第56回ベニスビエンナーレのロシアパビリオンでは、イリーナナホヴァのグリーンパビリオンが展示されます。 1970年代半ば以降、ナホバ（1955年生）はモスクワの概念主義の発展に多大な貢献をしてきました。ロゴセントリックなモデルに視覚的な強度と重要なエッジを取り入れています。 1980年代初頭、モスクワのアパートの部屋の1つを使用して、ナホバは「部屋」と題された一連の環境に乗り出しました。ロシアの前衛芸術と現代美術の国際的に有名な専門家であるロシアパビリオンのキュレーターであるマルガリータトゥピッシンとともに、ナホバはここで、ロシアの前衛のパラダイムを再考し、探索し、再定義する一連の野心的な環境を実現しました。空間関係と視聴者の相互作用に関するナホヴァの概念。
ロシアのパビリオンは緑色に塗装されています。1914年にアレクセイシュチュセフによって設計された建物の本来の外観を想起させるために意図的に選択された色です。パビリオンとともに、シュチュセフはさまざまな芸術的手法に対応し、強化するために独自に適した建物を作りました。ナホバのプロジェクトは、シュチュセフの構造の機能性と、彼女自身の最新テクノロジーの使用とを意図的に融合させています。
Tupitsynによれば、緑のパビリオンは、1993年の第45回ヴェネツィアビエンナーレのために実行されたカバコフの赤いパビリオンとの対話に従事していると見なされるべきです。 、色彩へのアプローチを形式主義から「社会形式主義」へと移した。カバコフは建物の敷地内に赤いパビリオンを建て、パビリオン自体を空にしました。これは、前衛芸術家の非制度的地位とソビエト文化産業への非参加を体現する強力な比喩です。カバコフの赤いパビリオンはモスクワの前衛の気密段階の終わりを示しましたが、ナホバの緑のパビリオンはソビエト後の時代におけるよりグローバルな重要性を支持してこれらのアーティストの地元の文脈からの離脱に関する議論を再開します。
グリーンパビリオン内では、ナホバはさらに、部屋ごとに異なる色相を描くことによって、色の意味するメカニズムを強調しています。 Shchusevがロシアのパビリオンを5つの別々の空間に分割したことで、ナホバは1980年代の部屋シリーズを再訪し、視聴者は芸術的な実験に積極的に関与しました。パビリオンのメインフロアの最初の部屋で、ナホバはパイロットの頭の形をした未来的なイメージに身を投じます。特大の頭の不浸透性（ヘルメット、マスク、ゴーグルによって実現）と、視聴者が自分の知覚を制御しようとする命題を組み合わせることにより、社会におけるアーティストの立場の二重性が明らかになります。一方で、彼は権威的である一方で、彼は、彼が逃げることを目指し、同時に制御したい外界にあまりにも依存している。
インスタレーションの2番目の部屋では、ナホバがモダニズムの歴史の中で最も謎めいたキャンバスであるカジミールマレヴィッチのブラックスクエアに取り組みます。この作品は、形式的なものも図像的なものも提供しないため、視聴者の想像力に完全に依存しています。ナホバのインスタレーションでの位置に応じて、正方形は不透明に見え、日食の効果を生み出すか、宇宙に結合したかのように透明になり、上の天窓から観察できます。
3番目の空間では、ナホヴァの絵画のような贈り物が額縁の境界を超えて広がり、革命的な赤とペレストロイカ緑という2つのロシア美術史上最も重要な色の2つで実行された抽象的な構成で空間全体を満たします。このように、ロシアの歴史のこれら2つの時代の特徴は、色と形を使用することによってのみ伝えられ、抽象芸術の社会的願望を視聴者に思い出させます。
パビリオンの1階では、ナホバが、レーニン廟などのシュチュセフの象徴的なモニュメントから描かれた建築モジュールのデジタル再作成のグリッドで構成されるビデオインスタレーションを作成しました。これらのモジュールには、プライベートおよびパブリックのアーカイブ写真が含まれています。ナホバは、ワームなどの棄権の画像を挿入することによって、および歴史的主張の脆弱性と不安定性を一緒に主張する要素の合流点によって、この事実上の建築を不安定にします。
バイオグラフィー
Irina Isayevna Nakhova（ロシア語：ИринаИсаевнаНахова; 1955年モスクワ生まれ）は、ロシアのアーティストです。彼女の父イサイ・ナホフは言語学者です。 14歳のとき、母親は彼女をビクターピボヴァロフのアトリエに連れていきました。ピボヴァロフは彼女の人生で重要な役割を果たし、後に彼女のメンターになった。 2015年、ナホバは、ヴェネツィアビエンナーレのパビリオンでロシアを代表する最初の女性アーティストになりました。彼女はニューヨーク市のNailya Alexander Galleryによって代表されています。ナホバは現在、モスクワとニュージャージーに住んでいます。彼女は、美術、写真、音、センサー、膨らませることのできる素材など、さまざまな媒体を使用しています。彼女はカンディンスキー2013賞の受賞者です。
ナホヴァは1978年にモスクワポリグラフィックインスティテュートのグラフィックデザイン学部を卒業しました。彼女は1986年から1989年までソ連の芸術家連合のメンバーであり、友人や同僚のイリヤカバコフ、ジョージキセヴァルター、ウラジミールソロキン、ドミトリプリゴフ、アンドレイモナスティルスキーは、モスクワコンセプチュアリズムの創設メンバーの1人と見なされています。ナホバは、現在も暮らしているモスクワのアパートにある、ロシア美術の最初の「総合インスタレーション」であるルームズ（1983–1987）の若手アーティストとして国際的に認められました。
1988年、ナホバはモスクワでのサザビーズの最初のオークションに参加した最年少のアーティストの1人でした。 「画期的な」オークションは、「Avant-Garde and Soviet Art」と題され、$ 3,000,000米ドル以上を実現し、西欧とアメリカの市場へのロシア美術の開放において大きな前進を示しました。ナホヴァの作品は、1990年代初頭にニューヨークで3回の個展を開催したアメリカのギャラリスト、フィリスカインドの注目を集めました。
1994年から1997年まで、彼女は米国のデトロイトにある大学の教授でした。 2011年、ナホバはモスクワ近代美術館で第4回モスクワ現代美術ビエンナーレの特別ゲストとして紹介されました。ナホバの作品の大規模な回顧の一環として、彼女の独創的なインスタレーション第2室（1983〜1987年）は、現在住んでいるモスクワのアパートにある抑圧的なソビエト体制からの欲求不満の結果でした。
2013年、ナホバは彼女の作品Untitledについて、プロジェクトオブザイヤーの部門でカンディンスキー賞を受賞しました。これは、現代ロシア美術の最高の栄誉の1つです。ナホバは無題を「私の家族の歴史、つまりおばあちゃん、処刑されたおじいちゃん、お母さん、お父さんと私の過去の自己を通して理解された私の歴史を理解することは、私の国で君臨してきた不可解な情勢を理解しようとする試みです。前世紀、そして何百万人もの人々がどのように歴史から消され、幸せに忘れられたか、記憶と歴史なしに生きることができるように人々が盲目にされ、彼らの魂が破壊された方法を理解するために。」
コレクション
ナホバの作品は、フランス、ドイツ、イギリス、イタリア、スペイン、スウェーデン、スイス、米国全体で、パブリックコレクションとプライベートコレクションにあります。ロシアでは、彼女の作品はモスクワ近代美術館、国立現代美術館、モスクワの国立トレチャコフ美術館で見ることができます。
ナホバの作品は、1950年代後半から1980年代にペレストロイカが登場するまでアメリカの経済学者ノートンドッジによって集められた、ロシア以外のソビエト時代の美術の最大のコレクションの1つであるノートンアンドナンシードッジソビエト非適合芸術コレクションです。ダッジは冷戦の最中にソビエト連邦から米国に10,000点近くの芸術作品を密輸しました。その際、しばしば大きな個人的リスクが伴いました。この物語は、ジョンマクフィーの 『ロシア美術の身代金』（1994）に詳しく説明されています。コレクションは1990年代半ばにラトガース大学に寄贈され、大学のジェーンボーヒーズツィマーリ美術館で常設展示されています。
展覧会
2015年、ナホバはベニスビエンナーレのパビリオンでロシアを代表するために選ばれました。彼女はソロパビリオンでロシアを代表する最初の女性アーティストでした。 「グリーンパビリオンは、1914年にアレクセイシュセフによって設計されたパビリオン構造自体との対話に基づいて、建築と同様にインスタレーションアートにも関係しています」と、ステラアートファンデーションのステラケサエワは、インスタレーションのカタログに書いています。 。 「[バディム]ザカロフのプロジェクトと同様に、パビリオンの建築上の特徴は、ナホヴァのインスタレーションの重要な構成要素を構成しています。今回も、シュセフの建物の1階と2階の間に開口部が作成され、さらに外観は緑色に塗られています。結果：ロシアのパビリオンはロマンチックな望楼のように見え、カジミールマレヴィッチの黒い広場（1915）の空間的な比喩を隠しています。このパビリオンで発表された別のインスタレーションは、5つの異なるスペースの複合体である彼女のプロジェクト「部屋」でした。芸術、建築、そして鑑賞者の視点の間で。」
イリーナナホヴァの3部構成のインスタレーショングリーンパビリオンは、ヴェネツィアビエンナーレ（2015）でロシアを代表しましたが、示唆に富みますが、歴史と未来との私たちの関係についてはバラバラです。
インスタレーションアーティストであり、学術的に訓練を受けた画家であるNakhovaは、絵画、彫刻、新しいメディアをインタラクティブなインスタレーションと環境に組み合わせ、視聴者を概念的なマインドスケープの共同作成者として魅了しています。アートはパワフルで目を見張る、違い体験、肉体的および知的なものであり、それ以外では空間として存在しません。
私たちは歴史の一部として存在しています。私たちは自分の力を超えた力に悩まされ、私たちの観察可能な貢献が薄れるかもしれません。歴史はそれが何であるかであり、将来は不確実で予見されますが、私たちはそうであり、私たちは全体の物語の一部です。
ナホバの緑と赤の部屋のように、「抽象的な構成はナホバの初期のキャンバスプライマリカラーズ2（2003）から来ており、ロシアの前衛の還元色理論が吹き込まれ、マレビッチが「新しい色のリアリズム」と呼んだものを取り入れています。機械的に適用されます。 、後者はキャンバスの境界を超えて文字通りの空間で動作します。この意味で、ナホバの緑と赤の部屋は、社会全体の痕跡とゆがみを見つけることができる、カラーフォームとカラーテキストのポストモダン（ジェメソニアン）ハイブリッドです。
ハイライト
インスタレーションの最初の部分、微妙に機能が変化するヘルメットをかぶった男の巨大な頭は、視覚的には見事ですが、それが全体としてインスタレーションとどのように関連しているかはすぐにはわかりません。
最初の部屋に入ると、すべてのサイズが異なり、そこにパイロットがいます。パイロットは時間をかけてあなたのナビゲーターです。あなたがここにいるとき、そこには暗闇があります。空は閉じていますが、フライトのコックピットにいます。あなたがパイロットに近づくと、彼の目は開いて、彼はあなたを見つめ、彼はまた空を見ます、そしてあなたは空が開いているのを見ることができます[天窓を通して]。すると、実際に何が起こっているのかがわかりますが、口頭でのコミュニケーションがないため、夢のようでもあります。
インストールの2番目の部分は2つの部屋を占めます。下の部屋では、古いソ連からの画像とビデオが壁に投影されています。写真に写っている人の一部に青い「X」と赤い丸が現れ始めます。その後、写真とビデオはフェードし、新しい画像に置き換えられます。写真に写っている人々が線を引かれ、彼らのイメージが消えるように、彼らは歴史から「消えた」ようであり、何年にもわたって全体主義体制の多くの犠牲者によって苦しめられた運命です。
この「消える」人々の習慣を視覚的に表現したものは少し明白ですが、インスタレーション作品を構成するものは、視聴者が作品の一部になる方法です。消える写真の部屋の上に、空の灰色の部屋があります。この観測室では、床にある透明なプラスチックの窓から見下ろすと、色あせた写真やビデオを観察している人々を見ることができます。
天井の天窓、床のプラスチックパネル、下の部屋に光が差し込みます。その部屋の人々が見上げると、彼らは上の部屋の人々によって観察されているのを見るでしょう。
時々、天窓が閉じ、画像の部屋が暗くなります。天窓が開いて明かりが戻ると、下の人々の一部が移動し、消えてしまいます。同様に、観測室が暗くなり、光が戻ってきたときに、何人かの観測者が消えてしまうこともあります。
抑圧的な権威主義体制のもとで生活している無実の傍観者は、彼らの周りの混乱に対する沈黙の証人であるオブザーバーになってしまう可能性があります。これは恐ろしいジレンマを引き起こします。沈黙を保ち、何もしないことによって、これらの沈黙の目撃者は犯された恐怖に加担しているのでしょうか？しかし、沈黙の目撃者が発言したり行動を起こしたりした場合、彼らは次の犠牲者にならないでしょうか？このような残酷な環境では、誰もが「取り消し線」で消されてしまう可能性があります。
上記のビデオで、イリーナナホバがグリーンパビリオンのこの2番目のゾーンについて説明するとき、アーティストは写真から取り消し線を引いている人々については言及せず、部屋が暗くなったときの効果に焦点を当てています。
それは、あなたが本当に自分のところに来て、鋭い意識であなたの周りで何が起こっているかを見ることができる場所です。真っ暗なときは、空と過去だけです。私にとってそれは私たちの前にあったので、それは私たちの後ろになり、私たちは歴史の一部なので、落ち着きます。したがって、恐れはなく、喜びもありませんが、それは私たちを引き継ぎ、私たちを通過する性質です。
インスタレーションの3番目の部分は、抽象的な緑と赤のパターンで描かれた空の部屋です。これを説明して、芸術家は述べています：
ロシアパビリオン
ロシアのパビリオンには、ヴェネツィアビエンナーレアートフェスティバルの開催期間中、ロシアの国会議事堂があります。ロシアのパビリオンは1913年から1914年の間に設計および建設されました。その建築家、アレクセイシュセフは、17世紀から18世紀のロシア建築のモチーフを使用しました。
Stella Art Foundationは、Stella Kesaevaの主導で2003年11月にモスクワに設立された非営利団体です。財団は、モスクワのコンセプチュアルアートの分野で奨学金を奨励することに特に重点を置いて、現代美術を支援することに専念しています。 20世紀から21世紀初頭にかけての1000点を超える作品のコレクションを保持しています。 Stella Art Foundationは、ロシア国内外のアーティストによる約100のプロジェクトを実施しています。
2015年ヴェネツィアビエンナーレ
2015アートビエンナーレは、2011年にバイスクリガーがキュレーションした展覧会、イルミネーションから始まり、マッシミリアーノジョニーの百科事典宮殿（2013）に続く一種の三部作を締めくくります。ラビエンナーレは、オールザワールドの未来とともに、コンテンポラリーアートの美的判断を下すための有用なリファレンスの研究を続けています。これは、前衛芸術と「非芸術」芸術の終焉後の「重要」な問題です。
Okwui Enwezorによってキュレーションされた展覧会を通じて、ラビエンナーレは、外的な力と現象の圧迫におけるアートと人間、社会的、政治的現実の発展との関係を観察するために戻ります。つまり、外部の緊張の方法世界は、感性、アーティストの活力と表現力、彼らの欲求、魂の動き（彼らの内なる歌）を求めています。
ラビエンナーレディヴェネツィアは1895年に設立されました。パオロバラッタは、2008年からその前に1998年から2001年までその社長を務めています。ラビエンナーレは、新しい現代アートのトレンドの研究とプロモーションの最前線に立ち、展示会、フェスティバル、研究を組織しています。芸術（1895）、建築（1980）、映画（1932）、ダンス（1999）、音楽（1930）、および劇場（1934）のすべての特定のセクター。その活動は、最近完全に改装された現代美術の歴史的アーカイブ（ASAC）に文書化されています。
地域社会との関係は、教育活動やガイド付き訪問を通じて強化されており、ベネト地域以降のますます多くの学校が参加しています。これにより、新世代の創造性が広がります（2014年には、3,000人の教師と30,000人の生徒が参加しました）。これらの活動は、ヴェネツィア商工会議所によってサポートされています。大学や研究機関との協力により、特別なツアーや展示会への滞在も行っています。 2012〜2014年の3年間で、227の大学（79のイタリアと148の国際）がビエンナーレセッションプロジェクトに参加しました。
すべての部門で、著名な教師と直接連絡を取りながら、若い世代のアーティストを対象とした研究や制作の機会が増えています。これは、現在ダンス、劇場、音楽、映画のセクションで運営されている国際プロジェクトビエンナーレカレッジを通じて、より体系的かつ継続的になっています。