錯視的天井画は、sùとquadraturaの遠近法のディ・ソットの技法を含み、ルネッサンス、バロック、ロココの芸術の伝統であり、トロンプ・ルイユ、短縮などの遠近法のツール、および他の空間効果を使用して錯覚を作成しますそれ以外の場合は2次元の、またはほとんど平らな、ビューアの上の天井面にある3次元空間。 Andrea MantegnaのCamera degli Sposiのオクルスや、ローマのSant’IgnazioにあるAndrea Pozzoのフレスコ画の1つであるキューポラなどの建築空間のような錯覚を作り出すためによく使用されます。幻想的な天井画は、現実の正確な表現を作成するように設計された、芸術における幻想の一般的なクラスに属します。
ディ・ソット・イン・ソ
Di sotto insù（またはsotto in su）は、イタリア語で「下から見た」または「下から上に」を意味し、後期quattrocentoイタリアルネッサンス絵画、特にマントヴァのAndrea MantegnaのCamera degli SposiおよびMelozzoのフレスコ画で開発されましたダフォルリ。この技法のイタリア語の用語は、後者のアーティストの影響を反映しており、prospettiva melozziana（「メロッツォの視点」）と呼ばれています。もう1つの注目すべき使用法は、バロック建築の壮大さを予感させるパルマ大聖堂のアントニオダコレッジョによるものです。
多くの場合、この技法では、短縮された図形と建築の消失点を使用して、ビューアの上に描かれた、ほとんどの場合フレスコ画の天井に真の空間の知覚を作成します。
Quadratura
17世紀に導入され、通常は英語でも使用される用語であるクアドラトゥーラは、バロックの芸術家に人気がありました。建築上の錯覚による壁の「開放」を指すこともありますが、この用語はイタリアの天井画に最も一般的に関連付けられています。他のトロンペ・ルイユの技法や、天井の装飾における先例のディ・ソットとは異なり、詐欺に対する直感的な芸術的アプローチに依存することが多いため、quadraturaは、17世紀の遠近法理論と建築空間の表現に直接結びついています。遠近法理論に依存しているため、建築、絵画、彫刻をより完全に統合し、以前の例よりも幻想の圧倒的な印象を与えます。
教会、宮殿、別荘の内側の新鮮な大きな表面の壁を装飾する必要性から開発されました。幻想的な手法（架空の建築など）によって、アルベルトの絵画表現の規則に違反して、実際の建築の制限を超えて拡張されたようです。それどころか、それはバロックのレトリックの慣習とその説得力のあるアプローチと即座のコミュニケーションに完全に適合しており、聖人と天使が架空の架空の開口部を占めていました。
アーティストは、既存の建築を引き継いでいるように、フラットまたは樽型アーチ型の天井に、疑似建築を遠近法で描きます。この錯覚の視点は、1つの焦点に集中しています。人物像、塗られた壁、柱の急な縮みは、深い不景気、天の球体、さらには開けた空のような錯覚を引き起こします。天井の絵画は、たとえば、ニッチまたは空を明らかにする開口部の彫像をシミュレートできます。
Quadraturaは、アナモルフォシスなど、他の幻想的な絵画技法を使用することもあります。これらのイリュージョニストスペースの構築は、常に遠近法に基づいていますが、長すぎるか低すぎる環境に適応するように光学的に修正されています。これは、複数の消失点の使用など、特定のライセンスを意味します。
Jean DubreuilによるLespaceブックレットの表現は、17世紀におけるこれらの技法の普及の一例です。
幻想的な絵画の例は次のとおりです。
アンドレアポッツォ、ローマのサンティグナツィオとイエズス会教会、ウィーン。彼は次の2巻で彼の芸術的アイデアの標準的な理論的著作を書きました：Perspectiva pictorum et architectorum Andreae Putei a soceetate Jesu（Rome、1693–1700）。
ポーランド、ブジェクの町の聖十字架教会
バルベリーニ宮のピエトロダコルトーナ
ヴェネツィアのカレッツォーニコのジャンバティスタティエポロ、ストラのヴィラピザーニ、マドリード王宮の玉座。
他の例としては、ヴィチェンツァのヴィラロトンダのパオロベロネーゼやローマのヴィラファルネジーナのバルダッサーレペルッツィによるものがあります。
開発
イタリアのルネッサンスアーティストは、天井のプロジェクトに遠近法を扱うことに自信を持ち、ドームの凹面に線形遠近法を適用する問題を克服して、建築を解体し、無限の空間の幻想を作り出しました。
塗装と模様のある天井は、他の場所と同様にイタリアでゴシック様式の伝統でしたが、オープンスペースを模倣するように描かれた最初の天井は、ゴンザガの法廷画家としてマントヴァに行った視点のマスターであるAndrea Mantegnaによって作成されました。彼の傑作は、1474年にドゥカーレ宮殿のカメラデグリスポジで最高潮に達した一連のフレスコ画でした。これらの作品では、彼は幻想的な視点の芸術を新たな限界まで運びました。彼は宮廷生活の幻想的なシーンで壁をフレスコ画で描きましたが、天井は空に向かって開いているオクルスのようで、下から強く縮められた遠近法で見られた手すり、孔雀、手すりに寄りかかって見えました。disotto in sù。これは、イタリアのバロックアートの重要な要素となる幻想的な天井画の原型でした。
パルマのコレッジョは、サンジョバンニエヴァンジェリスタのキューポラのための彼のフレスコ画と使徒たちの奇妙な天井と、コレッジョの最も有名な作品であるパルマ大聖堂のドームの聖母被昇天（1520– 24）;これらのフレスコ画では、コレッジョは、表面全体を、人物が浮かぶ巨大で額縁のない天国の丸天井として扱います。建築の内部と塗装された表面の視覚的な連続性の中で、コレッジョの雲と人物は、観客が立っているのと同じ建築空間に生息しているように見えます。
バロックローマでは、フレスコ画の天井という長年の伝統が、アニバーレカラッチとそのチームの指導のもと、ファルネーゼ宮殿の壮大なプロジェクトからの影響を受けましたが、図像の主題は依然として複数のフレームの区画（quadri riportati）に囲まれていました。下から見た被験者の視点は一貫して考慮されていませんでした。
1625年から1627年にかけて、コレッジョのドームを知っていたパルマ出身のジョヴァンニランフランコは、サンタンドレアデッラヴァッレ教会の巨大なドームを聖母の仮定で描いた。ハイバロックの傑作。ランフランコのローマ（1613〜1630）とナポリ（1634〜1646）での作品は、イタリアの幻想の発展の基本でした。
ピエトロダコルトーナと呼ばれるピエトロベルレッティーニは、パラッツォバルベリーニのグランサローネの天井（1633〜1639）などの作品で、幻想的な天井のフレスコ画を並外れた発展を遂げました。 1676年から1679年まで、バチチョと呼ばれるジョヴァンニバティスタガウリは、ローマのイエズス会本部であるジェズ教会の天井にイエスの名の礼拝を描きました。 1691年から1694年にかけて、アンドレアポッツォは聖イグナチオの入り口をローマのサンティグナツィオの身廊にある楽園に描いた。