商業芸術は創造的なサービスの芸術であり、商業目的のために創作された芸術、主として広告を意味する。商業的芸術には、伝統的に、書籍、広告、看板、ポスター、商品、サービス、アイデアの販売促進を目的とした広告のデザインが含まれます。
商業芸術は、しばしば広告芸術と呼ばれ、商品やサービスの販売に使われます。それはそれ自身のために存在する美術とは異なります。商業芸術で追求できるいくつかの具体的なキャリアがあり、これらの多くは、商業芸術または同様の分野で学位プログラムの完了を必要とします。
商業芸術とは、一連の一連の芸術的表現を意味し、消費者ニーズを狙っています。これは、印刷技術からデジタル技術まで、非常に異種の技術と材料で作られています。彼はテクニカルスキルに関して作家の才能に焦点を当て、グラフィックス、ブランディング、ロゴの作成、シリーズで再現されたイラスト、広告キャンペーンなどの表現を含みます。これらの理由から、芸術のユニークさを主張し、その作家の技術的才能を好む美術とは対照的です。ポップアーティストRoy Lichtensteinの言葉で：
広告グラフィックスは、実用的な視覚的目的を果たすグラフィックスであると理解される。これは、通常、グラフィックデザイナー（今日のグラフィックデザイナー）によって生成されます。これには、書籍グラフィックス、公式版画、書体とタイポグラフィ、紙幣、切手、映画ポスター、サインセット、冊子、広告グラフィックなどが含まれますが、これらに限定されません。サブエリアも機会図である。さらに、セクタにはほとんどすべてのコンピュータグラフィックスが含まれています。彼女とは対照的に、オリジナルの芸術作品とコンピュータグラフィックスの芸術的な使用は、メディアアートの一部です。
スキル：
ほとんどの商業芸術家は、美術、ビジュアライゼーション、メディアに関する情報や知識を整理する能力を持っています。これは一般的に商品やサービスの宣伝に使用されます。一方、美術は、アーティストのためのものです。商業芸術家は、デジタルアートと写真を見る人を誘惑する方法を創造的に考える。この分野ではしばしばコミュニケーションが重要です。通常、芸術部門は比較的小さく、アートディレクター、アシスタントディレクター、そして小さなデザイン・プロダクトワーカーで構成されています。商業芸術家は、広告、イラストレーション、アニメーションなど、芸術界で多くのことをする様々な状況で働いています。商業芸術家は、フリーハンドの絵画や絵画、グラフィックデザインや編集ソフトを使った経験、広告の原則に関する基礎知識が必要です。商業芸術は、大量露出と流通のために通常作られます。商業芸術は目を引くかもしれないイメージを使用して人々に製品またはサービスを示す方法を作り出します。これは、企業が自社の製品やサービスを宣伝し、宣伝する一つの方法です。
商業芸術は、さまざまな分野に芸術的原則を適用します。商業芸術家は、広告、ロゴ、看板、パンフレット、本の表紙、製品パッケージングおよび他の同様のアートワークをデザインする。彼らの仕事は、しばしば販売、宣伝、説明、ナレーションおよび通知に使用されます。
商業的なアーティストは、他の分野の中でもグラフィックデザインとイラストレーションを専門に扱うことができます。イラストレーターは、本、雑誌、文房具で使用するためのイメージを作成します。グラフィックデザイナーは、書籍、新聞、雑誌、テレビ、製品パッケージング、インターネットのアートワークやレイアウトを作成します。グラフィックデザインの専門家は、しばしば広告、マーケティングまたは関連分野で働いています。
著作権では、商用グラフィックは、他のタイプの作業よりもより創造的な高さが達成されなければならない応用アート（アートワーク）の作品です。結果として、ロゴのデザインが平均的かつ一般的なものを大幅に超えていない限り、ロゴは著作権に該当しません。しかし、それらが独特のものである場合、すなわち、それらが以前に設計されたロゴとは異なる印象を生じさせる場合には、それらをデザインとして登録することができる。
キャリア：
コマーシャルアート教育は、商業写真、メディア芸術、イラストレーションなどの関連分野の学士号プログラムで教育を継続するためのプログラムを通じて一般的に利用できます。商業芸術プログラムは、商業芸術やイラストレーション、カラー理論、グラフィックデザイン、タイポグラフィー、マルチメディアデザイン、写真撮影。
商業芸術のキャリアに興味のある学生は、プロフェッショナルスキルを向上させ、ポートフォリオを開発するために、インターンシップに参加することもできます。
商業芸術の技術を必要とする様々な仕事があります。卒業生は、広告代理店やマーケティング代理店で働く場合もあれば、フリーランスでサービスを提供する場合もあります。商業芸術家は、他の分野の中でもグラフィックデザインやイラストレーションでキャリアを専門にすることができます。商業芸術を含むいくつかのキャリアがあります：
プロモーション＆広告
プロモーションや広告のために作った絵画、イラスト、写真、メディア。
ビジュアルブランディング
ロゴやブランドのマスコットなどの視覚的なブランドに使用されるアート。
出版＆ウェブデザイン
雑誌、書籍、ウェブサイトのカバー、イラスト、グラフィック要素。
装飾芸術
芸術は製品やインテリアを飾るために使われました。
オーナメントアート
建築で使われている芸術。
パッケージデザイン
製品の包装に使用されるアート。
環境
ディスプレイウインドウなどのインストール技術に似た商用環境。
コミュニケーション
記号などの情報を伝達するグラフィックデザイン。
ファッションデザイン
現在のトレンドに対する需要を満たすなどの要件に適合するファッションのデザイン。
エンターテインメント
商業的要件に合わせて制作された映画などのエンターテイメント。映画は、創造的な才能のインスピレーションから創造されたものであれば、芸術とみなすこともできます。
ゲームアート
ゲームのキャラクターと環境のデザイン。
ポップアート：
定義上、すべての芸術は感情と想像力の表現です。それはコンセプトやアイデアから始まり、アーティストの手に咲きます。美術の目的は、美しく独特の品質で評価される審美的な物を作ることです。美術の目的は単に存在し、それによって他人に楽しさを与えることです。視聴者が外出して何かをしたり、何かを購入したりするよう強制するものではありません。
美術は尊敬され、批判的に高く評価されています。商業芸術は高く評価され認められているかもしれませんが、ルーヴル美術館には掛からないでしょう。商業芸術は獲得された技能を利用する傾向があり、一方美術は先天的才能を必要とする。
商業芸術には、広告、グラフィックデザイン、ブランディング、ロゴ、ブックイラストが含まれます。美術には絵画、彫刻、版画、写真、インスタレーション、マルチメディア、サウンドアート、パフォーマンスが含まれます。
商業芸術と美術の違いは、20世紀半ばまでかなり明確でした。商業芸術には、テレビや印刷広告キャンペーン、大量生産された画像が含まれていました。ファインアートは、ギャラリーや博物館に展示されていた絵画、彫刻、紙の作品など、ユニークでユニークなオブジェクトから構成されています。
「商業的な芸術は、環境ではなく人物に焦点を当てるため、アートの主な方向性に逆らっている。私が参照する美的感受性は、反感受性、明白な反感受性である。
その後、1960年代にポップアートとして知られていた芸術運動が様々な目的を覆し合いました。アンディ・ウォーホル（Andy Warhol）のようなポップアーティストは、商業アーティストのツールを使ってイメージを作り出しました。
これまで使用されていなかった技術を紹介するだけでなく、複数のコピーで再現された低文化の被写体を描いたポップアートの登場により、20世紀半ばに商業アートと美術のギャップがなくなりました。 Andy WarholやJames Rosenquistなどのポップアーティストに加えて、Barbara Kruger、Richard Prince、Sherrie Levineなど商業芸術に触れる人もいます。