フォービズムは、印象派主義によって保持されている表現的または現実的な価値よりも絵画的な質と強い色彩を強調した20世紀初頭の近代的な芸術家のグループであるレフォーヴス（「野生の獣」のためのフランス語）のスタイルです。 フォービズムは1904年頃に始まり、1910年を超えて続いたが、1905年から1908年にかけての動きはわずか数年であり、3回の展示を行った。 この運動の指導者は、アンドレ・デランとアンリ・マティスであった。
Fauvismはフランスの絵画における芸術運動で、色の暴力を特徴とし、幅広い平らな区域の商業的に生産された塗料の管から無作為に塗布され、自発性と実行の粗さと表面デザインの大胆な感覚によって特徴付けられた20世紀の美術における連続的なアヴァンギャルド運動の最初のものであり、表現主義、オーフィズム、抽象的な芸術の発展のような近代的で近代的な傾向に影響を与えた。
特徴付け
オランダの異端者Kees van Dongenを含む3つの主要なグループが、Fauvismという言葉の形成に貢献しています。
ギュスターヴ・モロー、アカデミー・キャリエール：アンリ・マティス、アルバート・マーケ、チャールズ・カモワン、アンリ・マンギン、ジャン・ピュイの学生。
Chatou：AndréDerainとMaurice de Vlaminckのグループ。
ル・アーヴル（Le Havre）の印象派起源：Othon Friesz、Raoul Dufy、Georges Braqueの三重奏曲。
画家たちは、過去のもの、特に印象主義と現実主義を打ち破り、ロールモデルに依存しないようにしたいと考えました。 彼らはより多くの時間を植物に垣間見る印象派の絵画（デュレが貸す）に対して働いた。
主題の風景画では、基本的な目標が開発されました。 彫刻では、光とインテリアのデザインは、色のために同等です。 空間的現象は、軟体動物のモデリングや錯視なしに、純粋な表面として扱われます。 空間の幻想の場所は、感覚とファンタジーによって作られた詩的な空間に置き換えられます。 この空間は、純粋で均等に飽和した色の相互作用を通して視覚的に表現されます。 フォーウィウスは絵画の文学的な言及を拒否した。
作品の表現（フランス語：表現）は、全体的に見ているイメージの色付きの表面にあります。 最も高い色の増加は、フォービズムを特徴付けるには不十分です。 Matisse氏は次のように述べています。「Fauvismは色の輝きとは別に、偽物の色を拒否し、純粋なはるかに強い効果で作ったという事実によって引き起こされます。 ファウィヴィズムのために、画家たちは、秩序ある構図を通して、表情と絵の内容との対応を追求した点でも典型的である。 ここで使用される絵画的手段の単純さは、明確な注意を払った。
アーティストとスタイル
MatisseとDerain以外にも、Albert Marquet、Charles Camoin、Louis Valtat、Jean Puy、Maurice de Vlaminck、Henri Manguin、Raoul Dufy、Othon Friesz、Georges Rouault、Jean Metzinger、Kees van Dongen、Georges Braqueキュービズム）。
フォーブスの絵画は、見た目には野生のブラシの仕事や奇妙な色が特徴であったが、主題は単純化と抽象度が高い。 フォーヴィズムは、セーラと他の新印象派の画家、特にポール・シニャックの幻視と融合したゴッホの後印象派の極端な発展として分類することができる。 その他の重要な影響はポール・セザンヌとポール・ゴーギャンであり、特にタヒチからの絵画のような彩りのある地域の雇用は、1905年にデュランのコリール美術館の仕事に強く影響した。1888年、ゴーギャンはポール・セリシャーにこう言いました。彼らは黄色ですので、黄色で塗りつぶし、この青い影は純粋なウルトラマリンで塗りつぶします;これらの赤い葉？朱色にしてください。 Fauvismは、純粋な色と拘束されていない筆使いの両方において、Expressionismと比較されています。 フォーブスの一部はアフリカとオセアニアの芸術を収集して研究する最初のアヴァンギャルドなアーティストの一人で、他の形式の非西洋民俗芸術と並んでいくつかのファウヴを開発キュービズムに導いています。
歴史的統合
社会
1905年に二十歳から三十歳になった画家たちは、1870年にフランスが敗北した直後に生まれ、パリ・コミューンのイベントはほとんどの家族関係から生まれました。 フランスは振り払われ、1894年にDreyfus Affairによって分割され、多くの抗議が行われました。 国家権力、司法、軍隊、教会、経済システムへの信頼は、多くの批評家を揺るがしている。 このように、反政勢力、反軍事主義、反従軍派、さらにはアナキストの傾向が前面に出てきた。
アナキズムは1900年から1905年にかけてフランスで活発で暴力的な動きではなく、むしろカフェ・アナキズムだった。 フォーブスは、ある意味ではアナキストに近づいていたので、認識されたブルジョアの芸術との戦いも確立された秩序との戦いにつながった。 しかし、デラインはすでに1905年にヴラマンクに宛てた手紙の中で表現しています。「私はどこでもどこでも、アナキズムを遭遇しました。私は毎晩世界を破壊して朝に戻してくれるアナキストの束を私に持っています。特に私が自分自身であると信じていたアイデア。
パリで開催された1900年の世界博覧会では、ヨーロッパの産業社会と新たに発見された極東、アフリカ、オセアニアの文化の間に存在したギャップが強調されました。 このようにして、遠くの文化からの芸術作品がフランスの首都に到達し、それがフォーブスの注目を集めました。
哲学と文学
フォーブスの精神はアンドレ・ギデの思想と似ています。 ギドは人生のカルトを称賛します。彼は1897年にレ・ヌリテールの地形で表現した情熱的な熱意の状態を展開しています。 象徴主義への不満から書いて芸術を更新しようとしている文学的態度Gidesは、Fauvesの反応に対応した。 したがって、彼らは公式芸術の非生産性と、その逸話を失う絵画における象徴主義の過度に反対した。
雑誌Mercure de Franceは、1920年1月と2月に、ニーチェの哲学の反合理主義的で個人主義的な基盤と、こうして話されたザラトゥストラの豊かな叙情的な熱意を強調したジュール・ド・ゴルチエの論文を発表しました。 ニーチェの考えのもう一つの側面は、ディオニシウス対キリスト教の擁護でした。 この態度は、ニーチェをメディテラネイスの預言者とした。これは、フォーブスが支持していた地中海諸国の哲学者である。 その時のニーチェの喜びな個人主義は、人生の栄光、悲観主義と極端な悲しみに反する反応として認識されました。 ジュール・ド・ゴルティエが語ったことはこうしています。こうしてスポーク・ザラトゥストラは、フォービズムの宣言の一部になるかもしれません。「これは楽しみです。新しい食欲、色を見て、音を聞き、前のように感じる新しい贈り物は見られません。感じた。
ペインティング
パリの20世紀初頭の若い画家たちは、多くの影響と逆流の影響を受けました。 当時のポピュラーな芸術は、ブーグロー（Bouguereau）の学術的な「詩的な現実主義」とアールヌーボーのような幻想的な出現が混在していました。 公式のアカデミースタイルは新古典主義と現実主義の最終段階を提示しました。 この人気絵画とのコントラストは、すでに伝統となっていたフランスの絵画文化、アバンギャルドの重要な部分でした。 彼女の2つの主な流れは、印象派主義と新印象派（→分派主義を参照）、象徴主義、クロージズム主義、合成主義、ナビスのアーティスト集、ゴッホ、ゴーギャン、セザンヌの作品であった。 彼らの共通の関心事は、印象派主義によって作られたディゾルートイメージ印象を統合することでした。 非幻想的なイメージの統一がアバンギャルドの意志を支配した。
主人公の作品は、若い画家のための参照点と対立点を形成しました。 彼らの作品では、ヴァン・ゴッホやゴーギャンのように、表面処理が印象派の作品の散逸に反対していたことが認められました。 ディビジョン奏者のために、それは灌流の流れから逃れるために、それを助けながら、観察者の目に加法混色を基にしたChevreulの色論理理論と色理論でした。 運動の理論家であり続行者であるSignacは、1898年5月から7月までRevue Blancheで、彼の驚くべき教説のすべての章を出版した：EugèneDelacroixからNeo-Impressionismまで。 しかしながら、支配的な影響力はセザンヌであり、純粋な色の点ではなく、イメージとその実施のエネルギー構造の一例である。
開発
モロー、教師
一部のフォーブスが後で敬意と感謝をもって語った先生はギュスターブ・モローだった。 Moreauは1891年から1898年までエコール・デ・ボザールで教鞭をとった。 彼は朝から学生に話をして、何度もルーヴルに導いた。 AndréSuarèsは次のように書いています。「彼は何が彼に対立しているのかを理解するというメリットがあり、それは彼を撃退するために最も暴力的であったでしょう。彼は最も賢い指導者でした」ロジャー・マルクスは4月25日の百科事典1896年：「個性を発達させたいすべての人がモロウの周辺に集まった」モローの言葉が有名になった：「私は橋がその一部に行く」
1951年にTériadeによって録音されたMatisseのノートで、彼は先生のMoreauにこう言った。「私の先生、ギュスターブ・モローは、ある種の様式が一定の時間の後に彼に向き合い、イメージの質は失敗しないように十分に強くなければならないので、私はすべての一見特別な技術を見守っている」
マティス1898-1905
フォービズムの発展のためには、マティスのキャリアが不可欠でした。 彼は約1897年にピサロを訪れたが、確かにモロウは1898年に死亡した。ピサロは彼の時代の道徳的良心と芸術的リーダーであり、依然としてコローの直接指導を受け、セザンヌとゴーギャンの開発を経験し、 。 彼はまた、マティスの始まりに開放され、彼に忘れられないアドバイスを与えました。 マティスは、色の発生の始まりが表現され、1,901番目まで増加した絵画を作り始めました
1935年の「モダニズムと伝統」のエッセーで、マティスはこう語りました。「私が絵を描くと、前任者と矛盾することなく、慎重に、そして徐々に意見を述べました。私はそれをしなかった」と語った。
1898年のコルシカ島滞在は、最初のフォーヴィスト階段を示しています。 マティスは、1900年から1903年までの形式の構造を研究しました。これは、一方では、オブジェクトの本質を表現する図形、つまり彼がle-diningと呼ぶものを意味し、一方で、表現する図形オブジェクトの安定性 – 彼がdessin d’aplombと呼ぶもの Neoimpressionismのさらなる議論によれば、Matisseは、空間を節約するため輪郭の保護者の色に到達し、色平面とは対照的な関係の図解 – 色領域から簡単に判読可能 – を構築する。
1904年にSalon d’Automneに展示されたVue de Saint-Tropez（Saint-Tropezの景色）のイメージで、彼はFauvismを始めました。 それは1904年の終わりと1905年の初めにDerainが描いた2つか3つの作品に対応しています.Fauvesの最年少のDerainの初期の成熟は、ピカソが躊躇せずにFauvismの父親を授与したほどに印象的でした。
彼の分裂主義の構成Luxe、calme etvolupté（1904-1905）において、Matisseは、図面の「線形、彫刻可塑性」と「色の可塑性」との間の矛盾を発見した。 絵画的な陳述は、幻想的でない宇宙の塑性的な定義よりも純粋な色で表現されていません。
1904年のHerbstsalonのMatisseによって示された作品は、以前印象派に描かれていたFrieszにインスピレーションを与えて動きに加わりました。
マティスが1905年に「サロン・デ・デンド・インディペンデント・ラックス」（Calme etVolupté）に出品したとき、デュフィは方向性も変えました。 Le Havre、Friesz、Dufyの2人の画家たちは、初期の印象派を放棄し、マティスを追った。 Dufy氏は次のように述べています。「この作業の前に、私は新しい絵画の合法性を理解しました。印象派のリアリズムは、この奇跡に直面して私の魅力を失い、絵と色を純粋に想像力豊かに扱いました。
1901年以来のChatouの学校
それは、印象派の元の遊び場であるファトビズムと呼ばれるチャトゥ・アルジャントゥイユを持っています。 この小さな郊外には、チャトゥにある後者の動きの3人のパイオニアMatisse、Derain、Vlaminckが結成されました。
1901年、ルーヴル美術館のクラシック作品をコピーしていた時に以前に会ったDerain Matisseは、Galerie Alexandre Bernheim（後のBernheim-Jeune）のvan Goghの記念碑の展覧会で、彼の友人Vlaminckを紹介しました。 この頻繁に言及された歴史的な出会いは決してFauvismの誕生を示すものではありませんが、最も重要な生殖細胞の1つです。 時折、チャトゥの学校について話す人もいます。 だから、マティスは思い出しました：「率直に言って、デラインとヴィラミンクの絵は私の驚きではありません。それは自分の試みと似ていたからです。
MatisseとVlaminckの姿勢は、一方でFauvismの2つの極の向かい合っていたが、一方で彼の強さと統一感を引き出したが、一方では異質構造を保った。 マティスは、本能に反することが重要であると主張した。 一方、Vlaminckは、スタイルを考えずに彼のすべての感覚でペイントしようと努めました。 マティスは古典的な伝承を継承し、他人の影響を否定しませんでした。 芸術家の個性は、矛盾するアイデアとの闘いと正直な勝利によってのみ、彼に確認されました。 一方、Vlaminckにとって、絵画は審美的な体験ではなく、ジュースの発酵であり、「彩度、膿瘍」であった。 彼は先駆者のすべての影響を拒否した。 たとえば、VlaminckのRestaurant de La MachineàBougivalは、基本色が黄色、赤色、青色であることを示しています。
2つのそのような対立する性質の間のリンクとして、デアインで、フォービズムの基本的な三位一体が形成された。 1904年の秋、1901年以来兵役に従事していたデラインは、軍事生活から帰った。 これはMatisseとChatouの修復された一団との交換を、色 “ダイナマイトカートリッジ”を使って、とても活発にしました。
この期間（1904年）の間のDerainの作品は、部分的には、ヴァン・ゴッホと新印象派の影響を受けて作られました。 しかし、Bord derivière、Chatou（Riverside、Chatou）は、現実が描写されていない形の合成のための検索をすでに示しているが、彼女に相当する絵の世界を作り出すべきである。 La Seine au Pecq（1904）では、今度はファウィスト志向に明確に直面している絵画スタイルを指しています。
Collioure 1905でのフォーヴィズムの誕生
MatisseとDerainは1905年の夏を一緒にCollioureで過ごしました。 CéretがSalmonsの言葉の後に「キュビスズムのメッカ」だったなら、CollioureでFauvismが生まれ、Post-Impressionismから秋のサロンでのスキャンダルを引き起こす新しい種類への移行があった。
Collioureでの最初の作品はまだ分割の検討事項でした。 近くのCorneilla-de-Conflentには、ゴーギャンの作品との出会いがありました。 2人の画家は、ゴーギャンの最も忠実な友人、ダニエル・デ・モンフリード、オセアニアの未知の作品を見ました。 彼らは、「主観的な色」への道が確認されたことを認識した（→地元の色の「客観的」表現の色付けを解決する）。 ゴーギャンの作品では、フラットカラーが基本的なアイデアです。 それは、光を「強く着色された表面の一致」に従属させることによって、「光の中の局所的な色の分散」を克服する。 この時点で、マティスは、ゴーギャンはフォワブの中で数えられないと強調した。彼の作品では、空間の構築には色がない。 ゴーギャンの役割は先駆者として、一方では後継者に到達した清掃も見られる。
マディスとデラインが開発した芸術家と自然の関係と完全に矛盾していたので、ディビジョニストの見方は完全に疑問を呈しました。 その後、マティスは厳密に分派主義を評価し、ピサロが見てきたように、「色を造るためのあまりにも公式な教義」の限界と無菌性を厳しく評価しました。 彼の見解では、分割主義のスタイルは単純な「網膜の印象」に基づいており、色の「純粋な身体的秩序」のみを目指しています。 Paul Signactook Matisseは新印象派を非常に個人的に拒否しました。 デラインはまた、1905年7月28日の手紙の中で、新たな光の概念をブララミンクに伝えた。「色調の細分化がすべてを撲滅しなければならない」ということだ。基本的には、あなたがアブソリュートの端にそれをプッシュするとすぐに自分自身を破壊する世界。
これからのコリールの最後の作品は、フォービズムの本質を決める誇張への道を示しています。 移行として、分裂主義と平らな色の新しい混在が浮上した。 ブラシの仕上げは薄くて流動性があり、ラテン語ではMatisseのLa siesteやDerainのBateaux depêcheàCollioureなど、その明るさはほぼ水彩的です。 彼女の絵画では、空間、質量、物質の錯覚が完全に取り除かれました。 もう一つの例は、CollioureのMatisseのOpen Windowです。
Collioureの作品では、前景に暖かい色調を使用し、青みがかった距離を冷やし、印象派もまた克服しようとしていた、古い絵の色のパースペクティブのすべての痕跡が消えます。 輪郭のない放射状の色の隣に置かれた色は、カーペットのような表面を形成し、マティスが「精神的な空間」と呼んだ純粋な調和を作り出します。 ここで、光の意味は、物体をモデル化する現実の要素として減少します。 光の空間は、アーティストの感情によって作られた色空間に置き換えられ、フォームの記述的な複製の代わりに、モーヴ・デニスは「写真のヌマン」と今日のサインと呼べるものを設定します。
パリに戻って、Matisseはフィギュアに行き、数日後にLa femme au chapeau（帽子の女性）で描いた。 図と円周の間に階層はなく、すべてが重要で等価であり、セザンヌの水彩画のモデルに従って一連の色彩面によって全体のリズムに挿入されます。
今日、CollioureのChemin du Fauvismeは、そこにFauvismの出現を記念しています：MatisseとDerainのイーゼルが立っていた20の場所に、結果として生まれた絵の複製が適切です。
クライマックスと終了
フォーブスのグループ
フォワブのグループは友好関係から発展しました。 ファウヴィスト時代、彼らはペアで旅し、ChatouのVlaminckとDerain、ParisのMatisseとMarquet、Sainte-AdresseのMarquetとDufy、TrouvilleとLe Havre、Friesz and Braque in Antwerp、DufyとFriesz in Falaize、 Le Havre、MatisseとDerainはCollioure、DufyとBraqueはL’Estaqueにあります。
彼女が大好きだったのは色への情熱的なコミットメントとそれをもたらすための特定の手段の使用でした。 彼らのそれぞれは「色」と言いました、そして誰もが違う何かを意味しました。 一方、セザンヌの仕事の深刻な危機において彼らが助けを求めているのは一般的です。 フォービズムは、プログラム的印象主義や新印象派と同じ統一的な方法を持っていない。
画像DufysとMatisseとDerainの画像を比較すると、その対立が示されます。 Dufyでは、フォームとラインはますます互いに独立しています。 彼の作品は、彼のカラーフィールドを視覚的に固定するためにDerainが求めている質量効果とは対照的であるだけでなく、Matisseにもあります。 たとえば、Dufyの絵画は、1906年から1908年にかけて、Marquetの作品に近いLes affichesàTrouville向けのポスター（トルビルのポスター）です。 キュビスムが前面に出たとき、デュフィは一時的に彼の願望に集中した。
“ベルベットの靴の上のFauvist” Marquetは後で1905年の有名な “ケージ”（Room VII）での存在がむしろランダムで、絵のような土地に感謝することがたくさんあったという。 彼がそこに展示した5つの風景は、パリの灰色の空の下に描かれました。 ヴァン・ゴッホと印象派以上に、彼に決定的な影響を与えたのはマネットだった。 ル・ポン・サン・ミッシェル（Le Pont Saint-Michel）[図5]のようなパリのマルケの意見は、フォービズムに特別な注釈を追加します。
ハイポイント1906
Braqueとその影響を外国に結びつけることによって、1906年はFauvismの勝利と広がりを冠した。 1906年のHerbstsalonは、彼らの最も重要な原則が明らかにされた最高の発展の中で、全面的なフォーブスのグループを集めました。
ロンドンからのデランの絵は、フォービズムの最も成功した作品の一部です。 英国の首都での滞在は、1905年の秋のサロンの作品の印象のもとで、モネが変わったことを見たいと思っていたヴォーラードの影響を受けています。作品は大きく分けて2つの方向で作成されました。色のついた大衆の並置において。 チャリングクロスの橋[図8]は、第1の方向の一例である。 デラインが1906年のハーバストサロンのロンドンの絵画の中から選ばれたウェストミンスター橋は、その時の結果をまとめています。 この絵では、ロートレックとゴーギャンの斬新で巧みな合成が行われています。
1907年の終わり
1907年からは、ピカソとブレイクのキュビスズムによって始まり、マティスとデラインの出現に関わりのない推力の下で、運動の統一が解消された。 対立する2つの動きが連帯しているという事実は、FauvistとCubistを順不同で描いたBraqueで見ることができます。
1908年の夏にL’Estaqueに3度目の滞在をしたBraquesは、Dufyをしばらく共用していたが、BraqueはFauvistの範囲を放棄した。 彼はL’Estaqueの住宅などの風景を作り、Louis Vauxcellesに「キューブ」を語りかける面の表面から灰色、黄土色、緑色の落ち着いたスケールでまだ生きています。
動きの崩壊後、1907年からデレーンも立法主義に変わって以来、マティスは国際的にも重要な役割を果たしました。 彼の影響力は主にドイツと北欧諸国で有効になった。 1909年、1908年12月にGrand Revueで出版された彼の著書「Notes of a Painter」の翻訳は、ドイツの雑誌Kunst undKünstlerに掲載されました。 このエッセイは、後にフォーブスの運動のためのプログラム的な意義を持っています。
受信
最初の反応
Vauxcellesの指定Fauvesは聴衆に軽蔑された。 Vauxcelles自身はその動きに反対しなかった。 Figaroの批評家Camille Mauclairは、1905年にJohn Ruskinからの引用とは対照的に、明らかに却下しました。「塗料バケツが聴衆の頭の上に注がれました！」 ジャーナルでRouenOneは特定のNicolleの記事を読むことができました：「使用されている材料を除いて – 絵とは関係がありません：青色、赤色、黄色、緑色、すべての明るい色の斑点与えられたカラーボックスを楽しんでいる子どもの無作為で素朴な遊び心で一緒に結ばれていました」
しかし、視聴者を一般的に「混在」と呼ぶことはあまりにも慈悲深いものです。 多くの訪問者が動揺しました。 マティスの絵画La femme au chapeauを破壊しようとする試みさえあった。
美術史的分類
色は何世紀にもわたって図の補完部分のみでした。 Raphael、Mantegna、Diirerは、ルネサンスのほぼすべての画家のように、主に絵を描いて絵を作り、それから地元の色を加えました。 デラクロアから印象派、ファンゴッホ、セザンヌに至るまで、決定的な刺激を与えて色のついた大衆を紹介した人は、色がどんどん注目を集めているのを見ることができます。
象徴的なアールヌーボーの要素と混ざった最初の表現主義的な波は、1885年から1900年の間に印象主義とセザンヌとスラートの客観的意欲に対する反応としてすでに現れました。 彼らの代表者は、ゴッホ、ゴーギャン、ロートレック、エンサー、ムンク、ホドラーでした。 アーティストの内なる恐怖は、色の増加だけでなく、表現力豊かな形と緊張した線の強調によって解放されました。 最初のものよりもはるかに強力な第2の表現論的な波は、ルーアの貢献、ピカソの初期の研究、一般的なフォービズムの研究、そしてドレスデンズブリッジの基礎を持つドイツですでに明らかであった。
フォービズムは寿命が短いが、ヨーロッパ絵画へのフォービズムの貢献は短期間ではない。 オシャレな絵画の歴史の中で初めて、fauvismはデザインの中心に色彩、とりわけ壊れない色を置いています。 結果として、可能性だけでなく色そのものの限界も示されました。 最強の色彩効果は、最もカラフルな色ではなく、最も豊かな色の視覚で作成されます。 Fauvistの作品は、このように色がアニメーションカラーとは関係がないことを示しています。
ファウィストたちは、芸術が社会を変えることを期待していませんでした。彼らは彼らの不公平を受け入れ、美しいものを受け入れました。 ダダウィストがそれを要求したように、絵画は破壊されるとも信じませんでした。 それどころか、彼らは絵画をさらに発展させなければならないことを発見した。
ドイツ表現主義における位置づけ
1900年から1910年の間のヨーロッパ絵画の一般的な方向性の中での最近の芸術批評の傾向は、フォーシズムとドレスデン橋の動きを表現主義と結びつけることである。 このような区別は、ナショナリスト、人種差別主義的考察と競争力に基づいているという理由で、フォービズムとブリッジの間の差異を否定する意見もある。
しかし、橋の初期には、それぞれの人生と芸術の考え方のように、fauvismとの違いがすでに浮上していました。 ノルディックアートの影響を受けた画家たちは、強迫観念、無意識の衝動、夢、悪夢といった古い北欧のテーマからインスピレーションを得ました。 彼らはKierkegaardを源泉と恐怖の概念として持っていました。彼は人間の基本的な性格を見ただけでなく、彼のために自然全体を作り出しました。 彼らは、ムッチの作品による絵画の分野に影響を与えました。これは、セザンヌ絵画の様式とはかなり違っています。
フォーウィウスの場合、色は網膜に影響します。 ニュートンとシェブレルの息子として、彼女は太陽スペクトルに興味を持っていました。 一方、表現主義者にとって、色は象徴的で神話的であり、魂に影響を与えます。 彼らは、ゲーテの色彩および形而上学の理論の背景について評価されるべきである。 したがって、ドイツの表現主義は、社会危機と精神的な無力感の時代に特に注目を集めました。 表現主義では、カラー・スキームは拘束されていないようであり、フォアヴィズムは色の支配下にあった。
影響と影響
フランスでは、ファウィヴィズムは1907年頃キュービズムに取って代わられました。ドイツでは表現主義画家、特にファウヴェにインスパイアされたブレイクライターのメンバーでした。 KandinskyとJawlenskyは、1905年の歴史的な秋のサロンではよく表現されていましたが、「野蛮人のケージ」ではなく、Diaghilevが主催するロシアのセクションではよく表現されていました。 Matisseの影響の下でKandinskyとJawlenskyの狂乱の段階があった。 このように、カンディンスキーの研究では、いくつかの遅延を伴って、フォービズムの発達段階が繰り返される期間が観察される。 Matisseが1908年にミュンヘンを訪れた後、Kandinskyは1909年に「NeueKünstlervereinigungMünchen」（NKVM）を設立しました。この訪問は1910年に繰り返されました。
マティスは1908/09の冬、ベルリンでカッシーレと共に展示し、1908年から1910年の間にドイツで3回開催しました。 MatisseとFauvismを例にすると、ドレスデン橋のスタイルはより強くなりました。
マティスの作品は、展開されたキュービズムとの釣り合いを示していた。 1908年、マティスは私立学校AcadémieMatisseを創設しました。 そこで彼は1908年1月から1911年まで教え、最終的に国内外から100名の学生を雇いました。
1909年、ヴァン・ドンデンはドレスナーのグループBrückeのメンバーになりました。 マックス・ペフシュタインは1907/1908年にパリのファン・ドンゲンと出会い、1908年にドレスデンでブリュッケの画家の展覧会で彼のファウヴィスト作品を発表するよう奨励した。
フォーブスの芸術は、ロシアのアヴァンギャルドのカシミール・マレーヴィッチやナタリア・ゴンチャロワなどの画家にも影響を与えました。 彼らはまた、いくつかのオランダのアーティスト、おそらくイタリアの未来派ウンベルト・ボッチョーニに影響を与えました。 Pierre Bonnard、FernandLéger、Robert Delaunay、FrantišekKupka、Roger de La Fresnayeなどの画家にとって、色彩は芸術的表現の最も重要な手段となりました。
フランス人文化人物派のインスブルックの影響を受けて、フランスの美術家の展覧会やフランス滞在のための奨学金との文化交流を促進し、1945年以降、ファウビズムはチロルに来て絵画に大きな後遺症を起こしました。 Fritz Berger、Gerhild Diesner、Walter Honeder、Emmerich Kerle、HildeNöblなどのアーティストは、Fauvistsからの明確な借用を取り入れました。
フォービズムは抽象絵画の先駆者として時折見られます。 しかし、この方法では、MatisseとDerainが強調しているように、抽象化は模倣されただけなので、Fauvesは対象との関係を完全に放棄する最後のステップを完了しなかった。