退廃芸術(Degenerate art ドイツ語:Entartete Kunst)は、1920年代にドイツのナチス党が近代美術を描いた言葉でした。 アドルフヒトラーの独裁時代には、ドイツのモダニズム芸術と国際的に有名な芸術家の作品は国有美術館から取り除かれ、ドイツの「侮辱」、ドイツ語、ユダヤ人、共産主義者であるという理由でナチスのドイツで禁止された堕落したアーティストとして識別された者は制裁を受けた。 これには、教職員から却下されたり、芸術の展示や販売を禁じたり、場合によっては芸術の生産を禁じられたりするものも含まれます。
Degenerate Artは1937年にミュンヘンのナチスで開催された展覧会のタイトルでもあり、芸術を嘲笑するテキストラベルを混乱させて吊り下げた650のモダニストアート作品で構成されています。 モダニズムに対する世論を呼び起こすために設計されたこの展覧会は、その後、ドイツとオーストリアの他のいくつかの都市に出張しました。
現代の芸術は禁じられていましたが、ナチスは、伝統的であり、人種の純粋さ、軍国主義、服従という「血と土」の価値を高めた絵画や彫刻を宣伝しました。 同じような制限が音楽に課された。これは音調が良く、ジャズの影響を受けないと考えられていた。 不合格の音楽は縮退音楽と呼ばれていました。 映画や演劇も検閲された。
「縮退した芸術」という言葉の由来
「退化する」という言葉は、もともとミドル・ハイ・ドイツ語から来たもので、そこでは「打ちのめされた」という意味がありました。 19世紀に、ロマン主義のフリードリッヒ・シュレッゲルが後期古代に関連して「縮退した芸術」について書いたとき、この言葉は敬遠の文脈で最初に使われた。 フランスの外交官であり作家のJoseph Arthur Comte de Gobineau 1853は、人種差別的な意味で、反ユダヤ人やドイツの国家的意味合いを持たずに、初めて彼のエッセイ・シュール・イェレース・ヒューマインにこの言葉を使用した。 Gobineauの作品をドイツ語に翻訳し、1898年から1901年に出版されたKarl Ludwig Schemannは、汎ドイツ連合のメンバーであった。
Richard Wagnerは1850年に音楽のユダヤ教を出版し、ユダヤ教の音楽への影響を非難し、ユダヤ人の解放を要求した。 ワーグナーは、理論的な著作を出版し、彼はまた、他の芸術のジャンルを扱っており、部分的に議論の余地があった。 1892/93年、ユダヤ人の文化批評家Max Nordauは、彼の作品Degeneracyを出版した。そこでは、美術の変質がアーティストの退化にまでさかのぼることができることを証明しようと試みた。 彼の論文は後にナショナル社会主義者によって取り上げられ、ヒトラーは文字通り一部でも取った。 また天皇1901年12月18日、シーゲルゼーの開会を機に、彼の悪名高い水滴のスピーチで、ヴィルヘルム2世はモダニズムの芸術の動向を軽視した。
現代美術に対する国家社会主義者
すべての現代美術の名誉毀損
国家社会主義者は、ドイツの芸術とは別の芸術的理想を発展させ、悲観主義と平和主義を特徴とした「崩壊芸術」と「外国人」とも呼ばれる反対芸術を追求した。 共産主義者やユダヤ人であったナショナル・ソサビズムの理想に従わなかった作家たちは迫害された。 国家社会主義者は、彼らに専門的な絵画禁止令を与え、博物館や公共のコレクションから芸術作品を取り除き、「堕落した芸術」を没収し、芸術家に移住や殺害を命じた。
ナチス文化政策の3つの一貫した名誉毀損措置が1933年5月にベルリンと他の21の都市で、また1938年にオーストリアのアンシュルシュに続いて、画家とその “堕落した芸術”の迫害と “退廃的な音楽”の迫害デュッセルドルフの帝国音楽祭1938年。
ユダヤ人、共産主義者、その他の望ましくない芸術家の助けを借りて、1933年5月10日に1933年に燃え尽きた本は、強制的に公職から取り除かれ、1933年4月7日の職業公務員法の導入によりベルリンオペラ広場のピークは、すでにワイマール共和国の芸術的創造の多様性が取り返しがたいものであったことが明らかになりました。
近代化とその主人公に対する根絶攻撃は、文学、映画芸術、演劇、建築、音楽などの文化のすべての分野に影響を与えた。 Hanns Eisler、Paul Hindemith、Arnold Schoenbergなどの国際的に知られている作曲家による “music bolshevism”と同様に、1938年5月24日にオープンした “Degenerate Music”展では、スイングやジャズなどの現代音楽は無慈悲に名誉毀損されました。ユダヤ人の起源でもあります。 このエピソードでは、1940年に音楽のユダヤ人の有名な辞書から登場しました。
1930-1936
国家社会主義教育大臣、テューリンゲン・ヴィルヘルム・フリックによって始められた「ドイツの民俗文化のための黒人文化反対令」(1930年4月5日)は、現代美術に対するものであり、アートの影響に対する攻撃の出発点であった「un-German」と定義されています。 これは1930年10月、ワイマール工房のオスカー・シュレマー壁画の絵画につながった。 次に、フリックはワイマール・バウハウス学校の解散を行い、教職員を却下した。 彼は新しく設立されたVereinigte Kunstlehranstalten Weimarのディレクターとして、右派の保守的建造物と文化イデオロギーの代表的な代表者であるPaul Schultze-Naumburgと呼んだ。 ワイマール城博物館の指揮の下では、エルンスト・バーラッハ、チャールズ・クロデル、オットー・ディックス、エリック・ヘッケル、オスカー・ココシュカ、フランツ・マーク、エミール・ノールド、カール・シュミット・ロットルパンなどの作品がありました。 フリック大臣は1931年4月1日にチューリンゲン・ランドタグの自信を奪われたが、1932年7月31日の議会選挙でナチス大統領は絶対多数となり、ワイマールからベルリンへのアクセスが可能になり、その結果夏1933年にバート・ラウシュシュテットの風呂の一部が一部焼かれ、一部は塗装されましたが、ベルリンでは1934/1935年の冬にAlfred Rosenbergが勝ち、1936年にはベルリンでオリンピックが行われました。 アーティストEmil Bartoschekは、誇張された自然画を描きました。ベルリン・フリードリッヒ通りのギャラリーを通して数多くのバイヤーが小さな円のために予約されていた抽象的な絵を邪魔していました。
1936-1945
新しい迫害の波の始まりは、1936年10月30日のクロンプリンツ・パレ(Kronprinzenpalais)のベルリン国家ギャラリー(Nationalgalerie Berlin)のノイエ・アベティョン(Neue Abteilung)と1937年6月30日の判決であった。帝国、州および自治体所持ドイツの腐朽美術は1910年以来、絵画と彫刻の分野で展示会の目的を選択し、確実にするためのものです。
1936年には、すべての現代美術に対する完全な禁止が行われました。 何百もの美術品、特に絵画分野で美術館から取り除かれ、海外で売却されたか、破壊された展覧会 “Degenerate Art”が押収された。 画家、作家、作曲家は、外国に移住していない限り、仕事と展覧会の禁止をしていました。 1933年以来、すでに存在していた非アーリアンと現代美術作品の購入禁止は厳しくなった。 ユダヤ人の人口の漸進的な譲歩は、彼らの私有財産の多くの作品が国家の手に渡ったことを意味し、もし彼らが “堕落した”とみなされれば、海外で破壊されたか売却された。
よく知られた追放されたアーティスト
国家社会主義者による権力の奪取直後に、彼らは警察が強制して行った、美術家や文化協会への言葉遣いや物理的攻撃、その後の文化政策の施行を積極的に発表した。 これに応えて、多くのアーティストは近隣のドイツに逃げました。 1935年のニュルンベルク法や1938年の11月のポグロムなどの名誉毀損によって、より多くの逃亡波が引き起こされました。たとえば、64のハンブルクの芸術家は23カ国に逃げました。
マックス・ベックマン、マックス・ベックマン、カール・キャスパー、マリア・キャスパーフィル、マーク・シャガール、ジョルジオ・デ・チリコ、ロヴィス・コリント、オットー・ディックス、マックス・エルンスト、オットー・フロイントリッヒ、ポール・ゴーギャンの作品は、オスカー・ココシュカ、カステ・コルビッツ、ヴィルヘルム・レムブク、エルフライデ・ロシュ・ヴァシュトラー、ゲルハルト・マルクス、ヴィルヘルム・ガイエル、ヴィルヘルム・ガイヤー、オットー・グリーベル、ジョージ・グロズ、ヴェルナー・ハイサー、カール・ホーファー、カール・ハブブ、ハス・ユルゲン・カルマン、ワスリー・カンディンスキー、エルンスト・ルードヴィヒ・キルヒナー、パトリック・モンドリアン、ルドルフ・モラー、オットー・ポンコック、マックス・ペッシュシュタイン、パブロ・ピカソ、クリスチャン・ローハフス、オスカー・シュレマー、カール・シュミット・ロットルフ、ヴェルナー・シュルツなどが挙げられる。
ミュンヘンでの展覧会「Degenerate Art」1937
1937年7月19日、ミュンヘンのホーフガルテン・アーケード(Hofgarten Arcades)に「Degenerate Art」という展覧会が開かれ、32のドイツ美術館から650の押収作品が展示されました。 それはまた、全国の他の家に移住し、学校の教室や党関係団体に「提示」されました。 2百万人以上の訪問者が彼女を見た。 これは42,000人が出席したHaus der Deutschen Kunstで行われているドイツの大規模な美術展よりもはるかに優れています。 嘲笑された芸術の(伝播された)興味は、公式に祝われた芸術よりもはるかに大きかった。 この展覧会はJoseph GoebbelsとReich芸術家会議所のAdolf Zieglerが率いる。 同時に、海外で売却または破壊された約16,000の現代美術作品を没収したことにより、ドイツの美術コレクションの「清潔」がユダヤ人コレクターの所有する美術館から明らかに始まった。 T.より古い美術品も懸念された。
この展覧会では、ライヒの主要都市を通した出張展が開催されました。 1938年3月13日、6月18日にウィーン・クンストラーハウスで、8月4日から25日にザルツブルグ・フェストシュピールハウスで、11月11日にハンブルグで1938年12月31日までにオーストリアがドイツ帝国に編入された後、 1938年2月から1941年4月まで、ベルリン、ライプツィヒ、デュッセルドルフ、ハンブルグ、フランクフルト・アム・マイン、ウィーン、ザルツブルグ、シュチェチン、ハレの都市が知られていた。
展覧会「Degenerate Art」は、精神障害者の絵を展示したものであり、不快感や不安を抱かせる不自由な人の写真と組み合わされています。 したがって、前衛的なモダニズムの芸術のコンセプトは、不条理と近代的な芸術は “縮退”と崩壊現象として理解されるべきである。 この「病気」、「ユダヤ・ボルシェビキ」芸術のこのプレゼンテーションはまた、「人種差別的」や「政治的反対」の迫害を合法化するのに役立った。
芸術作品の押収
ヒトラーは、1937年7月24日に、すべての博物館や公的展覧会が「文化的衰退」の表現であった作品を発表しなければならないと命じた。 1937年7月、芸術家ライヒ・チェンバーがzを押収した。 たとえば、ハンバーガー・クンストハレの72絵画、296絵画、パステルと絵画、926版画、木版画と石版と8つの彫刻など。 デュッセルドルフ市(現在の美術館・クンストパラスト)のアートコレクションは、1000点以上のオブジェクトが回収されました。 この発作の波の中には、上のイラストレーション「Degenerate Art」に挙げられているものがあります。 さらに1937年8月からの発作反応では、100以上の博物館の1400人の芸術家によって約2万点の美術作品が取り除かれました。 その中には、ハノーバー州立博物館で押収された、ソフィー・リッシツキー・クッパーズのコレクションからの13の絵画など、私有財産からのローンも含まれていました。
モダニズムに対する反応
20世紀初頭は、芸術の変化が激しかった時代でした。 視覚芸術では、フォービズム、キュービズム、ダダ、シュールレアリスムのような象徴主義と後印象派のようなイノベーションは普遍的に評価されていませんでした。 ドイツの大部分の人々は、他の地域と同様に、多くの人がエリート主義者、倫理的に疑わしい人、あまりにもしばしば理解不能な人に嫌われていた新しい芸術を気にしませんでした。 ドイツの芸術の規制に積極的に関心を示しているヴィルヘルム2世は印象派を「ギャッターペインティング」(Gossenmalerei)と批判し、KätheKollwitzはベルリン・グランド展に展示されたA Weavers ‘Revoltというプリントシリーズのメダルを授与されることを禁じました1913年、プロイセンの代表団が「美術における縮退に反対する」という決議案を可決しました。
1920年代のワイマール政権下では、ドイツはアバンギャルドの中心地として浮上した。 Arnold Schoenbergの曲調や、ポール・ヒンデミットとクルト・ウィールのジャズに影響された作品の絵画と彫刻における表現主義の発祥地でした。 ロバート・ウィーネ(Robert Wiene)のカリガリ博士(1920年)とノーフェラトゥス(NWF)(1922年)の映画は表現主義を映画館にもたらした。
ナチスはワイマール時代の文化を嫌に思った。 彼らの反応は、部分的には保守的な審美的な味に由来し、一部はプロパガンダツールとして文化を使用するという彼らの決意に由来している。 両方のカウントで、オットー・ディックスの戦争危機(1920年)のような絵は、彼らには忌まわしいものでした。 それは、第一次世界大戦の間違った形をした4人の退役軍人、そしてベルリンの通りについての馴染みのある視界を描写しています。 (1937年、第1次世界大戦のボランティアであったディックス自身の「大戦のドイツの英雄への侮辱」を告発したレーベルの横に、縮退芸術展に展示されます。)
1930年、ナチーのヴィルヘルム・フリック(Wilhelm Frick)は文化教育大臣となり、「ドイツの国家の伝統のためにネグロの文化に反対する」キャンペーンを発表しました。 彼の命令により、1930年にワイマール・シュロス博物館の常設展から70名の主に表現主義絵画が取り除かれ、ヒルデブラント・グュリット・ツヴィッカウのケーニヒ・アルバート博物館の監督は近代美術を展示して却下された。
独裁者として、ヒトラーは法律の力を今までに見たことのないほどの芸術的な好みに与えました。 社会主義リアリズムが義務的なスタイルであったスターリンのソビエト連邦においてのみ、近代国家は芸術の規制にそのような懸念を示していた。 ドイツの場合、モデルはヒトラーが内面的な人種的理想を具現化した外装形式の芸術とみなされる古典ギリシャ語とローマン芸術でした。
美術史家Henry Grosshansは、ヒトラーがユダヤ人の影響によって汚染されていないギリシャとローマの芸術を見ていると主張しています。 、Freundlich、およびMarc Chagallは、ドイツの近代主義運動に多大な貢献をした人の中でユダヤ人であったが、文化の問題の誰がユダヤ人のように思って行動したかを決定する責任を負う。
判読不能、歪曲、または「堕落した」主題を表すすべての芸術の「ユダヤ人」の性質は、歪んだ堕落した芸術が劣等な人種の徴候であると主張する縮重の概念によって説明された。 ナジスは、縮退論を伝播させることによって、反ユダヤ主義と文化を支配し、両キャンペーンの公的支援を統合した。
縮退
Entartung(または “縮退”)という用語は、19世紀後半までに批評家および著者Max Nordauが1892年の本Entartungで提示した理論を考案したときに、ドイツで通貨を得ていました。 Nordauは1876年に出版されたThe Criminal Manが犯罪学者のCesare Lombrosoの著書に基づいて描いたもので、異常な身体的特徴を科学的に測定することによってその非人格的形質を検出できる「生まれた犯罪者」が存在することを証明しようとした。 Nordauは、この前提から現代美術の批評を発展させました。現代的な生活によって腐敗し、弱められた人々の仕事として説明され、一貫した作品を制作するのに必要な自己制御を失ってしまったのです。 彼はイギリス文学の美意識を攻撃し、精神病理の産物としてのフランス文学における象徴主義運動の神秘主義を記述した。 印象派の画家性を病的な視覚野の徴候として説明すると、彼は伝統的なドイツ文化を賞賛しながら現代の縮退を訴えた。 ノーダウはユダヤ人であり、シオニスト運動の中心人物であったにもかかわらず(ロンブロソもユダヤ人でもあった)、ワイマール共和国時代の反国家的人種差別主義者の集団的地位としてドイツの国家社会主義者が芸術的縮退の理論を没収したアートにおけるアリアン純度の要求。
神秘的な、田舎の、道徳的な、古代の知恵と、悲劇的な運命に直面している貴族のように定義されたゲーキズムの精神は、ナチスの誕生の前から存在しました。 作曲家のリチャード・ワグナー(Richard Wagner)は、そのようなアイデアを彼の作品で祝った 第一次世界大戦の前に、有名なドイツの建築家・画家、ポール・シュルツェ=ナウムブルクの有力な著作は、現代の芸術と建築を非難する人種論を呼び起こし、古典ギリシャと中世が現代美術であったというアドルフヒトラーの信念アーリアの芸術の真のソース。 その後Schultze-NaumburgはDie Kunst der Deutschenのような本を書いた。 ドイツ人の芸術、その性質とその作品)とKunst und Rasse(Art and Race)は1928年に出版され、人種的に純粋な芸術家のみが健康的な芸術を生み出すことができると主張した人種差別化された近代的な芸術家が混乱した作品や人間の形の怪奇な描写を生み出したのに対し、古典的な美しさの時代を超越する理想は、 奇形や病気の人々の写真の隣にある現代美術の例を再現することによって、モダニズムという概念を病気として図式的に強化しました。 Alfred RosenbergはDer Mythos des 20でこの理論を発展させた。1933年に出版されたJahrhunderts(20世紀の神話)は、ドイツでベストセラーになり、Rosenbergを党の主導的イデオロギースポークスマンにした。
パージ
ヒトラーが1933年1月31日に発動した直後に、縮退の文化を浄化するための行動が起こった。すなわち、本の焼き付けが組織され、芸術家やミュージシャンが教授職から却下され、近代芸術に偏っていたキュレーターがパーティーメンバー。 1933年9月には、ヒッチラー・ゲッベルス(ReichminultisterfürVolksaufklärungund Propaganda)(ReichministerfürVolksaufklärungund Propaganda:Reich Minister of Public Enlightenment and Propaganda)とReichskulturkammer(Reich Culture Chamber)が設立されました。 個々の芸術(音楽、映画、文学、建築、および視覚芸術)を代表する文化院内のサブ室が創設された。 これらは、当事者を支持する「人種的に純粋な」芸術家から成るメンバーシップグループであり、準拠しても構わない。 Goebbels氏は、「将来、部屋のメンバーである人だけが、私たちの文化的生活の中で生産的になることが許されています。 ” 1935年までに帝国文化会館には10万人のメンバーがいました。
それにもかかわらず、1933年から1934年の間に、表現主義の問題に関する党内の混乱があった。 Goebbelsと他の人たちは、Emil Nolde、Ernst Barlach、Erich Heckelのようなアーティストの力強い作品が北欧の精神を実証したと信じていました。 Goebbelsが説明したように、「我々の国家社会主義者は非現実的なものではなく、政治や社会問題だけでなく、芸術や知的な問題にも新しい近代性の担い手である」と説明した。 しかし、アルフレッド・ローゼンバーグが率いる派閥は表現主義者を軽蔑した。その結果は、1934年9月、ライヒに近代主義実験の場がないと宣言したときにのみ解決された激しいイデオロギー論争であった。 この勅令は、多くのアーティストが最初に彼らの地位を不確かにしていました。 マキシム・ベックマン、エルンスト・ルードヴィヒ・キルヒナー、オスカー・シュレマーのような多くの近代主義芸術家にとって、表現主義画家のエミール・ノールドは、1936年に芸術活動を中止するように命じられた後も、 1937年6月まで、当局からの仕事が容認されるという希望を放棄した。
フランツ・カフカの本は1939年にもはや買えないが、ヘルマン・ヘッセンやハンス・ファラダのようなイデオロギー的に疑わしい作家による作品が広く読まれた。 おそらく当局が人気のあるエンターテイメントであまりにも重い干渉の結果を恐れたため、大衆文化は高等文化より厳しく規制されていませんでした。 このように、戦争が起こるまでは、ハッピーアウナ、サンフランシスコ、風と共に去りぬなど、ほとんどのハリウッド映画を上映することができました。 アトナル音楽の演奏は禁止されていたが、ジャズの禁止はそれほど厳しく施行されていなかった。 Benny GoodmanとDjango Reinhardtは人気があり、主要なイギリスとアメリカのジャズバンドは戦争まで主要都市で演奏を続けました。 その後、ダンスバンドは禁止されたジャズよりも公式に “スイング”していました。
Entartete Kunstの展示会
1937年までに、縮退の概念はナチス政策にしっかりと定着していた。 その年の6月30日に、GoebbelsはReichskammer der BildendenKünste(Reich Chamber of Visual Art)の責任者、Adolf Ziegler(Reichskammer der BildendenKünste)(Reich Chamber of Visual Art)を帝国全域の美術館や美術コレクションから没収する権限を持つ6人の手数料担当者に任命した。現代、退化、または破壊的である。 これらの作品は、ドイツの文化に浸透する「ユダヤ人の精神」に対するさらなる反発を促すことを目的とした展覧会で公開されました。
アレクサンダー・アルティペンコ、マルク・シャガール、ジェームス・エンソル、アルバート・グライズ、アンリなどのアーティストによる作品の数が少ないだけでなく、ノールドで1052、ヘッケルで759、エルンスト・ルードヴィヒ・キルヒナーでは639、マックス・ベックマンでは508など、5000以上の作品が押収されたマティス、ジャン・メッツィンガー、パブロ・ピカソ、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ。 1937年7月19日にミュンヘンで初演されたドイツの32の博物館のコレクションからの650以上の絵画、彫刻、版画、書籍を扱うEntartete Kunstの展覧会は、11月30日まで展示された後、ドイツの他の11都市オーストリア。
この展示は、以前は考古学研究所が占めていた建物の2階で行われた。 観客は狭い階段で展覧会に出なければならなかった。 最初の彫刻は、イエス様の大型で劇的な肖像画で、視聴者が意図的にそれにぶつかり合って入るように威嚇しました。 部屋は一時的な仕切りで作られていて、意図的に混沌とし過ぎていました。 画像は混雑していて、時にはフレーミングされていない、通常コードによって掛けられていた。
最初の3部屋はテーマ別に分類されていました。 最初の部屋には、宗教の悪化とみなされる作品が含まれていました。 特にユダヤ人のアーティストによる2番目の特集作品。 ドイツの女性、兵士、農民を侮辱したものとみなされていた。 残りの展示品には特別なテーマはありませんでした。
壁にはスローガンが描かれていました。 例えば:
真理の下の神の奥深い嘲笑
ユダヤ人種の魂の啓示
ドイツの女性への侮辱
理想的なクレチンと売春婦
国防の意図的な妨害
ドイツの農家 – イディッシュの眺め
ユダヤ人が荒野に憧れていることは明らかです。ドイツではネグロが退化した芸術の人種的理想になります
狂気が方法になる
病気の心に見える自然
博物館のビッグウィッグでさえ、これを「ドイツ人の芸術」と呼びました。
ナチス党指導者の演説は、ダダやシュルレアリスムなどの様々な芸術運動の芸術家のマニフェストと対照的だった。 多くの絵の隣には、美術館で美術品を購入するために博物館がどれくらいのお金を費やしたかを示すラベルがあります。 1920年代初めの戦後ヴァイマル・ハイパーインフレーションで取得された絵画の場合、1キログラムのパンのコストが2330億ドイツ・マークに達したとき、絵画の価格はもちろん誇張されていました。 この展覧会は、展覧会に参加した112人のアーティストのうち6人だけが実際にはユダヤ人であったが、ドイツ人の礼儀を嫌う人たちによるモダニズムが陰謀であるという考えを促進するように設計されていた。
展示プログラムには、名誉毀損のテキストを伴う現代美術作品の写真が含まれていました。 この表紙には、オットー・フロイントリッヒの彫刻「Der Neue Mensch」のイメージに重ねられた恐怖の言葉で、アートを意味する「Kunst」という言葉が展示されました。
展覧会が始まって数週間後、Goebbelsはドイツ美術コレクションの第二の、より完全な精練を命じました。 在庫リストは、この第2ラウンドで押収された作品と、展覧会前に集められたものが16,558作品に相当することを示しています。
Entartete Kunstの展覧会と並行して、Grosse deutsche Kunstausstellung(ドイツの偉大な美術展)は、多くの大衆の中で初演をしました。 Haus der deutschen Kunst(ドイツ美術館)で開催されたこの展覧会では、Arno BrekerやAdolf Wisselなどの公認のアーティストの作品を展示しました。 4ヶ月の終わりに、Entartete Kunstは、近くのGrosse deutsche Kunstausstellungを訪れた数の約3.5倍の200万人以上の来場者を集めました。
アーティストとその作品の運命
アバンギャルドなドイツの芸術家たちは現在、国家の敵であり、ドイツ文化に対する脅威でもあります。 多くは亡命者になった。 Max Beckmannは、Entartete Kunst展示会のオープニングデーにアムステルダムに逃げました。 マックス・エルンストは、ペギー・グッゲンハイムの助けを借りてアメリカに移住しました。 エルンスト・ルードヴィヒ・キルヒナーは1938年にスイスで自殺した。ポール・クレーはスイスで亡命した年を過ごしたが、退廃的な芸術家としての地位のためにスイスの市民権を得ることはできなかった。 有力なドイツのディーラー、Alfred Flechtheimは1937年にロンドンで亡命した。
他の芸術家は内部亡命者のままでした。 オットー・ディックスは、当局を誘惑しないような細かいスタイルで、素朴でない風景を描くために田舎に退去した。 Reichskulturkammerは、Edgar EndeやEmil Noldeのようなアーティストに絵画資料を購入することを禁じました。 ドイツに残った人々は大学で働くことが禁じられており、ゲシュタポが芸術作品制作の禁止に違反していないことを確実にするためにゲシュタポによって襲撃された。 絵の具を秘密裏に運んでいたが、水彩画だけを使っていた(油絵の具の匂いに裏切られないように)。 公式には彼らの作品のために死亡した芸術家はいなかったが、ドイツから逃げなかったユダヤ人の子孫は強制収容所に送られた。 他の人たちは、アクションT4で殺害された(例えば、Elfriede Lohse-Wächtlerを参照)。
展覧会の後、絵画は販売のために選別され、オークションでスイスで販売された。 博物館や民間の収集家が収集したものもあります。 ナチスの職員は私的使用のために多くを取った:例えば、HermannGöringはVan GoghとCézanneを含む14の貴重な作品を取った。 1939年3月、ベルリン消防隊は約4000点の絵画、絵画、版画を焼き付けましたが、これは国際市場ではほとんど価値がないものでした。 これは前例のない破壊行為の行為でしたが、ナチスは大規模な焼却作業によく使用されていました。
Picasso、Dalí、Ernst、Klee、Léger、Miróによる大量の「縮退芸術」は、1942年7月27日の夜、パリのGalerie nationale du Jeu de Paumeの庭で焚き火で破壊されました。 「退化した芸術」をドイツに輸出することは禁止されていたが、占領されたフランスでは「縮退した芸術家」の作品を売買することはまだ可能であった。 ナチスは実際にフランス人の精神的健康に心配するべきではないと考えました。 結果として、これらのアーティストによって作られた多くの作品は、職業の間にフランスの主要なオークションハウスで売られました。
ナチスドイツの崩壊と赤軍によるベルリンの侵攻の後、展示物からのアートワークが地下に埋葬されていた。 彼らがまだ残っているサンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館に、どれだけ多くのものが再登場したのかは不明です。
2010年には、アレクサンダー広場から歴史的な市街中心部を通り抜けてブランデンブルク門に至る地下鉄路線が始まり、「Rote Rathaus」に近い民家の地下室で、退化した美術展の彫刻が数多く展示されました。 これらは、例えば、マーガ・モル(Marg Moll)の女性ダンサーの青銅の立方体様式の像を含み、現在はノイエス美術館に展示されています。
リスト
ReichsministeriumfürVolksaufklärungund Propaganda(Reichsministerium furVolksaufklärungund Propaganda)は、1937〜38年にドイツの公共機関から「退廃」した作品を479ページの2巻のタイプリストにまとめたものである。 1996年にロンドンのビクトリア&アルバート博物館は、完全なリストの唯一の生存コピーを取得しました。 この文書は、アートディーラーのHeinrich Robert( “Harry”)Fischerの未亡人Elfriede FischerによってV&Aの国立美術図書館に寄贈されました。 コピーは当時は他の図書館や研究機関にも公開されていたが、その多くはFreieUniversitätBerlinが管理するデータベースに組み込まれていた。 ビンテージとアルバート博物館のウェブサイトには、2014年1月に全在庫のデジタル複製が掲載されました。
V&A版の在庫は、売却と処分が完了した後、1941年または1942年に編集されたものと考えられます。 第1巻(A-G)の旧版の2部もベルリンの連邦連合アーカイブスで生き残り、そのうちの1部には個々の作品の運命を示すために注釈が付けられています。 V&Aが1996年に完全な在庫を取得するまで、第2巻(G-Z)のすべてのバージョンは破壊されたと考えられていました。 リストは都市、博物館、アーティストのアルファベット順に並べられています。 詳細には、アーティスト名、在庫番号、タイトルとメディア、アートワークの運命を示すコード、購入者またはアートディーラー(存在する場合)の姓、および支払った価格が含まれます。 また、Entartete Kunstの様々な展覧会(Degenerate Art Exhibitionを参照)やDer ewige Jude(The Eternal Jew(Art exhibition)を参照)のいずれかに作品が含まれているかどうかを示す略語も含まれています。
言及されている主なディーラーはBernhard A.Böhmer(またはBoehmer)、Karl Buchholz、Hildebrand Gurlitt、FerdinandMöller(またはMoeller)です。 この原稿には、Emanuel Fohnが他の作品と引き換えに手に入れた多くの作品のエントリーも含まれています。
21世紀の反応
ニール・リーヴィは、「高等教育のクロニクル」に書いて、「退化する」芸術のブランド化は、部分的にはナチスの審美的な目的にすぎないと示唆しました。 もう一つは、貴重なアートワークを没収したこと、制度を豊かにする意図的な手段でした。
人気のある文化
Jeffrey Hatcherの演劇であり、実際の出来事にゆるやかに触発されたピカソは1941年にパリに設立され、次世代の展覧会「Degenerate art」に含まれる3作品の認証を求められています。
1954年の映画The Trainでは、ドイツ軍の大佐は、第二次世界大戦中に解放される前に、パリから数百の「縮ましい」絵画を盗み出そうとします。