七宝は、金属細工のオブジェクトを装飾するための古代の技術です。最近の世紀では、ガラス質のエナメルが使用されてきました。また、古い時代には、カットされた宝石、ガラス、その他の素材のインレイも使用されていました。結果のオブジェクトは、七宝とも呼ばれます。装飾は、最初に銀色または金色のワイヤーまたは端に置かれた細いストリップをはんだ付けまたは固定することにより、金属オブジェクトにコンパートメント（フランス語では七宝）を追加することによって形成されます。これらは、多くの場合いくつかの色であるエナメルまたはインレーの異なるコンパートメントを分離し、完成品に表示されたままです。七宝焼きエナメルのオブジェクトは、エナメルパウダーをペースト状に加工した後、kiで焼成する必要があります。
古代では、七宝焼きの技法は主に、厚い七宝焼きの壁を持つ幾何学的または概略的なデザインで装飾された衣服、武器、または同様の小さなオブジェクトのジュエリーや小さな備品に使用されていました。ビザンチン帝国では、より細いワイヤーを使用する技術が開発され、より多くの絵の画像を作成できるようになりました。主に宗教的な画像やジュエリーに使用され、それまでは常にエナメルを使用していました。14世紀までに、このエナメル技術は中国に広まり、すぐにボウルや花瓶などのより大きな容器に使用されました。この技法は現在でも中国では一般的であり、18世紀から西洋で中国由来のスタイルを使用した七宝エナメルオブジェクトが生産されました。
特徴
七宝はエナメル質に属し、金属としても分類できますが、しばしば誤って磁器として分類されます。
絶妙な七宝焼き製品は、明るくしっとりした色、厚くて硬い胎児の骨、きちんと描かれた絹、そして鮮やかな金メッキがなければなりません。七宝glは非常に多様ですが、最も一般的に使用されるのは、スカイブルー（ライトブルー）、ロイヤルブルー（ラピスラズリ）、レッド（鶏の血）、ライトグリーン（草の緑）、ダークグリーン（野菜のヒスイ、半透明）、白（車のチャンネルの色）、グレープパープル（ガラスの質感を持つアメジスト）、パープル（バラ）、ターコイズ（スカイブルーとロイヤルブルーの間、明るい色）。
歴史
七宝工芸は古代の近東で始まりました。古代エジプトのファラオは、紀元前19世紀にネックレスを作りました。これは通常、宝石と組み合わせて使用されます。東ローマ帝国はこの技術を最高レベルに引き上げ、さまざまな新しい色を作り出しただけでなく、貴金属加工技術と協力してgl薬を分ける銅線を騒ぎ立てました。
初期のテクニック
七宝焼きは、古代中近東の宝飾品で最初に開発されました。典型的には、リングのような非常に小さな部分で、細線が七宝焼きを形成していました。ファラオの胸の宝石を含む古代エジプトの宝飾品では、厚い帯が七宝を形成しますが、それは小さいままです。エジプトでは、宝石とエナメル質のような材料が「ガラスペースト」とも呼ばれていました。ビザンチンは、七宝のアイコンのユニークな形を完成させました。周囲の文化に広がるビザンチンのエナメルとガーネット七宝としてよく知られている特定のタイプは、宝石、特に赤いガーネット、小さなガラス、エナメルを使用したヨーロッパの「野b人」の移民時代の芸術に広く見られます厚肉の七宝焼き。赤いガーネットと金は色の魅力的なコントラストを作り、
このタイプは現在、後期アンティーク東ローマ帝国に起源を持ち、おそらくコンスタンティノープルで作られたオブジェクトの外交的贈り物として最初に移民に到達し、その後自分の金細工師によってコピーされたと考えられています。同じ時期にガラス貼り七宝が作られ、同様の結果が得られました。金色のアングロサクソンのフィッティングとガーネット（右）、西ゴートのブローチとガラス貼りのギャラリーを比較してください。石やペーストを追加する前に、コンパートメントを作成するために、金の厚いリボンを沈む部分の底にはんだ付けして装飾しました。カットストーンやガラス、エナメルの異なる素材で満たされたコンパートメントは、サットンフーの財布の蓋のように、同じオブジェクトを装飾するために混合されることがあります。ビザンチンの世界では、この技法は、以下に説明するエナメル質にのみ適した細線スタイルに開発されました。
エナメル
現存する最古の七宝は、紀元前12世紀のキプロスの墓にあるリングで、非常に細いワイヤーを使用しています。その後、エナメルは、上記のような後期アンティークと移民時代のスタイルの小さな厚い壁の七宝に使用される詰め物の1つに過ぎませんでした。8世紀ごろから、ビザンチン美術は再びより自由に細いワイヤーを自由に使用するようになり、エナメルを使用した場合にのみ可能だった幾何学的なコンパートメントを使用して、より複雑なデザインを使用できるようになりました。これらはまだ比較的小さな物の上にありましたが、ベニスのサンマルコ大聖堂の祭壇画であるパラ・ドーロなど、より大きな物に多数のプラークを設置することができました。いくつかのオブジェクトは、さまざまな効果のために厚い七宝と薄い七宝を組み合わせました。デザインは、現代のビザンチンモザイクのように、多くの場合（右図のように）無地の金の背景を含んでいます。
ビザンチンとヨーロッパの七宝焼きエナメルの2つの異なる技術が区別されますが、ドイツの名前は今でも通常英語で使用されています。最古の技術は、ゴールドベースプレート全体をエナメルで覆うボルシュメルツ（「フル」エナメル、文字通り「フルメルト」）技術です。プレートの端を上に向けてリザーバーを形成し、金線を適所にはんだ付けして七宝を形成します。したがって、エナメルのデザインはプレート全体をカバーします。Senkschmelz（「沈められた」エナメル、文字通り「沈められたメルト」）技術では、デザインを保持するベースプレートの部分が打ち込まれ、周囲の金色の背景が残されます。これは、現代のビザンチンのアイコンや金ガラスの背景のモザイクにも見られますが、そしてここに描かれている聖人。その後、ワイヤーとエナメルが以前と同様に追加されます。
設計の概要は、ベースプレートの裏側に表示されます。2つの技法間の移行は、ビザンチンのエナメル質で約900、西側で1000前後で発生しますが、重要な初期の例があります。ハンガリーの聖冠にある後期頃の使徒のいるプラークは、senkschmelzの作品のように、ベースプラークがデザインのためにくぼみを打ち込んだユニークな移行期を示していますが、エナメルは周囲の太い輪郭を除いてプラーク全体を覆っていますこの手法とvollschmelzの例については、vollschmelz手法のような数字と碑文）。いくつかの10世紀の作品は、2枚のプレートを重ねて使用することでセンクシュメルツ効果を実現しています。上部のプレートはデザインアウトラインが切り取られ、下部のプレートは左のプレーンです。
ビザンチウムまたはイスラム世界から、この技術は13〜14世紀に中国に到達しました。最初に書かれた参考文献は1388年の本にあり、「だし焼き」と呼ばれています。14世紀の中国の作品は明らかに知られていません。最古のデータはスアンデ皇帝（1425〜35）の統治時代のものですが、中国のスタイルを十分に活用していることから、この技術のかなりの経験が示唆されます。最初は外国人であり、第二に女性の味に訴えていると、中国の愛好家から疑いの目で見られていました。しかし、18世紀初頭までに、江西皇帝は多くの帝国の工場の中で七宝焼きのワークショップを開催しました。
最も精巧で価値の高い中国の作品は、明代初期、特に玄徳皇帝とand台皇帝（1450–57）の治世のものですが、19世紀以降の作品ははるかに一般的です。中国産業は、1453年にコンスタンチノープルのnumber落から逃れた多くの熟練したビザンチン難民の恩恵を受けているように見えますが、名前だけに基づいて、中国が中東から技術の知識を得た可能性がはるかに高いです。多くの中国の七宝焼きでは、青が主な色であり、技法の中国名であるjingtailan（「Jingtai blue ware」）はこれを指し、Jingtai Emperorを指します。品質は19世紀に低下し始めました。最初は重い青銅製または真鍮製のボディが使用され、ワイヤははんだ付けされていましたが、後にはるかに軽い銅製の容器が使用され、焼成前にワイヤーを接着します。エナメル組成と顔料は時間とともに変化します。
ビザンチンの作品では、さらに中国の作品では、ワイヤーがエナメルの別の色を常に包むことは決してありません。装飾的な効果のためだけにワイヤーが使用され、エナメルのフィールドの真ん中で止まることもあります。また、2つのエナメル色の境界がワイヤーでマークされていないこともあります。右のビザンチンのプラークでは、最初の特徴が聖人の黒い袖の上のワイヤーに見られ、2番目の特徴が彼の目と襟の白い目に見られます。両方とも、右上にある中華Chineseにも見られます。
中国の七宝は、世界で最も有名なエナメルの七宝です。
日本人はまた、19世紀半ばから大量の非常に高い技術品質を生み出しました。日本では七宝焼きとして七宝焼が知られています。七宝の初期の中心地は、尾張Domain時代の名古屋でした。有名な企業は、AndoCloisonnéCompanyでした。後に有名なのは江戸と京都でした。京都では、浪川は日本の七宝焼きの大手企業の1つになりました。浪川泰之七宝博物館は、特にそのためのものです。
皇帝時代のロシアの七宝は、特にファベルジェ家やフレーブニコフ家の収集家からも高く評価されており、フランスや他の国では少量生産されています。中国の七宝焼きは、カントンエナメルと混同されることがあります。カントンエナメルは、フリーハンドで塗装され、色を分離するためにパーティションを使用しない同様のタイプのエナメル作品です。
中世の西ヨーロッパでは、七宝エナメル技術が徐々にシャンプレエナメルの台頭に取って代わられ、エナメルを充填するための空間は、（さまざまな方法を使用して）ベースオブジェクトに凹部を作ることによって作成されます。七宝焼き。
後の技術が進化し、エナメルを走らずに平らな背景に塗ることができました。Plique-à-jourは、透明なエナメルを使用し、金属製のバックプレートを使用せず、ミニチュアステンドグラスオブジェクトの外観を持つオブジェクトを作成する、関連するエナメルテクニックです。Plique-a’-jourは通常、雲母または薄い銅のベース上に作成され、その後、剥離（雲母）または酸でエッチング（銅）されます。
この手法を使用する他の方法も開発されていますが、あまり重要ではありません。19世紀の日本では、陶磁器のaze薬が付いた陶器に使用され、七宝には漆や現代のアクリルの詰め物とともに使用されてきました。七宝技術のバージョンは、ラペルバッジ、BMWモデルを含む車などの多くのオブジェクトのロゴバッジ、およびその他のアプリケーションによく使用されますが、これらの金属ベースは通常、コンパートメントが所定の位置にキャストされているため、用語の使用七宝は、一般的ではあるが疑わしい。その技法は、金細工師、金属細工師、エナメル工によってシャンプルベと正しく呼ばれています。
150の中国の七宝の大コレクションは、マサチューセッツ州スプリングフィールドにあるGWビンセントスミス美術館にあります。
製造
七宝の製造工程は複雑です。技術的な方法から、タイヤ製造、巻き取り、溶接、スポッティング、青焼き、研磨、金に分けることができます。
タイヤ作り
乾隆時代以前は、タイヤ製造は青銅で鋳造されていましたが、これには時間がかかり、精度が高く、ボディの成形に優れていました。乾隆時代には銅（純銅）彫刻に変更されたため、タイヤとも呼ばれ、銅の消費を大幅に節約しました。
巻き取り
ピンセットを使用して、細い銅線をさまざまな絶妙なパターンに平らにします。パターン、モアレ、幾何学的パターン、人物、動物パターンなどの一般的なパターン。次に、白いシンバル（植物性接着剤）またはフラックスに加工できる植物を使用して銅タイヤに付着させ、銀はんだ粉末をふるいにかけます。
溶接
銅線パターンは、900度の高温焼成を使用して銅タイヤにしっかりと溶接されています。
点薬（点青）
エナメルは、鉛、ホウ酸塩、ガラス粉末などの原材料を溶かして溶かした不透明または半透明の光沢材料です。さまざまな酸化金属を加えて、エナメルの異なる色、つまりエナメル色にします。冷却後、溶けたエナメル質は固体になります。充填する前に、それは微粉末に粉砕され、水と混合されます。エナメル色の粉末を溶剤に追加し、さまざまな色のaze薬を呼び出し、金属のヘラを使用して、線の輪郭に従ってさまざまなエナメルgl薬をシルクラインのスペースに塗ります。白をハイライトします。
ブルーバーン
kiで焼いて、800-1000度で溶かし、粉状のaze薬を溶かします。エナメルglの体積は、焼成後に約1/3減少するため、デバイスの表面が不均一になるのを防ぐために、同じ色のエナメルを何度も塗りつぶす必要があります。この方法でグレージングローストを2〜3または4回繰り返すと、グレーズの表面と銅線が穴のない水平になることがあります。
ポリッシュ
ローストした器具を水に入れ、粗い砂岩、イエローストーン、木炭などで研磨して不均一な青blueを滑らかにし、最後に銅、スクレーパーを使用して青線なしで銅線、ボトムライン、マウスラインを削ります。明るい。
金メッキ
平らにして磨いた七宝を漬け、除染し、サンディングし、金メッキ溶液に入れ、電気をかけて金を素焼きの金属タイヤに取り付けました。金メッキの目的は、金属製のタイヤ本体の腐食と錆びを防ぎ、新しい金色の道具の明るさを増すことです。最後に、洗浄、すすぎ、乾燥の後、まぶしい七宝が完成します。
現代のプロセス
最初に、装飾されるオブジェクトが作成または取得されます。これは通常、さまざまな職人によって行われます。ボディを作るために通常使用される金属は銅です。なぜなら、それは安価で、軽く、簡単に打ち出して伸ばすことができるからです。しかし、金、銀、または他の金属を使用することができます。七宝線は、純銀または純金で作られており、通常、断面が約.010 x.040インチです。色付きの領域を定義する形状に曲げられます。曲げはすべて直角に行われるため、ワイヤは上に曲がりません。これは、小さなペンチ、ピンセット、およびカスタムメイドの治具で行われます。七宝焼きのワイヤパターンは、より大きなデザインに適合するいくつかの複雑に構成されたワイヤパターンで構成されます。はんだを使用してワイヤを接合することができますが、これによりエナメル質が変色し、後で泡が形成されます。
ほとんどの既存のビザンチンエナメルは、七宝をはんだ付けしていますが、高級時計の顔と高品質の非常に高価な宝石を作成する一部の「純粋な現代のエナメルリスト」を除いて、七宝線を接着するためのはんだの使用はその難しさから好まれなくなりました。七宝を卑金属にはんだ付けする代わりに、卑金属は透明なエナメルの薄い層で焼成されます。七宝線は、トラガカントゴムでエナメル質の表面に接着されています。ガムが乾いたら、もう一度焼いて、七宝焼き線を透明なエナメルに溶かします。ガムは燃え尽き、残留物は残りません。
異なる色のガラス質のエナメル質は、gateまたは磁製の乳鉢と乳棒で細かく砕かれ、その後、焼成されたエナメル質を変色させる不純物を除去するために洗浄されます。エナメルは、着色のために金属酸化物が加えられたシリカ、ニター、および酸化鉛から作られています。これらの成分は一緒に溶けて、ガラス状のフリットを形成し、塗布前に再び粉砕されます。エナメルの各色は、使用前にこの方法で調製され、トラガカントゴムの非常に希薄な溶液と混合されます。
エナメル職人は、細かいへら、ブラシ、またはスポイトを使用して、細かい色の粉を各七宝に入れます。作品は、焼成前に完全に乾燥するまで放置されます。これは、エナメルを詰めた物品をarticleに入れることによって行われます。七宝のエナメル質は、オーブンで砂糖が溶けるのと同じように、ガラス粉末の粒状の性質が溶けたり収縮したりするため、焼成後にかなり沈みます。このプロセスは、すべての七宝がワイヤエッジの上部まで満たされるまで繰り返されます。
三つのスタイルの七宝焼きが最もよく見られます：凹、凸、平。この最終的な外観は仕上げ方法によって決まります。凹型の七宝焼きでは、七宝は完全に満たされていません。エナメル質が溶融すると、毛細管現象によりエナメル質表面が七宝焼き線に対して湾曲し、凹状の外観を生成します。
凸クロワッソーネは、最後の焼成時に各七宝をいっぱいに詰めることによって生成されます。これにより、各色領域にわずかに丸い塚の外観が与えられます。平らな七宝焼きが最も一般的です。すべての七宝が満たされた後、エナメルは、カボションストーンの研磨に使用されるのと同じ技術を使用して、宝石類の器具で滑らかな表面に研磨されます。七宝線の上部は研磨されているため、エナメルと同じ高さで光沢があります。いくつかの七宝焼きワイヤは、銀のように変色しない金の薄膜で電気めっきされています。
現代のアプリケーションの例
今日でも、細胞溶解の技術を使用して、さまざまな宝石オブジェクトが作られています。いくつかの選択された例はここにリストされています、これは不完全なリストです。
技術の現代的な応用の例は、Vulcainブランド（スイス、ル・ロックル）の「Cloisonné」シリーズの時計「The Dragon」の文字盤です。ブログ「Uhrsachen」は次のように書いています。「プロセスの部分的にランダムな性質により、毎回反射と色の遊びがユニークな作品になります。」
DonzéCadrans SA（スイス、ル・ロックル）は、文字盤にエナメルを使用することを専門としています。細胞溶解プロセス（七宝焼き）など、さまざまな手法でエナメル質に作用します。
セル溶解技術の別の用途は、アメリカのオートバイメーカーのハーレーダビッドソンで見つけることができます。1998年、95周年を記念して、同社はエナメルクロワゾンで作られたエンブレム付きのオートバイシリーズを発売しました。2003年にダイナローライダーモデル用に製造された燃料フィラーキャップも、この手法を使用して製造されました。
また、芸術の分野では、電子メールクロワゾニーの現代的な使用のさまざまな例があります。ドイツに住んでいるアーティストのカイ・ハッケマンは、2013年からこの技術の作品を彼のウェブサイトで公開しています。
ジュエリーデザインとパール
さまざまなオンライン販売プラットフォームでの電子メールクロイゾネの手法には、オブジェクトに関する多くのオファーがあります。金属製のブリッジが特徴のエナメル七宝の美学は、安価なジュエリー制作のデザインとしても模倣されています。エナメル七宝の技法に特定の類似性を持っている無数の小さな真珠、宝石箱、オブジェクトがありますが、細部へのデザインと注意は比較できません。
花瓶
EmailCloisonnéの古い技術の助けを借りて、過去数十年にわたって新しい作品が作成され、古い技術と技術的および光学的に比較できます。しかし、北京のこの例は、新しい解釈につながりませんでした。この花瓶は1984年に北京市で作られ、花の頭のネットワークのようにインディゴブルーの花瓶全体に広がる花柄で飾られました。
今日の製造プロセス
製造には3つの異なるスタイルがあります。
凹型の製造方法では、セルは完全に満たされていません
凸型製造方法では、セルが過密状態になります。
平らな製造方法では、セルはセルの端まで正確に充填されます。
七宝焼きの製造プロセスは、4つのステップに分けることができます。まず、貴金属を平らな圧延銅線の形に曲げ、端に置いてはんだ付けします。以前に描かれた装飾的なパターンが再現されます。このステップは、ペイント中のスケッチと比較できます。銅製のワッシャーは幅が2〜3ミリメートルで、さまざまな形状に曲げられたピンセットと小さなペンチです。次に、これらの銅粒子がブランクに付着します。
2番目のステップでは、チューブを使用して以前に作成したベースボディに色を適用します。青のさまざまな色合いは、水と混合された天然鉱石粉末から作られています。色が濃くなった銅製のフレームは、kiで800°Cに加熱されます。鉱石粉末は燃焼プロセスの後に溶けて固まり、明るい色を作り出します。最後に、硬化したエナメルを第4ステップで慎重に研磨し、研磨します。最終製品の酸化を防ぐために、金メッキもする必要があります。
これまでのところ、七宝製品は手作業でしか作れません。製造プロセスが非常にデリケートであるため、機械生産はこれまで不可能でした。
エナメルの七宝焼きの芸術は、今日ではほとんど実践されていません。中国では、2006年に政府によってアート（Jingtailan）が無形の国家文化遺産に指定されました。