フランチェスコ・フリニ

フランチェスコ・ファーイーニ（1600年と1603年の間にフィレンツェ、 – 1646年8月19日）は、17世紀にイタリアのバロック画家、フィレンツェで最も重要なものの一つでした。彼も司祭になってから大胆なエロティシズムの画像を生成するので、彼は、独特の芸術家です。

彼は貧しい人々や数々の芸術的な家族にフィレンツェで生まれました。彼の父、フィリッポは、肖像画家でした。妹アレッサンドラはまた、画家となりました。別の姉妹、アンジェリカは、コジモ2世の宮廷で歌手でした。

ドメニコ・パシナーノとジョバンニ・ビリバーティの影響を受けてFuriniも説明したがYockeyの初期の訓練は、（誰の他の生徒ロレンツォ・リッピとバルダッサーレフランセが含まれる）マッテオロッセッリでいました。彼はジョン・セント・ジョンを助けました。

1619年に彼はカラヴァッジョや彼の学生の影響を被っ初めてローマへ行ってきました。彼はその後、ガリレオ・ガリレイが彼の買い手と賛美者間にあった画家のアカデミーに入学、フィレンツェに戻りました。

Furiniの作品はその後、小説バロック様式が直面しているフィレンツェの保守的、マニエリスム様式が直面している緊張を反映しています。彼は霧のスフマート技法の強い用いた聖書と神話のセットピースの画家です。1630年代には彼のスタイルは、グイド・レーニのそれと平行し。重要な初期の作品、ヒュラスとニンフ（1630）は、Furiniは生活から描画に置かれた重要性を証明する6人の女性のヌードを備えています。

1639年と1642年の間に彼は2つのフレスコ画ロレンツォ壮大とピエトロ・ダ・コルトーナは宮殿の他の部屋で作っていた作品の影響に影響を与えるピッティ宮殿でArgentiルームでロレンツォの死のアカデメイアとアレゴリーを作りました。

Furiniの絵のスタイルは女性のヌードから身を区別、聖書や神話から引き出された彼の絵画の主題に蒸散ソフトで官能的な絵画を特徴としました。彼はその後、神聖な科目に身を捧げ、ムジェロでSant’Ansanoの教区司祭になって、宗教的な生活に入りました。

彼の絵画では、彼のフレスコ画で、数多くの微妙な図面内のすべての上に、Furiniは明らかに彼はバロック感覚で移動しませんでしたが、1620年からイタリアのいくつかの部分で起こったmanierist復活に参加することを実証しました。

それは洗練された退廃的な好みに基づいていたとしてFuriniの絵は、フィレンツェでは、だけでなく、スペインやハプスブルク家のそれとヨーロッパのカトリック裁判所、だけでなく大きな成功を収めました。

Freedbergは「病的な官能」で埋めてFuriniのスタイルを説明しています。disrobedの女性の彼の頻繁に使用することは、彼の過度の宗教的な感傷と耳障りである、と彼の洗練スタイル設定とポーズは非常に感情的な状態を表現する彼の目的と対立しています。彼の文体選択肢はバルディヌッチのようなより多くの清教徒現代の伝記作家で見過ごしませんでした。Pignoniも彼の作品でこのスタイルを反映しました。

彼の傑作の一つではなく、彼のキャンバスのスタイルの反射は、フェルディナンド2世・デ・メディチのために、1639年と1642年の間、FuriniはCareggiのアカデメイアを描いた二つの大きなlunettesをフレスコ画ピッティ宮殿で風通しの良いフレスコ画で、ロレンツォ壮大の死のアレゴリー。フレスコ画は、これらの年の間、宮殿での作業にあったピエトロ・ダ・コルトーナ、への応答として見ることができます。