ベントウッドの家具はウィーンの発明ではありませんでしたが、ベントウッドの椅子は依然としてオーストリアの外で「ウィーンの椅子」と呼ばれています。蒸し木を曲げる技術は中世の頃から一般的でした。
ライン川のボッパルトで生まれたマイケル・トーネット（1796-1871）は、革新的な家具メーカーであり、1830年代に、湾曲した後期のビーダーマイヤー家具形状の技術的により経済的なバージョンの開発を試みました。彼は成功し、曲げて接着したラミネートを使用しました。1842年にメッターニッヒ王子との取り決めによって彼がウィーンに移ったことで、オーストリア帝国のより広範な市場が開かれました。彼は一貫してベントウッドの技術をさらに発展させ続け、1852年に接着ラミネートを曲線形状に曲げる特許を登録することに成功し、1856年に無垢材を曲げる特許を登録しました。
ベントウッド技術のさらなる発展に加えて、トーネットの計り知れない成果は、自然な形と時代を超越したものが幅広い人々にアピールした独特の製品を生産するためにこれらの技術を応用する才能にありました。生産技術への興味から生まれた彼の美学は、椅子の家具に新しい視点を開きました。
その家具コレクションから、MAKは1830年代から1930年代までのトーネットと競合企業による100年以上の生産の概要を提示します。
映画のあらすじは次のようになります。ドイツの椅子デザイナーのマイケル・トーネットは、オーストリアの王子にそのエレガントなデザインと革新的な製造技術に感銘を与え、ウィーンの宮殿に木工をデザインするよう依頼され、彼の工場をオーストリアに移転するまで。そこで彼のビジネスは栄え、19世紀後半の国際的な成功物語になりました。
これは、プロダクションテクニックを試してみようとした意欲的な洗練されたデザイナーの典型的な例です。（モダニズムの「形態は機能に従う」の先駆けとして）彼は、材料である木材の本質的な性質に彼のデザインの形を決定づけることを許した、還元的手法に専念した男。彼は経済的な組立ラインで材料と時間を節約し、手工芸品を国際的な大量生産産業に変えました。彼はカタログで家具を大量に宣伝して配布し、トーネットも素晴らしい初期の資本家であったことを示しました。ニーズが作成されて満たされた消費者社会。
それは明確な線形の物語を伴う良いドキュドラマです。ニック・ノルテのような誰かがトネットの役を演じて、彼の長くて波乱に満ちた人生を強調し、説得力をもって描いているのを見たいです。国際見本市の一等賞、確かにウィーンのカフェシーンがいくつかあり、おそらく工場クラスの対立があります。
バーバラ・ブルームは、イケアの創立者であるイングヴァル・カンプラードの生涯について、21世紀初頭または21世紀半ばに作られるインタラクティブなビデオドキュラマを本当に楽しみにしています。この20世紀後半のビジネスの成功のプロトタイプは、紹介する必要はありません。しかし、将来的には、幅広い顧客に非常に魅力的なマーケティング担当者として記憶されるでしょう。「ビリー」本棚にライブラリを提出したほとんどのヨーロッパの知識人から、カタログ内のすべてのオブジェクトに適切な名前を付けるというIKEAの巧妙な戦術によってお金を使うというハードルを助けられた若い1 1/2子供の家族まで。
したがって、これら2つの映画の二重請求書を想像してください。それらは一緒になって進歩の良いパラダイムを形成します。何が生きているの？Thonetの自明の美学とデザインフィネスですか？実験技術への彼の献身？彼の還元主義的方法は？または、いくつかのミュータント後期資本主義、いくつかの擬人化された供給と需要の形で、消費者のニーズは「バンビ・フィケーション」によって生み出されます。IKEAの映画はディズニーが製作するものと確信しています。
研究コレクションの座席
物質的な記憶の一部はこの部屋にあります。それは単なる家庭用品のコレクションなのでしょうか、それとも私たちの意識の全体として歴史がここに現れているのでしょうか？私たちはこれらのものとどこまで直接接触していますか？または、ここに物事のアーカイブが積み上げられており、その最も一般的な分母は品質特性「博物館」または「秒針」です。これら2つの関連付けの可能性、オブジェクトまたはオブジェクトの機能的特徴のいずれかを選択できます。しかし、後者だけが、博物館を再び私たちの日常の消費生活の良い部分にします。一次元のスタイルの歴史の代わりに、私たちは自分の文化史の三次元の家系図を経験します。もちろん、これにより、
これは、視覚的な感覚ではなく、教訓的なコミュニケーションを使用して試行されます。異なるまたは同じタイプ、機能、開発段階、および材料の目に見える並置は、座席家具の多面的な経験の世界を呼び起こすことに成功し、したがって、訪問者に直接対処し、価値を感じさせます。疑問が生じ、意思決定プロセスが開始され、基本的な基準が認識されます。この刺激は、製品の日々の量に埋もれた思考を呼び起こすことにより、未分化の消費者を責任ある消費者に変えるのに役立ちます。
座席は人々に最も近い家具です。その割合は、人体に密接に関連しています。人体言語の変化は、着席用家具の正式なトレーニングと型の決定の変化に見ることができます。表現と快適さの2つの反対の間で、これは定義された値と優先順位に応じて生じる表現の手段を探しているようです。高くてまっすぐな肘掛け椅子は、背が低くて傾斜し、背もたれが丸いものとは異なる衣服と姿勢が必要です。
基本的に、座ると家具が人体を形成するのか、それとも反対のものが求められるのかという疑問が生じます。後者の極端な例として、68年代の典型的な座席モデルである「サッコ」があります。18世紀にのみ登場し、いくつかのタイプの座席家具を装飾ユニットに組み合わせた座席の概念は、個々のユーザーのステータスを区別する必要がなくなったという事実を表しています。裁判所の法律が個々の種類の座席家具間のより厳格でないランキングを規定している場合にのみ、それが勝つことができます。しかし、この歴史的発展は、今日まで私たちの潜在意識の中に残っています。それはまだ1922年に良い音と素晴らしい習慣のハンドブックを書きました：「女性として、あなたは家の女性の右側のソファの上のスペースに値します。若い女の子として、あなたは肘掛け椅子を使用します。「座席家具は、フォームとボディーランゲージを読みやすい文化的歴史的単位にしています…
ウィーン応用芸術博物館
MAK –応用美術館は、この種の世界で最も重要な美術館の1つです。1863年に帝国王立オーストリア芸術産業博物館として設立された今日の博物館は、そのユニークな応用芸術コレクションと現代美術の一流の住所として、比類のないアイデンティティを誇っています。もともと模範的なソースコレクションとして設立された今日のMAKコレクションは、応用美術、デザイン、現代美術、建築の並外れた融合を引き続き示しています。
MAKは、デザイン、建築、現代美術のインターフェイスにある応用芸術の博物館および研究室です。彼のコアコンピテンシーは、家の伝統に基づいて新しい視点を作成し、国境地域を探索するために、これらの分野を現代的な方法で扱うことです。
ハインリッヒ・フォン・フェルステルによる壮大なリングシュトラーセの建物にあるパーマネントコレクションの広々としたホールは、MAKコレクションから選ばれたハイライトを提示するために、現代のアーティストによって後に再設計されました。MAK DESIGN LABは、20世紀および21世紀に伝統的に根付いた用語であるデザインの理解を、前世紀を含めることで拡大し、今日のデザインの概念をよりよく評価できるようにします。一時的な展示会で、MAKは応用芸術、デザイン、建築、現代美術、ニューメディアの分野からさまざまな芸術的スタンスを提示し、それらの間の相互関係は一貫して強調されたテーマです。
特に、応用技術の対応する認識と位置付けに取り組んでいます。MAKは、さまざまな時代、素材、芸術の分野にまたがる豊富なコレクションに関する新しい視点を開発し、それらを厳密に開発しています。