10世紀から11世紀初頭にかけてのヨーロッパのロマネスク様式建築の最初の流れの1つはファーストロマネスクまたはロンバードロマネスクと呼ばれています。 それはロンバルディの地域で起こり、カタロニアとフランスの南に広がった。 外観の装飾的なブラインドアーチのバンドはロンバードバンドと呼ばれています。 それは壁が厚く、ファサードには彫刻がなく、インテリアにはフレスコ画が豊富に描かれていました。
11世紀の第1四半期には、ロンバルドの教師と石工（Comacine Guild）で構成されたグループによる多くの建築活動が行われました。Comacine Guildは今日ヨーロッパやカタロニア地域の多くで働き、かなり均一な寺院を建てました。 かなりの領域でロンバルディとロンバルディアスで始まったこの工芸普及のプロセスは、早い時期にメイソンの言葉になりました。 最初のロマネスク様式をこのイタリアの建築的再建の様式と呼ぶかもしれません。 カタルーニャのこの芸術の大規模なプロモーターとスポンサーは、1032年に2つの塔があるファサードと7つのアンペアを含むトランセプトでこの建物の本体の延長を命じたRipoll修道院の修道士Olivaと、すべてが外側に装飾されており、ロンバルドの飾りにはブラインドアーチと縦縞が飾られています。
カタロニア人建築家Josep Puig i Cadafalchは、カタルーニャにおける旧ロマネスク様式の建築の旧式とみなされていたものが、ロマネスク様式の特徴を持ち、それを最初のロマネスク（初級ローマ人）と分類したと示唆しました。 Vall deBoíの最初のロマネスク様式の教会は、2000年11月にユネスコによって世界遺産に指定されました。
このイベリア地方とヨーロッパの他の地域との地理的近接は、新しく起こったロマネスク様式の芸術がカタロニアにもたらされたことを描写しました。 芸術は11世紀の2/3までイベリア半島の残りの部分に根付くことができませんでしたが、この前にカタロニアの郡で数多くの例があります。 このスタイルは完全にロマネスクとはみなされないかもしれませんが、そのエリアにはこの芸術的スタイルの特徴の多くが含まれていました。
初期の中世の初期のキリスト教の芸術を参照するのに一般的に適しているよりもはるかに広い意味で使用されるプレロマネスクという用語を避けるために、またスペインではVisigothic、Asturias、Mozarabic andRepoblaciónの芸術形式、Puig私はCadafalchはロマネスク自身のカタロニア語の期待を指定するために “最初のロマネスク様式”または “最初のロマネスク様式の芸術”という言葉を使用することを好みました。
建築
ロンバルディア
到着する最初の教会の1つ、ロマネスク様式の新奇さの重要な要素は、1025年から1050年にかけて建てられたロッテッロのサンタ・マリア・マッジョーレ大聖堂で、オルトニアン建築への強い言及があります。イタリアは伝統的な梁の代わりにクロスアーチ型の横通路で覆われていました。 内側には、Basilicの柱の代わりに、2つの半柱が並んだ柱があります。 セミ・コラムは分かれたアーチを保持し、ピラーはピラーから天井のシャッターまで延びています。そこには元のレンガのアーチがあり、中央のナーブを横切っています。 ピラーとセミカラムの延長の特定のコンフォメーションは、（首都ではなく）税ブロックが壁に十字型の装飾を作成するようにします。
また、ゲルマンの影響を受けたのは、カロリンゲンのモデルによると、2つの反対側のアンペアがあるサン・ピエトロ・アル・モンテ・ディ・シヴァテの小さな教会です。
コモ地区では、Sant’Abbondio教会が示すように、木製の梁で覆われた5つの柱があり、ドイツのWestwerksのスタイルでは2鐘の塔があり、北欧モデルが再開されました。 他の特色は、ミラノとパヴィアで使用されている典型的なレンガの代わりに地元の石で作られた、外壁のブラインドアーチと石柱の早期の存在です。
XIの終わりから12世紀初頭にかけて、すでに成熟したローマ時代のスタイルの中で、Sant’Ambrogioの大聖堂は、リブドクロスホールと非常に合理的なデザインが施され、ミラノで再建されました。計画とエレベーションの要素。 実際には、金庫のすべてのアーチは、半柱または適切なセミコラムに載っています。これらの柱は、ビームピラーにグループ化されています。その水平部分はランダムではなく、サポートするものと密接に関連しています。 ファサード（小屋と呼ばれる）は2つの重なり合ったロジアを持ち、下位のロッジは3つの等しいアーチを持ち、ポルティコの内周と結合します。上部には斜面のプロファイルに沿って高さに登る5つのアーチがあります。 また、吊り下げ式アーチ、すなわち弦楽器コースと傾斜フレームを「刺しゅう」する小さな丸いアーチの列を特徴としています。 Quadriporticoは以前の古生物学的構造に替わりましたが、現在は機能を変えましたが、カテクチュームを収容する場所ではなく、宗教的または市民的な会合や議席の座席がありました。
サン・アムブロジオ・ディ・ミラノの様式的な孤立は、パヴィア、ノヴァラ、ヴェルシェッリの大聖堂など、数世紀に渡って失われた、あるいは重大な被害を受けた遺跡が再建された時代と比べると、 。 しかし、サン・アムブロジオのモデルは、ミラノのサンティ・セルソ・エ・ナサロ教会や、リボルタ・ダ・アダのサン・シギソンド教会などの超都市教会でも再エコーがあります。
ベルガモの州にある成熟したロマネスクの記念碑として満場一致で考えられたサン・トゥーレの円形劇は、重なった円筒形のボリュームの調和、列で区切られたパスに分割された内部構造の独創性特別な美しさと芸術的価値の首都。
本体に重ね合わされたマトロネオは、ロンバルドの装飾品、聖書のエピソード、変貌する姿を再現するさまざまなモチーフが刻まれた首都で頂点に達し、下半身の列より上の列によって特徴付けられます。 ランタンは構造を閉じ、大きな魅力とエレガントな細身の効果をもたらします。
円形計画を持つロンバード・ロマネスク様式の教会の他の例は、ブレシアの旧大聖堂とマントヴァのロトンド・ディ・サン・ロレンツォです。
例えば、パヴィアのサン・ミケーレ・マッジョーレ大聖堂（Basilica of San Michele Maggiore）には、2つの傾斜した屋根が梁の付いたバットレスで分割された1つの大きな五角形のプロファイルと、上部に2つの対称的なギャラリーで装飾されたファサード屋根の輪郭に沿った柱の上に小さなアーチがあります。 中央部に集中した窓の配置により、強い上向きの展開も強調されている。 ファサード全体を横切って刻まれた刻まれたバンドを持つ特別な装飾は、彫刻された砂岩の劣化によって真剣に損なわれています。
サン・ミケーレのモデルは、サン・テオドーロのサン・テオドーロとサン・ピエトロのサン・ピエトロ教会（1132年に奉献）にも持ち込まれ、パルマの大聖堂（13世紀後半〜13世紀初頭）で開発されました。
エミリア
この時期のビア・エミリア沿岸のほとんどの大都市には記念碑的な大聖堂が敷かれていましたが、中世の建築物はモデナとフィデンツェの大聖堂パルマの大聖堂を残していましたが、レッジョ・エミリアの大聖堂は次の世紀。
モデナ大聖堂は、より一貫して統一的に私たちに来た証です。 メインアースの外側には、1099年5月23日の創設日が記されています。また、ロンバード起源（おそらくコモ）の建築家、ランファランコ邸の名前も示されています。 数十年後に建設されたため、ゴシック様式の挿入はあまりありません。 トランセプトと3つのアンペアのない3つの洞窟では、以前は木製のトラスで覆われていましたが、15世紀の間に尖った丸天井に置き換えられました。 セントラル・ナーブの壁は、柱と交互に並んだ柱の上にあり、偽のマテオノをシミュレートする3つの光の窓と、窓が開いている陳列棚の3角形を持っています。 外側には、空間の明瞭さが内部のものを反映しており、大聖堂を取り巻く「マトネロ」の高さに連続した一連のロジアが盲目のアーチで囲まれています。 傾斜したファサードは、洞窟の内部の形を反映しており、大規模な柱廊によって3つの部分に分かれていますが、その中心には2階の入り口があります（後にローズウィンドウと横のポータルがあります）。 特別な価値と重要性の中には、Wiligelmusと彼の信者の有名な救済物で構成された彫刻キットがあります。
パルマ大聖堂は12世紀の終わりに始まり、13世紀に完成しました。鐘楼と正面玄関があります。 大聖堂には非常に複雑な植物があります。特に、アペス地方と大型トランセプト地方では、両側に尖った冠があります。 また、モデナのように、特にパヴィアのように、ファサードは斜め下に斜めの斜め下のロジアを掛けることによって活気づけられ、二重の水平の順序で使用されるため、繊細な多色と一緒にキアロスロのリズミカルな効果を生む砂岩、灰色の石、ピンク色のベローナ大理石。 パルマはベネデット・アンテラミの彫刻作品で有名です。 ピアチェンツァ、パルマ、レッジョ、モデナ、フェラーラの大聖堂の建設は、初期の市町村が栄光のローマ人教会との理想的な連続性を表す市の時代の誓いを制定します。 ロマネスク様式の建築モデルは、ローマのバシリカのレイアウトをブルゴーニュの教会構造と調和させています。
近くの日付とスタイルはピアチェンツァの大聖堂で、自治の征服（1126）の後、市のイニシアティブに基づいて建てられました。 彫刻家ニコロはピアチェンツァで働いた。
特に注目されるのは、Nonantolaの修道院、Fidenzaの大聖堂、ボローニャのSanto Stefanoの複合施設です。
他の影響ゾーン
モデナ大聖堂のスタイルの直接的な告白は、ヴェローナのサン・ゼーノ大聖堂であり、3つの側面からなる外観からロッジアのギャラリー（ここでは二重列で解釈されますが）のほとんどすべての建築要素が言及されています。ポータルの隣の大きな彫刻のパネル、内部のアーティキュレーションまで。 ヴェネトの残りの部分は、ヴェネツィアからフィルタリングされたビザンチンの影響によって支配されていましたが、ムラーノ大聖堂のアポス地域に沿って2つのロジアのロンガディアンで見られます。
ピエモンテ州ではロンバルドの影響が、サクラ・ディ・サン・ミケーレやアオスタの聖人ピエトロとオルソの教会のように、フランスのプロバンス・ロマネスクのものに加えられました。 リグーリアでは、ヴェンティミリア大聖堂やサンタ・マリア・ディ・カステッロ、サン・ドナート、サンタ・マリア・デッレ・ヴィーニュ、サン・ジョヴァンニ・ディ・プレなどのジェノバ教会のように、ロンバルドの文体言語はさらにフィルタリングされ、ピザンとビザンチンの影響を受けました。服装。
トスカーナとウンブリアでも、一部の教会はロンバルドの影響を示していますが、生き残った古代遺跡に由来する古典的な要素と組み合わせています。 これは、Sant’Antimoの修道院、FolignoのSanta Maria Infraportasの大聖堂、TerniのSan SalvatoreまたはアッシジのSanta Maria Maggioreの教会、Todiの大聖堂の教会の場合です。
マルケ州の地域では、エミリア建築が提供するモデルが独創性をもって再加工され、ビザンチン要素と組み合わされています。 例えば、アンコラ（11世紀半ば）またはサン・チリャコの大聖堂（11世紀後半〜1189年）に近いサンタ・マリア・ディ・ポルトノボの教会には、腕の十字架にドームがあり、強く広がった入口を構成するファサード。
またラツィオ北部では、ウンブリアからロンバルドの影響を受け、サン・フラヴィアーノ教会（12世紀初頭）、サンタ・マリア教会（1121年に始まった）、タルキニアでモンテフィアスキーネで、 （サンタ・マリア・ヌオーヴァ、サン・フランチェスコ・ヴェトララ、大聖堂、サン・シスト、ゾコッリのサン・ジョバンニ）があるビテルボでは、
10世紀と11世紀のサルデーニャでは、2つの新しいロンバードとトスカーナの流れの前に「特別な態度」があり、それはしばしば合流して前例のない結果を生む。 セデーネ（SS）のサンニコラ・ディ・トゥルラス（1115年以前）の教会の場合と同様に、アルダラのサンタ・マリア・デル・レグノ（1107）やセディーニ（SS）のサンニコラ・ディ・シラニス（1122年以前）のパラタイン教会も、 Olbia（11〜12世紀）のサン・シンプリシオ大聖堂にちなんで名付けられました。 San Pietro di Zuri（Ghilarza）の教会は、後の時代にまでさかのぼります。 その正面には、奉献の日、1291年を記念する碑文、そしてアンセルモ・コモの作品を執筆した師匠がいます。 同じ著者は、Bosa（OR）のSan Pietro Extramuros（XI – XIIIで再開）の教会のファサードの介入に起因しています。ここでファサードの尾根には外柱がある神社があります。
彫刻
コモのマスターズ
ロンバード・ロマネスクの最初の師匠の中には、当初コモ地方で働いていた多くの匿名の巨匠がいます（このため、コモの師匠と言われました。ティチーノの広場にあるPlain Padana、そしてそのうちのいくつかはドイツ、デンマーク、スウェーデンで働くことになった。
この学校の最高の作品の中には、ComoのSant’Abbondio大聖堂の外装、またはComoのSan Fedele大聖堂の合唱団があります。変貌する人形、モンスター、グリフィンなどがあります。
これらの表現では、人物像はまれであり、不規則で非現実的な外観を特徴とする。 多分もっと顕著なのは、おそらく彼らが生地のパターンや他のオリエンタルな物体に頼ることができるという事実のために、動物の図形と複雑な植物の絡み合いを描く能力である。 救済は平らで、様式化されており、背景との固定された深さの明確な剥離を作り出すために、ドリルに十分な援助があり、隙間の影響を与える。
ウィリゲルモ
Wiligelmoはモデナの大聖堂の正面彫刻のマスターであり、その名はドーム自体に置かれたスラブによって伝えられ、そこには感謝の気持ちの良い市民がマスターを称賛する文章が刻まれています。
モデナにとって、彼はXIの終わりとXII世紀の初めの間に様々な救済策を刻みました。その中で最も有名なものは、創世記の記事（創造物、創世記の罪、アベルの殺害、罰カインとノアの箱舟）、これはイタリアでの記念碑的彫刻の再開を意味します。 比喩的複合体は、人間の救済と神との和解の寓意を表しています。
Wiligelmoは、彼の直接の言語で有名であり、人口のいくつかの層によってはっきりと理解できる。 彼はまた、ボリュームの表現、物語の記述、表現や細部の表現への注意にかなりの能力を持つスタイルを開発しました。
Wiligelmoの信者
モデナには、サン・ジェミニアーノの物語のマスター（偉大な創造性を持っていますが、ウィリゲルモより表現力が劣ります）、アーサーのマスター（より装飾的で劇的ではない）、メトープスのマスターなど、多くの石造りがありました。 12世紀の第1四半期に活動していたこの最後の匿名のアーティストは、クリスチャンメッセージをまだ待っている地球の最も遠い人々の想像力豊かな表現をユニークに刻みました。 重要なのは、ブルゴーニュの彫刻から、象牙と金の彫刻から派生した洗練された洗練された要素の彼のスタイルでの出現です。
ニコロ
生徒、またはWiligelmusの愛好家であるNiccolòの名前で知られる彫刻家は、イタリアの北部を通って彼の動きを再現することを可能にする5つの作品コーパスを知っている最初のマスターです。
Nicolausが署名した最初の作品は、1122年からで、ピアチェンツァの大聖堂の正面玄関から成り立っています。そこには、歴史家のキリストの物語が描写されていますが、効果的な物語的スタイルが特徴ですが、細かい点でより洗練されており、ほぼ絵のような貴重さとバランスが取れています。 このスタイルでは、ピアチェンツァでは、Paraticiのパネルの匿名の芸術家、大聖堂建設の資金を調達した芸術品や工芸品の企業を代表する中央通路にあるように、大きな影響を受けました。
Nicolausの2番目の証言はピエモンテ州のVal di SusaにあるSan Micheleの神聖寺院にあります。ピエモンテ州では1120年から1130年にかけて働いたと言われています。 モドーナのポルタ・デイ・プリンシピにある幻想的な人々に似ている、十二宮の看板の飾りで飾られた雌犬が、ゾウの門があり、トゥールーズの彫刻学校の線形主義の影響があります。
1135年、Niccolòはフェラーラにいたポーチで再び働きました。最初は鼓膜が刻まれ、フランスでは数十年間行われましたが、1138年にはSan Zeno教会の建設現場ヴェローナでは依然として多彩な鼓膜に取り組んでいます。そして最後に、1139年にヴェローナの大聖堂で最後の作品を見つけました：皇帝のマドンナ、「告知」と「いつものポータルでの魔術師の崇拝」。 NiccolòはAquitaniaおよびスペイン北部から派生した要素を導入しています。
サンプリングマスター
モデナ大聖堂の装飾の最後の段階は、地方の修道院（Masters of the Province）が行ったもので、その中にAnselmo da Campioneの活動が目立っています（1165年頃に活動しています）。 彼らは大聖堂の桟橋を彫刻し、ファサードの大きなバラの窓を刻んだ。
彼らはまた、その地域の他の主要建設現場で働いていました。
ベネデット・アンテラミ
Benedetto Antelamiは少なくとも1178年以来、パルマの大聖堂の記念碑的複合施設で働いていました。崩壊した桟橋の堆積物のスラブに示されています。 彼の活動は、ロマネスク様式とゴシック様式の芸術の間に閉じ込められています。 彼はたぶんフランスのイルミネーションのようなプロヴァンスの造船所を訪れるチャンスを持っていたでしょう。 有名な預言者では、彼は十字架の正統な図像（キリストを身にまとったローマの兵士たち、太陽と月、エシェリヤの人格化）から取られたさまざまな要素とともに、十字架によってキリストの身体が下げられた瞬間を描いた。シナゴーグなど）と復活（3人のメアリー）。 特に洗練された実行と、人体のモデリングにおける結果は、Wiligelmoの人物よりも少なくて済む。 一方、Modeneseマスターに比べて、シーンのダイナミクスは低く、表情豊かな姿勢で描かれています。 多くの服を投げる兵士が置かれている2つの重ね合わされた飛行機によって与えられた空間性の印象は、イタリアのこの種の最初の例である。
同じ時期に、彼は顕著な表情を持つ強力で、非常にプラスチックの人物と共に、司教の椅子を彫刻しました。
1180年から1190年には、フィデンツァのワークショップで、大聖堂の正面を様々な救済物で飾りました。その中で、中央ポータルの隣にある2人の預言者の全面的な像が際立っています。 （しかし、この場所では、観客がより多くの視点を鑑賞することができない場合は、これでは古代彫像の後期の前例はありません）。
彼の傑作は、おそらくPisanの影響を受けたパルマの洗礼碑（1196年以降）であり、彫刻は人生とその贖いの扱いにおいて模範となることができるサイクルで、
ペインティング
ロンバルディでは、S.CaloceroとS. Pietro al Monteの教会のように、Civate（Lecco）のロマネスク様式のフレスコ画の素晴らしい証言があります。後者はロマネスク様式の絵画の参考文献のほとんどに記載されています。 この時代のフレスコ画の注目すべきサイクルは、カルゴ（コモ）のS.Martinoに見られます。
ビザンチン芸術の支配的なスタイルからの解放の興味深い例は、アルト・アディジェ地域にまだ残っている絵画です。
例えば、ブルグーシオのモンテマリア教会（約1160年）の陰謀では、ケルブと皇帝ピーターとポールとの威厳にあるキリストが、オットーニアのミニチュアの結果を思い出します。
もっと元々は、Strada del VinoのTermenoにあるサン・ヤコポ教会の断片的なフレスコ画であり、強い動きとゆったりとした優雅な特徴を特徴とする巨大な人物（12世紀後半）の戦闘シーンがあります。
アッピアーノ城のサイクル（12世紀後半）には、ゴシック時代の宮廷を予期するような細長い数字があります。 重要なのは、イサクの犠牲（San Jacopo di Grissiano教会、Tesimoの一部、XIII世紀の始まり）のフレスコ画のように、ビザンチンのモデルからより多くの逸脱したこれらの絵画の自然の静脈です。ドロマイトの雪がかかった山々を背景に、登るのに苦労している木の束が積まれたロバにアーチが塗装されます。