フィルムの色付け
フィルムの色彩化（または色付け）は、白黒、セピア、または他の白黒動画画像に色を追加するプロセスです。 それは、特殊効果として、白黒フィルムを近代化するため、またはカラーフィルムを復元するために行われ得る。 例は20世紀初頭のものですが、デジタル画像処理の登場によりカラー化が一般的になりました。
初期の技術
手の色付け
最初のフィルムの着色方法は、個人によって手作業で行われました。 例えば、1902年のA Trip to the Moonや妖精王国、Impossible Voyage、The Barber of Sevilleなどの主要映画の一部を含むGeorgeMélièsの作品の少なくとも4％は、エリザベス・トゥイエールのカラーラボ パリ 。 ガラスとセルロース製品の元カラーリストであったThuillierは、200人のスタジオにブラシでフィルムストックに直接絵を描き、彼女が選択した色で描いた。 各作業者には組立ラインスタイルで異なる色が割り当てられ、1つのフィルムに20色以上の色が頻繁に使用されていました。 平均的に、Thuillierの研究室では、映画「A Trip to the Moon」の約60冊の手描きのコピーを制作しましたが、1つのコピーしか存在しないことがわかっています。 手色のプロセスで作られた最初の長編映画は、1912年の「奇跡」でした。
このプロセスはいつも手作業で行われ、時にはPathcolorプロセスなどのフィルムの2枚目の印刷物からのステンシルカットを使用していました。 1920年代後半には、Greed（1924年）とThe Opera of Phantom（1925年）（いずれもHandschieglカラープロセスを利用しています）の個々のショットに手の色付けプロセスが使用されました。 まれに、Cyrano de Bergerac（1925年）やPompeiiの最後の日（1926年）などの長編映画全体が含まれます。
これらの着色方法は、有効なカラーフィルムプロセスが開発されるまで採用された。 1960年代後半と1970年代初頭には、白黒のBetty Boop、Mickey Mouse、Looney Tunesのアニメが色分けされていました。 フレッド・ラッド監修、元の白黒フレームを新しいアニメーションセルにトレースし、新しいセルにカラーを追加してカラーを追加 韓国 。 この技法は、元のアニメーションの品質とタイミングを大幅に低下させ、アニメーションの一部が繰り越されたり間違って変更されたりすることがあります。 最新の再描写された黒と白の漫画は、Fleischer Studios / Famous Studiosのポパイ漫画、Harman-Ising Merrie Melodies、MGMのThe Captain and Kids漫画で、1987年にTurnerネットワーク上で放映されました。 コンピュータ技術を用いて、スタジオはフィルムの各フレーム内の単一オブジェクトを完全に色付けされるまでデジタル的に着色することにより、白黒フィルムに色を付けることができました（B＆W漫画の最初の承認されたコンピュータのカラー化はWarner Bros. 1990）。 最初のプロセスはCanadian Wilson Markleによって考案され、1970年にアポロ計画のミッションから月の白黒映像に色を追加するために最初に使われました。
デジタルカラー化
コンピュータ化された色彩化は、1970年代にWilson Markleによって開発されたプロセスで始まりました。 初期の技法を使用して色付けされた映画は、柔らかいコントラストとかなり薄く、平らで洗い流された色を持ちます。 しかし、この技術は1980年代から改善されました。
デジタルカラー化を実行するには、利用可能な最高のモノクロフィルムプリントのデジタル化されたコピーが必要です。 技術者は、コンピュータソフトウェアの助けを借りて、各オブジェクトにある範囲のグレーレベルを関連付け、ショット内のオブジェクトの動きをコンピュータに示す。 このソフトウェアはまた、フレームごとの光レベルの変動を検知し、必要に応じて補正することができます。 技術者は、（1）青空、白い雲、肌色および緑色の草のような一般的な「記憶」色、および（2）映画に関する既知の情報に基づいて、各オブジェクトの色を選択する。 たとえば、ムービーの色の宣伝写真や小道具があり、調べることができる場合は、本物の色を適用することができます。 （3）より良い情報がない場合、技術者はグレーレベルに合った色を選択し、技術者はディレクターがシーンに対して選択したものと一致すると感じる。 次いで、コンピュータソフトウェアは、モノクロームの原本と同じ強度レベルを維持しながら、基本色のバリエーションをオブジェクトの各グレイレベルに関連付ける。 その後、ソフトウェアはフレームごとに各オブジェクトを追跡し、オブジェクトがフレームを離れるまで同じ色を適用します。 新しいオブジェクトがフレームに入ると、技術者は上記と同じ方法で各新しいオブジェクトに色を関連付ける必要があります。 この技術は1991年に特許取得されました。
このプロセスの大きな難点は、労働集約性である。 例えば、静止画像をカラー化するために、アーティストは通常、画像を領域に分割し、次に各領域に色を割り当てることから始まる。 セグメント化方法としても知られているこのアプローチは、画像を正しいセグメントに分割するプロセスが苦労しているので、時間がかかる。 この問題は、主に、被験者の髪と顔の間など、ファジー領域または複雑な領域境界を識別する完全自動アルゴリズムがないために発生します。 動画のカラー化には、1つのフレームから次のフレームへの動き（動き補償）として、トラッキング領域も必要です。 自動領域追跡アルゴリズムを生成したと主張するいくつかの企業が存在する。
Legend Filmsは、フォアグラウンドマスクとバックグラウンドマスクをフレームごとに移動および変形するパターン認識と背景合成として、そのコアテクノロジーについて説明します。 このプロセスでは、カットのビジュアルデータベースとして機能する単一のコンポジットフレームで背景が個別に色付けされ、各カメラの動きに関するすべてのオフセットデータが含まれます。 フォアグラウンドがカラー化されると、バックグラウンドマスクはユーティリティプロセスでフレームごとに適用されます。
Timebrushは、神経網技術に基づいたプロセスを記述しています。これは、鮮明な色で鮮明な色を生成し、明確なスピルオーバーはありません。 このプロセスはコスト効率がよく、低予算のカラー化、プライムタイムの放送品質または演劇的なプロジェクションにも同様に適していると主張されている。
Hebrew University of JerusalemのBenin Computer Science and Engineeringのチームは、方法を正確、手動、地域の検出や正確な追跡を必要としないインタラクティブなプロセスとして記述しており、宇宙と時間の近くのピクセル同様のグレーレベルを持つものも同様の色を持つ必要があります。 の 大学 の ミネソタ州 測地線距離を使用する色伝播法が開発された。
英国に本拠を置くフィルムとビデオの色彩化芸術家であるスチュアート・ハンフリエスがSVS Resourcesと共にビデオ修復会社SVS Resourcesと共に採用した、非常に労働集約的なプロセスは、2013年に2人のDoctor Whoシリーズの商業版としてBBCに雇われました。 Zygonsの恐怖のディレクターズカットで、悪と、新たに発見されたモノクロームの映像。 これらのベンチャーにとって、約7000のキーフレーム（およそ5番目のPALビデオフレーム）は、マスク、レイヤーまたはセグメンテーション方法を使用せずに手作業で完全に色付けされていました。 これらは、SVS Resourcesによって利用され、部分的なコンピュータ化/部品の手動プロセスを使用して、介在する周囲のフレームにわたって色を補間する。
2017年のオンラインサービスAlgorithmiaでは、カラー生成された画像を訓練したニューラルネットを使用したサンプル限定サービスが、深刻な生成的な敵対的ネットワークに自動的に生成されたグレースケールとともに供給されました。
色彩化の使用
部分的な色付け
最も初期の形態の着色は、視覚効果として、色素を用いた白黒フィルムに限定された色を導入した。 最古の エジソン フィルム、特にアナベル・バタフライ・ダンス・シリーズは、エマルジョン上にアニリン染料を塗ることによって行われた最も初期の着色の例でもあった。
1905年頃、Pathéchéは、縮小パンタグラフの助けを借りて、各フィルムフレームに1つまたは複数のステンシルをカットする必要があるステンシルプロセスであるPathéchromeを導入しました。
1916年、Cecil B. DeMilleの映画「Joan the Woman」（1917年）の手作りカラープロセスが発明されました。 Handschieglのプロセスのもう一つの初期の例は、オペラの幻影（1925）で見つけられます。そこでは、Lon Chaneyのキャラクターは明るい赤い岬を着て見え、残りのシーンはモノクロで残っています。 場面はセピア調になっていて、岬はステンシルか行列のどちらかで赤く塗られていました。 次に、染色された部分以外のすべてに硫黄溶液を塗布し、セピアを青色に変えた。 このプロセスは、その発明者、Max Handschieglにちなんで命名されました。 この効果は、色順不同と同様に、1996年にComputer Colourization（下記参照）によるPhotoplay Productions修復のために再現されました。
部分的な色彩化は、コマーシャルを強化し、テレビを放送してディレクターの芸術的ビジョンをさらに容易にするために、色で撮影された映像にも利用されている。 一例として、Cerulean Fxは、Dave Matthews Bandのミュージックビデオ「The Space Between」とOutkastのミュージックビデオ「Bombs Over Baghdad and Roses」に部分的な色付けを施しました。
復元
1970年代初めにカラーで作られた英国のテレビ番組の多くは、経済的理由から拭い去られましたが、カラーテレビをまだ持っていない国への輸出のために白黒の録画が行われました。 注目すべき例は、BBCの5部構成の「Doctor Who TheDæmons」です。 1つのエピソードだけが生き残った。 残りはモノクロ映画の録画としてしか存在しなかった。 唯一の既知のカラー録画は、 アメリカ 。 1990年代にBBCは、空中録音からの色信号を加えることによって白黒コピーを色づけしました。 結果は技術者とファンの両方によって成功と判断されました。 2008年3月には、白黒映画の高解像度スキャンでカラーアーティファクト（ドットクロール）を検出する新技術を使用して、他のWhoのエピソードを復元し、Steptoe息子は、元々は色で作られたエピソードのいくつかが現在は白黒でしか存在しません。 しかし、1960年代のWhoエピソードのように白黒で制作されたBBC番組では、利用可能な色情報がなく、これらの方法では復元できないため、カラー化を使用する予定はありません。 私が愛しているルーシーのエピソードは、カラー8mmのホームムービー映像、自然色の上映された宣伝写真、ショーの生き残った小道具や装飾の存在を組み合わせたものでした。
統合
色彩化は、カラームービーの履歴ストック映像にも使用されることがあります。 例えば、13日の映画は、1962年のキューバのミサイル危機の時代から有色のニュース映像を使用しています。
すでにデジタルで制作されたセットやオブジェクトを多用したフルカラーの長編映画「スカイキャプテン」や「世界の明日」（2004年）は、ローレル・オリヴィエ監督の白黒1940年代の映像を色付けしてシーンに統合しました。
彼の長編映画The Aviator（2005）では、Hell’s Angelsの映画プレミアの色付きストック映像を、初演の再制作の映像とシームレスにブレンドしました。 レジェンド・フィルムズによるカラー化は、通常の3ストリップ・フィルムのように設計されていましたが、プレミアの再制作の2ストリップの外観に合わせて色補正されました。 また、アビエイターでは、Scorseseはオリジナルの黒と白の映画「The Outlaw」と地獄の天使たちの犬の戦いシーンから、ジェーン・ラッセルの色付きの映像を使用しました。
カラー化の例、批判、論争
エンターテインメントメイク
1983年、Hal Roach Studiosはコンピュータ化されたフィルムの色彩化のビジネスに挑戦する最初のスタジオの1つになりました。 Wilson Markle’s Colorization、Inc.に50％の関心を払って、いくつかの映画のデジタルカラーバージョンを作成し始めました。 Way Out West（1937）に続くRoach’s Topper（1937）は、デジタルカラー化プロセスを使用してカラーで再配布される最初の白黒映画になり、論争に至った。 このプロセスのディフェンダーは、白黒映画がそのフォーマットに慣れていない人々の新たな観客を持つことを可能にすると述べた。 嫌悪感を訴えたのは（他の理由の中でも）プロセスが粗悪であり、洗練されていても必ずしもカラーでは効果的ではないモノクロ写真のために選ばれた照明組成を考慮しないと主張した。 このプロセスに反対する数字には、ロジャー・エバート、ジェームス・スチュワート、ジョン・ヒューストン、ジョージ・ルーカス、ウッディ・アレンが含まれていた。
Cary Grantは、Topperの色彩化の結果として「非常にぎこちない」と言われました。 フランク・キャプラ監督はウィルソン・マークルと出会って、永遠のクリスマス・クラシックを彩りました。素晴らしいライフです。グラントの熱意に基づいて、ジョン・ドゥーとレディーを一日に会いましょう。 Colorization、Inc.の芸術監督、ブライアン・ホームズは、「すばらしい生き方から生きること」から10分の色付きの映像を上映し、CapraがColorization、Inc.と契約を結んだ。しかし、この映画はその結果、MarkleとHolmesは、Capraの初期投資を返却し、財政参加を取り除き、監督が彼の映画の色彩化を芸術的にコントロールして、Capraがそのプロセスに反対するキャンペーンに参加するようにすることを断った。
1986年、映画批評家のジーン・シスケルとロジャー・エバーは、シスケル＆エバートの特別なエピソードで、 ハリウッド シスケル氏は、ネットワークがカラーで提供されていない限り、ネットワークが古典時代のモノクロ映画をどのように見せていないのかを説明した。「彼らは地下鉄車を吹き飛ばし、絵画や彫刻を攻撃する人々を拘束する博物館では、白と黒の映画に色を追加することは、それがテレビに表示されたり、店頭で販売されているテープにもかかわらず、破壊行為にもかかわらず “ロジャーEbertは、”最初は、 ？ 白黒で撮影することによって、映画は時には夢のようでエレガントで、スタイリッシュで神秘的です。 彼らは現実に全体的な次元を追加することができますが、時には色によっては不必要な情報が追加されることもあります。
メディア・グーグルテッド・ターナーは、かつてサンディエゴの企業であるAmerican Film Technologiesを採用して、このプロセスを積極的に支持していました。 1988年7月、彼がシチズンケインの色を配色することを検討していたという報道陣のメンバーに語ったとき、ターナーのコメントはすぐに公然の抗議につながった。 1989年1月、Associated Pressは、2社がTurner EntertainmentのCitizen Kaneのカラーテストを制作していると報告しました。 AP通信の報道によると、ヘンリー・ジャグロム氏は、死去する直前にケーン氏の色彩化を訴えていたことを覚えていた。
1989年2月14日、ターナー・エンターテイメントのロジャー・マイヤー社長は、シチズン・ケインを色とりどりさせる作業が止まったと発表しました。
当社の弁護士は、RKO Pictures Inc.とOrson Wellesと彼の制作会社であるMercury Productions Inc.との契約を見ており、審査の結果、映画のカラー化を進めないことに決めました。 …裁判所のテストが映画の色を塗るための法的権利を守るかもしれないが、契約の規定はWelles財産の許可なく色分けを禁止するために読むことができる。
シチズンケインの色付けされたテスト映像の1分は、1991年にBBCによって制作された特別なアリーナドキュメンタリー「Complete Citizen Kane」に含まれていました。
John Hustonの作品の色彩化に対する反対は、彼の死後3年のフランスの法律事件を画期的なものにし、The Asphalt Jungleの色付きバージョンを引き起こした。 彼の娘Anjelica Hustonは、フランスの著作権法を首尾よく使用して、元の制作者またはその相続人の希望に反して、映画の色付き版をフランスで流通または放送することを妨げる拘束力のある判例を1991年に制定しました。 米国における主要な立法的反応は、1988年の国家フィルム保存法（公法100-446）であり、公的に改変された映画を故意に配布または公開することを禁じている。特定の情報を開示するラベルが付されていない限り、レジストリに含まれています。 この法律はまた、National Film Registryを作成しました。
プロセスのコストが高いため、ターナー・エンターテインメントはタイトルの色付けを中止しました。 DVD技術が登場したことで、色彩化の概念が再び報道されました。 DVDフォーマットはより汎用性が高いため、スタジオでは、ディスクの切り替えを行わずに両方のバージョンの中から選択するオプションを視聴者に提供することができたため、有色タイトルのリリースは再び有益でした。 1980年代から旧式のカラーバージョンを再リリースした企業もありました。 月桂樹 イギリスではHardyボックスセットがリリースされています。
ソニー・エンタテイメントなどの他のスタジオは、DVD発売のためにいくつかのスリーストーグス映画をカラーリングするためにウェストウイングスタジオに委託した。 スタジオは元のコロンビア・スタジオの小道具にアクセスすることができ、カラーバージョンに真正性を与えることができます。
映画とテレビの復元とカラー化の両方は、Legend Films社によって作成されています。 Shirley Temple、Jane Russell、Terry Moore、Ray Harryhausenは、自分の映画や個人的なお気に入りの色をつけるために同社と協力してきました。 伝説の映画が注目されている2つの映画は、特定の配色が視聴者にサイケデリックな効果をもたらすために使用された搾取映画の「ライファー・マッドネス」と、「アウター・スペースからのプラン9」のカラー化です。 最近（2007年）、Legend FilmsはParamount Pictures（共和国の子会社、Republic Picturesが1990年代に著作権の管理を回復した）とユニバーサルピクチャーズの2008年のHoliday Innの素晴らしい生活を表明しました。
2004年には、古典的なインド映画Mughal-e-Azamが、Sankranti Creationsと共同してインド芸術アカデミー芸術アカデミー（IAAA）と呼ばれる会社によって世界中の劇場公開のために色付けされました。 IAAAの創設者であり、[Sankranti創造物]の所有者であるRajeev Dwivedi氏は、この技術を初めて使用しました。 インド 。
2005年、ソニーピクチャーズホームエンタテインメントはDVDでBewitchedの第1シーズンをリリースしました。 最初のシーズンはモノクロで制作されていたため、ソニーは2種類のバージョンをリリースしました.1つは元々放送されたエピソードと2つ目のエピソードは色分けされていました。 一年後、Bewitchedの第2シーズンとソニーが所有する別のショーJeannieのI Dreamの第1シーズンが同じようにリリースされた。 これらのリリースは、フロリダに本拠を置くDynacs Digital Studiosによってカラー化されました。 パトナ 、 インド 。
ドキュメンタリーメイク
カラー化はドキュメンタリー・プログラムで使用されることがあります。 ビートルズ・アンソロジーのテレビ番組は、バンドの映像、特にテレビスペシャル「Our World（1967）」からの “You Need Is Love”のパフォーマンスを表現しています。 ドキュメンタリーでは、このシーンは元のモノクロで始まり、現実的でサイケデリックな色に溶け込む。 カラーデザインは、スペシャルが撮影されたのと同時に撮影されたカラー写真に基づいています。
ドキュメンタリーシリーズ第1次世界大戦（2003年）のドキュメンタリーシリーズは、テレビで放送され、2005年にDVDにリリースされました。第二次世界大戦について、真のカラー映像を使用したフルカラーのドキュメンタリーがありましたが、第一次世界大戦の時、シリーズは色付きの現代的な映像（および写真）で構成されています。 ミリタリーチャンネルのドキュメンタリーの中には、第二次世界大戦と朝鮮戦争の戦争映像が色彩豊かに描かれています。
1960年のマスターズトーナメントは、もともとモノクロで放送され、キネスコープで録画され、ドキュメンタリーのJim Nantz RemembersのためにLegend Filmsによって色付けされました。 これは、主要なスポーツイベントが色彩化を使用して再放送された初めてのイベントでした。
これまでに行われた最高のゲームボルティモアコルツとニューヨークジャイアンツの間の1958年のNFL選手権は、2008年12月のスポーツ放送スペシャルのためにESPNのLegend Filmsによって色付けされました。