宮殿は新曲のソングライターにとって象徴的な舞台となりました。宮殿で歌うこと（「宮殿を作る」）は、歌手にとって一種の奉献でした。来門、ジョアン・マヌエル・セラート、マリーア・デル・マー・ボネ、リュイス・リャク、オヴィディ・モントラー、フランセスク・ピ・デ・ラ・セラなどが歌いました。1913年、サンエステベのクリスマスコンサートが作成され、カタルーニャ音楽堂で開催されました。
何年かの間、演劇は特定の頻度で上演されました-特に実験劇場または他の場所では上演できなかった作家によって-：TeatreExperimentalCatalà、CompanyiaAdriàGual、AgrupacióDramàticadeBarcelona（1955- 1963）パラオを初演の会場にしました。これには、エスター・デ・エスプリウのファーストストーリー、エル・ベン・コファット、ジョセップ・カーナーの初演、ジョアン・オリバーのピグマリオの初演、ジョアン・ブロッサの作品の初演などが含まれます。等
映画に出演
2018年9月7日、カタルーニャ音楽堂は、ドクター・フーのシーズン11のBBCTVのリリース日予告編に出演しました。予告編は、最初の女性医師として、パラオの印象的な天窓の文字通り「ガラスの天井を粉砕する」ジョディ・ウィテカーを示しています。