歴史絵画
歴史絵画は、ルネサンスの起源である芸術形式です。歴史的絵画では、歴史的、宗教的、神話的、伝説的または文学的な資料が非歴史的な瞬間に凝縮されて示されています。歴史絵画は、芸術的なスタイルではなく、主題によって定義される絵画のジャンルです。歴史絵画は通常、肖像画のように特定の静的な主題ではなく、物語の物語の瞬間を描いています。
この用語はラテン語とイタリア語のヒストリアというより広い意味に由来し、「物語」または「物語」を意味し、本質的に「物語の絵画」を意味します。ほとんどの歴史の絵画は、歴史からの場面のものではなく、特に1850年以前の絵画です。歴史の絵画の重要な特徴は、表示されている主人公が命名可能であることです。 [2]多くの場合、主人公の焦点があり、自律的に行動する単一の個性が示されます。歴史的イメージは、意図的にそれらを変容させ、誇張し、歴史の神話を作り出すのに役立ちます。過去の出来事を現実的に表すものではありません。彼らはしばしば支配者によって委託、購入または発行されました。
現代英語では、歴史的絵画は、特に19世紀の芸術の場合、より広い意味での歴史の場面の絵画を説明するために使用されます。ただし、より広い用語の歴史絵画に含まれる宗教的、神話的、寓話的な主題を除き、 19世紀は歴史絵画の最も一般的な主題でした。
歴史の絵画は、ほとんどの場合、多くの場合、多数の人物を含んでおり、通常、物語の中の瞬間であるある種の行動を示しています。このジャンルには、とりわけキリストの生涯のほか、神話の物語の場面や寓話的な場面など、宗教的な物語の瞬間の描写が含まれています。これらのグループは長い間最も頻繁に描かれていました。したがって、ミケランジェロのシスティーナ礼拝堂の天井などの作品は、19世紀以前の最も大きな絵画と同様に、歴史の絵画です。この用語は、ルネサンスと19世紀後半の間に制作されたキャンバスまたはフレスコ画の油絵の大きな絵をカバーします。その後、この用語は、基本的な定義を満たす多くの作品にも使用されません。
歴史絵画は歴史絵画と交換可能に使用される可能性があり、特に20世紀以前にはそのように使用されていました。区別される場合、「歴史的絵画」とは、特定のエピソードであろうと一般的なシーンであろうと、世俗的な歴史からのシーンの絵画です。 19世紀になると、この意味での歴史絵画は明確なジャンルとなりました。 「歴史的絵画資料」などの語句において、「歴史的」とは、1900年以前、またはそれ以前の使用を意味します。
評価
歴史絵画は伝統的に最も重要なジャンルと考えられていました。この卓越性は、一般に芸術の特定の概念の中で説明されています。芸術が生命を模倣するほど高く評価されているのではなく、高貴でもっともらしい例を提案しています。それは男性が何をするかではなく、彼らが何をすることができるかについて語られません。そのため、ナレーションが高評価または高貴と見なされる芸術作品の優位性が擁護されます。
ルネサンスの芸術家アルベルティは、彼の作品「De Pictura、Book II」の中で、「絵画の関連性は、そのサイズではなく、その歴史によって測定される」と指摘しています。 2このアイデアは、悲劇が下品な人々の日常の行動として理解されていたコメディよりも、悲劇がより高く評価された古典的なギリシャ、つまり神々や英雄によって実行された高貴な行動の表現から来ています。この意味で、アリストテレスは詩学において、歴史家の分野である実際に起こったことではなく、起こりうること、可能性、もっともらしいまたは必要なことをナレーションするため、詩学小説を普及させることになります。さて、このフィクションが純粋な発明や空想であるということではなく、神話は歴史的にあり得る人間の例に基づく偽造、様式化または理想化であることに留意してください。アリストテレスが何よりも悲劇を重視するのは、考えられるすべての人間の行動の中で、彼が真似するものが最高で高貴だからです。
そのため、1667年にアンドレフェリビアン（歴史学者、建築家、フランス古典主義の理論家）が絵画のジャンルを階層化したとき、彼は歴史的絵画の第一位を確保しました。 17〜19世紀の間、このジャンルはすべての画家の試金石であり、彼は目立つように努力する必要があり、賞（ローマ賞など）、一般大衆の賛同、さらには入学を通じて彼に認められましたacademiesOfペイントへ。彼らが送信したメッセージの高レベルに加えて、技術的な理由がありました。確かに、このタイプの絵画は、肖像画や風景など、他のジャンルの優れた指揮をとる必要があり、文学と歴史の特定の知識を持つ特定の文化を持っている必要がありました。
確かに、この立場は18世紀の終わりから19世紀にかけて減少し始め、肖像画、ジャンルのシーン、風景など、他のジャンルの利益をもたらしました。少しずつ、古典芸術が「喜劇」と見なしたものの表現は、より重要になり始めました：日常、下品な人々のマイナーな物語。偶然ではなく、彼の同時代の人たちのホガースの表現は、このコミック史の絵画「コミック史の絵画」と呼ばれていました。
特徴
歴史の絵は、その内容に関して、物語の絵として特徴付けられます。表されたシーンは物語を伝えます。したがって、それは人生の解釈を表現するか、道徳的または知的メッセージを伝えます。
彼らは通常、大判の絵画、大きな寸法です。混乱している群衆の中に、他のマイナーキャラクターの中にいくつかのメインキャラクターが集中しています。そして、これらすべてが、一般的に背景と絵画の最も目立たない場所で、代表的な時代の典型的な建築構造物に囲まれています。
色は通常地味です。取り扱い対象のトピックに関連するアクセサリー、衣服の詳細、またはオブジェクトに注意が払われます。ただし、イベントは、適切な場合は、描かれているとおりに発生する必要はありません。アーティストは、多くの場合、希望するメッセージを描く際に、歴史的な出来事に大きな自由を持ちます。報告されたイベントがいつ発生したかに関係なく、最初はアーティストがキャラクターをクラシックな衣装に身を包んだため、これは必ずしもそうではありませんでした。ベンジャミンウェストが1770年にウルフ将軍の死を現代的な服装で描いたとき、何人かの人々は彼にクラシックな服を着るようにしっかりと言いました。しかし彼は、出来事が起こった瞬間の服を着たシーンを表しています。キングジョージ3世は作品の購入を拒否しましたが、ウェストは批評家の反対を克服し、そのような絵画でより歴史的に適切なスタイルを開始することに成功しました。
属の歴史絵画
この芸術の規律が出現した理由の1つは、歴史に対する意識の変化と、それに関連して特定の目的で過去を描写する必要性でした。アーティストは歴史的なモチーフを大きなフォーマットで、時には展覧会の場所と一致して描いていました。
すべての芸術-歴史的時代の歴史的絵画に共通するのは、フィールドワークや都市生活などの日常的なイベントを表すことが多いイベント写真からの境界です。一方、歴史的な絵は、時代を超えた、譲渡可能な象徴を通じて、歴史的に特別な瞬間を伝えることができます。歴史的な絵が芸術なのか歴史なのかという疑問がよく出てきます。どちらの分野でもこれに対する答えを出すことができますが、これは科学的な見方によって理解する必要があります。
歴史家にとって、歴史的描写は歴史であり、抽象化された歴史的瞬間が起源の歴史と画家が自分自身を見つけた状況から抽象化されている限り、歴史でもあります。ビューと意図、そしてデザインは、典型的な時代の歴史的写真に実際の歴史的内容を与えることを意味します。真実によって巧妙に上演、操作、またはトリミングされることが多いコンテンツは、アーティストによるイベントの解釈または過去の解釈にすぎません。この観点から、アートの観点からこの絵に近づくことができます。歴史的イメージの内容と表現は、芸術の美的デザインの原則によって決定されるため、歴史の視覚的なステージングは芸術（作品）と見なす必要があります。
画家の芸術的な演出とデザインでさえも、描かれた政党自身が人や国家を正当化し、それを正当化するように依頼することが多い定規の崇拝などの意図として、通常は彼自身の指示の下にありません。このようにして、芸術的セルフワークと政治的利益は相互に排他的です。しかし、しばしば変容した表現が受信者に実際の影響を与えたため、この次元は現代の視聴者にとって必ずしも明確ではありませんでした。したがって、教育のレベルだけでなく、社会の大部分の成熟度によっても、フィクションと現実の分離はめったにありませんでした。
さらに、中程度の画像の中にはっきりと客観的に描かれたものがあるため、中程度の画像の有形性が有利でした。この意味で、アーティストは現在、過去の写真を作成した時刻を特定の視点で解釈し、一般向けに更新しました。観客は、記憶に描かれている素材を歴史化することを目的として、画像によって開始された過去と未来の間の共生を示す必要があります。この視覚的なオファーは、世間知らずで教育を受けていない受信者にとって特に魅力的でした。
プレステージ
歴史絵画は伝統的に西洋絵画の最高の形態と見なされ、ジャンルの階層の中で最も権威のある場所を占め、文学の叙事詩に相当すると考えられていました。 1436年の彼のデピクチュラで、レオンバティスタアルベルティは、多図式の歴史絵画が最も高難度の芸術であり、他のすべての技術を習得する必要があると主張していました。それは視聴者を動かす最大の可能性を秘めていました。彼は、ジェスチャーと表現によって人物間の相互作用を描く能力に重点を置きました。
この見方は、19世紀まで芸術運動がアカデミックアートの確立機関と闘い始め、それが続いていた19世紀まで一般的でした。同時に、18世紀後半から、主にバトルシーンや降伏シーンに限定されていた、最近または現代の歴史のドラマを、歴史を描くという形で描くことに関心が高まりました。など。古代史の場面はルネサンス初期に人気があり、バロック時代とロココ時代に再び一般的になり、新古典主義の台頭とともにさらに一般的になりました。 19世紀または20世紀の文脈では、この用語は、宗教的な物語、文学、神話からの絵画ではなく、特に、世俗的な歴史からの場面の絵画を指す場合があります。
開発
西洋の伝統は大きな祭壇画、フレスコ画、その他の作品、そして照明された写本のミニチュアで発展していたが、この用語は一般に中世の絵画といえば美術史では使用されていません。それはイタリアのルネサンス絵画の前面に出てきます。そこでは、ますます野心的な作品が制作され、多くはまだ宗教的ですが、特にフィレンツェでは、3つの巨大なキャンバスのセットなど、ほぼ同時期の歴史的シーンを実際に特徴としていました。パオロウチェッロによるサンロマーノの戦い、ミケランジェロによる流産するカッシーナの戦い、レオナルドダヴィンチによるアンギアリの戦いはどちらも完了していませんでした。古代史や神話の場面も人気でした。アルベルティや次の世紀のアーティストの生活におけるジョルジオヴァザーリなどの作家は、歴史的絵画の大規模な作品の制作において、何よりも優れた画家を評価することにおいて、世論や芸術家の意見に従いました（実際には、唯一の近代（ポストクラシック）ですが） De Picturaで説明されている作品は、ジョットの巨大なナヴィチェッラモザイクです）。アーティストは何世紀にもわたって、そのような作品を制作することで名声を上げるために努力し続け、しばしば彼らの才能がより適しているジャンルを無視しました。
多くの作家が「詩的な絵画」（ポエシア）などの用語を好んだり、聖書や宗教のシーンを含む歴史をカバーする「真の」イストリアと異教をカバーするファブラを区別したりしたため、この用語には異論がありました。神話、寓話、フィクションのシーン。これらは真実とは見なされませんでした。ラファエルの大きな作品は、ミケランジェロの作品とともに、このジャンルの最高のモデルと長い間考えられていました。
バチカン宮殿のラファエルルームでは、寓話と歴史的シーンが混在しており、ラファエルカートゥーンは、高ルネッサンス時代から歴史絵画に関連付けられ、しばしば期待されていたグランドマナーの福音のシーンを示しています。後期ルネサンスとバロックでは、実際の歴史の絵は、勝利した君主または将軍が彼の従者、または儀式の正式なシーンを伴って馬に腰掛けてパノラマの戦闘シーンに退化する傾向がありましたが、一部のアーティストはそのようなものから傑作を作ることができましたベラスケスがブレダの降伏で行ったように、見込みのない素材。
ジャンルのヒエラルキーの影響力のある定式化は、歴史絵画を上に確認し、1667年に歴史学者、建築家、そしてフランスの古典主義の理論家であるアンドレフェリビアンによって18世紀の理論の古典的な声明になりました：
Celui qui fait parfaitement despaïsagesest au-dessus d’un autre qui ne fait que des fruits、des fleurs ou des coquilles。 Celui qui peint des animaux vivants est plus queque ce qui nereprésententque des choses mortes＆sans mouvement; ＆comme la figure de l’homme est le plus parfait ouvrage de Dieu sur la Terre、il est certain aussi que celui qui se rend l’imitateur de Dieu en peignant des figures humaines、est beaucoup plus great que tous les autres … un Peintre qui ne fait que des portraits、n’a pas encore cette haute perfection de l’Art、ne peutprétendreàl’honneur quereçoiventles plussçavans。イル・ファウト・セラ・パッサー・デューン・セーレ・フィギュア・アラ・プレゼンテーション・ド・プラス・アンサンブル。 il faut traiter l’histoire＆la fable; il fautreprésenterde grandes action comme les historiens、ou des sujetsagréablescomme lesPoëtes; ＆モンタンアンコールプラスオー、イルファウトパーデコンポジションアレゴリック、サヴォワールクヴリルスールヴォイールドラファブルレヴェルトゥスデグランオム、レミステレスレプラスルレベス。
完璧な風景を生み出す彼は、果物、花または貝殻だけを生み出す他の人よりも優れています。生きている動物を描く人は、動きのない死んだものだけを表す人よりも多く、人間は地球上で神の最も完璧な作品であるため、人間の姿を表す際に神の模倣者になることは確かです他のすべてのものよりも優れています…肖像画だけを行う画家はまだ彼の芸術の最高の完成度を持っていません、そして最も熟練した人のために名誉を期待することはできません。そのために、彼は単一の人物を表すことから一緒に数人に渡す必要があります。歴史と神話を描く必要があります。偉大な出来事は歴史家、あるいは詩人、喜ばれる主題、そしてさらに高く登るように表現されなければなりません、彼は神話のベールの下で寓話の偉大な男性の美徳とそれらが明らかにする謎をカバーするスキルが必要です」 。
18世紀後半までに、宗教画と神話画の両方が衰退し、現代史を含む歴史の場面の絵画への需要が高まりました。これは、宮殿や公共の建物の所有者や訪問者を感動させるのではなく、公共の展示会で評判を高める野心的な絵画の聴衆の変化に一部起因しています。古典史は依然として人気がありましたが、国の歴史の場面がしばしば最も好評でした。 1760年以降、ロンドンで定期的に展覧会を開催した最初の団体であるグレートブリテンオブアーティストオブグレートブリテン協会は、英国の歴史の主題の絵画に毎年2つの賞を授与しました。
現代のドレスの非英雄的な性質は、深刻な困難と見なされていました。 1770年にベンジャミンウェストがウルフの死を現代的な服で描くことを提案したとき、彼は多くの人々からクラシックな衣装を使用するようにしっかりと指示されました。彼はこれらのコメントを無視して、シーンをモダンなドレスで示しました。ジョージ3世は作品の購入を拒否しましたが、ウェストは批評家の反対を克服し、そのような絵画のより歴史的に正確なスタイルを開始することに成功しました。他のアーティストは、いつ発生したかに関係なく、古典的な衣装で、特にフランス革命の間、シーンを描きました。歴史の絵画は、英雄的な男性のヌードの描写にしばしば焦点を当てていました。
ナポレオンの悪用を称賛するプロパガンダ絵画のフランスの最高のアーティストを使用した大規模な作品は、ゴヤやJ.M.Wなどのアーティストによる反ナポレオン同盟からの勝利と損失の両方を示す作品と一致していました。ターナー。テオドールジェリコーの「メドゥーサのいかだ」（1818年〜1819年）は、19世紀の歴史の絵画を更新し、当時有名で論争の的だった海の災害の犠牲者であることだけで有名な匿名の人物たちを見せてくれたセンセーションでした。便利なことに、彼らの服は、絵画が描く時点までに、古典的な見た目のぼろにすり減っていた。同時に、伝統的な大規模な宗教史の絵画への需要は非常に大きく減少しました。
19世紀半ばには、歴史主義と呼ばれるスタイルが生まれました。これは、歴史的なスタイルやアーティストの正式な模倣を示したものです。 19世紀のもう1つの発展は、ジャンル絵画の価値、日常生活の場面の描写、および逸話を伴う、しばしば大規模な歴史的主題の扱いでした。公共の重要性の高い出来事の壮大な描写は、偉人の生活の中でのより個人的な出来事を描いた場面、またはトルバドール様式のように歴史的出来事に関与する無名の人物を中心とした場面で補足されました。同時に、道徳的、政治的、または風刺的な内容のある日常生活の場面は、現代的であれ歴史的設定であれ、絵画の人物間の表現的な相互作用の主な手段となりました。
19世紀後半までに、歴史絵画は印象派（エドゥアールマネを除く）や象徴主義などの前衛的な運動によって明示的に却下されることが多く、ある著者によると「近代主義はかなりの程度、歴史の却下に基づいて構築されました」絵画…他のすべてのジャンルは、考えられる現代の「パンテオン」を何らかの形で入力できると見なされますが、歴史絵画は除外されます。
15世紀
ジャンル、肖像画、風景画、静物画に加えて、歴史絵画も15世紀に発展しました。特に、自分自身のアイデンティティと社会の過去への関心の高まりにより、このジャンルは、これまで利用できなかった歴史と過去への認識を通じて形成されました。
人は風景よりも描写が難しいというコンセンサスがあり、このため、画家の間で階層化が徐々に発展しました。彼らは、歴史や肖像画を作成することで高い評価を得ており、支払いも優れています。最初の歴史的な写真の内容とモチーフは、古代世界の要素と図に基づいていたため、神話の図またはテーマを採用しました。この創造的な機能に加えて、すべての写真に歴史的または宗教的な内容が含まれており、両方を組み合わせることはめったにありません。
歴史絵画の第1フェーズの中心はイタリアで、レオンバティスタアルベルティがこのタイプの絵画の芸術理論を早くから扱っていました。彼にとって、歴史の画家は他の芸術家の中で特別な地位を持つべきです。絵の内容にとって重要であった歴史的な事実の知識に加えて、画家は彼が現実を設計した方法で鑑賞者を鼓舞することができるはずです。この効果をレシピエントに任せるために、画家の主な教育目標は、人間性教育ではなく自然と数学の研究であり、現実の模倣を通して絵の図形と要素をできるだけ魅力的にすることでした。
16世紀
15世紀の設計原則は、次の16世紀に最初に遵守されるべきです。ゆっくりと構成するイタリア芸術理論の見方は、画家に彼の作品のガイドラインと枠組みを提供することでした。歴史画家もまた、彼らが描いた歴史資料の知識を持っている必要があるという事実は、さらに成熟しました。表現の形式には、視聴者を画像に惹きつけ、影響を与えるべきだという主張もありました。 convenevolezzaの保存に対する要求は、プレゼンテーションの適切さに新たに注目しました。理論的には、理想化するモチーフは可能な限り押し戻され、画家の表現芸術にアピールしました。モチーフと絵の内容に対するカトリック教会の影響に加えて-多くの場合、芸術作品は絵の中の説教として解釈されました-写真を簡単に読むことへの要求は、歴史的な絵画のこの段階を特徴づけました。ガブリエレパレオッティは、視聴者が写真を読みやすくするために、厳格で明確なデザインを求めました。さらに、彼は中程度の画像で、読み書きのトレーニングを楽しんだのはほんの数人だったので、文章やテキストよりもはるかに多くの受信者グループに対応する機会があったことを知りました。マニエリスムとして知られるルネサンスからバロックへの時代の移行は、画家を、絵をデザインした職人としてだけでなく、彼の作成した作品にその才能が反映された作品の作成者として描写しました。
17世紀
16世紀末から17世紀初頭にかけて、（歴史的な）絵画の中心はますますイタリアからフランスへと移り変わりました。ここでも、歴史絵画の目的と内容についての意見はますます分かれています。一方で、このタイプのイメージは、現在アカデミーフランセーズで制度化された規律の主題となりました。アカデミーのアート委員会には、絵画の分野で組織的および概念的なタスクがありました。評議会は、画家の職業上の地位、一般的な芸術の規則、画家の見習いと教え、政治問題における絵画の機能化について決定しました。一方、ロジャー・ド・ピレスのような画家や批評家は画家の独立を止めました。デピレスはアカデミックアートに明確な反対をしましたが、その中心は画家の知覚であり、確立された規則性ではありませんでした。アカデミーとデピレスの芸術理論への両方のアプローチは、歴史的イメージの教育的および道徳的側面を組み合わせたものです。
18世紀
芸術批評の分野における17世紀の初期の研究は、18世紀の制度において、さらには歴史的絵画を主題とする個人によるさらに大きな議論を開きました。デニスディドロトルは、アカデミーフランセーズの基本的なアイデアとデピレスの基本的なアイデアの間にすでに存在していた対立を明らかにしました。画家自身の感覚による美的デザインの原則と絵画の保守的なルールの間の対立は和解するのが難しいとディドロは言います。現代の画家では、描かれているヒーローキャラクターの道徳的声明を伝えることができないことだけを見ていたため、情熱の表現はありませんでした。ディドロの美学に対する考えは、ジャンルの古い原則を超えており、彼は表現力豊かな風景画の画家に歴史画家と同じ地位を与えました。
一方、芸術理論家のLouis Etienne Wateletは、この評価を明らかに拒否し、絵画のジャンル階層は正当化されると考えました。歴史の画家は他の分野の芸術家よりも多くの知識を必要とするため、彼はまた、より多くの名声と支持を得なければならない、とワトレットは言った。彼はまた、一般市民、機関、そして支配者が歴史画家を命令で支援する必要があることを要求しました。
絵画のルールと独立した設計原則の間の議論は、画家のベンジャミンウェストによって断固として打ち破られました。ウェストの絵画「ウルフの死」は、もはやデザインの原則に直接焦点を当てているのではなく、描かれている内容に焦点を当てています。西は、タイトルが示唆するように、1759年9月のケベック近郊のフランス軍に対するアブラハムレベルでの戦いでイギリスの将軍ジェームズウォルフの死を描きました。この写真の特別な点は、現代の歴史における出来事を示し、その直後に作られたことです。将軍の死。写真の展示についてのいくつかの議論の後、ウエストは勝つことができ、それは一般に公開されました。ウェストは、画家の立場に加えて、彼自身も歴史家であるという見方に基づいており、彼の義務は、このような重要な現代史を画像の媒体に記録することでした。
当初、「歴史絵画」と「歴史絵画」は英語で交換可能に使用されていました。ジョシュアレイノルズ卿が4番目の談話で無差別に両方を使用して「歴史絵画」を扱っているとき、「…それは詩的であると呼ばれるべきです。実際には、それは「歴史絵画」に相当するフランスの用語peinture歴史を反映しています。用語は19世紀に分離し始め、「歴史絵画」は「歴史絵画」のサブグループになり、通常の意味で歴史から取られた主題に限定されました。 1853年、ジョンラスキンは聴衆に次のように尋ねました。「現在、あなたは歴史的絵画とはどういう意味ですか？今日、想像力の力によって、過去の歴史的出来事を描こうとする努力を意味します。」たとえば、ハロルドウェーイのティツィアーノの絵画に関する3巻のカタログ（Phaidon、1969–75）は、「宗教画」、「肖像画」、「神話と歴史の絵画」に分かれていますが、第1巻と第3巻は、 「歴史絵画」という用語に含まれています。この区別は便利ですが、決して一般的に見られるわけではなく、用語は依然として混乱する方法で使用されることがよくあります。
混乱の可能性があるため、現代のアカデミックライティングは「歴史的絵画」というフレーズを避け、歴史絵画で「歴史的主題」の代わりに話す傾向がありますが、このフレーズが現代の学問でまだ使用されている場合、通常、歴史、非常に頻繁に19世紀に。 「歴史的絵画」はまた、現代または最近の絵画とは対照的に、「古い」を意味するために、特に保護研究における絵画技法の議論で使用される場合があります。
19世紀
今日のドイツの地域の歴史絵画は後にzとして発展しました。 B.イタリアとフランス。 18世紀後半から19世紀初頭の画像は、世界や地域の歴史から民話に至るまで、叙事詩的に誇張された出来事を示していました。軍事画や戦闘画、記念碑的な画が優勢でした。
19世紀後半、ヨーロッパのいくつかの大国が植民地化の取り組みを進めました。これは画家に新しい視点とコンテンツをもたらしました。人々のカルトも絵の媒体で実践されました。また、愛国心は比喩的に議論されました。
表現の形式に関して、芸術評論家のロバートヴィッシャーは、歴史的な写真は「明るくて神話のない」ものであり、明確な芸術的な色を持つ必要があると要求しました。したがって、彼のヨーロッパの前任者の何人かと同様に、彼は芸術のルールを確立しました、それは彼が芸術の自由を支持して改訂することでした。彼の理想は今や自由な芸術的発展でしたが、それは表現力豊かな絵を目指すべきです。
Cornelius Gurlittは、歴史的知識とアルベルティが15世紀に論じた写真のデザインとの間のこの対立を受領者に伝えました。彼の見解では、教育を受けていない視聴者が歴史的な写真を見ることは、美的で事実的な楽しみの半分だけを意味します。さらに、彼は現代の画家のデザイン原則に訴えました。なぜなら、彼らは人々と事実の描写を理想化し、その結果、彼らは歴史を明確にし、「発育不全の現実」を呼び起こすからです。
リチャード・マザーも同じようにそれを見ていたが、彼は歴史的絵画の仕事を歴史的知識を伝えることに帰することによってそれを幾分より遠くに分析した。歴史的絵画の機能と目的は19世紀に特に複雑になりました。個人的な啓蒙と感傷的な感情、科学的知識、および実例となる指導の使用が記録されるからです。
1871年はプロイセンで特に重要でした。 1870/71年の普仏戦争におけるプロイセンのフランスに対する勝利と、ベルサイユでのドイツ帝国の宣言、すなわち敵対的な領土の後、皇帝を含む政治支配のエリートに賛成して、過去は多くの画家たちに受け入れられました。長年強制された国民の統一を正当化するための命令。 19世紀の後半から、5つの中心的なモチーフを特定できます。これらのモチーフは操作目的でこの目的を果たすためのものでした。これらのモチーフの最初のモチーフは、西暦9年のヴァルトとアルミニウスの間のトイトブルクの森での戦いでした。ヘルマンデアチェルスカーは、ヘルマンが勝者として浮上し、19世紀の絵画の再機能化で最初のドイツ人として理解されました。帝国の設立の結果、彼はいくつかの絵画、たとえばカールフリードリヒシンケルやフリードリヒグンケルの絵に敬意を払っただけでなく、1875年に創設されたデトモルトのヘルマン記念碑も崇拝しました。
多くの方法で受け取られ、疎外された2番目の歴史的出来事は、フレデリック1世のバルバロッサの死です。 1190年の十字軍の間のアナトリアでの彼の死は、芸術家によって改作され、機能化されました。したがって、ウィルヘルム1世はバルバロッサの巻物の絵に登場します。これは神聖ローマ皇帝を真似たものではなく、フレデリック1世の意図の継承者または執行者の写真として解釈されるべきです。バルバロッサは現代絵画における十字架につけられたイエスに非常に類似していたので、政治的伝統だけでなく、国家の信仰心にも訴えました。フリードリヒ・カウルバッハとヘルマン・ウィスリケヌス（ゴスラー皇居）もバルバロッサのモチーフに取り組み、政治的意図の意味で変容しました。バルバロッサという名前の存在は、世紀の変わり目を越えてもはっきりと感じられました。バルバロッサの会社を持つアドルフヒトラーも、元皇帝の名前をもってヨーロッパで権力と統治を主張していることを正当化しようとしたからです。
19世紀にドイツ人として宗教背景が更新された人物も次のモチーフに使用されている。アーティストによって写真に描かれたマーティンルーサー。この例でも、画家は歴史的出来事を回顧的に解釈します。1520年のルターによる禁止の脅威の焼却。彼の絵でこれを考慮しているマーティンルターは、教皇の雄牛と正教会法を燃やしています。ルターは、19世紀のデザインシンボリズムにドイツ人の改革者および啓蒙者として表されています。ドイツ人は、聖書の翻訳を通じて多言語の言語を少数に（教育）し、同時にこれらの写真の閲覧者に次のことを示唆しています。ルターはプロテスタント帝国の創設者でした。宗教改革は、19世紀の芸術と政治を通じて疎遠の中で国の統一の起源の重要なハブとして機能しました。
時系列で、次の歴史的出来事は19世紀の初めに再び位置することができます。 1813年のライプツィヒ近くの国々の戦いとそれ以前の戦争の年は、政治や文学の著作だけでなく、現代の絵画にも影響を与えました。知的エリートはナポレオン主導のフランスの敵に向かって人々の間で連帯と愛国心の結束を達成するために言葉と絵で彼ら自身を準備しました。
祖国の祭壇で髪を犠牲にしたフェルディナンデフォンシュメッタウの絵は、当時最もよく知られた絵の1つでした。それは、歴史的な出来事を意図した絵とタイトルのすべてのモチーフを組み合わせました。犠牲と宗教的モチーフを作るための団結と意欲の要素は、タイトルとグラフィック表現で明らかになり、自発的な宣戦布告などの分野で他の作品によって拡大され、後に勝者の動機によって拡大されます。バルバロッサのモチーフのように、ライプツィヒの近くでの国家の戦いのモチーフは、次の世紀の歴史に影響を与えました。 1913年には、ライプツィヒ近くで発足した国の戦いの記念碑があり、ここでも疎外が行われました。戦没者のために設計された記念碑は、ドイツの勝利の象徴となったが、ナポレオンに対するロシアとオーストリアの同盟がなければ、後者はおそらく敗北しなかったであろう。
5番目の重要な歴史的出来事は、ドイツの統一であるドイツ帝国の基礎です。帝国宣言の歴史的な瞬間に、ドイツの歴史はプロイセンの指導の下でドイツ軍の軍事的勝利として実現されたように見えました。アントン・フォン・ヴェルナーは、写真に収めるために、アーティストとしてこのイベントに参加するように依頼されました。ヴェルナーの彼の絵画の3つのバージョン、ドイツ帝国宣言（1871年1月18日）は、画家が歴史をどのように受け止め、形作ることができるかを示しています。ビューアーの視点はすべての写真で変化するため、ドイツの王子と軍の視点は1877年のベルリン城のバージョン、プロイセンの軍隊の殿堂入りベルリンの1882年のバージョン、そしてホーエンツォレルン一家のバージョンとして1885年からビスマルクへの贈り物が表現されています。パースペクティブの変更の副作用は、詳細の増加です。最後のフリードリッヒスルーアー版では、カイザーヴィルヘルム1世とフリードリヒ3世皇太子、ビスマルク、モルトケ、ルーンに焦点を当てています。ヴェルナーは、1871年ではなく1885年に、現在を見て、写実的な方法でそれらすべてを描きました。彼は、現在までの距離を示しました。 1871年に見たように描かれ、他の描写によって思い出されたように、布告に参加できなかった故人のルーンだけが描かれ、1871年に彼をどのように描写したかを思い出しました。このバージョンでのウェルナーの目標は、帝国の15年目の皇帝、ビスマルク、プロイセンの将軍。ここでも、履歴画像は履歴がどのようなものであったかを示していませんが、表示する必要があります。
アントンフォンヴェルナーと同様に、ヘルマンウィスリケヌスは、歴史と現在の共生を形成する絵画のデザインも依頼されました。カイザープファルツゴスラーが19世紀の終わりに改修を必要とするようになった後、ウィスリケヌスは住宅の改修と再設計の競争に勝ちました。彼がカイザーザールで設計した52枚の壁画は、中世の帝国の栄光、眠れる森の美の寓話など、ドイツの深い政治的眠りからのドイツ国家の目覚め、そして最終的には帝国の建国を象徴するトピックで、時系列のドイツの歴史を形成しました。 1871.モチーフは、芸術家と帝国の歴史的経歴を象徴し、現在では復活しています。
当時のすべての絵画で重要なことは、鑑賞者が効果的であることであり、そのため、それらを保証するために適切な出版方法を見つける必要がありました。一方では、ナショナルギャラリー（1861年に設立）などの展覧会が計画され、フランスのモデルに基づいて、当初は歴史的な絵画のみを目的としていました。もう1つの公開オプションは、ミュンヘンのHofarkadenなどの公共の建物の外側を使用することでした。ここで作成された歴史は国から委託されたものであり、国家的誇りの主要な発展に加えて、人々のための教育資源としても見なされるべきでした。ピーターフォンコルネリウスゴットは、1826年に、オットー1世による王朝の正当化以来のヴィッテルスバッハの家の歴史の16枚の写真を備えたアーケードの組織とデザインの賞を通じて、彼の提案を受け入れました。
エルンストが1155年にウィッテルスバッハのオットーによってキウーザのボトルネックで軍隊を解放したことから、1688年にカールシュトゥルマーマックスエマニュエルがベオグラードを征服したことまで、ウィッテルスバッハ家のそれぞれの重要人物は、常に壮大なポーズの英雄的な人物として中心的存在です。この一連の歴史的絵画はまた、国の愛国心に人々を動機づけようとしました。現代のスルツァーは、写真には内容の面で教育上の利点があると指摘していますが、歴史学のための競争ではありません。上記のように、イメージデザインとモチーフの選択の分野での理由は、歴史的に印象的なイベントと性格によるものです。視聴者がこれらの表現を受け入れるかどうかは、フランス革命のフェーズ後のヨーロッパの転換期に基づいています。以後、自由という用語は国または州のそれと結びついており、州に住むコミュニティはこのように方向付けられていました。神話と歴史を視覚化することによって、統一の概念は国民の幸福への道の主要な目標として解釈されました。 1871年に帝国が設立される前の政治情勢を深い眠りから目立つように描いた眠っているバルバロッサなどの神話的で伝説的な資料は、歴史的言及と以前の時代への継続を可能にするはずです。
歴史画と歴史画
用語
当初、「歴史絵画」と「歴史絵画」は英語で交換可能に使用されていました。ジョシュアレイノルズ卿が4番目の談話で無差別に両方を使用して「歴史絵画」を扱っているとき、「…それは詩的であると呼ばれるべきです。実際には、それは「歴史絵画」に相当するフランスの用語peinture歴史を反映しています。用語は19世紀に分離し始め、「歴史絵画」は「歴史絵画」のサブグループになり、通常の意味で歴史から取られた主題に限定されました。 1853年、ジョンラスキンは聴衆に次のように尋ねました。「現在、あなたは歴史的絵画とはどういう意味ですか？今日、想像力の力によって、過去の歴史的出来事を描こうとする努力を意味します。」たとえば、ハロルドウェーイのティツィアーノの絵画に関する3巻のカタログ（Phaidon、1969–75）は、「宗教画」、「肖像画」、「神話と歴史の絵画」に分かれていますが、第1巻と第3巻は、 「歴史絵画」という用語に含まれています。この区別は便利ですが、決して一般的に見られるわけではなく、用語は依然として混乱する方法で使用されることがよくあります。混乱の可能性があるため、現代のアカデミックライティングは「歴史的絵画」というフレーズを避け、歴史絵画で「歴史的主題」の代わりに話す傾向がありますが、このフレーズが現代の学問でまだ使用されている場合、通常、歴史、非常に頻繁に19世紀に。 「歴史的絵画」はまた、現代または最近の絵画とは対照的に、「古い」を意味するために、特に保護研究における絵画技法の議論で使用される場合があります。
19世紀のイギリスの芸術作品では、「主題の絵画」または「anecdotic」の絵画が、ウィリアムホガースにまで遡る開発の中で、未確認の登場人物を含む暗黙の物語の重要な瞬間を一風変わった描写で描いた作品によく使用されていました。ウィリアムホルマンハントの1853年の絵「覚醒の良心」または「アウグストゥスの卵の過去と現在」。3枚の絵のセットで、結婚アラモードなどのホガースのセットを更新しています。
19世紀
歴史絵画は、18世紀のさまざまな国のアカデミーにおける学術的絵画の主要な形式であり、19世紀のほとんどでは、ますます歴史的主題が支配的でした。革命期とナポレオン時代には、アントワーヌジャン、バロングロス、ジャックルイデイビッド、カールヴェルネなどによる率直な宣伝の方法で現代史の英雄的な扱いがフランスの国家によって支持されましたが、1815年のナポレオンの崩壊後、フランス政府は英雄的扱いに適しているとは見なされておらず、多くの芸術家は過去にさらに撤退して主題を見つけましたが、イギリスではナポレオン戦争の勝利はほとんどが終わった後に起こりました。もう1つの方法は、国内外で政府に反対する現代の主題を選択することでした。おそらく、歴史の最後の偉大な世代の絵画の多くは、国内または国外での抑圧または怒りの現代のエピソードへの抗議でした：Goya’s The Third of May 1808年（1814年）、テオドールジェリコーの「メデューサのいかだ」（1818年〜19年）、ユージーンドラクロワの「キオスでの虐殺」（1824年）、自由を主導する人々（1830年）。これらは英雄的でしたが、一般市民による英雄的な苦しみを示しました。
ジェリコーやドラクロワなどのロマンチックな芸術家や、イギリスのラファエル前派などの他の運動の芸術家は、歴史画を最も野心的な作品の理想と見なし続けました。ポーランドのヤンマテイコ、ロシアのヴァシリースリコフ、スペインのホセモレノカルボネロ、フランスのポールデラロッシュなど、その他の人々は大きな歴史的主題の専門画家になりました。 troubadourスタイル（「troubadourスタイル」）は、中世やルネサンスのシーンの初期の絵画を表す、やや卑劣なフランス語の用語でした。これらは、しばしば小さく、ドラマではなく逸話の瞬間を描いていました。 Ingres、Richard Parkes Bonington、Henri Fradelleはそのような作品を描きました。ロイストロング卿はこの種の作品を「親密なロマンティック」と呼んでおり、フランス語では「絵画のジャンルの歴史」または「絵画の逸話」（「歴史的なジャンルの絵画」または「逸話の絵画」）として知られていました。
聖書の大規模なグループシーンの教会委員会は大幅に削減され、歴史的な絵画は非常に重要なものとなりました。特に19世紀初頭には、多くの歴史的絵画が歴史文学の特定の瞬間を描いており、ウォルタースコット卿の小説は特にイギリスだけでなくフランスや他のヨーロッパ諸国でも特に人気があります。世紀の半ばまでに、衣装、建築、装飾のすべての要素の歴史家の作品を使用して、中世のシーンが非常に慎重に調査されることが期待されました。そしてその一例は、モレノカルボネロが傑作「コンスタンティノープルのロジェデフロールの入口」のためにパリの美術館や図書館で行ったビザンチン建築、衣服、装飾の大規模な研究です。アーティストやリバイバル主義のインダストリアルデザイナー向けの例や専門知識の提供は、ロンドンのビクトリアアンドアルバートミュージアムのような美術館設立の動機の1つでした。
クロモリソグラフなどの新しい版画技法により、比較的安価で非常に広く入手できる高品質のモノクロ印刷の複製が作成され、販売が非常に多かったため、アーティストや出版社にとっても非常に有益でした。歴史的絵画はしばしばナショナリズムと密接な関係を持っていました、そしてポーランドのマテイコのような画家は国民の歴史の一般的な歴史的物語を大衆の心に定着させる上で重要な役割を果たすことができました。フランスでは、ラルポンピア（「消防士の芸術」）は公式の学術歴史絵画の批判的な用語であり、最後の段階では、「卑劣な種類の歴史絵画、残虐行為と恐怖のシーン、ローマとムーアの歴史はサロンのセンセーションでした。展示ギャラリーの混雑した壁には、最も大声で叫んだ絵画が注目を集めました。」オリエンタリストの絵画は、同様のエキゾチックな衣装と装飾を提供し、少なくともセックスと暴力を描写する機会を提供した代替ジャンルでした。