バーチャルからリアリティまで、ジョナサンヨーはティルトブラシを使用して世界初の大規模な3Dプリント彫刻を作成します。アーティストのジョナサン・ヨーは、ティルトブラシを使用して、世界初の大規模な3D印刷された彫刻のセルフポートレートを作成しました。王立芸術アカデミーの「From Life」の一環として、Yeoはあなたをスタジオに連れて行き、ポートレートを作成するプロセスを説明します。段ボールを装着して、バーチャルリアリティのポートレートの未来を体験してください。
Jonathan Yeoは、18か月にわたってGoogle Arts＆CultureおよびGoogle Tilt Brushと協力して、Googleの仮想現実絵画ソフトウェアTilt Brushを使用して作成された金属の最初の物理的自立彫刻を作成しました。
スキャンから彫刻まで
ジョナサンのパオロッツィへのオマージュ（セルフポートレート）の背後にあるプロセス
ヨーの大規模なブロンズ彫刻の自画像は、オマージュ・トゥ・パオロッツィ（自画像）と名付けられ、彫刻家への最初の進出をマークしました。このプロジェクトは、鏡を見たり写真で作業したりするのではなく、バーチャルリアリティの3次元スキャンから派生した作品を初めて制作したように、自画像を作成する伝統の進化を表しています。
彫刻を作成するために、Yeoは最初に光学会社OTOYの顔スキャン技術であるLightStageを使用して頭をスキャンしました。
その後、ジョナサンの頭のスキャンがこれをティルトブラシにインポートされ、ヨーは彼の自画像を仮想ブラシでペイントし始めました。
ペイントされたYeoは、仮想スケッチの3D印刷を試しました。Crucialは、彫刻に必要な堅牢性とブラシストロークの特徴的な明るさとの間の適切なバランスをとっていました。
適切なバランスが見つかれば、アートワークは一連のピースでTilt Brushから直接印刷できます…
それはその後、彫刻を作成するために組み立てられ、その後、世界をリードする鋳造工場の1つであるパンゴリンでブロンズに鋳造されました。
「常に3次元で働きたいと思っていたが、伝統的な方法でそれを行う方法を学んだことがない人として、おそらく絵画と彫刻のハイブリッドとして最もよく説明できる新しいプロセスを作成するのを手伝ったことがエキサイティングです。セルフポートレートを使用する理由は、3Dスキャンを使用して、今まで不可能だった方法で自分を見る方法を示すためでした。
エキサイティングなことは、これと最新のバーチャルリアリティおよび3Dプリンティングテクノロジーの組み合わせが、彫刻を作成する新しい方法であり、さまざまな分野の他のアーティストにも刺激を与える可能性があることです。これらの作品が、アーティストが予想外の方法で新しいテクノロジーを活用する方法を示すだけでなく、私たち全員が将来どのようにそれらを使用するかについての投機的な一offerを提供することを願っています
仮想世界を現実に変える
英国を代表する現代の肖像画家であるアーティストジョナサンヨーは、彼の最初の3次元作品を作成しました。世界初の彫刻的自画像、バーチャルリアリティで手作業で設計され、ブロンズでキャストされました。
ヨーは、多くのテーマと物語を探る比portrait的な肖像画で知られるようになりました。アーティストの伝統的な肖像画への実験的アプローチは、元英国首相のトニー・ブレア、仲間のアーティストのダミアン・ハーストとグレイソン・ペリー、そして平和活動家のマララ・ユサフザイなどの委任につながりました。
ここで、Yeoは彼の創造的なプロセスと、物理的作成と仮想作成を組み合わせることで、他のアーティストが実験する可能性の世界をどのように開くことができるかについて話します。
このプロジェクトの一環として作成した作品について説明してください。
アートワークはオマージュ・トゥ・パオロッツィと呼ばれ、バーチャルリアリティで手作業で描かれ、3Dプリントされ、ブロンズで鋳造された彫刻です。このプロジェクトは世界初であり、ロイヤルアカデミーの「From Life」展の一部として展示されました。この展覧会では、技術が新しい創造方法を切り開くにつれて、アーティストの実践がどのように進化するかを探ります。
何に触発されましたか？
VRのアートツールとしての可能性に興味があり、VRをさらに開発する方法を試すことに同意しました。実験している間、私はそれがどれほど簡単で直感的であるかに感動し続けました、そして私のような誰かにとって、これまで3次元でほとんどやったことがなく、かつて彫刻をしたことのない人にとって、それは3次元で設計するための素晴らしい道具のようでした。
実行とは別に、作品はあなたの通常の仕事とは異なりますか？
このソフトウェアにより、表現力豊かな絵画で作成するのと同じジェスチャブラシストロークとマークを、まだ3次元空間で作成することができました。しかし、私は絵を描くのに慣れており、私が行くにつれてそれがどのように見えるかを知っています。このプロジェクトでは、代わりにプロセスと材料にあらゆる種類のギャンブルをかける必要があり、鋳物工場でブロンズで鋳造されたばかりで、最終的な彫刻を初めて見ることができました。
本当にエキサイティングなのは、最終的なブロンズ構造が、以前は絵画でしかできなかった自由で表現力豊かな動きを正確に捉えていることです。その結果、絵画と仮想創造のハイブリッドが生まれ、他のアーティストがこの新しい媒体を実験してさらに活用する可能性の世界が開かれる可能性があります。
以前このプロジェクトに取り組んだことについて、あなたは以前は3次元で働いたことはなかったと思いますが、最初に考えたことは何ですか？
ソフトウェアが素晴らしかったので、現実から完全に切り離され、最初はアートワークをエクスポートする方法がなかったため、ソフトウェアが実際に何かを複製するように設計されていなかったため、最初はそれが私の作品に収まるのが見えませんでした現実世界では。交響詩momentエウレカセブンの瞬間は、私の3次元スキャンをプログラムにインポートする方法を見つけたときでした。それから、私が絵画を作るために使用する抽象的なジェスチャー方法を反映する彫刻を作ってみるのは面白いと思いました。バーチャルリアリティを使用して、私は自分の絵画の練習と自分のスタジオ環境で開発されたスキルを使用して彫刻を探索できました。
あなたの創造的なプロセスは何ですか？そして、この新しいテクノロジーをあなたのアプローチに取り入れることはどのように変わりましたか？
私の仕事のやり方は非常に伝統的で、キャンバスに油絵の具を使い、「人生から」を描きます。他の多くのアーティストと同様に、私は常に自画像とその歴史に興味を持っています。当初、アーティストは鏡を使用してしか自画像を作成できませんでしたが、写真の登場により写真を使用できるようになりましたが、それでも画像は2次元にすぎませんでした。この技術は、鏡で見たり写真で作業したりするのではなく、仮想現実での3次元スキャンに由来する作品を初めて作成できるようになってから、セルフポートレートを作成する新しいアプローチを示しています。
このアートワークの作成でTilt Brushはどのような役割を果たしましたか？
ティルトブラシテクノロジーにより、「人生」から仮想的に彫刻することができました。Light Stageフェイシャルスキャンテクノロジーを使用して頭をスキャンした後、3DスキャンをTilt Brushにインポートしました。これにより、仮想ブラシで自画像をペイントするためのリファレンスとして使用できました。
これはTilt Brushの大きな利点の1つであり、写真や3Dレンダリングをインポートできます。これを使用して事実上「人生から働き」、バーチャルリアリティ内に完全に自画像を彫ることは、特に刺激的でした。これにより、従来の彫刻方法よりも絵画に共通する経験と技術をまったく新しい方法で直接使用することができました。
なぜ彫刻を青銅色にしたのですか？それはアートワークに何をもたらしますか？
完成した作品をブロンズなどの恒久的な素材にキャストすることにより、アイデアをデジタルから現実の世界に変換する可能性を強調することが期待されます。さらに、ブロンズは永続性の感覚をキャプチャします。これは、仮想描画のエーテル質でほとんど存在しない品質と非常に対照的です。これにより、3Dプリントされたほとんどのオブジェクトだけに比べて、はるかに強力で永続的な感触が得られます。
この作品を作成する上での課題は何でしたか？
最大の課題の1つは、仮想図面を実際の物理オブジェクトに変える方法を見つけることでした。適切な結果を見つけるために、VRのペイントストロークがどれだけ太くして、立体性と仮想彫刻に忠実であり続けることができる明るさと流動性の完璧なバランスを見つけるのに必要ないくつかのプロトタイプ3Dプリントを実験しなければなりませんでした処理する。
ティルトブラシ、3Dプリント、その他の最新テクノロジーをアートに使用することの利点は何ですか？
Tilt Brushは、アーティストをメディアの制限から解放できます。画家が通常キャンバスで使用するジェスチャマークの種類に正確に基づいて立体構造を作成することにより、このツールは、すでに3次元で作業しているアーティストと以前のほとんどまたはまったくない私のような人にとって、まったく新しいプロセスへの扉を開きます彫刻の経験。
ジョナサン・ヨー
ジョナサン・ヨー（1970年12月18日、ロンドン生まれ）は、現代の肖像画家として20代前半に国際的に有名になり、ケビン・スペイシー、デニス・ホッパー、カーラ・デルヴィンヌ、ダミアン・ハースト、プリンス・フィリップ、エリン・オコナー、トニーブレア、デビッドキャメロンなど。GQは彼を「世界で最も需要のあるポートレートリストの1人」と呼んでいます。彼はウェストミンスター学校で教育を受けました。
彼の無許可のジョージWブッシュの2007年の肖像画は、ポルノ雑誌の切り抜きから作成され、ロンドン、ニューヨーク、ロサンゼルスで示された世界的な悪名をもたらしました。
フレデリックスボー城の国立歴史博物館での2016年中期のYeoのキャリア調査では、2013年にロンドンのナショナルポートレートギャラリー、2014年にマンチェスターのローリーで回顧展が行われました。
Yeoは2013年9月にBBCカルチャーショースペシャルの主題になりました。彼のキャリア全体からの作品を特集したモノグラフThe Many Faces of Jonathan Yeoは、同じ月にロンドンの出版社Art / Booksから出版されました。
彼の絵画は、ロンドンのナショナルポートレートギャラリー、ラインアートギャラリー、ニューカッスル、デンマークのフレデリックスボー城の国立歴史博物館、およびロイヤルコレクションの常設コレクションに含まれています。
2016年2月、NetflixシリーズのHouse of CardsのフランシスJ.アンダーウッド大統領役の俳優ケビンスペイシーのYeoの肖像が、ワシントンDCのスミソニアンナショナルポートレートギャラリーで公開されました。スペイシーは、架空のアンダーウッド大統領としての性格でこの絵を発表し、「スミソニアンが価値ある機関であることを証明し続けていることを嬉しく思います。私は大統領であるという国の説得に一歩近づいています。」Netflixは、同じ夜に初演されたHouse of Cardsの第4シーズンを促進するために、美術館、俳優、アーティストのコラボレーションのショートフィルムを作成しました。
2016年3月、これまでのヨーの最大の回顧展は、デンマークのフレデリックスボー城にある国立歴史博物館で開かれました。俳優とモデルのカーラ・デルヴィーニュの新しい一連の絵画が、展示会の一環として博物館で公開されました。この一連のポートレートは、18か月の間に作成され、イメージ作成と実行されたアイデンティティに関係しています。ヨーは言った：「過去5年間の自画像または「自分撮り」の操作と読み取りの方法は、16世紀の肖像画家と観客の活動と、生まれてからの芸術運動よりもはるかに共通しています。写真」。元デンマーク首相であるヘレ・ソーニング・シュミットの肖像画もこの展覧会のオープニングで発表され、その永久コレクションの一部として博物館に残ります。「In The Flesh」というタイトルの新しいモノグラフ、