北ルネッサンスの一部であるドイツルネッサンスは、15世紀と16世紀にドイツの思想家の間で広まった文化的および芸術的な運動であり、イタリアのルネッサンスから発展しました。芸術と科学の多くの分野は、特にルネサンスのヒューマニズムがさまざまなドイツの州と公国に広まったことによって影響を受けました。建築、芸術、科学の分野で多くの進歩がありました。ドイツはヨーロッパ全体で16世紀を支配することになっていた2つの発展を生み出しました：印刷とプロテスタントの改革。
ドイツのルネサンスは芸術、特に建築物に与えられた用語で、ヴェーザー川沿いの地域とc 1520からc 1620の間のドイツの隣接地域で作成されました。外国戦争で傭兵として戦う貴族、特にオランダ—そして農業貿易の拡大は、この時期にこの地域で発生した新しい建物の急増の主な要因の2つでした。最も重要な建築事業は、城、市庁舎、タウンハウスでしたが、教会もこのスタイルで構築されました。これらの建物の一部は、レリーフ、彫像、または装飾用の石細工で装飾されていました。ヴェーザールネサンスの初期の段階で活躍した最も重要な建築家の1人は、ヨルクウンケイル（1552年）でした。おそらくヴュルテンベルク出身の彼には、ウェザー地方出身のコードトーニスとヘルマンウルフが続いた。彼らは、1550年から1575年にかけて、地元の建築様式に決定的な影響を与えました。
ドイツで最も重要なヒューマニストの1人は、コンラートセルティス（1459–1508）でした。セルティスはケルンとハイデルベルクで学び、後にイタリア中を旅行し、ラテン語とギリシャ語の原稿を収集しました。タキトゥスの影響を強く受け、彼はゲルマニアを使用してドイツの歴史と地理を紹介しました。結局彼は彼の時間を詩に捧げ、ラテン語でドイツを称賛した。もう1つの重要な人物は、イタリアのさまざまな場所で学び、後にギリシャ語を教えたヨハンロイフリン（1455–1522）でした。彼はキリスト教を浄化することを目的としてヘブライ語を勉強しましたが、教会からの抵抗に遭遇しました。
ドイツで最も重要なルネサンスの芸術家は、木版画と彫刻で彼の版画を製作することで特に知られているアルブレヒトデューラーであり、ヨーロッパ中に広がっています。この時代の重要な建築物には、ランツフート邸、ハイデルベルク城、アウグスブルク市庁舎、アルプスの北にある最大のルネサンスホールであるミュンヘンのミュンヘンレジデンツの骨董品があります。
バックグラウンド
ルネサンスは、古典学習への新たな関心によって大きく推進され、急速な経済発展の結果でもありました。16世紀初頭、ドイツ（神聖ローマ帝国に含まれる土地を指す）は、イタリアやオランダに比べて都市化のレベルが比較的低いにもかかわらず、ヨーロッパで最も繁栄した地域の1つでした。冶金学、鉱業、銀行業、繊維業などの特定の分野の富から利益を得ました。さらに重要なことに、本の印刷はドイツで開発され、ドイツの印刷業者が16世紀に至るまで他のほとんどの国で新しい本の取引を支配していました。
歴史と発展
ドイツは15世紀の限界にあり、帝国の権威がなく、実際にはフランスやイギリスで起こったように、全体としてその権力を課すことができなかった。ドイツ語を話す広大な領土は、実際には自治公国に細分化されました。いくつかは広大で一部はごくわずかで、今は紳士によって、今は司教によって支配されており、そこに「自由な」帝国都市が追加されました。重要な商業的特権と幅広い行政自治。後者の中では、ハンザ同盟の都市が際立っていた。
ゴシック遺産
15世紀を通じて、ドイツ地域はゴシック世界の影響に支配され、海外でも高く評価されていた独自の特徴を発展させてきました。経済的に最も繁栄している地域としばしば一致する芸術的に最も活発な地域の中で、ハンザ同盟都市（バーナードフォンミンデン、マエストロフランクなどの芸術家）、ケルン（コンラッドフォンゾーストまたはステファンロクナーの「優しいスタイル」の本拠地） ）目立った。）、バーゼル（コンラッド・ヴィッツの厳しく記念碑的なスタイル）、アルザス（マルティン・シェーンガウアーとニコラウス・ゲルハルト・フォン・ライデン）。
ヒューマニズムを開く
イタリアのヒューマニズムに触れた最初の重要なドイツ人アーティストは、アルプス地方では、パドヴァのフランチェスコ・スカルシオーネのワークショップで働いていた画家であり彫刻家でもあるマイケル・パッヒャー（マンテーニャが出てきたのと同じ）で、マスター・マスターに到着しました。遠近感のある空間に、典型的なゴシック調のオーナメントの豊かさを取り入れたスタイル。彼のイタリアの解剖学的および空間的合理性と強烈なノルディック表現力の組み合わせは、結果として非定型的なスタイルをもたらし、15世紀後半のヨーロッパの芸術の中で最も特異なものの1つでした。
それらの年にドイツの芸術はそれから広く普及したいくつかの信心深いモデルを開発しました。これらの美しいマドンナは、フランスのプロトタイプから派生しましたが、より強力で笑顔の甘い、パルメセル、つまり、パームサンデー中に行列で運ばれる運命にあるロバのキリスト、哀れなアクセントが詰め込まれたはりつけ、ヴェスパービルド、または死んだキリストを膝に抱えているマドンナとの信仰心。
今シーズンのキーフィギュアの中には、画家であり、とりわけ南ドイツのチロルからアルプスにいたるまで彫刻家であったハンスマルチャー、そして生まれながらドイツ人であるが最初のサイズのスターになる運命にあるハンスメムリンクなどのアーティストがいます。フランダースの絵画の。
彫刻が施された祭壇と絵画
最も重要な作品の中で、扉のある木製の祭壇、絵画、彫刻、建築の大工の複雑な組み合わせが際立っていました。ゴシック様式から臆病なルネサンスへの段階的な移行の兆候を、最も過激な変化の限界まで読むことができます。宗教改革。木材、特に石灰は、すぐにドイツの中央南部の1470年代から開発が始まり、宗教的芸術作品を簡単に入手できる素材としてすぐに定着しました。祭壇に加えて、説教壇、幕屋、門、彫刻が施された墓、聖歌隊の屋台などの教会の備品の他の部分が作られました。
特に祭壇は、ほとんどの場合彫刻された胸と、1組以上の可動ドアで構成されていました。取り付けられたヒンジのおかげで祭壇の開閉が可能で、典礼のお祝いに応じてさまざまな部分が示されていました。ドアは、多くの場合、浮き彫りが低く塗装されていたり、彫られていたり、中央のケースよりも突起が小さい図形が描かれていました。他の補完的な要素は通常、基部にあるプレデラと尖頭の冠でした。塗装、彫刻、ポリクローム、金メッキなど、これらの要素はすべて同じショップ内で作成され、複数の技法を使用する必要のあるこれらの制作に特化しています。この活動で最もよく知られているマスターには、Michael andGregor Erhart、Tilman Riemenschneider、Veit Stoss、Michael Pacher自身がいました。
プロテスタントのイコンクラスと味の変化、そして素材自体のもろさのために、今日残っている祭壇の数は非常に少ないので、珍しい無傷の例は本当に並外れた作品です。
15世紀半ば、イェルクシリンは、金の素晴らしさと伝統的な生産の色を置き換え、ウルム大聖堂の聖歌隊の素材と木目の自然な色を置き換えました。
北ヒューマニズム
1455年のマインツの印刷機、ドイツのヨハングーテンベルクの発明は、数十年以内の本当の文化革命であり、本の並外れた普及につながり、より安価で迅速に実施でき、識字能力、教育、ヨーロッパ中の文化の広がり。
15世紀の終わりには、ヒューマニスティックな文化へのアクセスは、いくつかの前衛的なセンターのために予約されていませんでしたが、商業ルートに沿って大陸全体に広がっていました。北欧地域は、一般に、イタリアのヒューマニズムと複数の接点を持つ活発な発酵の土地でした。一方で古典文化が広がっている場合、他方で、より強く直接的な宗教への言及はますます緊急になり、ローマキュリアのスキャンダルにますます反対するようになった。今シーズンの主人公はロッテルダムのエラスムスでしたが、コンラートセルティス、ヨハンロイヒリン、ウィーン大学の知識人、選挙人、公爵、枢機卿、金融家、知識人などのさまざまな文化的常連客もいました。
一方ではハンザの衰退が始まり、他方では多くのセンターがアルザスからラインまで、そして豊かで文化的なバーゼルまで繁栄しました。
マクシミリアン1世の裁判所
結婚生活を通じてイタリアと結びつき、文化とヒューマニズムを浸透させたハプスブルグのマクシミリアン1世は、スイスからトリエステに至るまで、とりわけアルプス地域に根ざした彼の帝国に、新たな宮廷的かつ古典的な側面を与えようとしました。1501年に彼はウィーン大学に入学し、その後も学問主義に支配され、ヒューマニスティックコレギウムpoetarum et mathematicorumを務め、多くのイタリアの知識人やヒューマニストを教師として招待しました。
マクシミリアンは、チロルの中心部にある、小さくてエレガントなインスブルックに裁判所を設立しました。そこで、一連のお祝いの彫刻や、彼の墓に運ばれる巨大なブロンズ像の行列の作成など、重要な芸術的事業を開始しました。彼の時代の最大の才能は、デューラーからアルトドルファーまで、クラナック長老からブルクメアまで、彫刻家ピーターヴィッシャー長老、詩人コンラッドセルティス、地理学者ゲオルクプイティンガー、天文学者エアハルトエツラウブ、人道主義者ウィリバルドに贈られましたピルクハイマー。彼の法廷で建築がゴシック芸術に結び付けられたままである場合、いわゆるダヌビアンスクールは、強い国際的な反響があった人物よりも風景の支配がより大きいことに基づいて、絵画で発展しました。
1519年の皇帝の死により、彼の甥チャールズ5世への権力の移譲は帝国の中心軸に急激な変化をもたらし、チロルの宮廷は急速に衰退しましたが、マクシミリアンの霊廟での作業は何十年も続きました。
しかし、インスブルックでは、ハプスブルク家の大公フェルディナンド2世がチロル伯爵の称号を受け継ぎ、そこに引っ越した1564年以降、芸術的な復活がありました。彼はアンブラス城の改修を担当し、ヨーロッパで最も豊かで最も手付かずの1つである有名なWunderkammerを含むコレクションを配置しました。
彫刻の芸術
16世紀を通じて、彫刻の芸術は急速に広がり、比喩的なアイデアを広める最も効果的で迅速な手段として急速に定着しました。ヨーロッパで有名になった最初の偉大なマスター彫刻家の1人は、コルマールを拠点とするMartin Schongauerで、その後すぐにニュルンベルク出身のアルブレヒトデューラーの版画の非常に表現力豊かなクライマックスが続きました。
簡単で安価な彫刻の普及は、イラストによって印刷された作品にしばしば添付されます（ミニチュアの芸術をすぐに覆い隠します）、アーティストやシンプルな愛好家に、絵を描くための図像のテーマの新しい、潜在的に巨大な貯蔵庫を提供します。実際、ノベルティと並んで、過去の偉大な芸術作品の複製が、最初は古代から現代へと移り、芸術的なノベルティの前例のない迅速な普及が急速に広まりました。
15世紀に彫刻が主に画家によって行われていた場合、16世紀の間にプロの彫刻家の姿が概説され、プレスによる表現にのみ専念しました。
ザクセン
ヴィッテンベルクにあるザクセンフレデリックザワイズの選挙人の法廷は、重要な文化圏でした。1496年にニュルンベルクを訪れ、彼は3つの作品を依頼した若いアルブレヒトデューラーの才能に衝撃を受け、最初の重要なクライアントになりました：高速焼戻し技術で4と4で作られた肖像画、および2つのポリプティックス彼がヴィッテンベルク城に建てていた教会、彼の住居であるドレスデンの祭壇と七つの悲しみのポリプティクを設置してください。アーティストとクライアントは、長年にわたって維持された永続的な関係を開始しましたが、フェデリコはしばしば現代のルーカスクラナッハを法廷画家になり、高貴な称号を受けたデューラーよりも好んでいました。
ニュルンベルクの黄金時代
フランケン地方の首都ニュルンベルクは、貴金属の繁栄と商業的特権のおかげで、ケルンとアウグスブルクとともに、最も裕福で最も人口の多いドイツの都市の1つになり、教育を受けた裕福な商人が目立って、文化的、芸術的な生活。初期には、印刷業者の存在が豊富で、バーゼルの都市でのみライバルであった複数の言語で図解された印刷された本の生産が盛んでした。
市の貴族図書館は数百のボリュームを誇り、しばしば人文科学研究に関連しています。15世紀の終わりに、街はヨーロッパで最も国際的な都市の1つになりました。街は作家、数学者、地理学者、神学者、芸術家、商人と出会い、ヴェネツィアからクラクフからリスボンへと通じる商業ネットワークのおかげでした。リヨンへ。
ニュルンベルクで生産された時計、オートマトン、楽器、ナビゲーション、天文学機器はヨーロッパ全体で過疎化されていましたが、ゴシック様式の教会に基づいて市内の建築現場では、サンロレンツォの教会の建物が際立っていました（ガラス職人のピーターヘメルが働いていた場所）彫刻家のアダムクラフトとファイトストス）とサンセバルド（金細工の彫刻家ピーターヴィッシャーとストス自身が働いた場所）。
まさにこの激しい気候の中で、若いアルブレヒト・デューラーが結成されました。
ドナウスクール
16世紀の最初の30年間はドイツの芸術の頂点を表しており、多くの偉大な芸術家が互いに継続的に対話し、しばしば他の現実について学び、経験を交換するために旅行しました。
境界線の中で広がった広大で多様な世界の知覚は、自然現象とその活気ある表現への注意に基づいて移植されました。テーマはアルプスの北ですでに深く感じられています。発見を記録した地図作成の盛んな発展は、新しい商業ルートの開通のおかげで、新世界と東の基本的な地理的地域でした。これらの前提から、デューラーの根本的な貢献と水彩画における彼の新たな風景の繊細さ、そして15世紀のフランドル絵画の風景の伝統とともに、パッサウの間に一連のアクティブなマスターを持つ、いわゆるダヌビアの学校が発展しました。 、レーゲンスブルクとウィーン、皇帝マクシミリアン1世自身を含む重要な常連客によってサポートされています。
アルブレヒトアルトドルファー、ウルフフーバー、ルーカスクラナッハ長老、ヨアヒムパティニル（後者はオランダで活動中）など、この想像力に影響を与えた世界の新しい境界線に敏感なこの現在の巨匠は、何よりも魔法に触発されました樹木が生い茂った荒々しい野生の風景の中で、絵画のより重要な部分を取り、神秘的な雰囲気を呼び起こし、人の姿は、伝統的な関係をひっくり返し、小さく、自然の力に支配されているように見えます。ほとんど表現の口実。多くの場合、これらのアーティストの作品は、ミニチュアなディテールに富んでおり、贅沢な衣装の使用と作曲の独創性によって特徴付けられ、ユーモラスなアクセントを帯びることさえありました。
ライン川流域
16世紀の10年以降、フランコニアからラインランド、アルザスから黒い森、バーゼルまでのライン地域は、デューラー、アルトドルファー、ハンスバルドゥンググリアンなどのアーティストの現代的な活動により、驚くべき芸術的繁栄を見てきました。マティアス・グリューネヴァルトとハンス・ホルバイン・ザ・ヤンガーの芸術的始まり。
クライアントは現在、伝統的な彫刻が施されたコンプレックスの代わりに、主に完全に塗装された祭壇を必要としました。最も重要な作品には、グリューネヴァルトのイゼンハイム祭壇があり、画家は、ニコラスハーゲナウアーの彫刻が施された胸を覆うことができる劇的で激動の表現力を注ぎました。
川沿いの商業交通とケルンのような都市は、新しい海洋商業力に取って代わられて危機に瀕していたが、ラインランドは宗教改革によって引き裂かれた。Emblematicは、ブランデンブルグのマインツアルベルトの強力な大司教の事例です。
オーガスタの支配
フッガー王朝の莫大な財政のおかげで、16世紀の間にアウグスブルクは徐々にニュルンベルクをドイツの文化的ハブの表彰台から押し上げる準備を整えました。Jacob Fugger the “Ricco”は1514年に貧民のための住宅地であるFuggereiを建てました。一方、サンタナ教会の家族礼拝堂はクラシックとイタリアンスタイルの要素の導入を初めて記録しました。新しい現実の国際的な刺激を合成することができる、街で活動する最も偉大な画家は、何よりもハンスホルバイン長老とハンスバーグミアでした。
1518年、95論文の投稿から1年後、ジェイコブフッガーはオーガスタダイエットの開会を支持し、ルター皇帝マクシミリアン1世とドミニカ大砲テッツェルの間の和解方法を試みました。デューラーは会議に出席し、参加者の一部を描写しました。イニシアチブは宗教的な失敗でしたが、それは都市で開催された第一級の政治会議への道を開きました。1530年にメランチトンは「コンフェッシオアウグスタナ」の教義上の宣言をあなたに与えましたが、1555年に都市のゲストの数倍のチャールズ5世はカトリック教徒とプロテスタントの間の決定的な和平に署名しました。
芸術的な制作は、何よりも、精密な物体、金細工所、黒檀と銀の典型的な祭壇の卓越性に基づいていました。20世紀の終わりには、シーンは国際的なマニエリスムへの執着に支配され、アドリアーンデヴリースの噴水とエリアスホールとジョセフハインツの最初の建築物がありました。1940年代、チャールズ皇帝の後、ティツィアーノもここに滞在しました。
昨年デューラー
イタリアから戻り、ほぼ40歳でデューラーは再びニュルンベルクに定住し、市庁舎やいくつかの教会のために、富をまぶした聖三位一体の崇拝の祭壇画（1511）などの作品を描いた。彫刻ビジネスも継続し、マイスターシュティケシリーズの傑作が続きます。1513年から1514年の間に作られた3枚のシートは別売りでしたが、騎士と死と悪魔、セル内のサンジローラモとメレンコリアIとともに、三連祭壇画と見なされていました。皇帝マクシミリアン1世のために、彼は192の木版画を1つの大きな画像に再構成するという驚異的な一連の凱旋門と、王国全体に送られた18の凱旋戦車、野心的な作品の行列を作成しました。感謝の印として、彼は天皇から生涯の年金を受け取りました、
1520年7月12日に出発した彼は、ロッテルダムのエラスムスからデンマークのクリスチャンキングまで、外交官や商人からクエンティンメティスやヨアヒムパティニエなどのアーティストまで、当時の多くの人柄を知り、ほぼ1年間家を離れました。ルカ・ダ・レイダ、マビューズ。しかし、旅の終わりに彼の目的に成功しましたが、結局のところ、アーティストはバランスシートに注目し、おそらく数年後に彼の死に至った病気にすでに感染しているニュルンベルクに戻りました。
アーティストの最後の年は、苦しめられた宗教的反射に支配されていました。プロテスタントの教義へのアプローチも彼の芸術に反映され、冒とく的なテーマと肖像画をほぼ完全に捨て、ますます福音主義の主題を好み、彼のスタイルはより厳しくエネルギッシュになりました。数多くの素晴らしい研究が残されている聖なる会話の計画は、政治情勢の変化と偶像崇拝を煽っていると非難された聖なる像に対する敵対的な風潮のために、おそらく取り除かれた。おそらくこの非難から身を守るために、ルター派時代の1526年に、彼は2つのプレートにキリスト教の徳の真のチャンピオンである記念碑的な4人の使徒を描いて、市の市庁舎に寄付しました。
改革と偶像破壊
お金と特権を貪欲に遠く離れた教皇キュリアによってますます強要されているように見える伝統的な宗教的献身の形に対する不満の症状は、中央ヨーロッパと北ヨーロッパの16世紀初頭にさかのぼります。神性とのより直接的で共感的な関係に向けられたこれらの不安の最良の通訳は、おそらくマティアス・グリューネヴァルトによる、苦しみを表現する作品で読むことができます。
この状況から始まって、改革は勃発し、1518年にマーティンルターによって実質的に開始され、95の論文をウィッテンベルクに投稿しました。教皇の反応は当初無関心であり、出来事の規模を予測することはできず、最高潮は1520年7月2日のレオXによるルターの釈放でした。ルターによる非難闘牛の公的燃焼は公式に分裂の始まりを示しました（1520年12月10日） 。反乱の発生は至る所で噴火し始め、最後には血の浴びで終わった深刻な農民戦争に至りました。
暴動に共感を示した芸術家は追放または迫害されました。グリューネヴァルトはマインツの大司教によって解雇され、ティルマンリーメンシュナイダーは拷問され、投獄されました。
最初、ルターと彼のサークルは、画像を悪用して宗教的な宣伝を広めました。デューラーは説教に惹かれて説教者に同情したが、会うことができなかった。代わりに、ルーカス・クラナッハ長老は、同じく個人的な友情によって、ルターにリンクされた主要なアーティストでした。彼はルター、妻のカテリーナボア、メランソンの数多くの肖像画の責任者であり、改革の主人公の功績を帝国全体に広めました。
ルターはマドンナと聖人の崇拝を拒絶し、「祭壇から」ではなく、古典的な祈りのイメージを放棄することを意図した「心からのイメージを引き裂く」ことを扇動しました。それにもかかわらず、彼の指令はまもなく混乱し、何十年にもわたって宗教像の破壊を見た本物の偶像崩壊に至りました。実際、ドイツの芸術は突然停止し、特に1528年以降、デューラーとグリューネヴァルトの両方が亡くなり、ホルベインヤンガーはイングランドに向けて出発しました。実際、1530年以降、プロテスタントの領土では、祭壇画が描かれなくなったり、木製の祭壇が彫られたりしました。改革派の主人公に近接しているクラナッハだけが、意図的にまばらで簡潔なイメージを作り続けました。
バイエルン
16世紀のバイエルン州は、その政治的、文化的自律性を備えたカトリックの防波堤でしたが、当初は芸術的なダイナミズムが際立っていませんでした。その首都であるミュンヘンは、要塞都市のネルトリンゲンやローテンブルク（彫刻家のティルマンリーメンシュナイダーなど）にも囲まれています。働いた）。
ミュンヘンの法廷は、世紀の半ば以降、特にアクティブなシーズンに入り、ヨーロッパの最初の地域の中で、絵画の依頼人でありコレクターでもあるアルベール5世の芸術の宣伝のおかげで、マニエリスムの洗練へと開かれました。 、彫刻、骨董品、金細工師、エキゾチックな珍品など、有名なワンダーカンマーに収集されていました。1569年に彼は、オランダのフリードリヒサストリスによって装飾された、正確なイタリア人とマニエリスムのインスピレーションの部屋であるレジデンツで作成されたアンティーク水族館を持ちました。その後、洞窟のある奇妙な中庭が続きました。カトリック信仰の証拠として、アルベルトは彼の宮殿に「バイエルンの守護神」の銅像を置き、サンミケーレ教会にはマリアの会衆の礼拝堂を建てました。
影響
アート
北ルネッサンスまたはドイツルネッサンスの概念は、人間の姿や他の点の扱いが疑いなくルネッサンスである作品でさえ、16世紀までうまく手の込んだゴシック装飾の使用が続いていたため、やや混乱しています。古典的な装飾は、ドイツのほとんどで歴史的な共鳴がほとんどありませんでしたが、他の点では、特に可動タイプの印刷を採用するという点で、ドイツは非常に迅速に発展しました。ドイツ人によるフランスとイタリアを含むヨーロッパの。
木版画と彫刻による版画は、ヨーロッパや他の国よりもすでにドイツや低地で開発されており、ドイツ人は主に、比較的芸術的水準が低いが、ヨーロッパ全体で見られる本の挿絵の開発を主導しました。他の都市や言語の版の印刷業者に貸与します。ドイツルネサンスの最大の芸術家、アルブレヒトデューラーは、ニュルンベルクでの主要なワークショップの見習いとしてキャリアを始めました。マイケルウォルゲムートは、新しい媒体を利用するために絵画をほとんど放棄しました。デューラーは、当時ヨーロッパで最大の印刷出版社であったゴッドファーザーのアントンコバーガーが出版した、当時の最も豪華なイラスト入りの本、ニュルンベルククロニクルに取り組みました。
1490年に見習いを終えた後、デューラーはドイツに4年間、イタリアに数ヶ月旅行した後、ニュルンベルクで自身のワークショップを立ち上げました。彼はエネルギッシュでバランスの取れた木版画と彫刻でヨーロッパ全土で急速に有名になり、絵も描いていました。彼の作品は独特のドイツスタイルを保持していますが、イタリアの強い影響力を示しており、視覚芸術におけるドイツのルネサンスの始まりを表すものとしばしば見なされています。これは、今後40年間、オランダとフランスに取って代わり、北部で最大の革新を生み出した地域です。ヨーロッパの芸術。デューラーはマーティンルーサーを支持しましたが、マドンナや他のカトリックのイメージを作成し続け、プロテスタント宗教改革の新たな分裂の両側に指導者の肖像画を描きました。
デューラーは、宗教改革の分裂が恒久的になったことが明らかになる前に、1528年に亡くなりましたが、次の世代の弟子たちは、側陣を取ることを避けられませんでした。ドイツを代表する芸術家のほとんどがプロテスタントになりましたが、これにより、以前は芸術家の収入の中心であった最も宗教的な作品を描くことができなくなりました。マーティンルターはカトリックの多くのイメージに反対しましたが、イメージ自体には反対しませんでした。ルーサーの親友であるルーカスクラナッハ長老は、多くの「ルター派の祭壇画」を描きました。十二使徒としての神。ルーテル美術のこの段階は1550年より前に終わり、おそらくカルヴァン主義のよりひどいアニコニックの影響下にあり、公の展示のための宗教作品はプロテスタント地域で実質的に生産されなくなりました。
おそらくこれが主な原因であると考えられ、ドイツの芸術の発展は事実上1550年までに終わりましたが、過去数十年の間、ドイツの芸術家は注文書のギャップを埋める代替的な主題を開発することに非常に豊かでした。クラナックは、肖像画とは別に、古典的または聖書的なタイトルを与えられた、挑発的なヌードの薄い縦長の肖像画の形式を開発しました。
これらの発展の少し外側に横たわっているのは、非常に少ない作品を残したマティアスグリューネヴァルトですが、その傑作である彼のイゼンハイム祭壇画（1515年完成）は、19世紀に批判的に復活して以来、最も偉大なドイツルネサンス絵画と広く見なされています。それは、ルネッサンスの構成原理を使用して、拘束されていないジェスチャーと表現のドイツゴシックの伝統を継承している非常に感情的な作品ですが、すべてのゴシック様式において、多翼の三連作です。
ドナウスクールは、アルブレヒトアルトドルファー、ウルフフーバー、オーガスティンヒルシュフォーゲルなど、16世紀の最初の3分の1のバイエルンとオーストリアのアーティストのサークルの名前です。学校はアルトドルファーを筆頭に、絵画と版画の両方で、西洋（中国から約1000年後）で独立したランドスケープアートの最初の例を制作しました。彼らの宗教画は、グリューネヴァルトの作品に幾分似た表現主義のスタイルを持っています。デューラーの生徒であるハンス・バーグクミアとハンス・バルドゥング・グリエンは主に版画で働き、バルドゥンは魔女の話題の主題を多くの謎めいた版画で開発しました。
ハンスホルバイン長老と彼の兄弟のジギスムントホルバインは、後期ゴシック様式で宗教作品を描きました。ハンス長老は、ゴシック様式からルネッサンス様式へのドイツ美術の変革の先駆者であり、リーダーでした。彼の息子、ハンスホルバインヤンガーは、主にイギリスとスイスで活動する肖像画やいくつかの宗教作品の重要な画家でした。ホルバインのダンスオブデスに関する小さな木版画のよく知られたシリーズは、リトルマスターズ、多くのエロティックなテーマを含むブルジョワコレクター向けの非常に小さくて非常に詳細な彫刻を専門とする版画家のグループの作品に関係しています。
16世紀前半の優れた業績は数十年後に続き、ホルバインやデューラーの業績に匹敵するような完成した肖像画を除いて、注目に値するドイツの芸術は著しく存在しませんでした。次の重要なドイツの芸術家は、イタリアやフランダースで学ばなければならなかった、北のマニエリスムというかなり人工的なスタイルで働きました。ハンスフォンアーヘンとオランダのバルトロメウススプレンジャーは、ウィーンとプラハの皇居の主要な画家であり、生産的なオランダのサデーラー家の彫刻家は、他の郡の間でドイツ中に広がっていました。
南ドイツのカトリック地域では、木彫りのゴシック様式の伝統が18世紀の終わりまで繁栄し続け、何世紀にもわたってスタイルの変化に適応していました。Veit Stoss（d。1533）、Tilman Riemenschneider（d.1531）、Peter Vischer the Elder（d。1529）はデューラーの同時代人であり、彼らの長い経歴はゴシック様式とルネサンス期の間の移行をカバーしましたが、それらの装飾はしばしばゴシック様式のままでした彼らの作曲がルネサンスの原則を反映し始めた後。
建築
ドイツのルネサンス建築は、最初にドイツの哲学者や、イタリアを訪れたアルブレヒトデューラーやヨハネスロイヒリンなどの芸術家に触発されました。この時期の重要な初期の例としては、特にランツフートレジデンス、ハイデルベルクの城、アシャッフェンブルクのヨハネスブルグ宮殿、シュロスヴァイルブルク、アウグスブルクの市庁舎、フッガーハウス、ミュンヘンの聖ミカエル、アルプスの北にある最大のルネサンス教会があります。
ドイツのルネッサンス建築の特定の形式は、ヴェーザールネッサンスで、ブレーメン市庁舎やヘルムシュテットのジュリュームなどの有名な例があります。
1567年7月、ケルンの市議会は、ケルン市庁舎の2階建てのロッジアのヴィルヘルムヴェルヌッケンによるルネッサンス様式のデザインを承認しました。ミュンヘンの聖ミカエルは、アルプス北部で最大のルネサンス教会です。これは、1583年から1597年の間に、バイエルン公ウィリアム5世によって対抗宗教改革の精神的中心として建てられ、ローマのイルジェソ教会に触発されました。建築家は不明です。レンガルネサンス様式の建物の多くの例は、シュトラールズント、ヴィスマール、リューベック、リューネブルク、フリードリヒシュタット、シュターデなどのハンザ同盟の旧市街にあります。著名なドイツのルネサンス建築家には、フリードリヒサストリス、ベネディクトレイト、アブラハムファンデンブロック、エリアスホール、ハンスクランパーなどがあります。
影響力のある人々
ヨハネスグーテンベルク（1398〜1468年頃）
ヨハネス・ゲンスフライシュ・ツア・ラディン生まれのヨハネス・グーテンベルクは、ドイツ・ルネサンスの中で最も影響力のある人物と広く見なされています。自由な思想家、人道主義者、発明家として、グーテンベルクもルネサンスの中で育ちましたが、それにも大きな影響を与えました。彼の最も有名な発明は1440年の印刷機です。グーテンベルクの印刷機は、人道主義者、改革派、および他の人が彼らの考えを広めることを可能にしました。彼はグーテンベルク革命の始まりと西洋世界での印刷された本の時代を記した重要な著作であるグーテンベルク聖書の作成者としても知られています。
ヨハン・ロイシュリン（1455–1522）
ヨハン・ロイシュリンは、現時点ではドイツ国内での世界文化教育の最も重要な側面でした。彼はギリシャ語とヘブライ語の両方の学者でした。卒業後、バーゼルで教鞭をとる彼は、非常に賢いと考えられていました。それでもバーゼルを去った後、彼は原稿をコピーし、法律の分野で見習いを始めなければなりませんでした。ただし、彼はヘブライ語の研究での仕事で最もよく知られています。この時期の他の「思想家」とは異なり、ロイチリンはこれに没頭し、ヘブライ語の信仰の中で説教するためのガイドを作成しました。この本は、De Arte Predicandi（1503）というタイトルで、この時代の彼の最も有名な作品の1つでしょう。
アルブレヒト・デューラー（1471–1528）
アルブレヒトデューラーは、当時も現在も、ドイツルネサンスの最も有名な芸術家でした。彼はヨーロッパで有名であり、彼の作品は主に版画を通じて知られているイタリアで高く評価されました。彼は精巧なノーザンスタイルとルネッサンスの調和と記念碑をうまく統合しました。彼の最も有名な作品には、Melencolia I、木版の黙示録シリーズの4人の騎士、騎士、死、そして悪魔があります。他の重要な芸術家はルーカス・クラナッハ長老、ドナウ・スクール、そしてリトル・マスターズでした。
マーティン・ルター（1483〜1546）
マーティン・ルターはプロテスタントの改革者で、1517年の95論文でこれに対抗するために、耽溺の販売などの教会の慣行を批判しました。ルターは聖書をドイツ語に翻訳し、キリスト教の経典を一般の人々がより利用しやすくし、標準化を促しましたドイツ語の。