ハイブリッド芸術（Hybrid arts）は現代芸術運動であり、芸術家は科学と新興技術のフロンティア領域で働いています。アーティストは、生物学、ロボット工学、物理科学、実験的インターフェース技術（音声、ジェスチャー、顔認識など）、人工知能、情報視覚化などの分野で働いています。彼らは、新しい研究課題を実行したり、新しい方法で結果を視覚化したり、研究の社会的影響を批判するなど、さまざまな方法で研究に取り組んでいます。世界のコミュニティは、これらの新しい芸術を探索するための新しい種類の芸術祭、情報源、組織、大学プログラムを開発しました。
「ハイブリッドアート」カテゴリは、今日のハイブリッド技術や学際的なプロジェクト、メディアアートへのアプローチに特化しています。第一に重点を置いているのは、異なるメディアやジャンルを新しい形式の芸術的表現に融合させるプロセスと、芸術と研究、芸術と社会/政治活動、芸術とポップカルチャーの境界を越える行為である。
ハイブリッドアートは、ほとんどの分野で芸術を学際的に扱い、さまざまなジャンルを組み合わせています。 ハイブリッドアートは科学的方法論やメディアの進化と並行して生まれ、本質的に学際的であり、芸術のためにも同じことが当てはまるので、オーバーラップは非常に自然で創造的である。 ハイブリッドアート関係は、自然に協力して哲学的アイデアを探求するプロジェクトに自然に進化します。
ハイブリッドアートのツールは、進化的な方法で他のものを発見したり影響を与えたりすることに応じて変化します。ハイブリッドアーティストは新しい表現領域を模索し、無限に移行し、極端なものから次のものへと移行する集団的な心の現在の状態を反映します。ハイブリッドアートは、私たちが食べる食べ物、飲む水、私たちと一緒に暮らす動物、燃料やその他のエネルギー問題など、あらゆる分野に広がっています。アーティストがこれらの問題や他の関連する社会的、政治的な問題に具体的に取り組むことを決定するかどうかは、あらゆる表現が現在の話題を反映しているほど重要ではなく、現在の世界的状況の産物です。
ハイブリッドアートは「文化」として一般に受け入れられているものの間、周囲、上、下に存在し、通常は実験的であり、他の分野との共同作業を必要とする新しいアイデアを模索している。ハイブリッド性は、通常の確立されたカテゴリーや定義には加入していないので、何度も、確立されたアート界によってアートとはみなされません。最終的に、これは現代の芸術であり、定義されるとすぐに他のものに変わると言うことができます。しばしば、この種の仕事はその時代に先んじて無視され、誤解されてしまい、多くの偉大なアイデアは消えてしまいます。現在の極端な地球規模の時間は、コンピュータ技術を超えて激しいペースで変化が加速している科学技術研究所の心臓部にまで及ぶ芸術的探究に反映されています。そして、研究における従来の方法論は最近の発見には適用できないため、科学者はアーティストとの作業にますます関わっています。だから、ハイブリッドアートは説明がさらに複雑になり、明らかに単純な答えを求めている人にとって混乱を招くこともあります。
多くのアーティストは、現代文化における科学技術研究の中心的役割に応えています。彼らは、研究の過程に深く関わるために、単に技術的ツールやガジェット（例えばコンピュータ）を仕事に使うだけではありません。彼らは科学研究の最前線で革命的な芸術を創造しています。彼らは、芸術を、主流の学問分野では無視されている科学と研究分野を追求する独立した研究領域と見ている。彼らは、市場によって拒絶されるが、それにもかかわらず文化的に重要な技術を開発している。彼らは、あまりにも議論の余地があり、あまりにも不気味で、あまりにもおそらく、定期的な科学技術にはあまりにも投機的であると思われる調査を追求している。彼らの理論的な方向づけは、人間の好奇心を祝うことから科学の傲慢さを批判することにまで及ぶ。彼らは、研究アジェンダの設定、研究プロセスの開発、視覚化、調査結果の解釈、および一般の教育のすべての段階で、研究プロセスを開始する。
この種の芸術と呼ぶものは何年も前から混乱してきました。それはコンピュータとインターネットアートから派生したものですが、多くの新しい分野を網羅しています。実験芸術を扱う世界有数の研究機関の1つであるアルスエレクトロニカは、3年前にこの種の芸術を取り巻く新たなカテゴリーを創出することを決めました。毎年、これらの実験分野で働くアーティストのために国際的なコンクールを開催しています。彼らは「ハイブリッドアート」という名前を使用することに決めました。この芸術に興味を持つアーティスト、理論家、ジャーナリストの世界的なコミュニティはますますこの用語を使用しています。ここに彼らの定義を提供する彼らのウェブサイトからの引用とカバーされた芸術の種類の予備のリストがあります。
「ハイブリッドアート」カテゴリは、今日のハイブリッド技術や学際的なプロジェクト、メディアアートへのアプローチに特化しています。第一に重点を置いているのは、異なるメディアやジャンルを新しい形式の芸術的表現に融合させるプロセスと、芸術と研究、芸術と社会/政治活動、芸術とポップカルチャーの境界を越える行為である。審査員は、提出された作品が長年のPrixカテゴリーのうちの1つでどのように動的に分類を無効にしているかを非常に詳しく見ていきます。
このカテゴリは、あらゆる形式の現行作品のすべての種類に適用されます。
オートノミック・インスタレーションとアートワーク
自律彫刻
パフォーマンスとステージプロジェクト
メディアアーキテクチャ
公共空間におけるメディアベースの介入
メカトロニクス/動力学/ロボット工学
位置情報と地理情報のストーリーテリング
マルチユーザ環境
注釈ソフトウェアツール
人工生命
トランスジェニックアート
ソフトウェアアート、ジェネラルアート
この種の芸術を育成し、展示し、解釈するために、多くの新しい支援システムが進化しました。新しい教育プログラムが開発されました。本は書かれている。
ハイブリッドアートに取り組む研究分野のサンプル：
– 遺伝学、バイオエンジニアリング、幹細胞、プロテオミクス
生活システムの芸術と生物：微生物、植物、動物、生態学
– 人間の生物学：身体、バイオニックス、体の操作、脳と体の過程、身体のイメージング、医学
物理物理学、原子エネルギー、地質学、物理学、化学、天文学、宇宙科学、ナノテクノロジー、材料科学
– キネティックス、エレクトロニクス、ロボティクス：物理計算、ユビキタスコンピューティング、複合現実
– 代替インターフェイス：モーション、ジェスチャー、タッチ、表情、スピーチ、ウェアラブルコンピューティング、3Dサウンド、VRコード：アルゴリズム、ソフトウェアアート、遺伝芸術、Aライフ、人工知能
情報システム：データベース、監視、RFID /バーコード、合成映画、情報の視覚化
テレコミュニケーション：電話、ラジオ、テレプレゼンス、ウェブアート、携帯電話、位置情報メディア
ハイブリッドアートに関する祭典、ショー、会議：
アートの多くは絵画や彫刻などの歴史的なカテゴリーには適していないので、多くの美術館や芸術祭ではそのことが示されていませんでした。関心のあるキュレーターは、新しい種類の祭り、競技会、博物館、ショーを作って作品を発表しました。例としては、Ars Electronica（特にインタラクティブ・ハイブリッド・コンテスト、ISEA（エレクトロニック・アーツの国際シンポジウム）、V2 – DEAF（オランダのエレクトロニック・アーツ・フェスティバル）、VIDA – Art＆Artificial Life International Competition）があります。最新の展覧会では、新しい性別、シンプルさ、プライバシーなどのテーマに焦点を当てています。
組織、情報源、芸術/科学協力サポート、教育プログラム：
ハイブリッドアートコミュニティはまた、これらの新しいアート活動を促進し、普及させ、解釈するための組織と情報源を確立しました。いくつかの例がここで提供されている何百もの組織があります。外部リンクは、詳細情報の入手先を示します。ジャーナル・レオナルドは、MIT Pressが出版した40年の歴史を持ち、芸術、科学、技術の交差点での作業の促進と文書化、アーティスト、科学者、技術者の間の協力の促進と刺激を行っています。 Webサイト、抽象的なサービスを提供し、他の組織と協力して会議を開催します。 We Make Money Not Artのウェブサイトは、メディア/研究会議、美術家/研究者のインタビュー、アクティビズムと生物学、監視とウェアラブルまでの分野における興味深い分野の掘り出し物を発見する素晴らしい仕事をしています。
他の団体は公開イベントを提供し、アーティストと研究者との共同作業のプロセスを促進します。たとえば、英国のアート・カタリストは、「公共シンポジウム、展覧会などを通じて、社会的、政治的、文化的状況を明らかにするために、科学的プロセス、設備、技術に関わるアーティストの実践を拡大する」ことを目指しています。そして手数料。オーストラリアのSymbioticAは、ライフサイエンスの研究、学習、批評に専念した芸術的研究室であり、研究者が現在の科学研究の文化に関わる要求や制約から解放された好奇心に基づく探究の機会を提供します。芸術ラボは、大学の医学部が主催しています。その他の例としては、アート＆ゲノミクスセンター（NL）、LABoral Centro de Arte yCreaciónIndustrial（ES）、およびLab in Artists（CH）プログラムなどがあります。
世界中の大学で新しい形の教育プログラムが確立されています。学生は、アート、メディア、研究分野のトピックをマスターすることが期待されます。例えば、UワシントンのDXArtsプログラムは、芸術を超えて手を伸ばしたい、勇敢なアーティストや学者のための「創造的な研究コンバージェンスゾーン」を提供しています。概念/情報芸術（CIA）は、「科学技術の最先端で働くアーティストとメディア実験者の準備に専念するサンフランシスコ州立大学の芸術学部の実験プログラム」です。コースでは、アート＆バイオロジー、ロボティクス、位置情報メディア、物理コンピューティングなどのトピックをカバーしています。