ハドソン川流域の学校は、1825年から1880年にかけて、ロマン主義と現実主義の原則の間の美学的ビジョンが合成を代表する、ニューヨークに拠点を置く風景画家のグループによって形成された、活発な北アメリカの芸術運動でした。 このグループは公式化されておらず、兄弟愛の精神で統一されていた。 その内のいくつかは内陸を見学し、同じクラブに所属し、現在はグリニッジビレッジとして知られている地区の同じ建物で働いていました。 ハドソン川とその周辺の山々の地域であったが、半世紀半ばまではそのメンバーが西洋アメリカを描写するための視野を広げ、一部は遠く離れていた北極、ヨーロッパ、東洋および南アメリカのような地域。
学校の名前への最初の言及は、1870年代にのみ登場しましたが、誰がそれを造ったのかは正確には分かりませんでした。その瞬間、グループの威信が衰え始めると、敬虔な感覚がありました。 その画家は、19世紀のアメリカの3つの重要な衝動を反映しています。人間と自然が平和的に共存する牧歌的で牧歌的な視点の中で、発見、探検、征服。 彼の芸術家は一般的に、自然は神の不可解な表現であると信じていましたが、画家は宗教的信念深みの中でさまざまでした。 彼らは、崇高と超越主義の哲学、Salvator Rosa、John Constable、William Turner、特にClaude Lorrainとしてのヨーロッパのアーティストの作品にインスパイアされ、ヘンリー・デイヴィッド・ソローやアメリカの作家たちとアメリカの自然の美を共感しました。ラルフ・ウォルド・エマーソン。
ハドソン川河川学校は、アメリカの領土を認識し、植民地時代から探検家、自然人、芸術家、原住民、外国人の仕事を始めた長い歴史の中で、高い評価を得ています。 それはまた、アメリカ絵画の中で最も重要なロマンチックな表現、最初の純粋な絵画学校、そして19世紀のすべてのアメリカ美術における最も顕著な動きと考えられています。
概要
18世紀になって19世紀になると、当時の哲学思想の進化に伴い、自然界の超越を代表するヨーロッパのロマンチックな画家の中心的な利益がもたらされました。 ルーソーは、ブレイク、バイロン、シェリーのような詩人たちは、合理主義と文明の秩序を否定し、自然とその想像力の回復力を拒否し、人々を日々の生活の超越に導くことができ、その創造性は世界を変革し、精神性を再生するために使用される可能性があります。 アメリカの文脈では、Audubon、WordsworthとThoreauは国家の神聖な威厳を奪う一方で、西洋のプロセスを植民地化することの加速による自然環境の悪化とその時代の社会経済的変容を認識していた。 ソーローは、ゲーテや他のヨーロッパの詩人のアイデアや、東海岸の貿易エリートの合理主義者と反宗教的な原則、内陸への拡大の主なインセンティブ、そしてピューリタンの禁欲主義と対抗して、英国のColeridgeによってフィルタリングされたカントの哲学に触発された世界を本質的に邪悪なものと見なした。 彼は自然を霊的で理想的な真理のイメージとして、インスピレーションの一番の源泉として、したがって保存にふさわしいものにしました。 すでにエマソンは、自然との神秘的な交わりと人間によるその搾取との間に互換性がなく、それが人間の快適さの基礎であることを理解しました。 進歩の賛辞は、当時の社会に貢献し、この発達過程を通じて景観の破壊に関する懸念を克服しましたが、それは芸術におけるその表現に対する関心を著しく促進しました。 19世紀前半に超越主義として知られていたこのアイデアは、多くの作家、詩人、政治家、芸術家に影響を与え、「アメリカは自然の自由の国であった」という見解につながりました。ヨーロッパの文明環境は、その野生の状態であり、国家主義の誇りの源であり、植民地化の仕事は、しばしば古典的な英雄の成果と比較された。
ティンバーリンガー氏によれば、絵画分野では、独立以来、米国の歴史はイメージと国家のアイデンティティの構築という意識的なプロジェクトに従っていました。 イングランドの撤退の成功、民主的制度の幸福な制度、そしてこれらの出来事に続く経済発展の強さは、国家の統一を主張しようとする教義である、国家の特徴の例外的特質の養成、特に内的矛盾奴隷問題に関して この文脈では、アメリカの歴史の公式の物語は、マニフェスト運命の概念で完成した叙事詩の地位に達し、この物語の基本的な部分は、芸術家の競争が要求された目に見える記号による実現であった。 ヘンリー・タッカーマンが1867年に書いたように、
物質的な活動、喜びと繁栄の自由の私たちの雰囲気は、盛大なアーティストをアニメーション化する必要があります。 ここで彼は旧世界がそうでないように特権的地位を持っており、自信を持って仕事をしなければならない。…学術大会、偉大な事例によって引き起こされた服従は、芸術家の願望を覆すものではなく、アメリカの芸術家が彼を取り囲むすべての資源を自由に使用し、自分自身に忠実であること、そして彼は奇跡を起こすことができる国の問題よりも飛ぶようにしましょう。 ”
このように、パルテノン、ノートルダム大聖堂、聖ピーター大聖堂がないと、王朝や他の国を定義する長年の祖先の伝統がなく、あまりにも最近のレベルまで上昇した英雄のギャラリーしか持たない神話では、米国では、象徴的な祖国の重要かつ認識可能な側面は、それ自体の景観であり、激しく高揚していました。 したがって、植民地時代の芸術家の努力にもかかわらず、これまでの風景画は、一般の人々への影響が限定的であっただけでなく、技術的品質または実際には強力な伝統の面でヨーロッパの結果と比較することができず、歴史的な絵画が最も有名なジャンルであったヨーロッパの美術には見られない優位性を獲得するために、ヨーロッパの風景よりも素朴なルソーの世界のさらに忠実な鏡として見えるように、社会の自画像と積極的な文明力として。
愛国的背景と並行して、造園と超越主義哲学の関係は、アメリカの宗教を本質的に内在する神の直接的な崇拝に置き換えることを夢見ていたとして、エーソールは「あなたが知るべきである画家景観には優しさがあるから、あなたの目には美しさがある」とハーンソン川学校の生産は真の神聖な芸術であると言えるAnne Hollanderのような超越主義批評家の明らかな懸念の他に、米国とBarbara Novakおそらく最も学んだ学校の学者であり、彼らを「自然教会の司祭」と呼ぶべきである。自然と風景の熱狂的な集団へのこの一般的な傾向は、アメリカの絵画の歴史の中で新しいノートをもたらしたが、一般の人は、画家が自然の擬似的な模倣者ではないと信じていたので、問題の説明だけでなく、 彼の個人的な幻想にあまりにも多くの翼を与え、表現された事実の明快さと触診性を保つことを追求し、「神の働きは隠されるべきではない」。 対立するものと補完的なニーズと原則との間のこの対話から、ハドソン川学校の元のロマンチックな現実的な合成が生まれました。
後援、文学、アート回路
ハドソン川の芸術家が成熟した芸術システムの存在なしに起こることができなかった巨大な成功。 1825年にエリー運河が開業したことで、ニューヨーク市には大きな繁栄がもたらされ、大規模な投資家やトレーダーは、寛大な後援のために互いに競い合って富を披露することがファッションの要件となりました。 彼らは大きなプライベートコレクションを保持しただけでなく、画家に特別注文を出し、ヨーロッパでの改善を補助しました。 このようにして、学校の主たる代表者は、国際的な名声の巨匠と学び、彼らのアイデアが実現できなかった技術的な豊富さを得ることができました。
彼の成功の一部は、ハドソン川の景観がこのシナリオに重点を置いている大衆文学の大衆流通によって評価されたという一般的な好みの初期の準備からも得られた。 1809年に作成されたワシントン・アーヴィングの架空の小説「ニューヨーク歴史」のキャラクターから、Knickerbockerの作家と呼ばれる作家のグループによって制作され、民話、歴史、特徴的なタイプのハドソン川のパノラマを作りました。トーマス・コールの最初の芸術的な地域への旅行の前に、20年近くもの間、特別な魅力が文学的に話題を呼んでいたが、Knickerbockerの作家は、ハドソン川の学校の画家と同じくらい文学的に名声を得ていた。
市場が成長すると同時に、芸術システム全体が恩恵を受け、その製品は重要な展示会への幅広いアクセスを介して教育されていたかなりの聴衆に到達することができました。 歴史的な記録によると、1840年代には、展覧会を訪れて人口によるアートの消費はすでに印象的で、子供や工場労働者を含むニューヨーク芸術連合のホールで年25万人の訪問者に達しました。市の人口は50万人に達していない。 これまでに説明されているすべての準備的循環要因とイネーブラーを加え、ハドソン川流域学校の生産が人口に及ぼす魅力、批評家に受け入れられた熱意、植民地化と統合を促進する上での重要性アメリカのナショナリズムの
前駆体
ハドソン川流域の芸術家の参考になったヨーロッパのアーティストの中にはSalvator Rosa、William Turner、John Constableがありましたが、特にClaude Lorrainが効果的で表現力豊かな造園モデルを確立しました。 学校の地元の先駆者は、ハドソンとその周辺の田園地帯で流行を始めたときによく教育を受けたアイルランド人のウィリアム・ガイ・ウォール（William Guy Wall）であり、もう1人は汚れ、色、彼はフランスのロマン派と同じように圧倒的な役割を果たしました。彼のスタイルは、ハドソン川の学校の創設者トーマス・コール（Thomas Cole）の創設者と一般的にみなされています。
Thomas Doughtyは、造園に専念するキャリアを追求することを決定した最初のアメリカ人アーティストでした。 さらに重要なことは、従来のヨーロピアンモデルのコピーが原則であったときに、最初にローカルテーマを優先テーマとして選択することでした。 トーマス・コールの出現が地元の造園家の間で初めて見られるまで、そして彼の作品は彼の影で覆われ、不完全とみなされた。 それにもかかわらず、彼の生産はコールに大きな影響を与えました。 彼が最初に彼のキャンバスを見たとき、彼らは自分自身のために定義しようとしていたテーマを扱った啓示として彼に現れました。テーマは「すべてのアメリカ人にとって、最も深い関心を払うべきです…自分の土地、壮大さ、彼の昇華 – 彼自身のすべて。 彼の目を彼女の目に向けると彼の死の権利の価値はどれくらいになるのだろうか？ ”
視覚的レトリックの統合
トーマス・コール
1818年にアメリカに到着した実際に独学の英語画家、コールは、ニューヨークの西側にあるキャッツキル山脈の始まりにある西部の点で停止し、蒸気船に乗り込み、ハドソン川を1825年秋に登った州では、彼はその地域の最初の風景を描くために冒険した。 彼らの作品の最初のニュースは、1825年11月22日のニューヨーク・イブニング・ポストに掲載されました。彼らは、自分自身を「喜んでいると宣言し、同時に虚偽を宣告した、確立されたアーティスト、ジョン・トランブル（John Trumbull）この若い男は50年の練習後に私が提供できない教育を何もせずにやったことができました」
アッシャー・デュラン
アッシャー・デュランはコールと同じ世代に属し、親しい友人であり、彼の初期の発見者の一人でした。 コールが住んでいた間に、デュランは造園の威信で第2位になったが、死後、新世代のリーダーとなった。 彼はアマチュアとしてのキャリアを始め、アートとの関係における彼の立場は、コールのそれとは対照的でした。 それは強制的に現実主義に持ち込まなければならなかったが、少しの詩や雰囲気を吸収するために、その実用主義と客観性を放棄しなければならなかった。 彼は絵の理想的な感情の要求を満たすためにコールのスタイルをエミュレートしようとしました。そして、彼がColeの記憶に専念するスクリーンソウルメテイン1849を発表したとき、その時の最高の造園家としての評判はしっかりしていました1850年以降の自然学の研究は、フランスでのクールベットの研究と並行して行われた現実的な観察の先駆けとなっています。 彼の作品の詩は、この厳密で現実的な観察から、場の光と雰囲気の微妙な影響への直接的な反応として、逆説的に作り出されています。 Coleは理想主義的な概念に合うように自然景観を修正する必要がありましたが、示唆的なシナリオを見つけたとき、自然が提供したものを変更する必要はなく、純粋な自然な形から構図を作り、セザンヌのアプローチ。
ルミニズム
最後に、19世紀のアメリカの絵画（アメリカルミニズム、1954年）の研究でジョン・バウアー（John Baur）がルミニズムと呼んだハドソン川学校の言葉を構成する別の要素は、これらの画家が非常に表現力豊かな使い方から得た用語であり、効果。 弱められた、劇的ではなく、より親密なバージョンのSublimeを翻訳した静かな風景を分析すると、彼は雰囲気の光と透明性がテーマを示すだけでなく、観客にそれらをスピリチュアルに披露することを信じています。 HollanderやNovakのような最近の研究者が共有しています。 それらのために、この結果は、筆の跡の痕跡を除去する完璧なサテン仕上げ技術を使用することによるアーティストの解釈的仲介の無効化によって達成され、それによってパーソナリティーなジェスチャーと純粋な物質性の散漫性が、自然光景の「直接的なビジョン」は、その効果がおしゃぶりであり、より高い熟考をもたらし、超越主義の望みを完全に満たす「非人間的表現主義」の一種である。
第2世代
ハドソン川の第二世代の学校は、1848年にコールの間もなく死亡した後に現れ、確立された視覚的言語と景観のジャンルを保証された批評家と観客の支持を得て、その道を開いた。 経済発展は東と西の海岸を結びつけ、より遠隔地への到達を促進し、政治的イデオロギーが愛国心を呼び起こし、国家の栄光を賞賛し、コレスとデュランの絵画に対する倫理的基盤は依然として強固であり、舞台は真の世代探検家 – 芸術家、元の学校の地域境界を大幅に拡大しています。 そして固まりは、神と自然との団結に対する信念でもありました。進化論は、世界のための神のデザインの追加的な確認と解釈された1859年にダーウィンの種の原書の出版でさえも、揺さぶられていませんでした。 実際には、科学のすべての新しい発見は、時間の絵を育んだ神秘的な理想主義によるこのような推理の対象となりました。同時に、自然環境の詳細への、より強調された、ほぼ科学的な関心を反映しました。 一般市民はもはや単なる暗示的な描写ではなく、空、木、岩、川、植生などの美的喜びだけでなく、信頼できる知識の積極的な獲得でもあった。 ハドソン・リバー・スクールの第2世代のアーティストたちは、現実主義のデュランと理想主義のコールによって表現された2つの反対側のユニークで非常にうまくミックスされたミックスを達成するでしょう。この味から正確さは壮大で崇高な、
科学への感謝は、真の自然主義者と同じ冒険的で興味深い精神の中で、フレデリック・エドウィン教会のようないくつかを推進し、南アメリカと北極地方を旅する新しい風景を求めて、国の内部にさらに画家を押し入れるという効果をもたらしました。
実際、教会はダーウィンやフンボルトのような自然主義者の影響を強く受けました。 彼は彼の科学的作品のコピーを持っていて、彼の探検と美術の旅で彼と一緒に連れて行った。
アルバート・ビアシュタットは、教会の最も重要な競争相手であり、ハドソン川を越えてカナダ、アラスカ、バハマ、ロッキー山脈への視野を広げました。特にヨセミテ川渓谷で働いていました。 生まれながらにドイツ人がデュッセルドルフで卒業し、ロマン主義の重要なグループが活動していた。彼の作品は北アメリカのテーマにもかかわらず、その派生物としてのヨーロッパの批評家に認められた。 彼の成功は膨大なものであり、他の画家たちの羨望を引き付けていました。彼らは、並んで公開されたときに他の仕事を覆していた彼のキャンバスの莫大さを批判しました。 しかし、ロッキー山脈の学校として知られているサブスクールの創設者でもあり、ナンシー・アンダーソンは彼を北米西部の風景の「発明家」とみなしています。 彼のスタイルはあまりにも多くの想像力を示唆する反論を呼び起こしたが、彼の最も魅力的な現代批評家のJames Jarvesも、誰もアメリカの光の透明性と透明性、そして彼の描きのしっかりした姿を表現することと同等ではないことを認めている。
ビアスタットは、今日のアメリカの進歩を変えた理想の典型的な例を取り上げています。一方で、新しい挑戦的な国で名声と運命を築いてきた貧しい移民でした。北アメリカ人の自国制作者であり、他方では、壮大なシーンの大きなフォーマットと高空飛行の叙事詩的扱いが、マニフェスト運命の概念の視覚的表現としてすぐに認められた。
しかし、Coleの例を繰り返す自然に対する忠誠心にもかかわらず、第二世代の最も人気のある2つの名前であるChurchやBierstadtは、キャンバスをよりよく構成するために風景を変えることをためらっていませんでした。 文字を正確に描写するのではなく、一般的な真実とパノラマの精神を提供するという第一の目的で、現実のアトリエに適応された要素の中で、材料を自然のスケッチに収穫し、しばしば写真を記憶支援として使用する全体の 構成の詳細は実質的には正しかったが、シーン全体は概して誤っていた。 James Jarvesが指摘しているように、彼らは「構成上理想化され、実行中に実現される」
他のメンバー
学校の第2世代の他のメンバーは、教会とビアスタットの広大な人気を獲得しなかったが、彼らは彼らの時間に重要かつ感謝の貢献をしなかった。 そしてすべてが、これらの2つの熱意に追いついた崇高な審美の原則に従っているわけではなく、より平和で瞑想的な雰囲気で彼らの主題を働かせているわけではありません。 学校を同じように研究することは、グループを構成する画家のリストでは一致しておらず、その中にはある批評家が含まれているが、別の批評家は含まれていないものもある。 したがって、質問の対象となる可能性がある完全なリストを提供する前に、重要なメンバーと概ね合意されたものを簡単に言及する。
サンフォード・ロビンソン・ギフォード（Sanford Robinson Gifford）は、学校ではすばらしい名前であり、エジプトと中東を訪れた偉大な旅行者でもありました。 彼は巧みに旅は失敗だったと言いましたが、それにもかかわらず、光と色の価値に対する彼の感受性を鋭くしました。 裕福な家庭で生まれた彼は、超越主義者の哲学を通して、カラフルな環境で古典的な学問教育を受けました。 彼の両親に勇気づけられた彼は、肖像画や歴史的な絵を取り入れた絵画に没頭しましたが、キャッツキル山脈への遠足や、コールの作品に対する賞賛は、造園から始まり、神秘的なインスピレーションを得て変化させました。 シーンの構造化さえも、それ自身のシンボルに従いました。遠い視野は、将来の人生、第2レベルの知的関心、そして前景の現状を表していました。 2度目のイギリス旅行で、彼はラスキナンドと芸術と哲学に関する議論を行い、フランスに行くとミレーと連絡を取り、美学と哲学の信念を損なうことなくフランスの風景学校への熱意を呼び起こし、信じ続けるその性質は神の啓示であり、純粋に光学的な印象、受動的な感情や技術的な即興は彼らの表現にはないということです。
トーマス・モランは誕生した英国人でした。 彼の作品では、大きな次元とより自由なアプローチを好みました。これはむしろ一般的な印象を伝えるものでした。 リアリズムは想像力をつなぎましたが、細部に適切な処置を施すことに失敗しなかった、実際には地質学者や植物学者の助言を受けて景観をよりよく表現することを尋ねました。 彼はロッキー山脈で働き、イエローストーンのグランドキャニオンの絵画は、アメリカの最初の国立公園としての境界を定める法的プロセスの証拠として、他の写真と一緒に使用されました。
ジャスパー・フランシス・クロプシーはターナー、特にローレンの崇拝者でした。 このことから、彼は生涯を通じて忠実な構成のモデルを貸し出し、それは混乱した性質に秩序感を与えた。 しかし、彼は知性と自由をもって自分の気質に役立つこの式を採用し、新しい歴史的・概念的センスを彼に与えました。 彼の技法は水彩画の自発性を取り入れており、表現されたオブジェクトの各タイプに処理を調整しています。 彼は彼の国の恋人であり、彼の風景ではその美しさのための郷愁と敬意の気持ちでそれを描写しました。
ジョン・フレデリック・ケンセットは大きな旅人ではなく、東海岸地域に限られていましたが、時には魅力的な静脈で野生の自然を扱いましたが、地面の表面とほぼ幻想的で夢のような懐かしいコントラストを作りました。広大な感情や時代の孤独感を補強しましたが、他の場所では、叙情的で落ち着いた雰囲気でその場面を提示し、色と雰囲気に大きな感受性を示しました。 彼は人生で成功を知り、同僚の献身的な支持者でした。
サミュエル・コルマンはDurandの生徒であり、数多くの作品があり、水彩画の巨匠であり、多くの人々から賞賛を受けていて、コレクターが熱心に探し求めていました。 個性を集め、彼はいくつかのアーティスト協会のメンバーだった。 彼のキャンバスに頻繁に旅行した彼は、大気の影響を受けやすいカラフルで洗練されたタッチで、色々なテーマを描きました。 東への旅で、彼は地元のエキゾチックを捕らえた場面を作りました。 アメリカのシーンに焦点を当て、彼は重要な仕事、即興の痕跡がない完璧なテクニックを残しました。
イギリスで生まれたトーマス・ヒルは、キャリッジを飾る画家として始まりました。 その後、ハドソン・リバー・スクールのメイングループに参加し、彼らと一緒に旅行をしました。 彼はヨセミテに旅をし、そこでスタジオを建て、その地域で五千本以上の作品を制作しました。 彼の成功は遅かったが、かなりの利益を上げ、高い価格で仕事を売った。 学校の衰退に伴う威信を失う今日、その生産は高く評価されています。
James McDougalハートはスコットランドで生まれ、デュッセルドルフのロマンスで学んだ。 彼は大きなキャンバスのための味を開発し、自然との接触の経験が叙情的で誠実な牧畜主義で表現されていた風景とより自由な技術の扱いにおいて客観性を得て、彼のドイツの巨匠の感傷的な影響を取り除くことに成功した。
William Stanley Haseltineはデュッセルドルフで学び、そこに風景画を学んだアメリカの画家の植民地に加わりました。 米国に戻って、同じ建物にスタジオを設立し、他の数人の画家たちが働き、その原則を採用し始め、東海岸の景観の造園家としての高い評価を得ました。正確なディテール。 ヨーロッパで長年旅し、アメリカのコレクターに熱狂した彼のシーンを描いています。
Thomas Worthington Whittredgeは、商人としてのキャリアを捨てた後、当初は肖像画に専念していました。 野生の自然の魅力を感じ、友人の支援を受けて不満を募らせ、ヨーロッパがデュッセルドルフで自分自身を完成させるために出発しました。 彼は技術を学んだが、そのスタイルを真似せず、シンプルで自然な治療法を開発した。 彼は約10年間ヨーロッパに滞在し、有名アーティストに旅行して連絡を取りました。 1859年に米国に戻って、彼はハドソン川の学校の主要メンバーと友人を作り、内部から彼らと一緒に旅行しました。 彼は、森の窪地から田舎、山、そしてビーチに至るまで、様々なテーマにアプローチしました。 彼は先住民やいくつかのジャンルシーンについての絵を描きました。 非常に有名な画家で、彼は国家デザイン学院の学長でした。
衰退とリハビリ
1870年頃、学校が楽しんでいた高いコンセプトは消え始めました。 それまでのシーンを支配していたニューヨークの画家たちのパロシアル主義は、国民の偏狭さを攻撃し始め、国民の嗜好はあまり愛国心がなくコスモポリタンなテーマに移行し、ヨーロッパの芸術が再び注目の中心となった。 バルビゾンスクールとフランス印象派のスタイルは、詳細で現実的なものよりも示唆的で、ハドソン川流域のロマンチックで超越的な理想主義よりも現代的で世俗的に見えるシーンを好んだコレクターの間で優先された。 批判はまた、造園の常設化として見られ始めたものを批判した。これは、毎年、磨耗して形式と内容の両方で魅力と活力を失った式で、毎年同じシーンを毎年見せているようだった。 全国の都市の中心部の成長は、あまりにも馴染みのある近所のキャンバスに見えるようにしました。すでに郊外から歩いていたものもありましたが、処女感と遠隔性が失われていました。 1880年代、学校の最後の代表者は、栄光と富を経験した後、彼らの仕事が激しく批判されただけでなく、嘲笑され、他の審美的な流れに移りました。 教会とビールシュタットが1900年と1902年に死亡したとき、新聞にはほとんど注意を払わなかった。 ハドソン川の学校は忘れられました。
ハドソン・リバー・スクールの絵画は、20世紀の大部分にわたって敬遠されていました。 彼の作品は博物館での展覧会から削除され、コレクターはもはや彼らを自分のプライベートコレクションに入れないことを望んでいませんでした。 1956年には、多くの人々がワークショップを開催した建物が破壊されました。 1960年代に、キュレーターと評論家は、生態学的問題が深刻化し始めたときに、その生産に再び関心を寄せ始めました。 1976年には、独立200周年の記念に伴い、国の歴史と芸術的遺産が強制的に現場に戻ってきて、絵画とのいくつかの展覧会が開催されました。 今日では最も有名なメンバーはアメリカの偉大な芸術家の中に位置しており、キャッツキル山脈のコールと教会のような古いスタジオのいくつかは今日は国家の財産です。 2009年には、ホワイトハウスの執務室を飾るために、トーマス・モランの作品が選ばれました。
レガシー
ハドソン川の学校の様式は、「現実的なロマン主義」のようなものとして広く説明することができます。 ロマン主義は、典型的には、個人的感情、幻想的、超自然的な表現力、ドラマ、そして暖かさを求めていますが、リアリズムは客観性と合理的明快さのバランスを追求します。 ハドソン川の学校の主な仕事は、お互いの強さを利用して弱点を避けて、この2つの極端の間の宿泊施設を見つけることでした。 その結果、高揚した現実を示す言語が形成され、普遍的かつ個人的にアクセス可能で強調され、記述され、想像され、状況の限界から時を越えて抽出された。 彼らは風景を、純粋な視覚が自分自身で提供することができる感覚的なものに与え、精神の力を確証し、人生への積極的な態度へと男性を励ます。
ハドソン川の学校は19世紀にアメリカで最も影響力のある芸術運動であり、景観のパノラマビューの独創性はヨーロッパでは他に類がなかった。 生産された作品の多くは、アメリカのアイデンティティーと自然との調和のとれた関係を象徴するようになり、モダニズム時の威信が衰えた後、最近、その傑出した位置を回復しました。学校によって作成されたイメージは、20世紀のキリスト教の劇場の先駆者の美学の1つとして指摘されており、数多くの近代的な画家や写真家によって模倣された風景表現のモデルとなっており、郵便はがき、その他の出版物があり、いわゆる「アメリカンドリーム」の不可欠な部分です。 Clark、Halloran＆Woodfordはそう言います
ハドソン・リバー・スクールのランドスケープ・スタイルは、環境活動から喫茶店を表現するための広告、休暇を思い出すために作成したフォト・アルバムやスライドショーまで、広告の中で私たちを囲んでいます。彼らが望んでいることと一致して、彼らが管理している未確定の野生の内装を明確にする。
しかし、ハドソン川の学校の象徴は、批判の影響を受けません。その莫大な現在の人気は、他の配合物および審美的な標準化を排除する要因としても見られている。しかし、さらに深刻なのは、彼のイデオロギー的プログラムに対して、彼の時間に領土を占領する過程を無視しようとしていたかのように解釈され、風景のまれな人間の存在と環境の未知の側面からの告発である自然環境の破壊と先住民の虐殺という点ですでに高い価格を課していた。景観を描写するという単なる行為は、人間による譲渡を象徴するものであり、ハドソン・リバー・スクールの造園が公共と批評の間で成功したことが、インテリアへの浸透の刺激となっていることはよく知られています。しかし、人間の環境への有害な影響を否定しない理想主義的な美学を実践し、人間を自然から分離し、自然を征服と搾取の曖昧な倫理を支え、ある種のサークルでまだ生き残っていて、多民族北米社会の完全な統合に悪影響を及ぼし、生態学的問題に関連する疑わしい政治行為を促す態度で、「自然」は原住民であった。しかし、人間の環境への有害な影響を否定しない理想主義的な美学を実践し、人間を自然から分離し、自然を征服と搾取の曖昧な倫理を支え、ある種のサークルでまだ生き残っていて、多民族北米社会の完全な統合に悪影響を及ぼし、生態学的問題に関連する疑わしい政治行為を促す態度で、「自然」は原住民であった。しかし、人間の環境への有害な影響を否定しない理想主義的な美学を実践し、人間を自然から分離し、自然を征服と搾取の曖昧な倫理を支え、ある種のサークルでまだ生き残っていて、多民族北米社会の完全な統合に悪影響を及ぼし、生態学的問題に関連する疑わしい政治行為を促す態度で、「自然」は原住民であった。ある種のサークルでまだ生き残っている姿勢で、多民族北米社会の完璧な統合に悪影響を及ぼし、生態学的問題に関連する疑わしい政治行為を奨励する。ある種のサークルでまだ生き残っている姿勢で、多民族北米社会の完璧な統合に悪影響を及ぼし、生態学的問題に関連する疑わしい政治行為を奨励する。
現代では、ハドソン川の造園は一般的に積極的に読まれています。最近の世論調査では、アメリカ人がこの学校のスタイルの記述に広く対応していると言い、学校の重要な例であるアラ・アメリカン美術館のジョン・ハワット美術館のキュレーターは、この絵の主なメッセージは自然であると考えている保存する必要があります。実際、彼らは歴史的にそこの生態学的運動の出現のための力の一つであった。これはすでに19世紀に確認された。教会、ビアスタットなどが制作したヨセミテ渓谷の絵画は、1864年に米国政府が100エーカーのカリフォルニア州を自然保護区として、景観の美しさを保ち、同じ精神で、モランの作品の視覚的援助、議員は1872年にイエローストーン国立公園を造ることに確信した。最後に、Bierstadtの最後のBuffalosのスクリーンは、1888年のホールに登録されたときに、技術的および審美的理由で拒否されたが、アメリカの動物相の運命に関する公的議論を引き起こし、政府はこれらの人口の国勢調査を開始した種の管理と保全を目的とした動物。