美術館に保管されている絵画の大部分はフランスの画家による作品であり、ルーヴル美術館は19世紀までフランス絵画の神殿のようなものになっています。各世紀は主要で非常に多くの場合ユニークな作品で表されています。フランスの絵画コレクションは、ルーヴル美術館を構成する8つの部門の1つである絵画部門に属しています。絵画の大部分は美術館に保管されており、世界で最大かつ最も有名なコレクションの1つです。
フランスの学校を例証するのは、アンゲラン・カルトンの初期のアヴィニョン・ピエタです。ジャン・ル・ボン王（1360年頃）の匿名の絵画。おそらく、前近代から生き残るために西洋絵画で最も古い独立した肖像画です。イアサント・リゴーのルイ14世。ジャック=ルイ・ダヴィッドのナポレオンの戴冠式; テオドール・ジェリコーのメデューズ号の筏。そして、ウジェーヌ・ドラクロワの民衆を導く自由の女神。ニコラ・プッサン、ル・ナン兄弟、フィリップ・ド・シャンパーニュ、ル・ブラン、ラ・トゥール、ワトー、フラゴナール、イングレス、コロー、ドラクロワがよく表されています。
コレクションは、フランソワ1世によってフォンテーヌブローで始まったフランスの王のコレクションに由来します。アンシャン・レジームの間、購入と寄付によって絶えず豊かになり、革命と帝国の下でそのように維持されました（革命的な押収、ナポレオンの征服） 、ルーヴル美術館は1793年に創設されました。このように、王立絵画彫刻アカデミーのフランス絵画、主に芸術家のレセプション作品は、革命の早い時期に押収され、数年後にルーヴル美術館に戻りました。
グランドギャラリーとサロンカレで最初に展示された後、絵画は芸術家の宿泊施設のすぐ近くにあるクールカレでより広く展示されました。19世紀には、個人のコレクション（Marquis de Campanaのコレクション）からの購入と寄付（Doctor La Cazeのコレクション、1869年）によって増加が見られました。1986年にオルセー美術館が開館したとき、1848年以降のコレクションは部門を去りました。現在、フランス絵画コレクションは主にデノンウィングにあり、絵画は年代順に表示されています。
ルーヴル美術館はフランス絵画の寺院であり、19世紀までのさまざまな時代やジャンルを含む、数多くの有名な絵画の保存が行われています。各世紀は、美術史にとって重要で非常に頻繁に重要な作品によって表されます。これは、14世紀半ばから、古代以来保存されている最も古い独立した肖像画である、ジャン2世の肖像画の場合です。15世紀から、博物館は特にアンゲラン・カルトンのピエタ・ド・ヴィルヌーヴ・レ・アヴィニョンとジャン・フーケのシャルル7世の肖像画を保存しています。これは、主題が正面から描かれ、輪郭が見えなくなった最初の肖像画です。16世紀の間、当時芸術的景観を支配していたフォンテーヌブロー派は、コレクションに非常に存在しています。
17世紀、つまりフランス絵画の成長と解放の時代であるグランシエクルは、40点の作品を発表した画家、プッサンによるアルカディアエゴのL’EnlèvementdesSabinesやEtinなどのいくつかの傑作によって中断された膨大なコレクションを提示します。ジョルジュ・ド・ラ・トゥールの「ダイヤモンドのエース」またはイアサント・リゴーの「ルイ14世の肖像」でチートします。これらの画家に加えて、ヴァランタン・ド・ブローニュ、シモン・ヴーエ、ル・ナン兄弟、フィリップ・ド・シャンパーニュ、クロード・ロラン、ウスタシュ・ル・スール、ローラン・ド・ラ・ハイル、セバスチャン・ブルドン、シャルル・ル・ブランも特によく表されています。
18世紀の間、美術館にはアントワーヌヴァトーの作品が13点以上あります。これには、ピエロとルペレリナージュアリールドゥシテール、フラゴナール（ルヴェルルーを含む）による25点の絵画、シャルダン（ラライエを含む）による30点の絵画が含まれます。フランソワ・ブーシェによる22点、またはユベール・ロバートによる26点の絵画。この期間には、ニコラ・ド・ラルギリエール、ニコラ・ランクレ、ジャン・バティスト・オードリー、ジャン・マルク・ナティエ、クロード・ジョセフ・ヴェルネ、ジャン・バティスト・グルーゼ、エリザベート・ヴィジェ・ル・ブラン、ピエール・アンリ・ド・ヴァレンシエンヌの作品も数多くあります。
最後に、ナポレオン時代と19世紀前半は、コレクションの究極の宝石を構成します。これらの時代には、DavidのLe Sacre deNapoléon、GéricaultのLe Radeau de laMéduse、La Liberty Leading thePeoplebyなどの傑作があります。イングレスによるドラクロワまたはラグランデオダリスク。美術館には、これらの画家による多数の主要な作品も展示されています。
博物館には、ピエールポールプルドン、ジロデトリオソン、フランソワジェラール、アントワーヌジャングロ、ルイレオポルドボイリー、アレクサンドルガブリエルデカンプ、ユージーンイザベイ、テオドールシャセリアウ、ヒッポリットフランドリン、テオドールルソーの作品も保存されています。ミレタンドは、カミーユコローによる世界最大の絵画コレクションで、約81点の絵画があります。
モリエンルーム
壁の色は、ルーブル美術館で最大の帆布を収容するこれらの巨大な部屋に名前を付けました。デビッドからドラクロワまで、19世紀のフランス絵画の傑作のいくつかを鑑賞することができます。ジャック=ルイ・ダヴィッド、テオドール・ジェリコー、ウジェーヌ・ドラクロワ…フランス絵画の最大の名前は、これらの壁に肩をこすりつけています。
もともと、赤い部屋は、ナポレオン3世によって行われたルーブル美術館の主要な拡張工事中に建てられました。皇帝が美術館に贈りたかった素晴らしさの特徴である赤と金の装飾は、1863年に画家アレクサンドルドミニクデヌエルによって作成されました。赤は、茶色の色調が主流となる絵画を引き立てます。まず、17世紀と18世紀のフランスの巨匠の作品が飾られています。19日の大きなフォーマットは、後になるまでそこにエントリを作成しません。
デビッドのレカミエ夫人やイングレスのマドモアゼルリヴィエールなどの有名な肖像画と並んで、絵画は何よりも歴史的な絵画です。17世紀以来、この絵画のジャンルはフランスで最も重要で権威のあるものと見なされてきました。作品は、現代（グロスのレ・バテイル・ド・ナポレオン）、古代、神話（ゲランのオーロレ・エ・セファレ）、聖書（ジロデのル・デルージュ）のいずれの歴史にも役立ちます。一部の芸術家は、エキゾチックと見なされるテーマ、ドラクロワによるサルダナパールの死、またはさらにまれに、ジェリコーによるメデューズ号の筏のように、範囲が明らかに逸話的である現在のイベントを選択します。
ジャック=ルイ・ダヴィッドは、1804年12月2日にノートルダム・ド・パリ大聖堂でナポレオン1世皇帝の戴冠式とジョゼフィーヌ皇后の戴冠式を描きました。高さ6メートル、キャンバスの長さは約10メートルで、観客は感動し、直接式典に出席する。これは、これらの巨大な歴史画である大きなフォーマットによって生み出される効果です。ナポレオンでさえ、ダビデが描いた戴冠式の絵の前で「私たちはこの絵の中を歩きます」と叫びました。
民衆を導く自由の女神はドラクロワの最も有名な作品です。その主題：「LesTrois Glorieuses」、パリの人々がシャルル10世に立ち向かった、1830年7月のこの3つの革命的な日。寓話と歴史的出来事を組み合わせたこの絵はよく知られており、今日では自由と闘争のモデルとなっています。自由のために。ドラクロワは、バリケードを渡るパリの人々を表しています。その構成の上部に、それは女性、半分は古代の女神、半分は人々の女性を宿営し、群衆を率いて三色旗を振り回します。それは自由です。表では、青、白、赤の色の組み合わせが数回繰り返されています。
メディチギャラリー
ギャラリーメディシスでは、パリの宮殿で描かれた最大の装飾品の1つが展示されています。この広大な部屋は、マリー・ド・メディシスのサイクルを形成するルーベンスの巨大な絵画を収容するために特別に設計されました。それは、女王が亡命から戻ったときにリュクサンブール宮殿で上演した儀式用ギャラリーの素晴らしさを復元します。
マリー・ド・メディチの一連の絵画は、これよりもはるかに狭いギャラリーに飾られていました。スタイルはバロック様式で、多様で豊富な構成があります。カーテンから雲まで、すべてが情熱と動きです。真珠のような肌色の丸くていっぱいのキャラクターの体は、色の混乱で渦巻いているようです。そして、この豊かさと多様性にもかかわらず、すべての絵画は調和を保っています。
バロック様式の息吹が流れるこのサイクルは、自由度の高い歴史的シーンや寓話的な人物、肖像画のリアリズム、神話上の登場人物の創意工夫と混ざり合っています。それは女王を賛美するためにギリシャローマの神性とキリスト教の言及を召喚します。たとえば、L’Instruction de la Reineでは、芸術と科学の女神であるミネルバと、神々の使者であるマーキュリーが、将来の主権者として彼女の教育に参加しています。
ルーブル美術館
ルーブル美術館は、世界で最も訪問者の多い美術館であり、フランスのパリにある歴史的建造物です。ルーブル美術館は、ルーブルの旧王宮にあるパリの芸術考古学博物館です。1793年に開館したこの美術館は、世界で最大かつ最も裕福な美術館の1つですが、年間900万人近くの訪問者で最も忙しい美術館でもあります。モナリザやミロのヴィーナスなど、最も有名な芸術作品の本拠地です。
博物館は、もともとフェリペ2世の下で12世紀後半から13世紀に建てられたルーブル宮殿にあります。博物館の地下には、中世のルーブル美術館の残骸が見えます。都市の拡大により、要塞は最終的に防御機能を失い、1546年にフランソワ1世はそれをフランス国王の主な住居に変えました。建物は何度も拡張され、現在のルーブル宮殿を形成しました。
ルーヴル美術館には380,000点以上のオブジェがあり、常設コレクション専用の60,600平方メートル（652,000平方フィート）以上の8つのキュレーター部門に35,000点の芸術作品が展示されています。ルーヴル美術館は、彫刻、オブジェダート、絵画、ドローイング、考古学的発見物を展示しています。ルーヴル美術館は非常に多様なコレクションを展示しており、その大部分は古代の芸術と文明に捧げられています。メソポタミア、エジプト、ギリシャ、RomeLogoは、それらを引用するための関税を示しています。中世ヨーロッパ（ルーブル美術館が建てられたフィリップ2世の砦の廃墟の周りにある）とナポレオンフランスも広く表されています。
ルーヴル美術館には、アンシャンレジームから現在に至るまで、芸術的および歴史的保存の長い歴史があります。17世紀の終わりにルイ14世がヴェルサイユ宮殿に向けて出発した後、絵画やアンティーク彫刻の王室コレクションの一部がそこに保管されています。絵画や彫刻、王が収容したさまざまな芸術家など、1世紀にわたっていくつかのアカデミーを収容した後、かつての王宮は革命の間に「共和国の中央美術館」に真に変貌しました。1793年に開館し、主に王室のコレクションから、または移民の貴族や教会から没収された約660の作品を展示しました。その後、コレクションは戦時中の略奪品、買収、後援、遺産、寄付、
セーヌ川の右岸とリヴォリ通りの間にあるパリの1区に位置するこの博物館は、1989年にナポレオンの中庭に建てられたレセプションホールのガラスのピラミッドが特徴です。ルイ14世の像は、パリの歴史的軸の出発点を構成しています。彼の最も有名な戯曲の中には、モナリザ、ミロのヴィーナス、しゃがみスクライブ、サモトラケのニケ、ハンムラビ法典があります。