Chiaroscuroはルネッサンス時代に開発された油絵技術で、明暗の間に強い色調のコントラストを使用して立体的な形をモデル化し、しばしば劇的な効果をもたらします。根底にある原則は、形の堅さは、それに対して落ちる光によって最高に達成されるということです。この技術を開発するために知られているアーティストには、Leonardo da Vinci、Caravaggio、Rembrandtなどがあります。それは、白黒写真と控えめな写真の主流です。
壁、パネル、キャンバス、紙の写真プリントのような2次元画像上のキアロロロは、光が空間上のこれらのボリューム上で実際に作り出す効果を模倣することによって、救済の錯覚を与える。モデリング、ボリュームのこの表現は、中世のケースと同様に、キアロロよりも他の手段で行うことができます。
キアロロロでは、多かれ少なかれ啓発された部分がはっきりしているか、陰になっています。照らされた、滑らかな、または角張った表面、およびこの光がより柔らかいかより明るいか、影がより深いかコントラストがより強いかにかかわらず、キアロロロは知覚できない、より穏やかなまたはより急な遷移、および並置されたショットを生成する。はっきりしているか、あいまいである。これは、一般的に、多かれ少なかれ明確な媒体上で暗いグラデーションを実行することからなるが、逆に、逆に、暗いサポート上の明るい色によって行うこともある。したがって、この処理は輪郭またはシルエットによって得られる画像とは異なる。
キアロスロのプロセスは、少なくともギリシャの4世紀末に、ギリシャの絵画で練習されていました。 chiaroscuroは、ルネッサンスの始まり以来、精度で再び使用されています。しかし、絵画、彫刻、絵画の芸術においても、実践を発展させるのはCaravaggioです。 1840年代から、写真は「黒と白」のキアロロロを新しい方法で使用し、その後は色づけしました。拡張によって、映画館や劇場で多かれ少なかれ明るく照らされた空間の性質は、画家や写真家が再現または作成したい空間を選択して構成するときに、キアロスロの作品の機会を与えることができます。
Chiaroscuroはルネッサンス期に、紙の基調から白のガッシュを使って光の方へ、そしてインク、ボディカラーまたは水彩を使って暗い方へと色紙を描いていました。これらは次に、照らされた写本の伝統を引き継いで、古代ローマ帝国の写本を紫色で染めた紋章に戻しました。そのような作品は “キアロロ描画”と呼ばれていましたが、「白いボディカラーで高められた準備紙にペン」というような公式によって現代美術館用語でより頻繁に記述されています。 Chiaroscuro woodcutsはこの手法の模倣として始まりました。イタリア語の芸術について論じるとき、この用語は、モノクロまたは2色の絵を描くイメージを意味することがあります。フランス語に相当するgrisailleによって英語で一般的に知られています。この用語は、芸術における明るい部分と暗い部分との間の照明における強いコントラストをカバーするために、早い段階で意味が広がり、これが今や主要な意味である。
Chiaroscuroという用語の技術的な使用は、色の値のグラデーションや光や影の形状の解析的な分割（3次元のボリュームはしばしば「シェーディング」と呼ばれます）によって示唆される絵画、図画、 。古代ギリシア人に対する西洋の “スキフラティア”または “シャドーペインティング”のこれらの影響の発明は、伝統的に、紀元前5世紀の有名なアテネの画家アポロドロスに帰されました。古代ギリシャの絵画はほとんど生存していないが、光のモデリングの影響についての彼らの理解は、ペラ、マケドニア、とりわけシュタグ・ハント・モザイクの4世紀後半のモザイク、ヘルレンの拉致の家、グノーシスのepoesen、または ‘知識はそれをしました’。
この技術は、ビザンティンの芸術ではあまりにも粗野な標準化された形でも生き残り、イタリアとフランダースでの絵画と写本照明の中で、15世紀初めに中世に再び洗練され、その後、すべての西洋美術に普及しました。
左からの光が描かれたラファエルの絵画は、モデルのボディにボリュームを与える微妙なモデリング・キアロロと、より一般的な意味での強いキアロスロの両方を示しています。照明の良いモデルと非常に暗い背景のコントラストです葉のしかしながら、事象をさらに複雑にするために、2つの要素がほぼ完全に分離されているので、モデルと背景との間のコントラストの構成的なカイロスコロはおそらくこの用語を用いて記述されないであろう。この用語は主に、主成分の少なくともいくつかの主成分が、上および下に図示されているBaglioniおよびGeertgen tot Sint Jansの絵画のように明暗の移行を示す組成物を記述するために使用されている。
Chiaroscuroのモデリングは今は当然と考えられていますが、いくつかの対戦相手がいました。英語の肖像画ミニチュアニコラスヒリアードは、彼の守護者である英国のエリザベス1世の眺めを反映して、作品に見られる最小限の使用以外のすべてに対して絵を描くことについて警告した。「自分自身に示すことは、開かれた光…彼女の陛下は、その目的のために木が近くにない良い庭の開いた路地に座るように彼女の場所を選びました。
図面や版画では、模型のカオスクロマトは、しばしば、ハッチングや平行線による陰影の使用によって実現されます。洗濯、スティプルまたはドット効果、およびプリントメイクにおける「表面調子」は、他の技術である。
Chiaroscuro woodcutsは、異なる色で印刷された2つ以上のブロックを使用して、木版画の古いマスタープリントです。彼らは必ずしも明暗の強いコントラストを特徴としていない。それらは、最初に生成され、キアロロ図と同様の効果を達成しました。書籍印刷におけるいくつかの初期の実験の後に、2ブロックのために考案された真のキアロスロ木版画はおそらく1508年または1509年にドイツのエルダー・ルーカス・クラナッハによって最初に発明されたが、モノクロ印刷のために、迅速にHans Burgkmair the Elderが続いた。 Ugo da Carpiでのイタリアの優先順位に対するVasariの主張にもかかわらず、彼の最初のイタリアの例は約1516年であることが明らかになった。しかし、Andrea Mantegnaによって作成されたJulius Caesarの勝利になる最初のchiaroscuro木版画は、イタリアの画家、1470年から1500年。「Lucas Cranachは、栄光を手に入れようとして2つの作品を後退させました。そして、この技術は、皇帝によって委託されたBurgkmairによって「すべての確率で」発明されましたマクシミリアンは、皇帝のイメージを広く普及させる安価で効果的な方法を見つけて、金銭を引き上げて十字軍を支援する必要があった」と述べた。
この技術を使用する他のプリントメーカーには、Hans Wechtlin、Hans Baldung Grien、Parmigianinoなどがあります。ドイツでは、この技術は1520年頃に最大の人気を博しましたが、16世紀を通してイタリアで使用されました。ゴルツィウスなどの後の芸術家は、時々それを利用しました。ほとんどのドイツの2ブロック印刷では、キーブロック（または「ラインブロック」）が黒で印刷され、トーンブロックまたは複数のブロックが平坦な色の領域を有していた。イタリアでは、非常に異なる効果を達成するためにキーブロックなしでchiaroscuro woodcutsが生産されました。
写本照明は、多くの分野と同様に、結果が一般公開用ではないため、野心的な照明効果を試す際に特に実験的でした。構成的なキアロスロの発展は、非常に人気のある神秘的なスウェーデンの聖ブリジットのイエス・キリストの誕生のビジョンから、北ヨーロッパで大きな打撃を受けました。彼女は幼児イエスを光を放つものとして説明しました。この効果を強調するためにシーン内の他の光源が次第に減少していくのを描写しています。また、生誕はバロック様式のキアロスロで非常に一般的に扱われていました。ヒューゴ・ファン・デル・ゴーズと彼の信者は、ろうそくや幼いキリストの神の光だけで照らされた多くの場面を描きました。後のいくつかの画家と同様に、彼らの手には、バロック時に使用されるであろうドラマではなく、静寂と静寂の効果がありました。
強いキアロスロは、16世紀にマニアニズムとバロック様式の芸術で一般的な影響を受けました。神の光は、ティントレット、ヴェロネーゼ、そして多くの信者の構成を照らして、しばしば不十分であることが多い。単一の狭窄した、しばしば見えない光源からの光の軸によって劇的に照らされる暗い被写体の使用は、Ugo da Carpi（1455-c.1523）、Giovanni Baglione（1566-1643）、およびCaravaggio （1571-1610）、最後の者は、劇的なキアロスロが支配的な文体的な装置になる、テネブリズムの様式を発展させるのに不可欠であった。
Tenebrismは、特にスペインとナポリのスペイン統治王国で、Jusepe de Riberaと彼の信者によって実践されました。ローマ在住のドイツ人アーティスト、アダム・エルツハイマー（1578-1610）は、主に火、時には月明かりで照明されるいくつかの夜景を制作しました。 Caravaggioのものとは異なり、彼の暗い部分には微妙な詳細と興味があります。カラヴァッジョとエルツハイマーの影響は、クロス・ヴォイシング（1610-1611）のような絵画の劇的な効果のために、それぞれのアプローチを活用したピーター・パウル・ルーベンス（Peter Paul Rubens）に強い印象を与えました。 Caravaggioの信者であったバロック様式のアーティストArtemisia Gentileschi（1593-1656）もまた、テネブリズムとキアロスロウの優れた指数であった。
開発された特定のジャンルは、キャッスルライトによって照らされた夜行性のシーンでした。これはGeertgen tot Sint Jansなどの初期の北部のアーティストに、より直ちにCaravaggioとElsheimerの技術革新に目を向けました。このテーマは、17世紀初めの数十年の間に低地諸国の多くのアーティストと出会った。そこでは、ゲリット・ヴァン・ホントソルトやディルック・ファン・バブレンなどのユトレヒト・カラヴァッジティーと、ジェイコブ・ジョルダーセンなどフラマン派のバロック画家と結びついた。 Rembrandt van Rijn（1606-1669）の1620年代初期の作品も、シングルキャンドル光源を採用しました。夜行性のキャンドルライトのシーンは、17世紀半ばにオランダの共和国で再現され、Gerrit DouやGottfried Schalkenのような犯罪者の作品では小規模であった。
彼の成熟した作品では、暗闇の影響に対するレンブラント自身の関心が変わった。彼は、17世紀半ばの彫刻で見つかった初期の世代のイタリアの影響を象徴する明るいコントラストと暗いコントラストにはあまり依存しませんでした。そのメディアでは、彼は現代的なイタリアのGiovanni Benedetto Castiglioneと多くの類似点を共有していました。彼は印刷物制作でモノタイプを発明しました。
低国家の外では、フランスのジョルジュ・デ・ラ・トゥールやトロフィム・ビグー、イングランドのダービーのジョセフ・ライトなどの芸術家たちは、このような強い、しかし卒業したキャンドルライト・キアロスロを持ち続けました。 Watteauは彼の邸宅の緑豊かな背景に穏やかなキアロスロを使用し、これは多くのフランスのアーティスト、特にFragonardの絵画で続けられました。世紀末、フセリらは19世紀のドラクロワなどと同様に、ロマンチックな効果のために重いキアロロロを使用した。
フランスの用語clair-obscurは、17世紀の美術評論家Roger de Pilesによって、有名な議論（Débatsur le le coloris）の中で、絵画の相対的なメリット対話色彩、1673年、デーバットへの重要な貢献でした）。
英語では、イタリア語は少なくとも17世紀後半以降使用されています。この表現は、表現主義者やその他の近代的な動きがその効果を最大限に活用しているものの、19世紀後半以降は芸術の利用頻度が低い。
特に、Caravaggioの評判が20世紀に高まって以来、非専門家の使用では、主に彼またはRembrandtのような強いchiaroscuro効果に使用されます。テイトは次のように述べています。「Chiaroscuroは、一般的には、作品の特に顕著な特徴であるときにのみ注目されます。通常、アーティストは明暗のコントラストを極端に使用しています。写真や映画もこの言葉を採用しています。この用語の歴史については、ルネVerbraeken、Clair-obscur、histoire d’un mot（Nogent-le-Roi、1979）を参照してください。
Chiaroscuroはまた、特に黒と白のフィルムで、映画の明暗の明確な領域を作成するために、極端な低いキーと高いコントラストの照明を示すために映画撮影に使用されています。典型的な例としては、カリガリ博士のキャビネット（1920）、ノスフェラトゥ（1922）、メトロポリス（1927）、ノートルダムの跳ね返り（1939）、悪魔とダニエル・ウェブスター（1941）、アンドレイ・タルコフスキーのストーカーの白黒シーン（1979）。
たとえば、メトロポリスでは、明るい闇のシーンとフィギュアのコントラストを作るために、キアロクロ照明が使用されています。これの主な効果は、資本主義的エリートと労働者の違いを強調することである。
写真撮影では、「レンブラント照明」を使用してキアロロロを実現することができます。より高度に発達した写真プロセスでは、この技法は「周囲/自然光」とも呼ばれますが、その効果を得るには外観は人為的で一般的にドキュメンタリーではありません。特に、ビル・ヘンソンは、ユージン・スミス、ジョセフ・コウデルカ、ギャリー・ウィノグラン、ロタール・ウォレール、アニー・ライボビッツ、フロリア・シギスンディン、ラルフ・ギブソンなどのドキュメンタリー写真の近代的な巨匠の一人と考えられている。
おそらく、映画制作におけるキアロスロの最も直接的な意図された使用は、スタンリー・キューブリックのバリー・リンドンです。キャンドルライトのみを使用して壮大な宮殿に設置されたコスチュームドラマを撮影するのに十分な広さのレンズがないと知らされたとき、Kubrickはこれらの目的のために特別なレンズを購入し、改装しました：変更されたミッチェルBNCカメラと、最大絞り値がf / .7の写真です。当然のことながら、この映画の照明の不備は、東欧/ソビエトの映画制作の伝統の中で最も極端に低い映画制作における低鍵で自然な照明を示しています（それ自体、ソビエトの映画製作者Sergei Eisensteinが採用した過酷な照明スタイルによるものです）。
Ingmar Bergmanの長年のコラボレーターでもあったSven Nykvistは、LászlóKovács、Vilmos Zsigmond、Vittorio Storaroなどの撮影監督に強い影響を与えたGregg Tolandのように、 窓と出入口を貫通する水平線のキー照明。 多くの有名なフィルム・ノワールの伝統は、ティアラント（Chiaroscuro）に関連する30年代初めに完成したテクニックに頼っています（キー照明、ステージ照明、正面照明、その他の効果はキアロクロゥルの主張を減らす方法で散在しています）。