エンターテイメントとは、観客の興味を引き付け、惹きつけるための行動、イベント、活動のことです。 レクリエーションやレジャーからエンターテインメントへの私的活動を行うのは、聴衆の存在です。 観客は、遊び、オペラ、テレビ番組、映画を見ているときなど、受動的な役割を果たすかもしれません。 またはゲームのように積極的な役割を果たします。 エンターテインメントは公立または私的であり、映画館の場合のように、映画館のコンサートの場合のように正式で所定のパフォーマンスを含むか、または自発的なパフォーマンスを伴う。 多くの形態のエンターテインメントは、歴史と文化を通じてクロスカットされ、文化的および技術的変化に照らして進化しています。 例えば、新しいメディアやメディアを利用しながら、映画や電子ゲームは、物語を伝え、音楽を利用し続ける。 音楽、演劇、舞踊に捧げられたフェスティバルでは、数日間連続して聴衆のエンターテイメントを楽しむことができます。
かつて公共性刑事執行のような娯楽とみなされていた活動のいくつかは、公共の領域から連続的に取り除かれた。 歴史を通じて、剣の管理やアーチェリーなどの特定の職業の本質的なスキルであった他の活動は、今日競技スポーツであり、毎回聴衆に魅力を感じさせる娯楽の形態になっています。 グループや個人がエンターテインメントとして解釈するものは、他人の仕事とみなすことができます。
エンターテインメントは、楽しく個人的な満足感と気分を提供します。 特定の状況や文脈では、エンターテイメントは、お祝い、宗教祭、または風刺の場合のように、深刻な目的を持っています。 したがって、エンターテインメントと思われるものは、文化的および知的発達の一形態である可能性もある。 エンターテインメントの魅力は、さまざまなメディアを使用する能力と創造的な適応の可能性によって、多くの形式、テーマ、イメージ、社会構造の継続性と寿命を保証しています。
楽しまれていることの経験は娯楽と強く関連してきたので、多くのエンターテインメントは深刻な目的を持っていますが、アイデアの共通の理解は楽しく笑いです。 これは、儀式、お祝い、宗教祭、または風刺の様々な形の場合に当てはまります。 したがって、エンターテイメントとして現れるものは、洞察力や知的成長を達成する手段となる可能性があります。
エンターテインメントの重要な側面は観客です。プライベートレクリエーションやレジャー活動をエンターテインメントに変えます。 演劇、オペラ、テレビ番組、映画を観る人の場合のように、観客は受動的な役割を果たすかもしれません。 参加者/オーディエンスの役割が日常的に逆転する可能性のあるゲームの場合のように、オーディエンスの役割がアクティブになることがあります。 エンターテイメントは、劇場やコンサートの場合のように、正式でスクリプト化された演奏を含む公的または私的であることができます。 子供たちのゲームの場合のように、非自発的かつ自発的である。 ほとんどの形式のエンターテイメントは、文化、技術、ファッションの変化などにより、舞台魔法のように進化してきました。 たとえば、新しいメディアを使用していても、ストーリーを伝え、ドラマを演奏し、音楽を演奏し続ける映画やビデオゲーム。 音楽、映画、またはダンスに捧げられたフェスティバルでは、観客を数日間連続して楽しむことができます。
歴史を通して、娯楽の形態は維持され、進化してきた。 すべての文明、時代、場所で類似しているものもあれば、著しく異なるものもあります。
すべてがその瞬間を迎えます。 天の下で行われるすべての時間があります：…悲しんでいる時間、そして笑う時間。 喪に服する時間と喜びのために跳ぶ時間
そして、神からの悪霊がサウルに着いたとき、ダビデはハープを取って手にした。 そしてサウルは安らぎを見出し、気分が良くなった。 こうして悪霊が彼から去った。
歴史
物語を語りながら「言葉、画像、音、ジェスチャーを使ってイベントや経験を伝える古代の工芸」は、世代間の文化的価値観や伝統や歴史を伝える手段であるだけでなく、最も初期の時代からほとんどのエンターテイメントの重要な部分です。 ストーリーは、キャンプ中の火の周りや観光客のような別の文化の話を聞いているときなど、初期の形ではまだ伝えられています。 「私たちが現在持っている最も初期のストーリーテリングシーケンスは、当然のことながら、本来、映画や小説で今日楽しむものと同じ要素から生まれた娯楽としての口から耳への発言であったことは間違いありません。
ストーリーテリングは、「多様性に向けて」進化し発展した活動です。 ストーリーテリング、特に音楽やドラマを含む多くのエンターテインメントは、身近なままですが、非常に幅広い種類の個人的嗜好や文化的表現に合わせて様々な形に発展しています。 多くの種類は、他の形式でブレンドまたはサポートされています。 たとえば、ドラマ、ストーリー、宴会（または食事）は、一般的に音楽によって強化されています。 スポーツとゲームは、アピールを高めるために他の活動に組み込まれています。 いくつかは、重大で必要な活動（走りやジャンプなど）から競争に発展し、エンターテインメントになるかもしれません。 例えば、オランダではポール・ヴォールトが始まったと言われています。オランダでは、長いポールを使って、広い橋を渡り歩くのではなく、最寄りの橋まで歩くことができます。戦闘中に要塞の壁を越えて戦う」
このようなスポーツのための装置はますます高度化している。 例えば、ボールティングポールは、もともと灰、ヒッコリーまたはヘーゼルのような森から作られていました。 19世紀には竹が使用され、21世紀には炭素繊維でできています。 死体を歩くなどの他の活動は、21世紀のサーカス公演ではまだ見られる。 ローマ時代に人気のある「剣闘士ゲーム」とも呼ばれる剣闘士戦闘は、スポーツ、罰、娯楽の組み合わせである活動の良い例を提供します。
エンターテインメントとみなされるものへの変更は、文化的または歴史的な変化に対応して発生する可能性があります。 例えば、野生動物を狩ることは、カルタゴからローマ帝国に導入され、野生動物の国際取引を支援する人気のある娯楽と光景になった。
エンターテイメントはまた、戦争や革命などの社会的激動の結果として、さまざまな形や表現に発展しました。 例えば、中国文化革命の間に、革命のオペラは共産党と第一次世界大戦、大恐慌、ロシア革命によって全ての娯楽に影響を受けた。
エンターテインメントの形式や会場の比較的小さな変更は、期間、ファッション、文化、技術、経済の影響を受けて、引き続き変化し続けています。 例えば、劇的な形で語られた物語は、オープンエアーシアター、音楽ホール、映画劇場、マルチプレックス、または技術的可能性が進んだように、タブレットコンピュータなどの個人用電子装置を介して提示することができる。 エンターテインメントは、劇場、講堂、スタジアムなどの専用建築物で大衆に提供されます。 西洋の最も有名な場所のひとつであるコロッセオは、「百日間のゲームで100日間の献身を捧げ、5万人の観客を抱きました」と聴衆はステージショーの罠で血球を楽しんでいました」。競争、競争、スポーツは、このエンターテイメントの目的で作られたエンターテイメントとして、かつては公演の場として提示されました。新しいスタジアムは、世界中の観客にとってより洗練された要件に合わせて建設され続けています。
コート・エンターテイメント
宮廷と王室の裁判所は、宮殿、城、砦をさまざまな方法で使用して異なる文化を持つ、芸能人の訓練の場と支援を提供してきました。 たとえば、マヤ市の州では、「宮殿の前にある大規模な広場で眼鏡が頻繁に開催されました。観客はそこに、または離れて見ることのできる指定場所に集まりました」 裁判所の接待もまた文化を越えた。 例えば、ダルバールはMughalsによってインドに導入され、大英帝国に渡され、それはインドの伝統に従った：「MaharajaまたはNawabが設置された機関、題名、習慣、儀式…公式のプレゼントの交換…優先順位は、例えば、 “デリの皇帝からすべてが継承された”。 韓国では、「宮廷舞踊」は「もともと裁判所の宴会で娯楽のために宮殿で行われた」ものでした。
裁判所の娯楽は、多くの場合、裁判所に関連することから、一般的な人の間でより一般的な使用に移行しまし これは、「村のシャーマン儀式と関連して始まり、やがて庶民の娯楽の形態となった」韓国の「マスクされたダンスドラマ」のケースであった。 Mughal帝国のNautchダンサーは、インドの裁判所や宮殿で演奏しました。 宮廷の娯楽から一般的な練習への進化と同様の別の進化は、宗教儀式からナリエ祭りで高麗時代に起こったような世俗的な娯楽への移行であった。 もともと「宗教的または儀式的にのみ、世俗的な要素が結論に追加されました」。 闘争のような前の宮廷の娯楽は、しばしば子供のゲームでも生き残った。
ビザンチン帝国時代のようないくつかの裁判所では、性別は上層階級の間で分離されていたため、「少なくともコニェノイ期の前（1081-1185）」の男性は、エンターテイメントがある儀式で女性から分離されたレセプションや宴会として。
裁判所の儀式、宮殿の宴会、およびそれらに関連する眼鏡は、娯楽だけでなく、富と権能を証明するために使用されています。 このような出来事は、支配者と支配者との関係を強化する。 権力を持つ者とない者の間で、「通常の家族と支配者の違いを演出する」役割を果たす。 これは、伝統的な裁判所のように、1997年の香港移転式（宴会、パレード、花火、祝祭演奏、美術館など） ）政治力の変化を強調する奉仕に置かれた。 裁判所の娯楽は、通常、ロイヤリティおよび裁判官ならびに「地元および訪問者の歓待のために」行われた。 韓国のような王立裁判所も伝統的な舞踊を支持した。 スーダンでは、一度「強力なチーフの裁判所オーケストラの一員」と呼ばれたいわゆる「スリット」や「話す」ドラムなどの楽器は、音楽を作るために使われていました。 式典で “話す”。 コミュニティイベントをマークする。 長距離メッセージを送信する。 人を狩りや戦争に呼ぶ。
法廷でのエンターテイメントは、エンターテイナーと観客の複雑な関係を示すものでもあります。個人はエンターテイナーでも聴衆の一部でも、エンターテイメントの過程でも役割を交換することができます。 ヴェルサイユ宮殿の裁判所では、「マンションに住む男性や女性を含む数千人の宮廷は、ステータス階層を強化する毎日の儀式において出演者と観客の両方として行動しました」。
裁判所の催し物のように、戴冠式や結婚式など王室の行事は、貴族と人々の両方を楽しませる機会を提供しました。 例えば、エリザベス女王の1595年の受賞式のお祝いは、トーナメントや馬術などのイベントを「集まった裁判所の前で、すべての細かいところで、またロンドンの何千人もの人々が楽しいひとときを過ごす前に」演奏しました。 WhitehallのTilsideでの1日の出来事は12dに設定されました。
刑罰
ほとんどの形態の娯楽は、進化し続けているが、一度人気のある形態はもはや許容可能ではない。 たとえば、ヨーロッパの初期の世紀では、犯罪者や社会放棄者の処罰を見たり参加したりすることは、受け入れられた人気のあるエンターテイメントでした。 公共の屈辱の多くの形態はまた、過去に地元の娯楽を提供した。 国民に警告として提示された吊るしや斬首などの死刑も、一部は娯楽とみなされていた。 ストーンやドローイング、クォーターリングなど、長く続いた死刑は、より大きな公衆の光景をもたらしました。 「吊るしたのは、失業者だけでなく失業者を迂回したカーニバルだった。裕福なブルジョワ人や好奇心を持った貴族たちが、それをキャリッジから見たり、部屋を借りたりした」 エンターテイメントとしての刑罰は、19世紀まで続いた。「公共の吊り下げのすばらしい出来事は、執筆者と哲学者の嫌悪感を呼び起こした」。 DickensとThackerayの両氏は、1840年にNewgate Prisonでぶら下がったことについて書いており、「処刑が猥褻な娯楽であるというより広い公衆に教えてくれた」
古代のエンターテイメント：
古代ギリシャでは、アエドス（伝統的な叙事詩の朗読、その変更や構成、追加や個人の創作、即興や突然の朗読）は世界のすべての文化、すなわちストーリーテリングによって共有されるギリシャの娯楽の娯楽でした。 ギリシャの劇場は特定の宗教儀式によって作られたものです。 特定の葬儀の儀式と同じように、ゲームと剣闘士の戦闘が作られました。
… Aquileoは人々を止め、彼を座らせて素晴らしいサーカスを作りました。 ボート、三脚、馬、馬、頑丈な頭のある牛、美しい腰と光沢のある鉄を持つ女性の賞のために、すぐに船から取り除いた。
古代ローマの公的娯楽は、人々を喜ばせようとしていた政治家が支払う決定的な政治的重要性の問題であった（panem et circenses）。 ローマの衰えが終わっても（キリスト教を公式宗教として課したにもかかわらず、異教徒とみなされた他の徴候を終わらせたにもかかわらず）、ビザンチン帝国の始まりであったため、馬車競争のライバルの趣味との対立がユスティニアヌスIを倒すことができる反乱の中心（ニカの騒動、532）。
ローマ市民にとっては、温泉に行くのは（アラブ人とトルコ人が後で風呂で行うように）、性別によって区別された広範な風習であり、あらゆる種類の快楽や社会関係に快く捧げる日でした。 貴族たちの豊富な富に留まらず、ローマのヴィラの目的の1つは都市生活から逸脱することでした。 文字通り、イートリウムの概念はネゴシエーションの概念の前に定義されていました。 すべてのために、時間の経過は、祝賀会（fasti）、その中でlupercales（2月、クリスチャン化でフィデスタ・デ・ラ・カンデラリアになった）、リベラリアまたはバカチャリア（3月、186カーニバル）とサターンナリア（クリスマス休暇としてクリスチャン化された今年の終わりまで）。
中世のエンターテインメント
ゲオルクの広々とした部屋は、宴会や娯楽の一種であり、ベオウルフやサガなどの文学的証言に反映されています。ホメロスのイリアス（メガロンの前ギリシャ語とヘレニズム）に反映されています。 その後、城は音楽で盛り上げられた宴会や民俗劇による叙事詩の朗読を歓迎した。 高中世時代、封建主義の宗教的正当化は、主人と宗派の娯楽のパターンが実質的に異なってはならないことを意味します。 しかし、それは最後の世紀に変化しました。 貴族の武道はトーナメントで規制されてしまった。 生徒や修道士の余暇はゴリアールズコの環境に反映されました。 プロヴァンスの宮廷の貴族的な生活様式は、ヨーロッパの迷惑と模倣によって理想化されました。 ヨハン・ホイファ（中世の秋）は、14世紀後半から15世紀初頭のブルゴーニュ風の洗練を学んだ。 同じ著者がHomo ludensについて理論化した。 すべての社会的集団にとって、カーニバルの気晴らしは、地位の不平等が明白に表明された他の祝賀会とは異なり、地位や富のすべての相違が解消されたため、緊張と紛争から脱出弁として機能した。 構造が損なわれていない新しい世界のサイクルを再開する目的。
現代のエンターテインメント
世紀XVIとXVII
16世紀のエンターテイメントと17世紀のエンターテイメント：
貴族は、芸術家、音楽、劇場、オペラの作品（すべての料理の芸術家や職人に、コメディーの下部に混雑している「銃士」の民衆から離れた、最高の座席を占めるショーで）彼の贅沢なお祝い、踊り、宴会、狩猟、鷹狩り、乗馬のための必要な道具具。 イングランドでは、クリケットは貴族と識別されました。 1563年、ローレンス・ハンフリーは古代ギリシャの5つのスポーツ（スポーツ）を貴族にふさわしいと考えました：旋風、飛び跳ね、ダートを投げたり、格闘したり、走り回ったり、嘲笑したり、楽器に駆り立てたり、病気や体調、
中産階級の商人や職人は時には芸術や劇を楽しんで貴族を模倣することができました。 動物で人気のある “血液スポーツ”（闘牛、クマの戦い、スペインだけでなく、イングランドのようなヨーロッパの他の場所での犬の戦いや牛のショー、雄牛や熊などとの戦いが混在していた）俳優の企業は、訪れた場所の人口を集めました。 ある起業家が定住し、安定した劇場を建てた（ロンドンのグローブ劇場やコメディのスペイン人など）。 イタリアでは最初にカバーされた：ヴィチェンツァのオリンピック劇場。 スペイン古典劇場の良い部分は、マドリードのリアル・コロッセオ・デル・ブエン・レティーロ（1640年以降）と、パリのコメディ・フランセーズ（1680年以降）のフランス古典劇場で演奏されました。
あまり幸運なことに、良い劇場券を買う余裕がなかった人は、立ち上がなければならなかった。 処刑は、すべての観客に開放された娯楽の一形態であり、株式の公衆の屈辱に参加しているように見えた。 非常に人気があったのは魔女に対する罰だった。これは水のテストや賭博での死などの試練である可能性がある。
エルナン・コルテスは、カルロス5世の手紙の前に1529年にネイティブアメリカンによって実行されたパロの試合を行いました。ネイティブ・アメリカンはまた、クリストフ・ワイディッツによってグラフィカルに反映された教皇法廷でデモンストレーションを行いました。
ニュースペインのようにゲームやダンスについての好奇心はあまりありませんでした。今日は、文字列に憧れているインディアンが変わりました。 それを見ていない場合、信じられないように見える非常に重い胴体を振り、振り回して投げ上げ、足の上に立って、 千のテストはすごく微妙になり、登る、飛び降りる、ひっくり返る、大きな体重を掛ける、鉄を壊すのに十分な吹き荒れに苦しむ、すべてのテストは病気のドノサスです。
著名な人々の不足を考えると、La CelestinaやDon Quixote（有名な逸話では、Felipe IIIは、学生が笑いながら読むセルバンテスの作品だと推測している）のような一般の読書が一般的でした。
それはそれを読む人がそれを聞くか、それを聞く人がそれを読むかということです
18世紀のエンターテインメント
それは、ヨーロッパの都市でのコーヒーの拡散（トルコのウィーン包囲撤収から）とフランスの伝統の貴族のサロン（イギリスの習慣では、お茶を飲む）での集まりから特徴的でした。 それは知的生産のための刺激であったと主張して、アルコールは社会的に使用された飲料を独占することをやめた。 古典音楽や養殖音楽とポピュラー音楽との差異が強調されました。 最も重要な都市では、ハンデルやモーツァルトなどの成功した作曲家が大成功を収めました。 欧州各地の複雑なステージのオペラや劇場作品（マドリッドの王子十字架と梨の運河、ロンドンのヘイマーケット、ウィーンの劇場、パリのオデオンなど）特にイタリア（トリノのレギオ、ナポリのサン・カルロ、ヴェネツィアのラ・フェニシェ、ミラノのラ・スカラ）である。 図解された司祭は、彼らが「後方」と考えていた人気のある娯楽を含む習慣を改革しようとした。 この文脈では、スペインにおける闘牛隊の維持の利便性や不便さに関する議論があった。 Gaspar Melchor de Jovellanosは、眼鏡や公的娯楽の警察の配置、スペインの起源に関する著しい記憶を書いた。 以前は未発表のコンセプトであった娯楽旅行の習慣は、フランス人とイタリア人の文化的な行先を旅行したグランドツアーと呼ばれる英国の上級階級の共通練習として始まりました。 彼らの滞在の目撃者として、彼らはvedutaを取ることができた。 それは観光の原点です。
現代のエンターテインメント
識字率の拡大は、国、都市部と農村部、社会階級の間に大きな違いがあり、新聞や連載小説の読書は非常に人気のあるエンターテイメントであった。 演劇とオペラの公演に出席した大勢の出席者は、エルナニ（1830年）の戦い、ミラノのスカラ座（1849年）のフランツ・ジョセフ皇帝の拒否、シシィ皇后のボイコットなど、政治的に有利な場所でした。 自然の中を歩くことは、常にレジャー活動であった – アントニウス – と、上昇する山々は少なくともPetrarca-centre Mont Ventoux、1336年以降だった。 登山とハイキングは産業社会の結果として19世紀に生まれました。 上級者が提出するスパと海水浴場での「浴場の服用」は、医療処方箋として始まりました（中世以来、ヨーロッパではローマ字とアラビア語の風呂練習がヨーロッパでは大幅に制限されていました）。その主な目的はエンターテイメントです。
スポーツの練習（ディススポーツからのスポーツ、 “楽しみを探す”）は、ますます座りえないライフスタイルの形に変わる楽しい方法になり始めました。 スポーツイベントは、再送やジャーナリスティック・クロニクルのように直接的に多くの人々に会った。 アマチュアスポーツとプロスポーツとの差別化は、最初はクラスメート（裕福な人々は大学のスポーツに専念していました – たとえば、オックスフォード – ケンブリッジレガッタ – そして暇な時間に、貧しい人々は長く疲れていました貿易としてスポーツに専念するために支給されない限り同じことをすることはできませんでしたが、20世紀後半までオリンピックに残りました。
19世紀後半の2つの技術革新である映画と自動車は、非常に迅速に普及しました。 シネマは世界で初めての大衆化となりました。 その後、ラジオ（1920年代以降）とテレビ（20世紀の後半）でした。 他のイノベーションでは、新しい形態の個人や家族の娯楽が可能になりました：インスタント写真撮影（これまでの写真撮影は本質的にプロの活動でした）を通した蓄音機とターンテーブルによる音の再現、 乗用車は、他の機能に加えてエンターテイメントの選択肢となっています。 先進国では、生活水準の向上と休日の一般化（フランスでは、1936年以来2週間支払った）が大量観光を奨励した。 リゾートやリゾート、パッケージ休暇に加えて、キャンプやキャラバン（キャラバンやモーターホームの使用）は自主性と低コストのためにすぐに成功しました。
大恐慌のエンターテイメント：
1930年代の大恐慌時には、禁止法（1933年）が終了した後でも、アルコールで法的にすでにそうすることができましたが、人口の大部分のために娯楽にお金を費やすことは非常に困難でした。 ニューディールの公的援助プログラムには、アーティストや芸能人の使用が含まれていました。
歴史の中で最も重要なアメリカの映画制作の一部は、黒と白のサウンド映画の成熟の時代から来ています（Los Angeles del infierno -1930-、公共敵とFrankenstein -1931-、Goodbye to arms and Freaks -1932 – 、King Kong -1933-、それはある夜に起こった-1934-、オペラとアンナKareninaで一晩-1935-、軽い旅団の負荷-1936-、勤勉、風に行った、オズの魔法使い1939年の3つ、最後の2つは最初のカラー作品の中で）、その多くはウォルト・ディズニーの漫画（ザ・スリー・リトル・ブタ-1933-、白雪姫と七つの矮星-1937 – ）またはミュージカル映画館（ブロードウェイメロディー-1929,1936,1938,1940-）。 その後、ソーシャルシネマの最高のプロダクションが登場しました（スミスはワシントンに行きます-1939-、怒りのブドウ-1940-、私の谷は-1941-です）。
ラジオを聞くことは、非常に普及したフリーエンターテイメントの一形態であり、それぞれのタイプの視聴者のための放送があった。 Little Orphan Annieの子供向けプログラムは、米国では非常に有名でした。 成人の公共番組の中には、ニュース番組、音楽番組（Grand Ole Opry、時間の音楽ラジオコンクールは映画「オ・ブラザー」、「Where Thou？」）、レディオフォニコ・シアター（ソープオペラ）、スポーツ放送説教や宗教プログラムの放送などがあります。 大きな影響を受けたのはオーソン・ウェルズの「世界の戦争」（1938年10月30日）のラジオ劇であった。
ダンス競技の硬度はDanzad、danzad、damnedで描写されました。 Rebeldes del swingでのアメリカの音楽と舞踊のナチスドイツへの普及。
第二次世界大戦から、特に20世紀中頃の経済発展に伴い、いわゆるアメリカの生活様式（「アメリカの生活様式」）が、消費と消費のためのガイドラインエンターテインメント、特に青年（1968年の社会運動）とサブカルチャーによって分けられた「環境」の間で、 イデオロギー的な相違にもかかわらず、彼らはまた、特に最終危機（ベルリンの壁崩壊、1989年）の前の時期に、東方圏の国々（共産主義者、ソ連人、または「現存する社会主義」）にも広がった。
産業革命後の娯楽
20世紀後半から21世紀初頭にかけての産業革命社会は、社会的用途に重大な影響を及ぼす新たな情報通信技術をエンターテイメントに取り入れ、古くから改革された多かれ少なかれ伝統につながるエンターテインメントを維持し、グローバリゼーションの結果として世界中に広がっています。 それはまた、彼らの宗教的起源（または本物の本質を構成する他のあらゆる状況）と、文化的な譲渡を想定したものとの分離を意味する、単純化と歪みに関して批判されている。