コンバインペインティングは、さまざまなオブジェクトをキャンバスの塗装面に組み込んで、絵画と彫刻の間に一種のハイブリッドを作り出すアートワークです。絵画に添付されているアイテムには、写真画像、衣服、新聞の切り抜き、短命、またはいくつもの立体物が含まれます。この言葉はアメリカの芸術家Robert Rauschenberg（1925-2008）の作品と最も密接に関連していて、彼は自分の作品を説明するためにこのフレーズを造り出しました。Rauschenberg’s Combinesは、アートと日常の世界との間のぼやけた境界線を探りました。さらに、彼のクロスメディアの創造は、モダニスト芸術評論家クレメントグリーンバーグによって言及された中程度の特異性の教義に挑戦しました。
さまざまな組み合わせ
壁に掛けられているはずだった作品は、Cama（1955）のようにCombine paintingと呼ばれるようになり、Monograma（1955-1959）のように単純に立ち上がったものはCombinesと呼ばれ、実際には最も有名と見なされます。 – または悪名高い – Rauschenbergの。
ラウシェンバーグ
Rauschenbergと彼のアーティストの友人/フラットメイトのJasper Johnsは、マンハッタンのTiffany’sやBonwit Tellerのような高級小売店のためにウィンドウディスプレイを一緒にデザインしていました。彼らは芸術とキャリア戦略についての考えを共有しました。ロサンゼルス現代美術館のPaul Schimmelは、RauschenbergのCombine絵画を「アメリカ美術の歴史の中で最も影響力があり、詩的で革命的な作品のいくつか」と表現しています。しかし、彼らはまた、「絵画と彫刻、舞台支柱と三次元のスクラップ・ブックの集合体の間のラムシャックル・ハイブリッド」とも呼ばれています。Searleは「
RauschenbergのCombine絵画の例としては、Bed（1955）、Canyon（1959）、そしてMonograph（1955 – 1959）があります。ラウシェンバーグの作品は、たまに3次元の物体を伴う「しぶきやしずく」と一緒に保持されている2次元の素材を取り入れていました。批評家ジョン・ペローは、「コンバインは絵画でも彫刻でもある – あるいは、純粋主義者はどちらも言わないだろう」と書いている。Perreaultは、思い出に残る写真素材で、「心にとどまる」ことも「驚きと驚きを続ける」こともできるので、彼らを気に入っていました。ラウシェンバーグは彼の1955年の作品サテライトにぬいぐるみを追加しました。別の作品で、彼ははしごを付け加えました。彼のCombine Broadcastは、一度に3つのラジオが鳴り響くことを特徴としていた。
ラウシェンバーグの「組み合わせる」絵画の一般的なテーマは、「意味のない、不条理、または骨董品」です。この点で、コンバイン絵画はポップアートと彼らのずっと以前の前任者ダダに関連しています。
値の指数関数的な増加
1960年代初頭、Rauschenberg’s Combinesは400ドルから7,500ドルで売れました。しかし、彼らの価値は上向きに跳ね上がりました。1999年には、数十年前にラウシェンバーグの作品を購入したことに悩まされていた近代美術館は、アーティストが1957年に作ったファクトゥム2世を買うために1200万ドルを費やしました。The New York Timesによると、1955年に創設された3つのパネルによる作品はラテン語で「画像と言葉のパズル」の名前を取っており、「一見無意味な一連の画像と抽象的な要素から物語を構築している」。MOMAは2005年にRebusを購入した。Rauschenbergは、Rebusの画像は「路上の歩行者のように」互いに混ざっていると伝えた。1959年からのコンバインの絵であるラウシェンバーグの写真は、2008年にサザビーズによって1,070万ドルと評価されました。彼の作品Bantamは、2009年に260万ドルで売った。2008年に、ニューヨークのタイムズ誌の芸術評論家Roberta Smithは、Combinesを「マルチメディアハイブリッド」と表現し、MOMAは300以上の彼の作品を所有していると書いた。ホイットニーは60ラウシェンベルクを所有していた。2012年、キャニオンはIRSとの和解の一環として、Ileana Sonnabendの子供たちからMoMAに寄付されました。
キャニオン（1959）
Rauschenbergの最も有名なCombinesの1つであるCanyonは、Rauschenbergの作品を図像的に読むことの妥当性を巡る美術史上の討論の主題となっています。歴史家のKenneth Bendinerは、Ganymedeの拉致を描いた1635年のレンブラント絵画の遊び心のある娯楽としてCanyonを有名に提案しました。Joseph Brandenのような他の歴史家や批評家は、RauschenbergのCombinesで図像を探すことは無駄だと主張してきました。ベンディナーの解釈は、作曲の動きを説明できず、作品の中のいくつかの要素、たとえば中央の青と赤のテキストを無視したことについては、信頼できません。
個人的で主観的な表現のコラージュ（しばしばホモエロティック）から、絵画、彫刻、レセプション、そしてチャンスの概念に挑む解読不可能な、あるいは無限に暗号化可能な素材の表面まで、多岐にわたります。より自由な意味の遊びを支持して固定解読に抵抗するように思われる図像的景観。ラウシェンバーグ自身は、「自分の性格を表現するだけの絵にしたくない」と述べています。それをはるかに上回っているべきだと思います。その方法はどんな種類の意識的な操作や制御よりも常に素材とのコラボレーションに近いものだった “と語った。
Moira Rothは、CombinesをDuchampのアートに対する無関心な態度と結び付け、コンテンツの密度の認識、およびマスメディア要素の統合は、McCarthy時代にアーティストが経験した疎外感と無関心から生まれたファサードであると主張しています。Jonathan Katzは、彼の作品の非個人的で印象的でない外観は、ラウシェンバーグの作品の重要性の一部を解き放つことができる秘密の同性愛コードであると主張します。無限の可能性の詩として。
最近のCanyonの解釈では、ポストモダンの言葉で作品を再考しています。コンバインは人間の目よりも人間の心のように機能すると主張しています。断片化されたイメージの断片、ニュースの切り抜き、発見されたオブジェクト、ペイントは難解な方法で相互作用し、「伝統的な」イメージよりも脳のプロセスによく似ています。Yve-Alain Boisは、ラウシェンバーグの作品では、それがあまりにも限定的であるという理由で誤解を招くような図像的意味の検索を呼びかけています。彼の芸術の「中心性の欠如」はそれ自体が陳述であり、結果として生じ得る意味の無限の置換はポストモダンが探求する芸術受容の主観性を浮き彫りにしている。
主なコレクション
Moderna Musset – スウェーデン、ストックホルム
博物館ルートヴィヒ – ケルン、ドイツ
現代美術館 – ロサンゼルス、アメリカ
ニューヨーク近代美術館 – アメリカ
Stedelijk Museum – アムステルダム、オランダ。
追加のメモ
米国の法律では、Canyonには1940年の白頭および黄金の鷲保護法および1918年の渡り鳥条約法に違反する、白頭ワシが入っているため販売できません。