Fondation Cartier pour l’Art Contemporainは、パリ14区のラスパイル大通り261番地にある現代美術館です。カルティエ財団は、芸術家のための展示と創造の場であり、一時的な展示に関連する会議、コンサート、ショーの開催を通じて一般の人々との出会いの場です。
1984年に当時のカルティエインターナショナルの社長であるアランドミニクペリンが芸術家セザールの提案で開始し、現代美術に完全に専念する民間機関であるエルベシャンデスが監督した、カルティエ現代美術館はユニークです。フランスの企業慈善活動の例。
1994年にパリに引っ越して以来、以前はジュイアンジョサ（イブリーヌ）にありました。カルティエ財団は、建築家ジャンヌーヴェルによって設計された、光に満ちた風通しの良い建物に収容されています。このユニークな環境の中で、展示会、会議、芸術作品が生き生きとしています。芸術と一般の人々が出会うことができる場所であるカルティエ財団現代美術は、現代美術に対する一般の認識を促進し、高めることに専念しています。
カルティエ現代美術財団は、企業の支援に対する先駆的な独自のアプローチであり、既知および未知の世界中の芸術家に展示スペースを提供することにより、フランスの文化的景観における支援への道を開きました。毎年、カルティエ財団は、個々の芸術家またはテーマに基づいた展覧会のプログラムを開催し、芸術家からの作品を委託して、重要なコレクションを充実させています。
また、舞台芸術に焦点を当てたランデブーである遊牧民の夜を開催します。ここでは、芸術家が視覚芸術と他の形式の現代芸術表現との関連を探ります。展示会とコレクション自体は海外の機関に頻繁に送られ、カルティエ財団の国際的な知名度を高めています。
国際的な芸術シーンで認められ、一般の人々に歓迎されているカルティエ財団は、その好奇心、独創性、異質性によって際立っています。私たちの時代を反映して、カルティエ財団は、デザインから写真、絵画からビデオアート、ファッションからパフォーマンスアートに至るまで、現代アートのすべての創造的な分野とジャンルを網羅しています。これは、カルティエ財団のコミットメントとスキル、現代アートを開き、よりアクセスしやすくする厳格さと折衷主義のブレンドを証明しています。
建物
1984年から1993年まで、カルティエ財団はベルサイユ近くのジュイアンジョサにあるモンセルエステートにありました。文化センターであるアメリカンセンターが1934年以来占領していたブルバードラスパイルに敷地を残すことを選択したとき、財団はその場所に定住することを決定し、建築家ジャンヌーヴェルに新しい建物の建設を任せました。1994年に発足したガラスと鋼の。
風通しの良いガラスと鋼の建物は、アラブ世界研究所とケブランリ美術館の建物の作成者でもあるジャンヌーヴェルによって特別に設計されました。フランスで、そして建築を非物質化する彼のユニークな方法で国際的に有名なカルティエにとっての彼の挑戦は、展示スペースと大通りラスパイルの6階建てのオフィスを調和させることでした。
この建物はすべて透明で、1200平方メートルの展示エリアを提供し、アーティストのローターバウムガルテンによって設計された庭園に囲まれています。その名前、Theatrum Botanicumは、僧侶が中世に薬用植物や芳香植物を調べた本から借りたものです。庭には240種以上の野生植物や花があります。庭（植物、昆虫、鳥、コウモリ）の生態学的評価は、カルティエ財団によって定期的に実施されています。
建築には歴史的な宝物が収められていました。1823年に作家フランソワルネドシャトーブリアン（1768-1848）がガラスのファサードを通して通りから見える杉を植えました。新聞ル・パリジャンによると、2020年9月22日、熱波の犠牲となった生誕200年の木を伐採しなければなりませんでした。環境の擁護者は大暴れを非難し、その一部の財団は干ばつに関連した失恋を呼び起こします。
2024年までに、財団の40周年を記念して、その会長のアラン・ドミニク・ペランは、2018年に、本部をルーブル美術館（1区）に移転するプロジェクトを発表しました。建築と美術館の大幅なリニューアルが行われている地区では、基礎は1,200m²の展示スペースから6,000m²に増加します。BoulevardRaspailサイトはオフィスに変わります。
コレクション
博物館には、現代および国際的な芸術家の展示が展示されています。Fondation Cartier pour l’art contemporain Collectionは、今日、豊富で学際的なプログラムからの2,000近くの作品で構成されています。これは、世界中から集まった350人以上のアーティストとの関係、そして世界と今日の社会に門戸を開きたいという願望の証です。
そのコレクションには、ジェームズ・リー・バイアーズの「言語の記念碑」、ウィム・デルボアの「キャタピラー」、ライザ・ルーの「裏庭」、ジャン・ピエール・レイノーの「ラ・ヴォリエール（鳥小屋）」、サラ・ジーの「上昇しなければならないすべて」などの記念碑的な作品が含まれます。ヴィンセント・ボーラン、ジェラール・ガルースト、レイモン・アンス、ジャン・ミシェル・オトニエル、アラン・セシャス、ピエリック・ソリン、ジャン・ジローなどの現代フランス人アーティストの作品。ジェームズ・コールマン（アイルランド）、トーマス・デマンド（ドイツ）、アライール・ゴメス（ブラジル）、ウィリアム・ケントリッジ（南アフリカ）、ボディ・イセック・キンゲレス（コンゴ）、ギレルモ・クイッカ（アルゼンチン）、中川幸夫（日本）などの外国人アーティストの作品、Huang Yong Ping（中国）、Damian Pettigrew（カナダ）。
アートプロジェクト
カルティエ現代美術財団は、モノグラフィックおよびテーマ別の展示会、ショー、コンサートの開催、本やカタログの出版、芸術作品のコレクションの構築を通じて、国際的な現代芸術の創造を発見、支援、促進することを目的としています。パリで開催されるイベントのいくつかは、海外の美術館でのプレゼンテーションの対象となっています。コレクションの作品は定期的に貸し出され、世界中の美術館に展示されています。
それは学際的です。特に、アフリカの有名な芸術家や南米の人気のある芸術の制作に大きく貢献しています。また、何年にもわたって、天体物理学者のミシェル・カッセ、数学者のセドリック・ヴィラニ、ミシャ・グロモフ、生物音響学者のバーニー・クラウスなどの研究者や科学者に門戸を開いてきました。カルティエ財団は、ライブショーのプログラムを企画し、ダンス、音楽、パフォーマンスなど、あらゆる分野のアーティストを招待しています。また、科学者や作家に大きな場所を提供します。
カルティエ財団は、ロックンロール（2007）、テッレナターレ、レイモンドデパルドンとポールヴィリリオ（2008）、グラフィティ（2009）、数学、突然の風景の変化（2011）などのテーマ別の展示会を開催しました。または、SeydouKeïta（1994）、Matthew Barney（1995）、Jean Paul Gaultier（2004）、AgnèsVarda（2006）、David Lynch（2007）、Mœbius（2010）、Beatriz Milhazes（2009）、ブルース・ナウマン（2015）、さらには大同森山（2016）。