カリフォルニア州ロサンゼルスのダウンタウンにある111サウスグランドアベニューにあるウォルトディズニーコンサートホールは、ロサンゼルスミュージックセンターの4番目のホールであり、フランクゲーリーによって設計されました。ロサンゼルスフィルハーモニー管弦楽団とロサンゼルスマスターコラーレの本拠地として。ホールは、ハンス・シャロウンのベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のようなヴィンヤード型の座席構成と、ウィーン楽友協会やボストン交響楽団のような古典的な靴箱のデザインとの間の妥協点です。
ゲーリーのウォルトディズニーコンサートホールは、真にユニークな建築ビジョンとして際立っており、まったく異なる新しい何かが可能であることを示しています。ウォルトディズニーコンサートホールは、風に満ちたキラリと光るクリッパー船の帆のように見えます。ステンレス鋼の外装は、ゲーリーの帆船への愛情に触発されたものです。
ウォルトディズニーコンサートホールは、建物の外壁の湾曲したステンレス鋼の外板です。銀色の帆に似た曲線は、講堂の大波を反映し、ドロシーチャンドラーパビリオンの曲がったコーニスを弾き、新旧のつながりを築きます。建築家フランクゲーリーの元のデザインでは、ウォルトディズニーコンサートホールは石で覆われることを目的としていました。ビルバオにある彼のチタン製の建物でよく知られている彼は、石を金属に変えるように促されました。この新しい素材を使用して、ゲーリーは外観の形状を微調整し、今日見られる象徴的なシルバーの帆を作成することができました。
大胆な外観と比較すると、コンサートホール自体はまさにそれです。彼の現在のトレードマークである帆のような形に包まれた、非常に機能的なボックスです。ゲーリーは、オーケストラの周りに聴衆を包み込み、非の打ちどころのない音響と親密さの両方を提供するように講堂を設計しました。
ゲーリーのチームは、ロビーを歩道に面した透明で明るい「街のリビングルーム」として視覚化しました。ドロシーチャンドラーパビリオンのしっかりと囲まれたホワイエとは対照的に、ロビーは別のアイデンティティを持ち、日常生活と内部の聖域の間の象徴的な橋として機能します。ウォルトディズニーコンサートホールは、単なるコンサート参加者の目的地ではなく、市民活動の中心となることを目的としていました。
暖かく、ダグラスのモミが並ぶインテリアの中には、2,265席があり、急傾斜でステージを囲んでいます。 LAPhilの元常務取締役であるErnestFleischmannは、バルコニーとボックスが社会的階層を強化し、プロセニアムアーチがプレーヤーをリスナーから分離していると感じ、それらを排除するよう促しました。ウォルトディズニーコンサートホールでは、オーケストラは聴衆が座っている空間で演奏します。ブドウ園スタイルの座席は、聴衆をオーケストラに近づけ、どの席からでもミュージシャンと指揮者の親密な眺めを提供します。
リリアンディズニーは、ロサンゼルスの人々への贈り物として、そしてウォルトディズニーの芸術と都市への献身への賛辞として、パフォーマンス会場を建設するために1987年に5000万ドルの最初の贈り物をしました。ゲーリーの建築とコンサートホールの音響の両方は、永田実によって設計され、永田の助手であり、豊田泰久の弟子によって監督された最終的な完成です。2003年10月24日にオープンしました。ホープストリート、グランドアベニュー、1番街と2番街に囲まれ、2,265人が利用できます。
建築家
70人を超える国際的なアーティストがプロジェクトを建築コンペに提出しました。このコンペティションは、ボストンシンフォニーホールのデザインを反映して、建物の外観に実験的なメタリックデザイン、内部に靴箱のデザインを提案したフランクゲーリーの伝説的な作品によって優勝しました。
フランク・オーウェン・ゲーリーは、カナダ生まれのアメリカ人建築家兼デザイナーです。カリフォルニア州サンタモニカにある彼の私邸を含む彼の建物の多くは、世界的に有名なアトラクションになっています。彼の作品は、2010年の世界建築調査で最も重要な現代建築のひとつと見なされており、バニティフェアは彼を「私たちの時代の最も重要な建築家」と呼んでいます。彼はまた、国立ドワイトDアイゼンハワー記念館の設計者でもあります。
フランク・ゲーリー、その想像力はウォルト・ディズニーのものと非常に共通しています。ゲーリーの作品は、ディズニーの映画のように、真面目な雰囲気で驚きと喜びを感じさせます。彼は、あらゆるタイプの人々につながる即時性を備え、人々が何を望んでいるかを直感的に理解する能力を持っています。
「分類に逆らう」と言われるゲーリーの作品は、専門的な実践の要求の尊重と相まって実験の精神を反映しており、より広い文体の傾向や動きとほとんど一致していません。モダニズムに根ざした彼の初期の教育的影響で、ゲーリーの作品は、その根底にある変革的アジェンダのいくつかに興味を持ち続けながら、モダニズムの文体の比喩から逃れることを目指してきました。与えられた状況と予期せぬ具体化の間で継続的に取り組んでいる彼は、「楽しく、彫刻的にエキサイティングで、良い経験をする建物を私たちに作ってくれた」と評価されていますが、彼のアプローチは「より少ない労力でより多くのことを行うための圧力が高まるにつれて、関連性が低くなる可能性があります」。
ゲーリーのスタイルは未完成または粗雑に見えることもありますが、彼の作品は1960年代から1970年代初頭のカリフォルニアの「ファンク」アート運動と一致しており、安価なファウンドオブジェクトや粘土などの非伝統的なメディアを使用して本格的なアートを制作していました。彼の作品には常に脱構築主義の要素が少なくともいくつかあります。彼は「金網フェンスと波形金属サイディングの使徒」と呼ばれています。しかし、1988年のニューヨークのホイットニー美術館での回顧展では、彼はヨーロッパの美術史と現代の彫刻と絵画を知っている洗練された古典芸術家でもあることが明らかになりました。
ウォルトディズニーコンサートホールに対するフランクゲーリーの競争に勝つプロジェクト提案は、設計プロセスのほんの始まりに過ぎませんでした。これで、アーキテクトが指名されたので、クライアントグループは、会場の計画と実装に関連する一連の複雑な問題に取り組み始めることができました。重要な懸念事項の中には、音響、サイト全体の使用、隣接サイトを超えた都市計画、および関係するエンティティ間の契約上の合意がありました。
ゲーリーがホールを裏返しに設計したため、ホールの設計とその音響は一緒に進化しました。永田実博士は、東京で高く評価されているサントリーホールの明るく澄んだ音でありながら温かみのある音であるため、音響学者に選ばれました。彼と彼のアシスタントである豊田泰久（1994年に永田が引退したときにウォルトディズニーコンサートホールのチーフアコースティック奏者になった）は、ゲーリーとファックスで働き、毎月ロサンゼルスを訪れました。
工事
このプロジェクトは、ウォルトディズニーの未亡人であるリリアンディズニーが5000万ドルを寄付した1987年に開始されました。フランクゲーリーは1991年に完成したデザインを提供しました。地下駐車場の建設は1992年に始まり、1996年に完了しました。ガレージの費用は1億1,000万ドルで、敷地内にガレージを提供するために債券を販売したロサンゼルス郡が支払いました。計画されたホールの。
コンサートホール自体の建設は、資金調達の不足のために1994年から1996年まで行き詰まりました。最終プロジェクトの建設費は当初の予算をはるかに上回っていたため、追加の資金が必要でした。計画が改訂され、コストを節約するために、元々設計されていた石の外装が、より安価なステンレス鋼の外板に置き換えられました。
2003年に完了すると、プロジェクトの費用は推定2億7,400万ドルになります。2003年10月にウォルトディズニーコンサートホールがついにオープンしたとき、この建築の傑作と音響の驚異は、ロサンゼルスの音楽の風景を永遠に変えました。人々とその創造の詳細を超えて、建物自体の将来の生活にまで及びます。ウォルトディズニーコンサートホールは、音楽と建築の最高のアイデアで聴衆を魅了してきました。
講堂
2003年の春に建設が完了したため、フィルハーモニー管弦楽団はグランドオープンを秋まで延期し、夏を利用してオーケストラとマスター合唱団を新しいホールに適応させました。出演者と批評家は、ホールが一般に公開されるまでにかかるこの余分な時間の価値が十分にあることに同意しました。夏のリハーサルでは、ドナー、理事会メンバー、ジャーナリストなど、数百人のVIPが招待されました。これらのリハーサルについて書いているロサンゼルスタイムズの音楽評論家マーク・スウェッドは、次のように書いています。
オーケストラがついにディズニーで次の[練習]を始めたとき、それはラヴェルの甘美にオーケストラされたバレエ、ダフニスとクロエをリハーサルすることでした…。今回、ホールは奇跡的に生き返りました。以前は、オーケストラの音は、いわば素晴らしいものでしたが、ステージに閉じ込められているように感じていました。今、新しい音の次元が追加され、ディズニーの空気のすべての平方インチが陽気に振動しました。トヨタは、母国の日本で設計したどのホールでも、1回目と2回目のリハーサルでこのような音響の違いを経験したことは一度もないと言います。サロネンは彼の耳をほとんど信じることができませんでした。驚いたことに、彼は、プレイヤーのスタンドにあるRavelの印刷された部分に間違った音符があることを発見しました。オーケストラは何十年もの間これらのスコアを所有してきました、しかしチャンドラーでは、エラーに気付くほど内部の詳細を聞いた指揮者はいませんでした。
ホールは、パフォーマーを含むほぼすべてのリスナーから賞賛に値する承認を受けました。 PBSとのインタビューで、ロサンジェルス・フィルハーモニー管弦楽団の元音楽監督であるエサ・ペッカ・サロネンは、「もちろん、音は私の最大の関心事でしたが、今では完全に満足しています。オーケストラもそうです」と述べています。 「LAフィルがどのように聞こえるかを誰もが聞くことができるようになりました。」これは、アメリカの歴史の中でコンサートホールの最も成功したグランドオープニングの1つです。
ホールの壁と天井はダグラスファーで仕上げられ、床はオークで仕上げられています。カリフォルニア州サンバレーに本拠を置くColumbiaShowcase＆Cabinet Co. Inc.は、メインの講堂とロビー用の天井パネル、壁パネル、建築用木工品をすべて製造しました。ホールの残響時間は、空いている状態で約2.2秒、占有されている時間は2.0秒です。
コンサートオルガン
ホールのデザインには、2004年に完成した大型のコンサートオルガンが含まれていました。このオルガンは、2004年7月のアメリカオルガニストギルド全国大会の特別コンサートで使用されました。このオルガンは、2004年9月30日にフレデリック・スワンが演奏した非購読リサイタルで公開され、2日後にトッド・ウィルソンをフィーチャーしたコンサートでフィルハーモニーとの最初の公開演奏が行われました。
オルガンのファサードは、建築家フランク・ゲーリーがオルガンコンサルタント兼調性デザイナーのマヌエルロサレスと相談して設計しました。ゲーリーは、オルガンに独特でユニークなデザインを求めていました。彼はデザインコンセプトをロザレスに提出し、ロザレスはフィードバックを提供しました。ゲーリーの初期の設計には、天井からぶら下がっているパイプと、壁の途中にある檻の中のオルガニストが含まれていました。ロザレスはその概念が空想的で素晴らしいと感じましたが、実用的な楽器の構築につながる方法はないことを彼は知っていました。最終的に、ゲーリーは地面から飛び出す花のクラスターのように見えるコンセプトを提示しました。ロザレスはそれを愛し、新しいデザインを追求できることに同意しました。今日私たちが目にしているのは、ゲーリーが「フライドポテト」と呼んでいる劇的に広がったビームの構成です。
このオルガンは、ドイツのオルガン製作者であるカスパー・グラッター・ゲッツによって、マヌエル・ロサレスの音色の指示と声で製作されました。楽器のベースにコンソールが組み込まれており、そこからポジティブ、グレート、スウェルのマニュアル（キーボード）のパイプを直接機械式または「トラッカー」キーアクションで演奏でき、残りは電気キーアクションで演奏できます。このコンソールは、北ドイツのバロックオルガンにいくぶん似ており、ミュージックデスクに監視カメラが設置されています。また、グランドピアノと同じように簡単に移動できる取り外し可能な可動コンソールが装備されており、ステージ上の4つの位置のいずれかに接続できます。このコンソールは、段々になった湾曲した「円形劇場」スタイルのストップジャムに似ています。フランスのロマンチックなオルガンのもので、目立たないように作られています、指揮者への視線を明確にするために、音楽デスクをコンソールの上部全体に配置します。取り外したコンソールから、すべてのランクが電気キーで再生され、アクションを停止します。
全部で72のストップ、109のランク、6,125のパイプがあります。パイプのサイズは、数インチ/センチメートルから最長の32フィート（9.75m）（周波数は16ヘルツ）までさまざまです。
大衆文化の中で
ホールはシンプソンズのエピソード「密告者ホーマー」で偽装されました。ゲーリーは、スプリングフィールドの町が彼に町のための新しいコンサートホールを設計させたエピソードで彼自身を表明しました。その後、コンサートホールはバーンズ氏によって刑務所に変えられました。キャラクターのスネークは、「フランク・ゲーリーが設計した刑務所では私を拘束できない！」と言いながら、最終的に刑務所から脱出します。
コンサートホールでの最初の映画プレミアは、マトリックスレボリューションズがワールドプレミアを開催した2003年でした。
ウォルトディズニーコンサートホールは、2004年の犯罪スリラーコラテラルのオープニングで簡単に紹介されました。映画の主人公であるマックス・デュロシェ（ジェイミー・フォックス）が、キャブにビッカースのカップル（デビ・メイザーとボディ・エルフマン）を乗せているところが見られます。
ホールはビデオゲームミッドナイトクラブ：ロサンゼルスで紹介されています。
24日の「6日目」のオープニングの瞬間、コンサートホールの近くで自爆テロ犯がバスを破壊しました。
2007年の映画「フラクチャー」はコンサートホールでのシーンがあります。
コンサートホールでは、アイドルギブバックの特別な週に、アメリカンアイドルのエレンデジェネレスが共催しました。ラスカル・フラッツ、ケリー・クラークソン、イル・ディーヴォがここで演奏しました。
この建物は、スタークインダストリーのパーティーのためにアイアンマン（2008年リリース）の映画でも簡単に使用されました。
2008年の映画「ゲットスマート」のフィナーレはコンサートホールで撮影されました。
テレビシリーズ「シャーク」のプロモーション写真では、コンサートホールの前にキャストが立っています。
火星での生活のアメリカのテレビリメイクの元のパイロットでは、ホールはサムが1972年に戻るシーケンスで目立つように機能します。それはサムが残そうとしている超近代的な風景のエンブレムです。
毎日がイタリアンでは、ジャーダ・デ・ラウレンティスはそこに行く前に家族や友人のために食事を準備していました。
NUMB3RSの第3シーズンのエピソードである「OneHour」は、コンサートホールを幅広く特集しています。アクションはホールの外で始まり、町の周りの長い一連のイベントの後、FBIは彼の捕虜から若い男の子を救うためにホールの中に入ることになります。
建物の内部と外部の両方が、2009年の映画「路上のソリスト」の制作中に広範囲にわたって撮影されました。
撮影は、CWのメルローズプレイスにある架空のブームカットミュージックビデオのコンサートホールのロケ地で行われました。
ABCショーのブラザーズアンドシスターズは、コンサートホールを含むロバートマカリスター上院議員のオフィスの外観ショットをよく示しています。また、キティはホールで開催された募金活動でロバートに提案しました。
2007年の映画、アルビンとチップマンクスで取り上げられました。
ヒストリーチャンネルのショー「LifeAfterPeople」で取り上げられ、ステンレス鋼が猛威を振るう山火事から保護しています。
外観は、2012年の映画セレステとジェシーフォーエバーで目立つように紹介されています。
フランスのリアリティ番組「アメージングレース」の第5話では、番組の出場者は、サックス奏者がコンサートホールの外で演奏しているディズニーの曲を特定する必要がありました。
また、架空のアカデミーNYADA（ニューヨークドラマティックアーツアカデミー）の一環として、グリーの最新シーズンのさまざまなシーンを撮影する場所でもありました。
アメリカの作曲家ジョン・ウィリアムズへのオマージュであるコンサートホールの2014–15オープニングナイトコンサートは、テレビスペシャルAジョンウィリアムズセレブレーションガラのために2014年9月24日に録音されました。
追跡中に2015年の映画「ワイルドスピード7」で取り上げられました。
子供向けシリーズのスポンジボブスクエアパンツでは、シーズン10のエピソード「SnoozeYou Lose」で取り上げられたビキニボトムコンサートホールは、ウォルトディズニーコンサートホールをモデルにしています。
トップシェフの第6話：オールスターズLAは、ロサンゼルスフィルハーモニー管弦楽団の料理の準備を任された競技者がいるコンサートホールを特集しました。
LAフィル
オーケストラの可能性を再定義するLAPhilは、世界で最もオープンでダイナミックな都市の1つであるロサンゼルスと同じくらい活気に満ちています。音楽＆芸術ディレクターのグスターボ・ドゥダメルが率いるこの国際的に有名なオーケストラは、ライブ音楽の変革力を利用して、コミュニティを構築し、知的で芸術的な成長を促進し、創造的な精神を育みます。