1985年に、1976年から1982年の間にGeorges Perecによって書かれた一連のテキストが出版されました。このエッセイに基づいて、展覧会は、あらゆる博物館の古典的な機能の1つである収集機能を紹介します。ペレックは、書籍とその分類を参照する3つのカテゴリを確立しました-おそらくどのコレクションにも転送できます-注文が非常に簡単で、注文が非常に難しくなく、注文がほとんど不可能です。
アンダルシア現代美術センターの永久コレクションのこの新しい部分的なプレゼンテーションは、それをサポートする軸の1つであるアーカイブの実践から始まります。展示会バッドファイル（ジャックデリダの有名なエッセイから引用）に関連するアイデアと対話し、ペレックが自分のライブラリについて「注文されていないもの」について断言するときに語る個人的な体験を、ある方法で伝えようとします。断固として暫定的な方法で、暫定的に決定的な方法で」与えられたコレクションを使って、それを一時的に説明的に提示する方法で、暫定的なものも決定的なものになりますが、異なる物語を確立する可能性は、ペレックが彼が言ったときにペレックが言うものと同様の経験であることが判明しました時々私はそれを見つけることなく本を探すために3時間を費やしますが、同じように役立つ別の6つか7つを発見する時折の満足感で。
この展覧会は、私たちが本来求めていたものを見つけられないという絶望的な絶望だけでなく、そこにあるはずのないものを見つける喜びや、少なくとも、検索の対象にそのような興味を引くことを伝えようとします。オリジナルのアイデア-アーカイブの実践に参加した、またはそれに近いCAACコレクションから作品を収集すること-は、探しているものが見つからなかったためではなく、むしろコースで見つけたオーバーフロープロダクトのために、変換されています。私たちがファイルを超えて、したがってドキュメントも超えて作成された他の作品の。
ハイライト
部屋シリーズ
ブリーダ・イ・ローザ（カステリョン、1969年、アルバセテ、1970年）
シリーズの都市に取り組んでいる間に、都市に関連する空間の写真を撮り始めました。これは、象徴的で記念碑的な空間（宮殿、高貴な別荘、雄大な都市）への私たちの特別な注意と関心の始まりでした。これらは二重の性質を示しています。それらは権力と意思決定の中心でしたが、居住空間、プライバシーの場所でもありましたさまざまな人物。この条件は、歴史的出来事の時間に対応するものと個人的な伝記の時間に属するものの2つの一時性についても述べています。客室のスペースの性質におけるこの特定の緊張は、柱、床、またはコーナーが明白で親密なスペースを呼び、記念碑化に抵抗するなど、建築の断片化によって捉えられ、強調されます。私たちの画像はこれらの部屋を説明したり、その中に私たちを配置したりするものではありませんが、私たちにそれらを体験させ、喚起を通してそれらに戻るようにさせます。
これは私の家族が住んでいた場所ですか？、2008
テリー・バーコウィッツ（ブルックリン、ヌエバ・ヨーク、アメリカ、1953）
1997年、テリーバーコウィッツは、ユダヤ人の追放とその後の異端審問による迫害を調査するために、我が国に6か月滞在しました。彼女は、彼らの、そしてセファラドでの彼らの生活に没頭していた人々に属していたかもしれない15世紀の家の門を識別して写真を撮りました。グラナダやトレドなどの都市で撮影された門は、歴史の劇的な章に戻り、戻りのない廃墟の家に私たちを連れ戻します。
プロジェクト「これは私の家族が住んでいたのですか？」は、私たちに喪失の物語を語り、このニューヨークのアーティストが自分自身を見つけ、象徴的に歴史を停止させた門の写真を通して失われた過去に立ち返るという希望を体現しています。
写真に付随するビデオ1492で自分自身を目にし、それが放棄の歴史的な時代に私たちを運びます。アーティスト自身の言葉で、「展示は何世紀にもわたって、そして通りを通して家を探すことについての夢です。」
Nube deimágenes、2003
リカルド・カデナス（セビージャ、1960）
公開画像に対する批評。それがリカルドカデナスの作品の焦点です。公共の画像とは、新聞、広告、街のネオンサイン、駅や空港の電子掲示板、および編集用の漫画、コミック、ポスターに毎日登場するすべてのものを指します。この点で、カデナの作品はポップアートに根ざしています。彼の関心は、ウォーホルの自動寒さよりも、ジャスパージョンズとロバートラウシェンバーグの作品に近いです。アーティストはプラスチックを使って、絵画と、好むと好まざるとにかかわらず私たちの脳に圧力をかける多数のイメージとの間に存在するギャップを探ります。彼の表現方法は主にドローイングとコラージュであり、それを使って彼の作品のプロセスを開き、探求し、成熟させています。
Nube deimágenesは、彼がごく普通の素材の意味を変更できるコラージュであり、特定のイメージを他のイメージと関連付ける方法を日常的には異なる方法で関連付けることによって、私たちの想像力に新しい意味を呼び込みます。アーティスト自身の言葉で：「私が自分の作品で見せようとしているのは、この多数の画像の中に、私たちを毎日襲っている何かが隠されていることです。それは明白ではありません。」そして、彼が付け加えたのは、「私が欲しいのは、一連の静止した図形のようにではなく、地図のように、その写真が見られ、読み取られることです。私の画像はオブジェクトよりも多くのインデックスです。彼らはさまざまな方向を指しており、さまざまな道を奨励しています。写真は熟考を招くのではなく、遠近法の探求を刺激します。」
Sintítulo、2001
ゴンザロ・プッチ（セビージャ、1950）
80年代に画家として彼の芸術的キャリアを始めた後、ジェスチャの抽象化に近い新表現主義の言語を使用して、ゴンザロプフは次の10年間で写真を撮り始め、現在も写真に専念しています。彼の作品は、アーティストが架空の物語に現実の外観を与えようとする「ドキュメントフィクション」と呼ぶことができる写真のトレンドの一部です。
この写真では、デュシャンから女性用タイツの広告まで、さまざまな画像で覆われた壁が見えます。それは、彼らに意味を与えるために中央のスレッドを要求する参照のグループ、またはそれらを理解しようとする努力をする人に開かれた解読不能な文字で書かれたテキストのような、推論の力に挑戦するリポジトリです。
視覚全体と細部の間には緊張があり、私たちの視力に焦点を合わせ、特定の場所にあるものを明確に区別できるようになる前に部屋に入ることができます。それらは「盗まれたシーン」の形です-突然ドアを開けたときに見つかるかもしれません。人生経験の複雑さと豊かさを認識することで、アーティストは要素を並べ替えるのではなく、要素を集めようとしています。
ポートフォリオコンプリート（1985 – 2012）
ゲリラ・ガールズ（ニューヨーク、アメリカ、1985）
ゲリラガールズは1985年にニューヨークで結成された女性アーティストの匿名グループであり、男性支配に対する抗議行動でゴリラマスクを着用したことで知られています。彼らは、フリーダカーロ、エヴァヘッセ、ポーラモダーソンベッカー、カーテコルヴィッツ、ガートルードスタイン、ジョージアオキーフなどの死んだ芸術家の名前を採用し、これらの女性の業績を祝うために真のアイデンティティを隠しています。
ゲリラガールズの介入は、家父長制社会での、また芸術分野での男性的な伝統を相殺し、非難することを目的としています。分析的かつ批判的である彼らの言説は、彼らの行動、発言、議論、討論、展示会に見られるように、ユーモアのセンスによって支えられています。
30年以上の歴史を持つこのグループは、視覚芸術、映画、文化の世界における性差別や女性の差別を非難する多数のポスター、書籍、ドローイングプロジェクト、グラフィック出版、介入を生み出してきました。
グループ自身が「アートの世界の良心」の象徴として定義するポートフォリオコンプリートは、マーケティングの視覚的言語を使用してメッセージを迅速かつ直接的に伝える本、雑誌、ポスターで構成されています。
2001年の新しい5フィートの棚
アレン・ルパースバーグ（クリーブランド、オハイオ州、アメリカ、1944）
アレン・ルパースバーグは、批評的な観点からマスメディア文化の要素を使用する北米のアーティストの最初の世代に属しています。彼の作品は、現実とフィクション、文化の高低、パブリックスペースとプライベートスペースなど、明らかに矛盾するコンセプト間の関係の反映を表しています。彼のキャリアを通じて、ルッパーズバーグは、インスタレーション、パフォーマンスなど、数多くの芸術的なツールやテクニックに目を向けてきました。 、ドローイング、スライドショー、コラージュ、またはビデオを使用して、大衆文化の文学リソース、自伝的リファレンス、オブジェクトを使用して、「著者」、「芸術作品」、「展示スペース」などの美的カテゴリーを再考し、オリジナルとそのコピーまたはコピー。彼の主な目的は、「より民主的なタイプのアートオブジェクト」を宣伝し、展示スペースを広げ、美的コンテンツの制作、配布、受信のメカニズム全体に疑問を投げかけることです。
最近では、Allen RuppersbergがNew Five Foot Shelfのような作品を作成し、彼自身が「素晴らしい伝記作品」として定義しました。これには、とりわけ、彼がニューヨークシティで占めていたワークショップのさまざまな部分の等身大の写真が含まれます。 1986年と2001年から、そして彼の個人アーカイブから取られた多くのテキストとオブジェクト。彼のスタジオ、作品、および彼の情報源の痕跡を-写真および文字通り-提示することにより、ルッパーズバーグは私たちを彼の立場に立つか、少なくとも彼の机に座るように誘います。読書を中心とするアーティストの場合、これらのテキストを利用できるようにすることは、比喩的には、画家のブラシとパレットを視聴者に渡してスタジオで放すことと同じです。
飛行機着陸、コラージュ
アレクサンドラミール（ルビン、ポロニア、1967）この作品は、アレクサンドラミールの飛行機着陸プロジェクトの自然な副産物です。彼女の作品は、重要な出来事や行為の世界と、普通の、リサイクルされた、カスタマイズされたものの領域との間で習慣的に振動しています。元の飛行機の着陸は、ブリストルに拠点を置く会社キャメロンバルーンズによって生産された飛行機のような形をした巨大な風船でした。ヘリウムで満たされた航空機は着陸の恒久的な状態で吊り下げられ、地面と接触することはできませんでした。アーティストの概念的な作業が完了すると、彼女は会社のエンジニアが飛行機の設計を完了するのを待たなければなりませんでした。ミールは、航空への関心を維持するために、「私は工場からの最初の技術的な図面を使用して、飛行機が現れる可能性のある場所を想像してコラージュを作成しました」と説明しています。これらの構図のほとんどで、アーティストは女性の姿に性的な使用が与えられていることを宣伝する広告を利用しています。
マルクスラウンジ、2010
アルフレド・ジャール（サンティアゴ・デ・チリ、1956）
カールマルクスの最も影響力のあるアイデアは、今日でも議論の余地があります。これは、世界中の多くの最近のシンポジウム、出版物、展示会で証明されています。この理由は、現在の経済危機である可能性があります。しかし、それは文化理論と現代の批評のより広い範囲をカバーしていると言っても過言ではなく、それは常に資本主義に疑問を投げかけ再評価します。
マルクスラウンジは、これに対するアルフレドジャールの回答です。マルクスの哲学的、政治的、経済的、人道主義的なアイデアについての広範な読み物を一般に提供するエリアです。また、マルクスの理論を追跡、分析、または再検討した他の理論家、哲学者、著者による参考文献も紹介しています。ジシェク、ホール、ランシエール、バトラー、ラクラウ、ムッフ、ジェイムソン、ブルデュー、ファノンなどは、過去数十年で得られた膨大な知識を反映する新しい思考パターンをもたらします。アーティストによると、現実の世界からはほど遠いものの、真の知的革命が起こりました。このため、Alfredo Jaarは読書ラウンジを提供しています。読書ラウンジでは、現在の情勢におけるマルクス主義の重要性と実行可能性、および最新の政治的および哲学的な考えについて考察します。現在の瞬間。
Arquitecturas encontradas、1973〜1985
ギジェルモペレスビジャルタ
画家、建築家、彫刻家であるペレスビジャルタは、ニューマドリードフィギュレーションの一部であり、スペインのポストモダニズムの代表者です。一部の人にとって、彼の作品はネオマニエリスムに没頭しています。彼が建築学校で青年期に受けた訓練は、彼のキャリアを通じて彼の芸術に概念的な影響を与えてきました。
Arquitecturas encontradas（Found Architectures）というタイトルの一連の写真は、この明確な例です。この編集は、1973年から80年代の終わりまでの期間で行われ、一連のユニークな建物をキャプチャします。 70年代に当たり前だったこの種の建造物の消滅を非難している。彼らは匿名の建物であり、「かつてないほどの均一性」に直面してデザイナーが感じた創造の自由を示していました。アーティスト自身が説明するように、「人気の建築の興味深い例に偶然出会いました。建築家のいない建築は、私がそれを呼んだものです。 （…）創造的な自由は、「何をすべきか」に関するいかなるガイドラインやルールよりも常に優先されるべきです。私は自分の好きなものを文書化することにしました。そのアーキテクチャは、ほとんどの場合、所有者自身によって、または自分の好みに合った請負業者を構築することによって作成されました。」
ギジェルモペレスビジャルタの作品は完全に自伝的です。彼の性格、旅行、そしてジブラルタルの岩やコスタデルソルのポストカードのコレクションなど、彼の人生が繰り広げられた場所や空間によって非常に条件付けられています。これらの画像は、現代のアンダルシアに集結する大衆文化、伝統、現代の創造性の組み合わせを捉えて保存することへのアーティストの関心も反映しています。
ペレス・ビジャルタはタリファで生まれ、常に彼の出身地と密接な関係を保っています。彼は彼の人生の多くをジブラルタルの岩に近いこの街で過ごしました。このため、またロックの歴史は、その印象的な物理的存在と問題のある政治的および戦略的背景の両方によって特徴付けられた地理的領域であるため、ジブラルタルの両側からの景色が描かれたはがきを収集しました。アルヘシラスやラリネアデラコンセプシオン。
一方、コスタデルソルは、その建築と観光の両方において、常にこのアーティストの想像力の伝説的な場所でした。それは彼の作品のいくつかに、ビデオまたはドローイング、絵画、そしてこのポストカードコレクションのいずれかに存在しています。
アンダルシア現代美術センター
セントロアンダルスデアルテコンテンポラネオ（CAAC）は、地元のコミュニティに現代美術の研究、保存、振興のための施設を提供することを目的として、1990年2月に設立されました。その後、センターは、現代アートの常設コレクションの最初の作品を入手し始めました。
1997年にカルトゥハ修道院がセンターの本部となりました。これは、施設の進化を決定付けるものでした。アンダルシア政府（フンタデアンダルシア）に依存する自治組織であるCAACは、旧コンジュント記念碑記念碑（カルトゥハ記念碑センター）とセビリア現代美術館（セビリア現代美術館）のコレクションを引き継ぎました。
当初から、センターの主な目的の1つは、現代の国際的な芸術的創造の研究をあらゆる面で促進しようとする活動プログラムを開発することでした。一時的な展示会、セミナー、ワークショップ、コンサート、会議、リサイタル、フィルムサイクル、および講義は、この目的を達成するために使用されるコミュニケーションツールです。
センターの文化活動プログラムは修道院自体への訪問によって補完され、ここには私たちの長い歴史の産物である私たちの芸術的および考古学的遺産の重要な部分が収容されています。