タイ国立パビリオンでは、現代芸術文化局がKamol Tassananchaleeを招待し、訪問者が第56回ビエンナーレディヴェネツィアのテーマ「All the Worlds Futures」について振り返るのを歓迎しています。
これはタイが国として参加した7番目のラビエンナーレディヴェネツィアです。今年の代表であるタイ国立芸術家のカモルタサナチャリーは、ビエンナーレのテーマ「すべての世界の未来」に応えて、彼の作品のテーマである地球、空気、火、水という4つの要素を選びました。このテーマの背景にあるコンセプトは、世界がどこまで進化したか、または「すべての世界の未来」がたどる経路に関係なく、生命の基本的な構成要素は永遠であることです。
アートワークが仏教の哲学と精神からその本質をしばしば引き出したカモール・タサナチャリーは、間違いなくタイの画家です。
「地球、空気、火、水」のコンセプトは、テーマにぴったりです。これらの4つの要素は常に生命の一部であり、仏教の哲学と国際主義となっています。私のシリーズは、私たちが与えられたスペースに合うように調整した穴あき可動ステンレス鋼板で構成されています。常設会場がないため、建物の高さと幅を注意深く検討する必要がありました。」
パビリオン内では、ネオンライトが光、風、波、火を象徴する穴あき彫刻が見られます。「タイネス」は、光が人形を通過し、人形のように見えるナンヤイ（シャドウプレイ）に似ています。地面に影。それはタイらしさと国際主義の両方を示しています。彫刻は、世界の回転を表すローラーで構成されています。それぞれにローラーが付いた4つの穴あきピースは、最初のホールの壁に寄りかかります。いくつかの形や形に変形できる大きな可動彫刻は、別のホールの中央にあり、中二階には2つの窓の代わりに4つの接続された部分が見えます。
それは象徴的で現実的ではなく、私たちの感情を通して感知されなければなりません。穴のあいた風、海の波、ステンレス鋼の火のシンボルを通して光が輝き、それがすべての人に理解できるようになります。
タイの多くの究極の崇拝物と同様に、伝統的な価値は保存され保護されてきました。変化のきっかけとなるはずのタイ芸術の多くは、優れた芸術作品は美的価値を生み出し、優れた職人技を発揮しなければならないという信念を依然として強く支持しています。しかし、他の場所では、現代美術はこれらの美学を超えてきました。媒体とスキルはもはや最初に来る必要はありません、そしてそれは人生を伝えるか、またはそれに反応することにおける自分の考えについてです。そして、自分のルーツに忠実であるべきだというのは事実ですが。
インターネットは、現代世界への反応が古い規範的見解とは異なるタイのアーティストの新しいバッチに世界を開きました。タイの芸術家が仏教のしもべであり、美しい蓮を描き、唯物論の明確な拒絶を示す時代は過ぎ去りました。
タイのコンテンポラリーアートは、現実とのつながりを失いつつあり、すぐに人々とつながります。そして、タイ社会がますますグローバル化するにつれ、タイの現代美術は、現在の社会に以前ほど興奮したり反応したりすることはありません。タイの現代美術が自らを定義する際に直面しているジレンマは、タイの社会とタイネスの厳格な定義に似ています。
展示会
ビエンナーレへの7回目の参加でタイを代表するナショナルアーティストDr Kamol Tassananchalee。今年のテーマは「All the World’s Futures」であり、Kamolは彼のコンセプトシリーズ「Earth、Air、Fire and Water」がこのプロジェクトの要件を満たしていることを確信しています。このプロジェクトは、アートとアーティストの関係の新鮮な評価に専念しています。物事の現在の状態。
パビリオンは、16点のアートワークを含む3つのギャラリースペースで構成されています。主に彫刻、タサナチャリーの絵画と版画の例も含まれています。未来の世界の静かな歩哨のように立っている大きなアルミニウム、ステンレス鋼、ネオンの彫刻は、タッサナチャリーの元素のシンボルのハイドロカットとレーザーカット構成のプラットフォームであり、照射され、投影され、ギャラリースペースにキャストされ、それらの相互作用によってエーテル、未来、雰囲気、彫刻のパラダイム、彼のテーマである地球、空気、火、そして水を解明する。
タサナチャリーが彼のテーマを選択した背後にある概念は、世界がどこまで進んだかに関わらず、また「すべての世界の未来」がたどる経路に関係なく、人生の基本的な構成要素は永遠であるということです。
Tassananchaleeは、ミクストメディアの絵画を通じて彼のコンセプトのイメージを発展させ、地球、空気、火、水のシンボルを大きな水力発電とレーザーカットのステンレス鋼、アルミニウム、ネオンライトの彫刻に変形しました。
ステンレス鋼、アルミニウム、ネオンライトは、地球、空気、火、水を表す画像をサポートする素材です。タイ国立パビリオンで発表されたこれらの大きな彫刻は、時間と世界の比喩です。
多くの古典的な世界観では、4つの基本的な要素がすべての構成要素である必須コンポーネントを構成すると考えられています。地球、空気、火、水。
通常、これらの古典的な要素は、今日の「物質の状態」と一般的に比較されている古代の哲学的概念に関連しています。固体状態、気体状態、プラズマ、液体状態。
世界の進歩的な兆候は、その基本的な要素の相互作用を通じて進化します。仏教哲学では、4つの要素は物質としてではなく、感覚的経験のカテゴリーとして見られています。
これらの作品では、光と影が中心的な役割を果たしています。周囲の色合いのある成形されたネオンライトで照らされ、元素記号のレーザーおよびハイドロカット組成物が、投影および鋳造された金属板に照射されます。
これらの画像を作成する際に、アルミニウムやステンレス鋼の水力切断やレーザー切断などのハイテクプロセスを使用することは、世界の未来における技術とその開発的役割の代表です。
稲妻の形をした、色付きのネオンライトは、火と技術を表し、世界の未来を象徴しています。インクローラーは、Tassananchaleeの芸術で繰り返されるモチーフであり、Printmakingで大学院の学位を取得しており、現在のコンテキストで周期的な時間と世界を象徴しています。三角形のローラーは、構成のバリエーションとコントラストのために作成された抽象概念です。ギャラリー2の2つの木版画に代表されるように、版画は彫刻の画像開発にも採用されました。
インストール中に、ギャラリー環境に対応するためにいくつかの彫刻が再構成されました。例、シリーズ＃10、ローラーハンドルの位置が変更され、照明が変更されました。
ギャラリー3には、ギャラリーの長さを拡張するシリーズ＃13やハイドロカット銅で作られたシリーズ＃4＆＃11など、さまざまな組成バリエーションと材料が含まれています。
ギャラリー3、シリーズ＃16の大きな4つのパネルのアクリル画は、彫刻の全体像に対応して、彫刻の完了後、4時間のセッションで行われました。彫刻のレーザーカットのステンシルコンポジションは、アーティストの作品のもう1つの定期的なモチーフである古代のタイシャドウ人形のように、4つの要素を表す画像をキャストします。
彼の版画の背景のもう1つの参照である銅は、エッチングと彫刻で使用される伝統的な素材であり、2つの彫刻で使用されています。
2015年ヴェネツィアビエンナーレ
2015アートビエンナーレは、2011年にバイスクリガーがキュレーションした展覧会、イルミネーションから始まり、マッシミリアーノジョニーの百科事典宮殿（2013）に続く一種の三部作を締めくくります。ラビエンナーレは、オールザワールドの未来とともに、コンテンポラリーアートの美的判断を下すための有用なリファレンスの研究を続けています。これは、前衛芸術と「非芸術」芸術の終焉後の「重要」な問題です。
Okwui Enwezorによってキュレーションされた展覧会を通じて、ラビエンナーレは、外的な力と現象の圧迫におけるアートと人間、社会的、政治的現実の発展との関係を観察するために戻ります。つまり、外部の緊張の方法世界は、感性、アーティストの活力と表現力、彼らの欲求、魂の動き（彼らの内なる歌）を求めています。
ラビエンナーレディヴェネツィアは1895年に設立されました。パオロバラッタは、2008年からその前に1998年から2001年までその社長を務めています。ラビエンナーレは、新しい現代アートのトレンドの研究とプロモーションの最前線に立ち、展示会、フェスティバル、研究を組織しています。芸術（1895）、建築（1980）、映画（1932）、ダンス（1999）、音楽（1930）、および劇場（1934）のすべての特定のセクター。その活動は、最近完全に改装された現代美術の歴史的アーカイブ（ASAC）に文書化されています。
地域社会との関係は、教育活動やガイド付き訪問を通じて強化されており、ベネト地域以降のますます多くの学校が参加しています。これにより、新世代の創造性が広がります（2014年には、3,000人の教師と30,000人の生徒が参加しました）。これらの活動は、ヴェネツィア商工会議所によってサポートされています。大学や研究機関との協力により、特別なツアーや展示会への滞在も行っています。 2012〜2014年の3年間で、227の大学（79のイタリアと148の国際）がビエンナーレセッションプロジェクトに参加しました。
すべての部門で、著名な教師と直接連絡を取りながら、若い世代のアーティストを対象とした研究や制作の機会が増えています。これは、現在ダンス、劇場、音楽、映画のセクションで運営されている国際プロジェクトビエンナーレカレッジを通じて、より体系的かつ継続的になっています。