Musée Yves Saint Laurent Parisは、パリのファッションデザイナーYves Saint Laurentに捧げられた美術館で、ファッションハウスがあった建物のマルソー通り5番地にあります。サンローランパリ美術館は、かつてのオートクチュールハウスの伝説的な敷地内で、回顧展と一時的なテーマ別の展示を交互に繰り返しながら、クチュリエの作品を展示しています。
サンローランパリ美術館は、クチュリエの創造的な才能とオートクチュールコレクションのデザインプロセスの両方に焦点を当てます。博物館は、そのモノグラフィックの野心を超えて、20世紀の歴史と、もはや存在しない生き方に伴うオートクチュールの伝統に取り組むことを目指しています。サンローランパリ美術館は、ファッションの都にオープンした20世紀で最も偉大なクーチュリエの1人の作品に捧げられたこの規模の最初の美術館です。
20世紀の最も象徴的なクーチュリエの1つに捧げられたこの博物館は、デザイナーのチームが30年間働いた第二帝国の邸宅に収容されています。博物館では、450㎡の展示スペースでドレス、アクセサリー、衣装のスケッチ、写真、ビデオを公開しています。ハイライトには、以前はクライアントに開放されていたレセプションルーム、5,000を超えるプロトタイプのドレスのプロトタイプ、すべてのコレクションが設計された神経の中心であるスタジオが含まれます。
同じ建物内にある博物館は、ピエールベルジェ財団–イヴサンローランの本部として機能します。イヴサンローランが1974年から2002年までコレクションのデザインに30年近く費やした、マルソー5番街にある伝説的なオテルパルティキュア。オートクチュールハウスが閉鎖されてから15年以上が経ち、イヴサンローランパリ美術館は2017年10月3日にリニューアルオープンしました。
セットデザイナーのナタリー・クリニエールとデコレーターのジャック・グランジュは、どちらも長年の財団の協力者であり、オートクチュールハウスの本来の雰囲気を再現するために展示スペースを設計しました。450 m2の広さで、回顧展の絶え間なく変化する回転と一時的なテーマ別の展示会が、財団の豊富でユニークなコレクションを紹介します。親密な博物館は建物のすべてのフロアに広がっています。展示スペースは小さな仕切られたスペースに分割されています。これらのスペースの中には、デザイナーが2階で作業し、ほぼ同じように復元されたワークショップがあります。
展示エリアをリニューアルし、表面を2倍にして家の雰囲気を再現。デザイナーハウスのかつてのラウンジとデザイナーのクリエーションスタジオが訪問に統合されています。イヴサンローランの世界を存分に体験するために、訪問者をデザイナーハウスの作成プロセスの中心に浸すこと。彼の遺産の豊かさを示すために、コレクションの責任者と呼ばれるオーレリー・サムレの責任の下で、展示された作品はしばしば更新されます。
バイオグラフィー
イヴ・マチュー・サンローランは、世界で最も有名なフランスのクチュリエであり、オートクチュールのコレクションは20世紀の歴史の一部です。イヴ・マチュー・サンローランは、ディオールで働くためにパリに到着する前に、彼が若い頃を過ごしたオランで生まれました。彼は才能のある製図技師でありクリエーターです。彼の影響力はこの家で高まり、クチュリエの突然の死でクリスチャンディオールに取って代わった。
その後、イヴ・サンローランは、彼の最初のコレクション「Trapèze」のリリース時に、わずか21歳で勝利を収めました。数年後、彼はモンテーニュ通りの名門の家を出て、1958年1月に初めて会った仲間のピエールベルジェと彼の名前を冠した会社を見つけました。彼は死ぬまで去りませんでした。
最初のオートクチュールコレクションは1962年に発表されました。続いて、彼の芸術への嗜好を想起させるモンドリアンドレスまたは「ポップアート」コレクション、そして男性のワードローブから受け継いだタキシードとズボンのスーツ、機能的な衣服からシックな要素に変身するサファリジャケットが続きます。サイハイブーツ、性革命の最中にプレスに大量のインクを流した透明なブラウス…
彼は生涯を通じて異国情緒に恋をし、アジア系またはアフリカ系のファッションショーのモデルを最初に採用しました。モダニストであり、彼の時代と調和して、彼はオートクチュールと並行して、リヴゴーシュの名の下に彼の豪華なプレタポルテを作成しました。これは他の多くのクーチュリエの例になるでしょう。
その後の数十年間、彼は「ピカソ」コレクションを発表し、再びグラフィックアートに言及しました。これらの年の間に、会社は香水、化粧品またはアクセサリーの成功で成長します。その後、クチュリエはファッションオスカーを受賞しました。1990年代の終わりに、プレタポルテのデザインにうんざりして、彼はオートクチュールに焦点を合わせました。
女性にインスピレーションを得たイヴサンローランは、キャリアの中で女性のために創造する方法を知っており、2008年に亡くなると、ファッションや多くのクラシックの主要な遺産を残します。女性のワードローブの。
博物館
オートクチュールのイヴサンローランの作品を展示し、ピエールベルジェの資金を活用して彼の記憶に奉仕するために、2017年に2つの美術館が設立されました。1つはマラケシュに、もう1つはパリにあります。
パリの美術館は2017年9月末に開館し、2017年10月に開館します。このパリの場所で、フランスの1人のクチュリエに捧げられた美術館は初めてです。それは、コレクションを不可侵にし、公売での新作の先取りを容易にすることができるフランス美術館のラベルを受け取ります。
ピエールベルジェイヴサンローラン財団に加えて、この実装プロジェクトでは、この新しい美術館の館長であるオリヴィエフラビアーノ、美術史家兼キュレーターであるオーレリーサミュエル（ギメット美術館出身）、風景画家のナタリーマネ、装飾家のジャックが特に関係していました。全体を「グランドシエクル」風に飾ったグランジ。
パーマネントコレクション
財団は、パリのオートクチュールのこの真のシンボルの40年間の創造を嫉妬深く保ちました。5,000点以上の衣料品、15,000点のアクセサリー、数万点の図面、コレクションボード、その他のドキュメントを備えた、財団に所属していたコレクションは、信じられないほど豊富です。
ファッションハウスが閉鎖されて以来、イヴサンローランのワークスタジオは完全にそのまま残っており、アクセスできる人はほとんどいません。美術館が再構築し、アクセスできるようになりました。彼の最も象徴的な作品が思い出されます：女性のためのタキシード、テサハリエンヌ、モンドリアンドレス、ジャンプスーツなど、古典となった作品。
提示された作品は、プロトタイプまたは1回限りのものです。1962年からの最初のコレクションも、このコレクションの一部、スケッチ、準備の写真で想起されます。デザイナーのインスピレーションの源のいくつかは、特に航海のイマジナリーセクションで強調されています。
伝記は、イヴ・サンローランとピエール・ベルジェの、ペアの個人的な生活と信念から、サンローランのシグネチャーデザインとオートクチュールハウスの歴史までの軌跡を表しています。
特別展
テーマ別の一時的な展示会も開催されます。最初の展示会は、2018年にイヴサンローランのL’Asierêvéeで、インド、中国、日本からインスピレーションを得た50のモデルと常設コレクションを集め、アジアの芸術作品と比較します。個人のコレクターとアジア美術館による-ギメット。
外部展示会
1983年にオートクチュールハウスによって開始された作業を引き継いで、サンローランパリ美術館はそのコレクションを利用して、世界中の美術館でクチュールに捧げられた展示会を開催しています。
ガイド付きツアー
この1時間15分のガイド付きツアーでは、かつてのファッションハウスで20世紀の最も象徴的なクーチュリエの1人の作品を発見してください。家の歴史的な入り口から訪問を開始し、その後、保存されたオリジナルの装飾が施された壮大な部屋を見学します。博物館には、ファッションハウスの設立以来保存されている5,000以上のオートクチュール作品が展示されています。
組織
文化をより身近なものにするという意志に忠実な、ピエールベルジェ財団–イヴサンローランは、イヴサンローラン美術館を愛好家と初心者の両方のためのファッションの寺院にしたいと考えています。1960年代に始まり、ピエールベルジェとイヴサンローランのペアによって生涯にわたって結集されたこの基金には、7,000を超えるオートクチュールの作品を含む、約35,000の作品（デザイン、テキスタイル、アクセサリーなど）があります。