クレヨン（crayon or wax pastel）は、筆記または描くために使用される有色のワックス、木炭、チョークまたは他の材料の棒である。乾燥バインダーを含む顔料でできたクレヨンはパステルである。オイルチョークで作られたときはオイルパステルと呼ばれます。
現代の世界では、用語「クレヨン」は、一般に、子供が使用するために広く利用可能な標準的なワックスクレヨンと関連している。このようなクレヨンは、通常、長さが約3.5インチ（89mm）であり、主にパラフィンワックスで作られる。パラフィンワックスを加熱して冷却して、使用可能なワックス物質を染色した後、製造し、世界中で使用するために出荷することができる正しい温度を達成する。パラフィンワックスは、化粧品、ろうそく、印刷インキの調製、製薬工業における果実保存、潤滑目的のための、およびクレヨンに使用される。
最初のワックスチョークは、粘り強さを与えるオイルと黒色の木炭との混合物から成っていました。後で、異なる顔料が木炭を置き換えた。その後、油を蜜ろうに置き換えて、スティックをより強固にして扱いやすくした。今日、ワックスチョークは、一般に安価なパラフィンから作られ、そこには脂肪酸および顔料が添加される。これらのロッドのサイズは直径12mm、長さ83mmです。手を保護するために、各スティックは紙で包まれています。
クレヨンは様々な価格で入手可能で、使いやすいです。ほとんどの塗料やマーカーより鈍いです（鉛筆やペンを使用しているときに鋭利な点が出るリスクを取り除きます）。通常は毒性がなく、さまざまな色があります。これらの特徴は、学生やプロのアーティストが広く使われていることに加えて、小さな子供たちに描くことを教えるための特に良い手段となっています。
ワックスの形を顔料と組み合わせるという考え方は、実際には何千年も前に戻る。不器用な絵画は、熱い蜜蝋を着色顔料と組み合わせて色を石に結合させる技術です。次に熱源を使用して画像を焼き付け、画像を所定の場所に固定した。ローマの学者であるPliny Elderは、ワックスクレヨンの描画の最初の技法について説明すると考えられていました。
エジプト人、ローマ人、ギリシャ人、そしてフィリピンの先住民さえもこの方法を採用しています。しかし、このプロセスは、クレヨンを保持し、色づけされた形にするために使用されていなかったため、教室や子供の手工芸品として使用するのに効果的ではありませんでした。
現代のクレヨンは、ヨーロッパで最初に作られた円筒形のクレヨンの一部が木炭と油で作られていると言われています。パステルは、近代的なクレヨンのルーツを持ち、1495年にレオナルド・ダ・ヴィンチに戻ってきたアートメディアです。パリのコントレ・クレヨンは、パステルと従来のクレヨンのハイブリッドです。 1790年代後半からアーティストのための絵画のクレヨンとして使用されています。その後、様々な色相の顔料が最終的に19世紀初期の製品に見られる主要な木炭成分に取って代わりました。文学のクレヨンへの言及は、ジェーン・オースティンの自尊心と偏見の中で1813年に始まる。
現代のクレヨンの創始者の一人であったヨセフ・レメルシエ（パリ生まれの1803年 – 1884年に死去）は、同時代の人々の中には「リソグラフィの魂」と考えられていました。 1828年頃の彼のパリビジネスを通じて、彼は様々なクレヨンや色関連の製品を製作しました。しかし、ヨーロッパの人々が油の代替ワックスがクレヨンを強化することを発見していたとしても、米国における様々な努力も発展していた。
1864年、ジョセフ・W・ビニーはニューヨークにピックススキル・ケミカル・カンパニーを設立しました。この会社は石炭製の黒色の染料と酸化鉄を含む赤色の塗料を生産しています。そして、炭素を加えることによって黒の色を改善することに成功する。 1885年頃、ジョセフの息子のエドウィン・ビニーと甥のハローズ・スミスは、ビニー・アンド・スミスというパートナーシップを結成しました。同社の新しい所有者である同社は、靴磨きと印刷インクを含む製品ラインを拡大し、学校用の鉛筆のリストを作成し始めています。したがって、彼らは新しいタイプの無毒の有色チョークを開発しました。 1904年のセントルイス世界博覧会で、教師のための新しいチョークのための金メダルを獲得しました：最初のチョークダスト。それはクレヨン “Crayola”の最初の非毒性のバージョンが表示されます1903年頃です。 Crayolaという名前は、アリス・ステッド・ビニー（Ein Binneyの妻）によって作成され、フランスの言葉：チョーク（チョーク）と脂肪（油性）を組み合わせたものです。最初の色は黒、茶色、青色、赤色、紫色、オレンジ色、黄色、緑色であった。今日では、1973年に作成された蛍光色を含むCrayola製の100種類以上のパステルがあります。2012年には、60カ国で年間20億本以上の鉛筆が販売されています。 1996年2月6日、Crayolaは1,000億本の鉛筆を作った。
Francois Clouet（1510-1572）やNicholas L’agneau（1590-1666）を始めとする初期のフランスのアーティストは、初期アートプロジェクトでクレヨンを使用しました。 Clouetは、彼が騎士を務めたHenry Vの注意を引くほど精巧だった彼の模範的な肖像画にクレヨンを使用した。彼はロイヤルティのために裁判所の画家になり、彼のアートキャリア全体が始まり、いくつかのワックスクレヨンアートで構成されました。 L’agneauは、肖像画にワックスクレヨンや水彩画の輪郭を描いた。彼の肖像は、しばしば周囲に驚いたり、気づかなかったりした人々のものでした。
ガートルード・モーガン姉妹は、ニューオリンズの周りに福音を説教することで、シンプルさと分かりやすいクレヨンの描写で最も有名でした。モーガンはギャラリーのオーナーであるE. Lorenz Borensteinの目を引いて、作品を見せたり、音楽を演奏したり、神の言葉をギャラリーに広めたりすることができました。彼女の初期の図は、非常に控えめでシンプルなクレヨン画のものであり、聖書に慣れていない人にはより明確なイメージを提供する聖書のテキストを描いています。モーガンは聖書の歌の記録を出版し、ニューヨークのアメリカ民俗芸術博物館で特集された作品を持っています。
クレヨンでプロのレベルで働く現代のアーティストには、Don Marco、Kristina Nelson、Jeffrey Robertなどがあります。